Конкурс «Лучшая фотография животного»
-
Alfred Basha – талантливый иллюстратор из Тревизо, Италия. Большинство его работ выполнено черной перьевой ручкой. Альфред любитель ярких контрастов и эмоциональных произведений. Поэзия его живописи характеризуется природой в непрерывных метаморфозах, которые ведут нас к открытию нашего внутреннего «я», и присутствием диких животных, которые очаровывают художника как свободные и дикие существа, которых он любит изображать в их среде обитания, чтобы выразить первобытную и внутреннюю силу. Поделиться 2 -
Винзавод представляет новый проект – совместный с Радио «Культура» – программу о современном искусстве «Винзавод. История успеха». Ведущие: Софья Троценко и Ирина Саминская, среди приглашенных спикеров: кураторы, журналисты, художники, профессионалы медийной сферы. Гостем первого выпуска 24 июня стала культурный журналист и руководитель Радио «Культура» Ксения Ламшина. Второй выпуск: в эту пятницу 8 июля, гость программы – арт-директор галереи XL Елена Селина. В дальнейшем будут выходить программы с участием Олега Кулика, Мики Плутицкой, Юлии Петровой, Александра Перепелкина, Дмитрия Аске и др. Софья Троценко о проекте: «Винзавод. История успеха» на радио Культура – это про нас, мое поколение. Новая передача, которая будет выходить раз в две недели в 18.05 на волне 91,6 радиостанции Культура. В гости я пригласила важных для меня и сообщества героев: художников, кураторов, вообще всех, кто влияет на культурный процесс или им управляет. Почему такая тема? Потому что успех в российском искусстве – это во многом русская рулетка: пан или пропал. До сих пор понятие системы искусства, арт-рынка – все еще на стадии стартапа. Тем не менее, в этих условиях, звезды зажигаются. И для меня важно, что Винзавод не стоит в стороне а во всех смыслах активной содействует этому процессу». слушать по ссылке. Поделиться -
Художник из Венесуэлы Армандо Барриос (1920-1999) родился в Каракасе в 1920 году, где он поступил в Академию изящных искусств в 1932. Антонио Эдмундо Монсанто и другие известные художники, принимали участие в его обучении. В 1937 году он переехал в Париж, где продолжил изучать искусство. Там он впервые начал писать в жанре фигуративной и геометрической абстракции, а также супрематизм. Между 1956 и 1958 он работал в качестве директора музея изобразительных искусств, в котором провел важные реформы по развитию направления современного искусства. Его образы выполнены в жанре кубизма и абстракционизма. Простые геометрический формы преобразуются в фантастические по красоте и глубине картины. Поделиться 11 -
Немецкий фотохудожник Christine Ellger родилась в Дрездене и начала заниматься фотографией еще в 11 лет. Сначала она просто фотографировала все вокруг, но потом ее привлекло цифровое редактирование и различные манипуляции с фото. Christine говорит: «Моя жизнь стала интересной и захватывающей благодаря этому хобби. Это заставляет меня воспринимать красоту». Ее фотокартины – это отражение чистого творчества и ее воображения. Поделиться 5 -
Timothy Horn (Тимоти Хорн) родился и вырос в маленьком городке Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, и в 1984 году окончил школу искусств Купер Юнион в Нью-Йорке, специализируясь на графическом дизайне. После окончания школы он работал в нескольких дизайнерских фирмах в Нью-Йорке, а затем переехал в Сан-Франциско в 1992 году, где продолжил работу дизайнером. Хорн пошел на свой первый урок рисования в 1998 году, затем еще один — осенью 1999 года, и уже через год он понял, что нашел свое призвание. Он начал все больше и больше рисовать и все меньше и меньше заниматься графическим дизайном. Осенью 2006 года он закрывает свой дизайнерский бизнес и начинает профессионально заниматься живописью. Вдохновении и идеи для свои картин Тимоти Хорн черпает в повседневной жизни – сельская местность, старые здания, условиям жизни на ранчо, старые машины и грузовики, которые продолжают работать, или иногда просто игра света и тени. Хорн хочет создавать картины, которые рассказывают его историю, выражают его наблюдения, «картины, которые на 100% чувствуют меня». Его работы завоевали множество наград, были представлены в нескольких журналах, в том числе на обложке Southwest Art в 2012 году. Он участвует в нескольких ежегодных групповых выставках и в настоящее время представлен четырьмя галереями. Ежегодно Хорн проводит 4-6 мастер-классов по живописи по стране и за рубежом. Он является членом-художником Калифорнийского арт-клуба и членом организации «Американские масляные художники». Поделиться -
Amos Chapple — новозеландский фотограф-путешественник. Амос Побывал в 67 странах мира и из каждой страны он привозит не только массу впечатлений, но и великолепные фотографии самых уникальных и необычных мест. Поделиться -
Американский фотограф из Калифорнии Cody Klintworth (Коди Клинтворт) снимает на пленочный фотоаппарат. Его работы по-мужски лаконичны, но содержательны. В главной роли — старые машины и городские улицы. Игра света и тени, оттенки цвета, минимум лиц в кадре, фокус на окружении, а не на герое — все это говорит о том, что тот, чьими глазами мы смотрим при помощи очередного кадра, одинок и пытается уйти от тяжелых мыслей, растворяясь в окружающем мире. «Мои фотографии — это истории о разбитом сердце и об изоляции. О том, какую красоту можно обнаружить внутри себя в погоне за тем, чтобы стать цельной личностью», — говорит фотограф. Поделиться -
Tomasz Alen Kopera — польский художник. Родился в 1976 году. В настоящее время проживает в Ирландии, где имеет собственную студию. Является участником арт-коллектива Libellule Group. О своих картинах Томаш Ален Копера говорит, что это не фантазии сумасшедшего и не дань моде, а исследование глубин человеческого подсознания при помощи искусства. Поделиться 113 -
Изящные стеклянные произведения искусства Rui Sasaki (Руи Сасаки) – это воплощение погодных условий в нежном сиянии синего света. Сасаки описывает свои скульптуры как способ «визуализировать тонкое солнечное сияние, записать сегодняшнюю погоду и передать ее». В самом ярком свете фосфоресцирующие кристаллы имеют зеленый оттенок, а затем становятся синими. Руи Сасаки объясняет: «Используемое фосфоресцирующее стекло хранит свет с длиной волны, близкой к длине волны солнечного света, и этот накопленный свет затем светится в темноте. То есть сейчас человек видит свет, накопленный в прошлом. Если зритель остается в галерее на длительное время, следующий зритель увидит работу, слабо светящуюся в темноте. При увеличении времени просмотра свет фосфоресцирующего стекла постепенно тускнеет, пока, наконец, галерея не погрузится в темноту. Это может произойти через минуту или день, в зависимости от движений зрителей». Поделиться -
Lyne Lafontaine — канадский художник- самоучка, которая рисует с самого детства. Для создания своих работ она использует графит, цветные карандаши и чернила. Работы художницы — это тонкая грань между реальностью и воображением, а в центре ее картин — человеческое лицо, вокруг которого полно символов, за которым кроется своя история. Поделиться -
-
Maria Serafina Tribunella — американская художница сицилийского происхождения. Она родился в Палермо, а выросла и получила образование в Нью-Йорке. Получив степень бакалавра изобразительных искусств в Нью-Йоркском университете, она вышла замуж и переехала в дом своих предков в Италию. Возвращение на родину оказалось очень важным в развитии ее творческой деятельности, здесь она черпает настоящее вдохновение и с огромной радостью делиться колоритом итальянских двориков со своими зрителями. Поделиться -
В своей новой работе «Путешествие в дзэн» художник Thomas Yang (Томас Янг) сосредотачивается на психологической пользе своего любимого времяпрепровождения. Живущий в Сингапуре художник является арт-директором проекта «100 Copies», в рамках которого он выпускает ограниченным тиражом работы, посвященные его любви к велоспорту. Предыдущие произведения включают архитектурные визуализации, написанные чернилами и велосипедными шинами. На постере «Путешествие в дзэн» Томас Янг с помощью длинных непрерывных мазков чернилами изображает одинокого велосипедиста. «Чтобы смоделировать этот особый стиль с непрерывными линиями или самоном в гравии, я решил использовать грабельную кисть как часть инструмента. Мне потребовалось довольно много времени, чтобы освоить работу с кистью в мазках и оттенках, особенно для пышных форм», — делится художник. По завершении Янг в цифровом виде улучшил мазки и напечатал их на текстурированной бумаге, чтобы усилить эффект камня. Рожденные в период неопределенности плавные и составные линии олицетворяют медитативные качества этого вида спорта и его способность служить выходом для стресса и беспокойства. «Иногда прогулка на велосипеде приводит нас к внутреннему путешествию, — говорит Томас Янг. — Почти как форма дзен-медитации, шум исчезает, наш ум очищается, и все, на чем мы сосредоточены, — это путь, лежащий перед нами. Чем дольше и дальше мы идем, тем больше мы узнаем о себе и природе своего ума». Поделиться -
Joseph McGlennon — фотограф-анималист из Сингапура. Снимает красочные фотографии животных в их естественной среде обитания. Фотографии Джосефа созданы в совершенно невероятном стиле- кажется, что перед нами гиперреалистичны картины. Пейзаж создан в кинематографичном стиле, и выполняет роль декорации в картине, в которой первое место отведено животному Поделиться -
Фотоконкурс Minimalist Photography Awards объявил список победителей в 2021 году. Целью ежегодного конкурса, открытого как для любителей, так и для профессионалов со всего мира, является признание и поощрение таланта фотографов в индустрии профессиональной фотографии. В этом году на конкурс было подано более 3700 работ из 39 разных стран в 12 категориях. Коллегия из пяти судей выбрала по 3 победителя в каждой категории, а также выбрала общего победителя в качестве фотографа года в стиле минимализма. «Качество конкурса заключается в разнообразии представленных изображений», — говорит Nick Moore из British Journal of Photography, член жюри конкурса. Австралийский фотограф Allan Koppe (Аллан Копе) получил главный приз в размере 2000 долларов и титул «Фотограф года в стиле минимализма» за серию «В пути». Захватывающие полумонохромные изображения фокусируются на транзитных участках — дорогах и обширных участках — особенно лишенных каких-либо транспортных средств. Его минималистичные фотографии передают повествование через линию и форму своих уединенных предметов, с редкими эпизодами выразительного дорожного знака. «В своей серии «В пути» я хотел попробовать что-то новое, что-то необычное, — объясняет Коппе. — Я хотел бросить вызов самому себе и открыть для себя технику, которая оставалась у меня в голове в течение нескольких лет. Я хотел двигаться вперед и взять то, что было просто концепцией, идеей, мыслительным процессом, и превратить это в визуальную реальность». Поделиться -
Британский художник William Oxer отдает предпочтение классическим техникам живописи. Уже более 25 лет он создает невероятно реалистичные романтические портреты. Он пишет в основном акриловыми или масляными красками на холсте. Уильям очень точно передает каждую деталь и мелочь образа, что создает очень красивую общую картинку. Поделиться 1 -
В этом году фотоконкурс аэроснимков Drone Photography Awards 2021 собрал невероятное количество снимков с бесчисленными узорами, текстурами и цветами, встречающимися во всем мире. Победителем стал норвежский фотограф Terje Kolaas (Терье Колас), который запечатлел стаю из тысяч короткоклювых гуменников, направляющихся на Шпицберген. Снимок особенно интересен, потому что крылатые существа отправляются в заснеженный арктический регион раньше обычного срока, что, вероятно, вызвано изменением климата. Terje Kolaas Конкурс 2021 года, организованный фестивалем Siena Awards, собрал сотни тысяч заявок от фотографов из 102 стран. Снимки финалистов будут представлены на выставке под названием «Над нами только небо» («Above Us Only Sky») с 23 октября по 5 декабря в рамках ежегодного мероприятия. Yoel Robert Assiag Talib Almarri Ran Tian Gheorghe Popa Md Tanveer Hassan Rohan Florian Ledoux Oleg Rest Поделиться -
Друзья! Рады объявить о начале конкурса фотографии ABOVE ART «Лучшая фотография животного». Мы ждем от вас фотографии животных, как домашних, так и диких. Главный приз — Альбом Фотографий «Фотографии российских и советских лауреатов World Press Photo 1955 — 2010». Фотографии принимаются до 30 апреля 2016 года. Итоги будут подведены 1 мая 2016 года. Просьба направлять фотографии в группу Facebook (https://www.facebook.com/aboveart.ru) или на E-mail: INFO@ABOVEART.RU Правила подсчета баллов. Все баллы будут засчитаны исключительно фотографиям размещенным на сайте Aboveart.ru. 1 репост = 1 балл Репосты делаются с сайта Aboveart.ru Количество комментариев не учитываются. Правила конкурса. Каждый участник может добавить на конкурс не более одной фотографии. Фотографии на конкурс можно добавлять в течение всего срока конкурса, но надо понимать, что чем позже была выставлена фотография, тем возможно меньшее количество баллов она сможет получить. При загрузке следует выбирать фотографии, которые соответствуют теме конкурса. Авторские права на фотографии, выставляемые на конкурс, должны принадлежать участнику конкурса. Принимаются только фотографии, сделанные непосредственно участником конкурса. Даже если участник конкурса, выставивший работу, является моделью, идейным вдохновителем, знакомым, родственником, любым другим, но не является автором фотографии, то эта работа на конкурс не допускается или с конкурса снимается, если это обнаружено уже в процессе соревнований. Выставляя работу на конкурс, участник подтверждает наличие у него авторских прав на загружаемую фотографию (фотографическое произведение), а также отсутствие исключительных прав третьих лиц на воспроизведение загружаемой фотографии (фотографического произведения). Не допускается загрузка коллажей и иных сложносоставных произведений с входящими в состав элементами, на которые авторские права принадлежат третьим лицам. Загружая фотографию (фотографическое произведение) на сайт, участник подтверждает свое согласие на её размещение на страницах данного сайта, а также на других сайтах в сети «Интернет» в некоммерческих целях, с обязательным указанием имени участника. Участник принимает на себя всю ответственность, предусмотренную законодательством Российской Федерации и нормами международного права, за выставление на конкурс фотографии (фотографического произведения) с нарушением Авторских и смежных прав. Наш главный приз- уникальный альбом фотографии российских и советских лауреатов World Press Photo 1955 — 2010. В данном альбоме представлена коллекция фотографий российских и советских лауреатов конкурса мировой пресс-фотографии World Press Photo с начала его основания. Это подарочное издание станет украшением коллекции настоящих ценителей фотографии. -
Скульптор Virginie Ropars (Виржини Ропар) родилась в Бретани, Франция, в 1976 году. Работы Виржини Ропар — это нечто среднее между скульптурой, дизайном одежды и иллюстрацией. Скульптуры иногда полны чудес, иногда странные и мрачные, но женственность всегда занимает главное место. Виржини Ропар начинала свой творческий путь 2D / 3D-графиком в компьютерных играх и индустрии мультфильмов для телевидения. Здесь она раскрывала свой внутренний мир. Сегодня работы Виржини Ропар демонстрируются по всей Европе в художественных галереях и на выставках, а также в США и, даже России. Ее работы были представлены во многих журналах и публикациях. Помимо личных работ, она часто сотрудничает с другими художниками, в основном иллюстраторами, такими как Брайан Фроуд, Оливье Ледруа, Барбара Канепа, Жан-Себастьен Россбах. Поделиться -
Талант известного кинематографиста и фотографа Gregory Colbert был открыт не сразу. Школу он закончил со средним аттестатом, однако очень много читал и мечтал стать писателем. В 1983 г. в Париже снимал документальные фильмы на социальные темы. Именно с этого началась карьера Грегори Колберта. Почти одновременно с кинематографом Колберт увлекся художественной фотографией. В 1992г. в швейцарском музее Элизе состоялась первая выставка под названием «Волны времени» («TimeWaves»). Публика по достоинству оценила выставленные работы, даже критики признали в Колберте настоящий талант.После столь успешной экспозиции Колберт пропадает из поля зрения общественности. На протяжении десяти лет он совершил тридцать три экспедиции по двенадцати странам, таким как Индия, Египет, Шри-Ланка, Эфиопия, Антарктика, Намибия, Доминика, Бирма, Кения. Грегори всецело посвящает себя работе: фотографирует, снимает на камеру, пытается запечатлеть взаимоотношения между людьми и животными, наблюдает за животным миром. Результатом этих путешествий стала выставка «Пепел и снег» («Ashes and Snow») в 2002 году. Эта выставка была представления в Венеции (Италия), а после и по всему миру. Для размещения более 50 работ в темно-коричневых сепийных тонах на полотнах японской бумаги ручной выделки размером 3,5 х 2,5 м была создана специальная постройка – Кочующий музей (Nomadic Museum). Поделиться 11