Конкурс «Лучшая фотография животного»

Каждые 30 секунд в комнате включается/выключается свет. "Днем" вокруг только мусор. А в темноте можно увидеть огни высоток, жилых домиков, торговых центров, парков и клубов. Крупный город - словно аккуратно расставленный мусор, пока не спускается романтизирующая мгла. Днем люди роятся на работах и в офисах, и только вечером выходят отдыхать. День - время агрессии и жадности, ночь же таинственно шепчет и убаюкивает. Днем красота неочевидна, не то что обманывающие "огни ночного города". Когда скрыты детали, воображение дорисовывает только прекрасное, а мерзкая суть забывается, отбрасывается как ненужное. Современное искусство - тот же мусор, согласно частому мнению. А что, если взять эту мысль буквально и добавить емкую идею-концепцию, выставить свет, задать ракурс, назвать "искусством", и предложить взглянуть совсем с другой стороны? Это временная экспозиция, представленная ранее уже в 12 городах России и везде автор старается воспроизвести контур города, его ландшафт и застройку. В Краснодаре работает последнюю неделю, и если дальше она будет в вашем городе - обязательно сходите, постойте сверху и понаблюдайте, как меняются ваши мысли и ощущения от экспоната каждые 30 секунд. -- Автор: Алексей Пережогин

Феминизм 19-го - 20-го веков занимался отвоевыванием жизненного пространства для женщин, доказыванием того, что женщина - «тоже человек», получением равных с мужчинами юридических, законодательных, материальных и прочих прав. В результате женщины успешно интегрировались в мужской мир и теперь активно играют… на мужском поле и по мужским правилам. Фактически это приводит у увеличению «мужского» в мире. К нарушению баланса. Творчество Акролесты - это новый феминизм. Без надрыва и перетаскивания шпал, без доказательств «могу не хуже мужчин». Это совсем иное. Это диалог, приглашение к спокойному разговору и размышлению. Немного ироничному, немного философскому. Но на равных. Не снизу-вверх, ни сверху-вниз.   И эта позиция, как ни странно, довольно непривычна как для многих мужчин, так и для многих женщин. Вот, что говорит сама художница: «Феминизм напоминает бунтующего подростка, который ведет себя агрессивно и вызывающе, вместо того чтобы найти компромисс и начать договариваться. Он словно не верит в свои силы и считает, будто на силу и агрессию взрослого (мужчины) нужно отвечать тем же - давать сдачу. Такой подход неизбежно приводит к войне. Я выступаю за иной феминизм – цивилизованный союз двух противоположностей с позиции выиграть-выиграть, за поиск компромиссных решений и учет наших различий во имя достижения лучших результатов. Зачем мерится, кто «самее» (кто главнее?). Мы не самцы во время гона. Единственное, что отличает нас от диких животных – это интеллект. Так давайте перестанем уподобляться животным и начнем использовать мозги. Строить цивилизованные равноправные отношения, в которых учитываются интересы обеих сторон.   Взаимоотношения полов подобны вальсу. Если оба решат быть ведущими, танца не получится. Сплошное перетягивание каната. Представьте, что мужчина и женщина тянут сани. Оба говорят, что они достаточно сильные, чтобы их тащить самостоятельно, ни один не соглашается сесть и наслаждаться поездкой. Они могли бы катать друг друга, а вместо этого дерутся за веревку, отнимают вожжи. То же самое происходит и в жизни. Нет ничего плохого в феминизме, как и в том, чтобы довериться кому-то и позволить заботиться о себе. Но именно доверие в отношениях мужчин и женщин отсутствует. Мужчины считают, что они справятся лучше, а женщины пытаются доказать, что тоже не промах. В реальности нет никакой нужды в этом соперничестве. Когда перед нами стоит какая-то задача, решать ее нужно оптимальным образом, используя сильные стороны каждого. Мужчины и женщины должны быть партнерами в поисках компромиссного решения».   Работы Акролесты не подыгрывают ни мужчинам, ни женщинам. Они вообще не про противостояние полов. Они про суть. Про добро и зло. Для решения поставленной задачи, для того чтобы донести до зрителя свою мысль, свой взгляд на мир вообще и феминизм в частности, Акролеста с легкостью изобретает новые стили и переходит с одного художественного языка на другой. А потом так же легко возвращается обратно, создавая одновременно несколько совершенно разных по технике, стилю и смыслу коллекций. Цикл картин и рисунков «Мир женщины» тесно переплетается с ее же циклом «Smart Art» - умное искусство. И это логично, если вспомнить ее же фразу «давайте перестанем уподобляться животным и начнем использовать мозги». Картины «женского» цикла Акролесты исполнены в разных стилях - от графики до масляных полотен… через скульптуры и инсталляции. В картине «Лучший дом» Акролеста шутливо изображает беременную женщину в виде кувшина… без головы. Ведь не секрет, что беременность иногда приводит к подобному результату. Акролеста «Лучший дом»   Однако лишь только мужчины начинают посмеиваться над безголовым кувшином, как Акролеста тут же представляет им портрет «Мачо» с красной машиной, вместо носа, гамбургером вместо рта, ушами, заполненными деньгами, и глазами, которые жаждут лишь одного -  женского тела. Акролеста «Мачо»   Иронический взгляд на некоторые взаимоотношения между мужчиной и женщиной продолжает картина «+18» или «Обнаженка», где мужчина сведен до состояния черного, как бы одетого в костюм, прямоугольника, а женщина до бело-розовой обнаженной косточки. И, разумеется, на красном страстном фоне. А на каком же еще? Акролеста«+18» или «Обнаженка»   И тут же, в ответ на эту картину, критикующую сексизм современного мира, появляется холст «Акула-туфелька». Который уже не столь ироничен и, не смотря на свою символическую простоту, красную туфлю с клыками, уже ставит вопрос - то ли женщине, обреченной сексистским мужским миром на колодки в виде туфелек, эти зубы кусают ноги, то ли это зубки девушки, которая охотится на мужчин. Ведь у них в глазах только… Акролеста «Акула-туфелька»   Впрочем, не иронией единой живет этот цикл работ. В нем есть и вполне философские работы. Например, «Два мира» - черно-белый и цветной. Один не терпит ничего яркого, цветного, разного, другой допускает в жизнь все цвета и оттенки. Картина, как всегда у Акролесты, предельно лаконична и символична. Две одинаковые фигуры, раскрашенные разными полосками, контрастируют друг с другом, что приводит к усилению высказывания. Акролеста «Два мира» Другая картина, «Комната», представляет собой буквально джадовский минимализм на фоне декунинговской абстракции. На картине - серый куб, символизирующий мир обывателя. А вокруг яркий и переливающийся мир. В него легко попасть. Достаточно сделать шаг из своего куба. Акролеста «Комната»   Эту картину дополняет почти сатирическое полотно «Семейный портрет перед телевизором» - интерьер комнаты с зеленым диваном, на котором уютно расположилась семья из… рулонов бумажных полотенец. А может даже туалетной бумаги. Это семейство не встанет с дивана и будет бесконечно смотреть в телевизор, скрытый от зрителя, потому что в телевизоре находится как раз зритель, на которого и смотрят эти рулончики. А позади бумажного семейства, на стене, расположены фотографии друзей, знакомых, предков… таких же рулончиков и поленьев. Березовых дров. Эти рулончики свой путь выбрали. А какую дорогу выберет зритель? Акролеста «Семейный портрет перед телевизором»   И вот уже мы все стоим, как девочка с картины «Путь», перед выбором. То ли направиться по нехоженому зеленому полю. То ли пойти по проторенной серой дороге. Но только ли дорогу символизирует серый крест на этой картине? Не крест ли это, который в этом мире приходится нести на своих плечах женщинам? Акролеста «Путь» И это снова возвращает нас к серьезному разговору о том, кто заправляет в этом мире? Не этот ли «Дуршлаг», очень похожий на безликого вояку, все мысли которого улетели сквозь дыры каски, как сквозь дуршлаг? Какие приказы он готов выполнить? Акролеста «Дуршлаг»   И не потому ли в глазах женщины с картины «Решетка» застыл такой ужас? Акролеста «Решетка»   И есть ли выход? Акролеста "Этот выход - не выход" Мне представляется, что художник этот выход видит и предлагает выйти за черно-белые шлагбаумы картины «Кругозор» в яркий многоцветный мир. Акролеста «Кругозор»   Автор: Феликс Фенионов

Пытаясь понять, какое оно современное исламское искусство, перед нами сразу возникает вопрос - что считать восточным или исламским искусством? Итак, по порядку. Исламским искусством считаются все виды искусства созданные на территории тех стран, где ислам является доминирующей религией и культурой. Получается, что к  исламскому искусству относится любой предмет искусства независимо от его функции (религиозная или светская). Религиозная принадлежность покровителя, по чьему заказу был создан предмет искусства или создателя, так же не играет ни какой роли. Другими словами, если государственная религия в стране ислам, а заказчик искусства, например, католик, или мастер создавший арт объект грек – это все равно исламское искусство! Очень интересным также является вопрос запрета на изображение людей и животных. Такой запрет действительно существует, но он не распространяется на светскую сторону жизни, иначе говоря изображение людей и животных строго запрещено лишь на предметах религиозного толка. А вот светское искусство существовало всегда и имело очень интересный путь развития. Так, например, в персидском искусстве 19 века впервые появляется парадный портрет Что отлично демонстрируют королевские портреты династии Каджаров. Михр-Али "Портрет стоящего Фатх-Али-шаха"   Портреты Персидских шахов писали как европейские художники, которые путешествовали по ближнему востоку, так и мастера в придворных мастерских, которые назывались накашане «naqqashane» (переводится, как дом художников). Портрет Шаха Мухаммеда   В портрете Шаха Мухаммеда художник явно пытался подражать европейцам. В манере изображения шаха можно заметить очень старательную попытку художника выстроить перспективу, для этого художник изобразил Шаха сидящем на троне. Но даже построение перспективы с помощью интерьера и мебели не дает привычной нам глубины пространства, изображение все равно остается двухмерным. Не смотря на европейские влияния, восточное искусство 19 века сохраняет свои особые черты и в первую очередь напоминает нам об искусстве миниатюры. Встреча императора Моголов Хумаюна с шахом Тахмаспом из Ирана, 1544 год, придворный миниатюрист Санвала Как это понять? Сравните миниатюру и портрет: изображения достаточно плоские, в них нет глубины и полное отсутствие цветовых переходов. Словно перед нами раскраска, над которой усердно потрудился ребенок, закрасив все фигуры и предметы. Так, начиная с 19 века исламское искусство становится отличным от прошлых столетий, но это не исключает наличие исконно восточных традиций. Влияние Европейского искусства на восток в 19 веке растет, и к 20 веку достигает своего апогея. Восточные художники начинают учиться в Европе, общаться с европейскими художниками и как губка впитывать все «измы». Так, в работах турецкого художника Сабри Беркель (Sabri Berkel) явно улавливаются нотки кубизма. Но и тут остается тяга восточных художников к двухмерному пространству и читается особое отношение к цвету, унаследованное у османских миниатюристов, ведь Сабри Беркель уроженец Турции.   Турецкий художник Сабри Беркель (Sabri Berkel)   Марокканская художница Чаиба Таллал (Chaiba Tallal) в 80-е годы прошлого столетия стала известна на весь Магриб  (часть северной Африки, в которую входят: Мавритания, Марокко, Алжир, Тунис, Ливия, Западная Сахара) благодаря своим работам. В ее творчестве сочетаются марокканский фольклор,  примитивизм и фовизм. Герои ее картин одеты в национальные марокканские костюмы, но само изображение выглядит скорее как детские рисунок - это и есть черты примитивизма. А вот сочетания ярких цветов навеивают воспоминания о творчестве Анри Матисса, который создавал свои работы в духе фовизма.  Эти необычные для восточного искусства черты сделали художницу невероятно популярной, да так, что ее первая персональная выставка прошла в Париже. Марокканская художница Чаиба Таллал (Chaiba Tallal)   В конце 20 века многие восточные художники обратились к мотивам своей культуры и стали создавать каллиграфические абстракции. Как говорится, «можно вывести девушку из деревни, но деревню из девушки – никогда!». Каллиграфия как искусство с 8 века стала занимать особое место в мусульманских странах. И это не случайно, ведь каллиграфическое написание слов идет рука об руку с Кораном. Искусство Каллиграфии в восточных странах можно сравнить с иконописью. А все потому, что слово и его написание это зримое воплощение Аллаха, и потому графическое начертание слова в исламе так же самоценно, как священные образы христианских икон. Поэтому многие современные художники, вдохновляясь искусством каллиграфии создают свои удивительные работы, с оглядкой на традиции востока. Как правило такие работы носят религиозный подтекст. Один из таких художников Ахмед Мустафа (Ahmed Mustafa), в своем творчестве он соединяет природные мотивы, которые переплетаясь с декоративном шрифтом заполняют все пространство картин. Очень часто в его работах зашифрованы фразы из Корана, а цветочный орнамент можно расценивать как упоминание о Садах Эдема (Райский сад описанный в Коране). Его работы это новый взгляд на Каллиграфию, но адаптированный под современное искусство, в основе которого лежат художественные формы исламского мира. Ахмед Мустафа (Ahmed Mustafa)   Безусловно, современное исламское искусство соединяется и с новейшими технологиями. Отличным примером объединения традиций и технологий может стать работа «Шаги и Тени» (Steps and Shadows) созданная Мамоуном Саккал (Mamoun Sakkal). На самом деле Саккал не художник он, архитектор, получивший образование в Вашингтоне. Поэтому его работы больше напоминают нам архитектуру, чем о живопись. Работа «Шаги и Тени» Это трехмерное фраза «Нет Бога кроме Аллаха, а Мухаммед пророк его» написанная самым древним видом шрифта, который называется Куфи. Причем эта фраза читается в трех разных направлениях, получается самая настоящая трехмерная картина.   Мамоун Саккал (Mamoun Sakkal) "Шаги и тени"   Еще один художница, лейтмотивом творчества которой является каллиграфическая абстракция – это Вийдан Али (Wijdan Ali). В своих работах художница подходит к каллиграфии как к модному абстрактному дизайну, но все так же не лишенному смысла. Буква может восприниматься нами по-разному, на картине мы видим фрагмент арабской буквы «Т» ت, которая в то же время выглядит как некая абстракция. Получается что особое отношение исламских художников к каллиграфии переплетается с современным взглядом на искусство. Вийдан Али (Wijdan Ali) «Т» ت   Если говорить о стоимости таких работ, то например серия работ «Карбелла» Вийдан Али была продана на тогах Christie’s в 2014 за 30.000 $, а работы Ахмед Мустафы на аукционе 2009 года Christie’s в Дубае были проданы за 662 500$. Проданная в 200 году работа - это диптих, под названием «Память и благодарность» (“Remembrance and Gratitude”)  Ахмед Мустафа, диптих «Память и благодарность» (“Remembrance and Gratitude”)   На сегодняшний день Ахмед Мустафа один из самых дорогих современных художников исламского мира.  В 2010 году его работа «Ночное путешествие и вознесение» (The night journey and ascension) побила новый рекорд и была продана за 842 500$ на аукционе Sotheby’s в Дохе.   Ахмед Мустафа «Ночное путешествие и вознесение» (The night journey and ascension)   Герой фильма «Белое солнце пустыни» совершенно верно сказал: «Восток – дело тонкое». Не смотря на все современные веяния, глобализацию и сильное влияние западного мира с его традициями и вкусами, искусство исламских стран остается верным своим истокам. Искусство востока во многом сохраняет свою религиозную направленность, но делает это в унисон со временем. А если речь идет о фигуративном изображении, то это прямая отсылка к искусству восточной миниатюры. Вийдан Али, серия работ «Карбелла»   *Парадный портрет – это особый вид портрета, в котором правитель предстает в зените своей власти. Что бы портрет производили максимальное впечатление они идеализировали правителя и  возносили его добродетели. **Прямая перспектива, была разработана европейцами лишь в эпоху Возрождения, а точнее в 15 веке. Архитектор Брунеллески математически вычитал перспективу, кардинально изменив мир искусства. А вот первым кто ее применил был Мазаччо. ***Куфическое письмо – это самый древний вид каллиграфического орнамента, свое название он берет из города Куфа, где и был создан. Шрифт Куфи использовался для написания Коранов до 10 века, затем были разработаны другие шрифты, которые стали более популярны.   АВТОР: Искусствовед, Ася Бунджукчу