Конкурс «Лучшая фотография животного»

  • Chloe Early
    Художница Chloe Early, родилась в 1980 году в Лондоне. Детство Хлои прошло в Cork, Ирландия. После окончания NCAD в Дублине в 2003 году она продолжила заниматься живописью и выставлялась в Корке, Дублине, Лондоне, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Нью-Йорке. В 2004 Chloe Early переехала в Лондон, где живет и работает по сегодняшний день. Ее картины как некая бутафория, смешение городских сцен, ландшафтов и абстракций, чего-то фантастического, и везде присутствует кусочек реальности - человек, с его эмоциями, в состоянии умиротворения. Неоднозначность жанра ее картин, местами напоминает апокалипсис, некий взрыв эмоций, выражающийся в буйстве цвета и сменяющийся мотив.
    Chloe Early
  • Rauf Janibekov
    Рауф Джанибеков - современный художник из Азербайджана, который родился в Баку. Он окончил Азербайджанский государственный медицинский институт . Будучи по профессии хирургом, Рауф обучался искусству самостоятельно. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка. Он был увлечен искусством с раннего возраста. В основном художник отдает предпочтение масляной живописи и графическим рисункам карандашом , однако, иногда он создает работы в цифровом искусстве и фотографии.
    Rauf Janibekov
  • Nasser Zadeh
    Искусство всегда было частью жизни Nasser Zadeh. Он родился в 1953 году в Тебризе, Иран . Насер рос под влиянием различного искусства: ковроткачества, до создания орнаментов и живописи. В возрасте 25 лет он решил пойти по стопам отца и заняться полностью живописью. В настоящее время он специализируется на создании картин акварелью и масляными красками. Каждая его картина умышленно имеет небольшую незавершенность, как бы призывая зрителя додумать частичку сюжета. Это придает его картинам
    Nasser Zadeh
  • Конкурс «Лучшее название для фотографии»
    Above Art совместно с Национальным Расчетным Депозитарием, рады объявить о начале конкурса «Лучшее название для фотографии». Самый лучший комментарий по итогам голосования получит приз - беспроводное зарядное устройство, которое будет полезно любому путешественнику и фотографу в дороге. Для участия в конкурсе: 1. Нажмите "Комментировать через Facebook"; 2. Напишите свое название для представленной фотографии; 3. Автор комментария, который наберет больше всего "like" получит приз. 4. Итоги будут подведены 1 апреля 2016 года. Ждем самых смешных и оригинальных комментариев. Обратите внимание, что комментарии оскорбительного и нецензурного характера будут удаляться.
    Конкурс «Лучшее название для фотографии»
  • Акварельные пейзажи от Сергея Курбатова
    Художник Сергей Курбатов родился в Будапеште в 1970 г.  В 1993 году окончил ЛВПУ им. Мухиной (теперь Академия Штиглица) в Санкт-Петербурге. После окончания долгое время работал графическим дизайнером, аниматором в Петербурге и Новосибирске. Он просто очаровал весь мир своими легкими, воздушными, житейскими акварелями. В его работах столько солнца и воздуха, что даже зимние пейзажи согревают душу. Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемой технике «рисование по-мокрому», которое родилось в Англии и получила название «английская акварель». Этот прием дает  глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.
    Акварельные пейзажи от Сергея Курбатова
  • Антон Овчаров «Зимние одежды петербургских деревьев»
    «Зимние одежды петербургских деревьев» город Санкт-Петербург Автор: Антон Овчаров
    Антон Овчаров «Зимние одежды петербургских деревьев»
  • XAV "Стрит-арт тату"
    Художник работающий под ником XAV создает потрясающие работы как тату мастер, с недавнего времени он обратил свое внимание и на городские стены. Рисунки, создаваемые им на стенах, не менее великолепны и повторяют татуировки ранее сделанные им.
    XAV "Стрит-арт тату"
  • Flora Borsi "Глаз зверя"
    Венгерская фото-художница Flora Borsi имеет большой талант в создании сюрреалистических визуальных эффектов. Ее последние фотографии представляют собой потрясающие автопортреты. В этой серии, под названием Animeyed (глаз животного), она показала образы в которых один глаз человека заменен глазом зверя. В своей работе Флора использует выражения лица, макияж и цвет фона, чтобы полностью переосмыслить каждый образ и показать, что внутри каждого человека кроется животное.
    Flora Borsi "Глаз зверя"
  • Gabriel levesque "Серия иллюстраций "Разум"
    Наше собственное воображение способно на все. Иллюстрации проживающего в Монреале иллюстратора Gabriel levesque является тому ярким подтверждением. Каждая картина рассказывает свою собственную невероятную историю. Габриэль мало рассказывает о том, что это за истории, но смотря на картины мы получаем ощущение, что эти воображаемые персонажи собираются отправится в эпическое путешествие. Его персонажи безликие и бесполые, это позволяет нам поставить себя на их место в иллюстрациях. Картины позволяют нам задуматься о наших собственных жизнях и являются напоминание, что мы сами формируем нашу собственную судьбу.
    Gabriel levesque "Серия иллюстраций "Разум"
  • Dimitra Milan "Потрясающие работы от 16 - летней художницы"
    16-летняя художник Димитра Милан росла в окружении искусства, поскольку ее родители также художники и владельцы нескольких галерей. Четыре года назад она начала писать картины, когда ее родители открыли художественный салон в Милане и позволили ей взять любой класс, который ей нравился. От классической масляной техники и до смешения различных стилей, навыки Димитры росли, и вместе с ними желание рисовать. Она была очень усердной ученицей и буквально по окончанию средней школы ее работы были уже оценены профессионалами. «Я рисую женщин и животных/природу вместе, чтобы создать сказочную атмосферу и подарить вам ощущение, что все возможно. В моих работах каждое животное это скорее символ, нежели просто само животное. Некоторые опасные животные соприкасаются с человеком, как бы показывая единство в этом мире».
    Dimitra Milan "Потрясающие работы от 16 - летней художницы"
  • Andrey Poletaev "Рисунки шариковой ручкой"
    Андрей Полетаев - художник-самоучка, который специализируется на рисунке шариковой ручкой. Он создает невероятные картины, технически сложные и проработанные до мелочей. На одну работу автор тратит до 300 часов. Создавая рисунки Андрей накладывает от 10 до 20 слоёв монохромных чернил. "В своих работах я не пытаюсь что то обнажить и вывернуть наружу, то что я делаю сейчас с годами будет раскрываться и приобретать более глубокий смысл. Стиль автора формируется, изменяется в процессе жизни и состоит из множества составляющих. Что особенно важно - личное видение автора, манера воспроизведения, которые в процессе экстериоризации переходят из внутреннего во внешнее, а также набор технических навыков и возможностей которые я использую". Читайте интервью с Андреем Полетаевым на нашем сайте   
    Andrey Poletaev "Рисунки шариковой ручкой"
  • Christine Ellger "Фотосюрреализм"
    Немецкий фотохудожник Christine Ellger родилась в Дрездене и начала заниматься фотографией еще в 11 лет. Сначала она просто фотографировала все вокруг, но потом ее привлекло цифровое редактирование и различные манипуляции с фото. Christine говорит: "Моя жизнь стала интересной и захватывающей благодаря этому хобби. Это заставляет меня воспринимать красоту". Ее фотокартины – это отражение чистого творчества и ее воображения.
    Christine Ellger "Фотосюрреализм"
  • Jesse Attanasio "Выдох"
    Каждый год я стараюсь в полной мере воспользоваться отведенного мне времени и путешествовать как можно больше. В 2014 году у меня была одна цель - создать насколько можно больше пейзажей Timelapse. За последние 2 года я провел недели изучения западной части штата Небраска, Вайоминг, Колорадо , Южной Дакоты, Монтана, Южная Калифорния, Вашингтон и Альберта. После этих двух лет путешествий и "вдыхая" переживаний, я выбрал самое лучшее из отснятого и собрать эту короткометражку, назвав ее "выдох" . Выдох- это то, что наконец получить в результате моего замечательного путешествия длиною в два года.
    Jesse Attanasio "Выдох"
  • Miki Asai "Макроскопический мир"
    Японский фотограф Miki Asai, в своих работах переносит нас в миниатюрный мир растений. Она обладает уникальным талантом подчеркивать микроэлементы из нашей жизни, начиная от падающих капель до муравьев и улиток. Все началось, когда она обзавелась макрообъектовом и начала фотографировать в собственном саду. "Когда я посмотрела в видоискатель, то заметила красивые капли дождя и крошечного муравья, которые я не смогла бы разглядеть обычным взглядом ", - говорит фотограф.
    Miki Asai "Макроскопический мир"
  • Christoph Eberle
    Christoph Eberle - художник-гиперреалист из Германии. Родился в 1969 году в Цюрихе. В 1983 году состоялась первая персональная выставка художника. Christoph рисует маслом очень реалистичные картины. На первый взгляд кажется, что это фотография. Лишь при близком просмотре можно распознать мазки. Художнику удается воспроизвести все до мельчайших деталей - и форму, и цвет. Представляем вашему вниманию работы этого талантливого гиперреалиста.
    Christoph Eberle