Generated by All in One SEO v4.9.10, this is an llms.txt file, used by LLMs to index the site.

# Above Art

Арт портал о современном искусстве. Художники, фотографы, скульпторы, выставки и обучение искусству

## Записи

- [Comedy Wildlife Photography Awards 2023](https://aboveart.ru/comedy-wildlife-photography-awards-2023/) - Премия Comedy Wildlife Photography Awards объявила своих финалистов 2023 года, что дает нам возможность хорошо провести день. В этом году в шорт-лист вошли 41 отдельная фотография, три портфолио и три видеоролика, демонстрирующие глупую сторону дикой природы. Кроме того, премия People's Choice Award теперь открыта для голосования, что позволяет публике высказать свое мнение о том, у
- [Vadim Fedotov "Water nymph"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-water-nymph/)
- [Vadim Fedotov "Cat Bosfor"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-cat-bosfor/)
- [Alexander Drobushenko "Shadow"](https://aboveart.ru/alexander-drobushenko-shadow/)
- [Alexander Drobushenko "Love"](https://aboveart.ru/alexander-drobushenko-love/)
- [Vadim Fedotov "Calm"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-calm/)
- [Vadim Fedotov "Raise the sail!"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-raise-the-sail/)
- [Vadim Fedotov "Naturcat"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-naturcat/)
- [Vadim Fedotov "Cat Fluff has radically mood"](https://aboveart.ru/vadim-fedotov-cat-fluff-hasradically-mood/)
- [Alexander Drobushenko "Firework"](https://aboveart.ru/alexander-drobushenko-firework/)
- [Alexander Drobushenko "Vendetta"](https://aboveart.ru/alexander-drobushenko-victory/)
- [Итоги конкурса "Лучшая летняя фотография](https://aboveart.ru/bestsummerend/) - Уважаемые участники конкурса «Лучшая летняя фотография» представляем вам тройку лучших работ по вашему мнению: 1 место — Ольга Воронина — 175 голоса 2 место- Владимир Лашманов — 169 голосов 3 место -Вера Марова — 85 голосов Поздравляем Ольгу Воронину с победой ! Ольга Воронина
- [Олег Кашаев](https://aboveart.ru/oleg-kashaev/)
- [Мария Чумак](https://aboveart.ru/marija-chumak/)
- [Мария Чередникова](https://aboveart.ru/maria-cherednikova/)
- [Дмитрий Чередников](https://aboveart.ru/dmitri-cherednikov/)
- [Сергей Воронин?](https://aboveart.ru/sergei-voronin‎/)
- [Matt O'Donnell](https://aboveart.ru/matt-odonnell/)
- [Софья Корноухова](https://aboveart.ru/sofya-kornoukhova/)
- [Виктория Маланкина](https://aboveart.ru/viktorija-malankina/)
- [Михаил Никитин](https://aboveart.ru/mihail-nikitin/)
- [Светлана Цапаева](https://aboveart.ru/svetlana-tsapaeva/)
- [Салов Роман](https://aboveart.ru/salov-roman/)
- [Дмитрий Арно?](https://aboveart.ru/dmitri-arno‎/)
- [Татьяна Гоголошвили](https://aboveart.ru/tatiana-gogoloshvili-2/)
- [Михаил Дроздов](https://aboveart.ru/mihael-drozdov/)
- [Игорь Гукасян](https://aboveart.ru/igor-gukasjan/)
- [Дмитрий Горковец?](https://aboveart.ru/dmitri-gorkovec‎/)
- [Геля Дубданова](https://aboveart.ru/gelja-dubdanova/)
- [Лена Рубинштейн](https://aboveart.ru/lena-rubinshtein/)
- [Светлана Ильина](https://aboveart.ru/svetlana-ilina/)
- [Ирина Кранк](https://aboveart.ru/irina-krank/)
- [Максим Кобелев](https://aboveart.ru/maksim-kobelev/)
- [Роман Федотов](https://aboveart.ru/roman-fedotov/)
- [Евгения Евсикова](https://aboveart.ru/evgenija-evsikova/)
- [Петер Блинов](https://aboveart.ru/peter-blinov/)
- [Hasmik Gyulushanyan](https://aboveart.ru/hasmik-gyulushanyan/)
- [Neo Lem](https://aboveart.ru/neo-lem/)
- [Нина Верхоянская](https://aboveart.ru/nina-verhojanskaja/)
- [Елизавета Маньковская](https://aboveart.ru/elizaveta-mankovskaja/)
- [Андрюс Венцлова](https://aboveart.ru/andrius-venslova/)
- [Татьяна Бескровная](https://aboveart.ru/tatjana-beskrovnaja/)
- [Ирина Хапугина](https://aboveart.ru/irina-hapugina/)
- [Нателаури Нино?](https://aboveart.ru/natelauri-nino‎/)
- [Вадим Федотов?](https://aboveart.ru/vadim-fedotov‎/)
- [Мария Пашкевич](https://aboveart.ru/marija-pashkevich/)
- [Ольга Самгородецкая](https://aboveart.ru/olga-samgorodeckaja/)
- [Александра Токмакова](https://aboveart.ru/aleksandra-tokmakova/)
- [Илья Муханов](https://aboveart.ru/ilja-muhanov/)
- [Екатерина Веремейчик](https://aboveart.ru/ekaterina-veremejchik/)
- [Юлия Волшебная](https://aboveart.ru/julija-volshebnaja/)
- [Эдуард Мезенцев](https://aboveart.ru/eduard-mezencev/)
- [Людмила Бердникова](https://aboveart.ru/ludmila-berdnikova/)
- [Дмитрий Лыков](https://aboveart.ru/dmitrij-lykov/)
- [Игорь Наумов](https://aboveart.ru/igor-naumov/)
- [Эрик Шахназарян](https://aboveart.ru/erik-shahnazarjan/)
- [Ольга Воронина](https://aboveart.ru/olga-voronina/)
- [Игорь Давыдов](https://aboveart.ru/igor-davydov/)
- [Денис Коновалов](https://aboveart.ru/denis-konovalov/)
- [Karina Shkhatseva](https://aboveart.ru/karina-shkhatseva/)
- [Tamer Mallak](https://aboveart.ru/tamer-mallak/)
- [Ян Ищук](https://aboveart.ru/yan-ishhuk/)
- [Екатерина Дмитриева](https://aboveart.ru/ekaterina-dmitrieva/)
- [Мария Маркова](https://aboveart.ru/marija-markova/)
- [Fotinyque Eutykh](https://aboveart.ru/fotinyque-eutica/)
- [Юлия Забродина](https://aboveart.ru/julija-zabrodina/)
- [Амина Шахманова](https://aboveart.ru/amina-shahmanova/)
- [Игорь Захарьев](https://aboveart.ru/igor-zaharev/)
- [Юлия Забронина](https://aboveart.ru/julija-zabronina/)
- [Овчинникова Анна](https://aboveart.ru/ovchinnikova-anna/)
- [Вера Марова](https://aboveart.ru/vera-marova/)
- [Александр Дробушенко?](https://aboveart.ru/alexander-drobushenko‎/)
- [Armen Safaryan](https://aboveart.ru/armen-safaryan/)
- [Марина Носонова](https://aboveart.ru/marina-nosonova/)
- [Андрей Бычков](https://aboveart.ru/andrej-bychkov/)
- [Авксентий Гант](https://aboveart.ru/avksentij-gant/)
- [Владимир Лашманов](https://aboveart.ru/vladimir-lashmanov/)
- [Анна Анна](https://aboveart.ru/anna-anna/)
- [Ирина Жукова](https://aboveart.ru/irina-zhukova/)
- [Алексей Сьянов](https://aboveart.ru/aleksey-sjanov/)
- [Конкурс "Лучшая летняя фотография"](https://aboveart.ru/bestsummer/) - Друзья! Рады объявить о начале конкурса фотографии ABOVE ART «Лучшая летняя фотография». Мы ждем от вас фотографии, которые по вашему мнению показывают лето и его лучшие моменты. Главный приз — беспроводной внешний накопитель Seagate на 1 трб, который сохранит все ваши лучшие впечатления. Фотографии принимаются до 30 августа 2016 года. Просьба направлять фотографии в группу Facebook
- [Hello world!](https://aboveart.ru/hello-world/) - Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing!
- [Aliki Kostidou](https://aboveart.ru/aliki-kostidou/)
- [Елена Смирнова](https://aboveart.ru/elena-smirnova/)
- [Дмитрий Лисовский](https://aboveart.ru/dmitri-lisovskij/)
- [Nata Lee?](https://aboveart.ru/nata-lee‎/)
- [Alondra Solomon?](https://aboveart.ru/alondra-solomon‎/)
- [Ирина Джошар](https://aboveart.ru/irina-dzhoshar/)
- [Яна Идиятулина?](https://aboveart.ru/jana-idijatulina‎/)
- [Татьяна Махнач](https://aboveart.ru/tatjana-mahnach/)
- [Елена Орловская](https://aboveart.ru/elena-orlovskaja/)
- [Нелли Солодникова](https://aboveart.ru/nelli-solodnikova/)
- [Ольга Репина](https://aboveart.ru/olga-repina/)
- [Дмитрий Попов](https://aboveart.ru/dmitri-popov/)
- [Татьяна Гоголошвили](https://aboveart.ru/tatiana-gogoloshvili/)
- [Ульянова Светлана](https://aboveart.ru/uljanova-svetlana/)
- [Хлебников Андрей](https://aboveart.ru/hlebnikov-andrei/)
- [Слука Сергей](https://aboveart.ru/sluka-sergei/)
- [Сергей Добрушкес](https://aboveart.ru/sergei-dobrushkes/)
- [Андрей Белозеров](https://aboveart.ru/andrei-belozerov/)
- [Виктор Войнов](https://aboveart.ru/viktor-vojnov/)
- [Наталья Воронина?](https://aboveart.ru/natalja-voronina‎/)
- [Михаил Гут](https://aboveart.ru/mihail-gut/)
- [Камышева Галина](https://aboveart.ru/kamishova-galina/)
- [Условия Конкурса "Лучшая фотография животного"](https://aboveart.ru/bestanimalphoto/) - Друзья! Рады объявить о начале конкурса фотографии ABOVE ART «Лучшая фотография животного». Мы ждем от вас фотографии животных, как домашних, так и диких. Главный приз — Альбом Фотографий «Фотографии российских и советских лауреатов World Press Photo 1955 — 2010». Фотографии принимаются до 30 апреля 2016 года. Итоги будут подведены 1 мая 2016 года. Просьба направлять
- [Итоги конкурса "Лучшая морозная фотография"](https://aboveart.ru/finalcontest/) - Дорогие Друзья ! Вот и подошел к завершению Конкурс "Лучшая морозная фотография" и мы можем назвать победителя, которым стала Мира М-а с фотографией «Роза мороза». Поздравляем ее с убедительной победой! Благодарим всех участников за прекрасные работы и активное участие. Уже скоро состоится новый конкурс и вы сможете побороться за победу! Тройка лидеров следующая: 1) Мира

## Страницы

- [Above Art. Сайт о современном искусстве](https://aboveart.ru/) - Aboveart - это место объединяющие настоящих любителей и ценителей искусства. Живопись, фотография, скульптура, арт объекты, образование в сфере искусства
- [СОБЫТИЯ](https://aboveart.ru/event/) - Узнайте все о самых интересных событиях в мире искусства
- [Above Art Magazine](https://aboveart.ru/above-art-magazine/) - Журнал, который откроет для вас самое интересное в мире современного искусства
- [КОНТАКТЫ](https://aboveart.ru/contact/) - Наши контакты
- [BEST](https://aboveart.ru/main/) - Лучшее в современном искусстве. Живопись, фотография, скульптура, арт объекты, образование в сфере искусства
- [ОБУЧЕНИЕ](https://aboveart.ru/education/) - Найди самое интересное обучение и начни самосовершенствоваться уже завтра! Обучение живописи, обучение фотографии, школы лепки, обучение скульптуре
- [КОНКУРС](https://aboveart.ru/contest/) - Представь свои работы миллионной аудитории
- [test](https://aboveart.ru/test/) - Advanced Business Solution Far far away, behind the word mountains, far from the countries Vokalia and Consonantia, there live the blind texts. View More Visual Page Builder Far far away, behind the word mountains, far from the countries Vokalia and Consonantia, there live the blind texts. View More OUR COMPANY STATUS Far far away, behind
- [Купить искусство](https://aboveart.ru/shop/) - Купить работы современных художников. Фотографии. Скульптуры.
- [ДЕЯТЕЛИ](https://aboveart.ru/creators/) - Все авторыВсе авторыСкульпторыХудожникиФотографы Художники «Соленая вода» Анхеля Отеро: океан памяти и революционная живопись в Сомерсете Скульпторы Кристаллы в черепе и вечные мутации: постапокалиптическая космология Дэвида Альтмейда Художники Пуговицы вместо флагов и Lego-бомбы: новый проект Ай Вэйвэя в Манчестере Художники Грязное белье» Оли Эппа: постцифровой невроз и личные драмы на выставке в Шанхае Скульпторы Стальной «Мираж»
- [Мой аккаунт](https://aboveart.ru/мой-аккаунт/) - [woocommerce_my_account]
- [Оформления заказа](https://aboveart.ru/оформления-заказа/) - [woocommerce_checkout]
- [ПОЖЕРТВОВАНИЕ](https://aboveart.ru/donation/) - Сегодня мы просим поддержать Above Art пожертвованием.
- [АРТ ЭКСПЕРТЫ](https://aboveart.ru/art-experts/) - Узнавайте все об искусстве от специалистов
- [РЕКЛАМА](https://aboveart.ru/adv/) - 100000Количество посетителей сайта200000Количество подписчиков в соц. сетях По вопросам размещения рекламы E-mail: info@aboveart.ru
- [ВСТРЕЧА С АВТОРОМ](https://aboveart.ru/interview/) - Интервью, арт эксперты «Восток дело тонкое», или как понять современное арабское искусство Интервью Винзавод. История успеха Интервью Интервью с художниками Art Design Human Studio в рамках групповой выставки «Воздушные замки» Интервью Иван Беляев о своём творческом пути и новой персональной выставке «Прозрачность. Новое Растворение» Интервью Интервью с художником Анастасией Кузнецовой-Руф
- [Лучшие эмоции](https://aboveart.ru/best-emotions/) - Конкурс Above Art Best Emotions - это уникальная возможность представить свои работы многотысячной аудитории портала Above Art.
- [Конкурс "Above Art Best Emotions"](https://aboveart.ru/above-art-best-emotions/) - Конкурс Above Art Best Emotions — это уникальная возможность представить свои работы многотысячной аудитории портала Above Art.
- [Above Art Photography 2016](https://aboveart.ru/aaph2016/) - — Baber Afzal; — Joel Robison; — Hengki Koentjoro; — Margarita Kareva. 5. Конкурс проводиться в 5 номинациях: — Лучшая портретная фотография; — Лучшая пейзажная фотография; — Лучшая сюрреалистическая фотография; — Лучшая фотография животного; — Лучшая черно-белая фотография. 6. Требования к фотографиям: — Формат — jpg, png; — Минимальный размер по длинной стороне — 1000
- [ДРУГИЕ](https://aboveart.ru/creators/others/) - Другие, Декоративное искусство Cathie Bleck Другие BahkSeon?-Ghi Другие Agnieszka Osipa "Сказочные костюмы"
- [СКУЛЬПТОРЫ](https://aboveart.ru/creators/sculptors/) - Скульпторы Кристаллы в черепе и вечные мутации: постапокалиптическая космология Дэвида Альтмейда Скульпторы Стальной «Мираж» в неоготическом храме: выставка Жауме Пленсы в Монпелье
- [ХУДОЖНИКИ](https://aboveart.ru/artists/) - Художники «Соленая вода» Анхеля Отеро: океан памяти и революционная живопись в Сомерсете Художники Пуговицы вместо флагов и Lego-бомбы: новый проект Ай Вэйвэя в Манчестере
- [ФОТОГРАФЫ](https://aboveart.ru/photographer/) - Фотографы Искусство океана: лучшие кадры фотоконкурса ООН, которые лишат вас дара речи Фотографы Alex Chinneck и Dior: когда город превращается в сюрреалистическую скульптуру Фотографы Arimaston 0: самый необычный дом Токио, который строят уже 20 лет Фотографы Микрофотография как искусство: Evident Scientific Image of the Year 2026 Фотографы Тревога, от которой невозможно отвернуться Фотографы Тихая радикальность
- [Главная страница](https://aboveart.ru/all/) - Мы собрали лучшее в современном искусстве.
- [Внесение пожертвования](https://aboveart.ru/donation-payment/) - Вы можете внести пожертвование любым из нижеперечисленных способов. Для внесения выберите способ оплаты нажав на соответствующий значек. Платежная система Yandex Деньги позволяет произвести пожертвование непосредственно с карты, без регистрации и с минимальной комиссией. Мы рекомендуем вам использовать данную платежную систему. Не забудьте указать в примечании Фамилию и Имя, чтобы мы могли внести Вас в список на стене
- [Все лучшее в современном искусстве каждый день.](https://aboveart.ru/glavnaya/) - 10/07/2026Бирюзовый покой: ночные бассейны на картинах Пола ФерниБывает такое особенное летнее чувство: теплая ночь, густая синева неба и бассейн, светящийся изнутри бирюзой. Вы отталкиваетесь от бортика, уходите под воду — и весь остальной мир с его шумом и скоростью просто перестает существовать. Нью-йоркский художник Пол Ферни пишет именно эти моменты полной тишины…. Поделиться 2 6 Read more06/07/2026«Соленая вода»
- [Contest Participants](https://aboveart.ru/contest-participants/) - Filter CategoriesAllANIMALBLACK&WHITESURREALLANDSCAPEPORTRAIT Alexander Drobushenko "Shadow" Vadim Fedotov "Raise the sail!" Alexander Drobushenko "Vendetta" Alexander Drobushenko "Love" Vadim Fedotov "Cat Bosfor" Vadim Fedotov "Water nymph" Vadim Fedotov "Naturcat" Vadim Fedotov "Cat Fluff has radically mood" Alexander Drobushenko "Firework" Vadim Fedotov "Calm"
- [КУРСЫ ЛЕПКИ/СКУЛЬПТУРЫ](https://aboveart.ru/education/sculpclass/) - Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2626 Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2628 Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2626 Warning: count(): Parameter must be an array
- [APP 2016 WINNERS](https://aboveart.ru/app-2016-winners/) - #grayscale"); filter:gray; -webkit-filter:grayscale(100%)}.eg-herbert-hoover-wrapper:hover .esg-entry-media img{filter:url("data:image/svg+xml;utf8,#grayscale"); -webkit-filter:grayscale(0%)}.eg-lyndon-johnson-wrapper .esg-entry-media img{filter:url("data:image/svg+xml;utf8,#grayscale"); filter:gray; -webkit-filter:grayscale(100%)}.eg-lyndon-johnson-wrapper:hover .esg-entry-media img{filter:url("data:image/svg+xml;utf8,#grayscale"); -webkit-filter:grayscale(0%)}.esg-overlay.eg-ronald-reagan-container{background:-moz-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-webkit-gradient(linear,left top,left bottom,color-stop(50%,rgba(0,0,0,0)),color-stop(99%,rgba(0,0,0,0.83)),color-stop(100%,rgba(0,0,0,0.85))); background:-webkit-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-o-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-ms-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:linear-gradient(to bottom,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); filter:progid:DXImageTransform.Microsoft.gradient( startColorstr='#00000000',endColorstr='#d9000000',GradientType=0 )}.eg-georgebush-wrapper .esg-entry-cover{background:-moz-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-webkit-gradient(linear,left top,left bottom,color-stop(50%,rgba(0,0,0,0)),color-stop(99%,rgba(0,0,0,0.83)),color-stop(100%,rgba(0,0,0,0.85))); background:-webkit-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-o-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0) 50%,rgba(0,0,0,0.83) 99%,rgba(0,0,0,0.85) 100%); background:-ms-linear-gradient(top,rgba(0,0,0,0)
- [Оплата участия в Конкурсе Above Art Photography 2016](https://aboveart.ru/fee-aap2016/) - Оплатите участие в Конкурсе Above Art Photography 2016 любым из нижеперечисленных способов. Стоимость участия в Конкурсе: — с 1 октября до 15 декабря — 200 рублей одна фотография, каждая дополнительная — 100 рублей. — с 15 декабря до 28 декабря — 3500 рублей одна фотография, каждая дополнительная — 100 рублей. Для оплаты выберите способ оплаты
- [Above Art Photography fees](https://aboveart.ru/fees-aap2016/) - You can pay the Above Art Photography 2016 Contest entry fees by the several ways. Contest entry fees: — October, 1 — Decenber,15 — 5 USD per photo, each additional photo — 3 USD. — December, 15 — December, 7 — 10 USD per photo, each additional — 3 USD. To select a payment method please click the
- [The Above Art Photography Contest](https://aboveart.ru/aap/) - Above Art Photography” will be held from October, 1st 2016 to December, 31st 2016. The expected Prize Pool – 20 000 USD.
- [Инструкция оплаты Webmoney](https://aboveart.ru/webmoney_oplata_aaph2016_instruktsiya/) - 3 простых шага для оплаты c помощью Webmoney Скопируй наш номер кошелька для оплаты конкурса R086021608574 ОПЛАТИТЬ Другой способ оплаты ШАГ 1 ШАГ 2 ШАГ 3 Далее свяжитесь с нами, отправив реквизиты оплаты и фотографии на нашу почту aap2016@aboveart.ru ОПЛАТИТЬ AboveArt
- [Инструкция оплаты QIWI](https://aboveart.ru/qiwi_oplata_aaph2016_instruktsiya/) - 5 простых шага для оплаты c помощью Qiwi Скопируй наш номер кошелька для оплаты конкурса +79166359795 ОПЛАТИТЬ Другой способ оплаты ШАГ 1. ШАГ 2. ШАГ 3. ШАГ 4. ШАГ 5. Скопируй наш номер кошелька для оплаты конкурса +79166359795 Далее свяжитесь с нами, отправив реквизиты оплаты и фотографии на нашу почту aap2016@aboveart.ru ОПЛАТИТЬ
- [Инструкция оплаты PayPal](https://aboveart.ru/paypal_oplata_aaph2016_instruktsiya/) - 3 простых шага для оплаты c помощью PayPal ОПЛАТИТЬ Другой способ оплаты ШАГ 1. ШАГ 2. ШАГ 3. Далее связаться с нами, отправив реквизиты оплаты и фотографии нам на почту aap2016@aboveart.ru ОПЛАТИТЬ
- [Инструкция оплаты Яндекс Деньги](https://aboveart.ru/yandex_oplata_aaph2016_instruktion/) - 2 простых шага для оплаты с помощью Яндекс Деньги Наш номер кошелька для оплаты конкурса 410011100540661 ОПЛАТИТЬ Другой способ оплаты ШАГ 1. ШАГ 2. Далее связаться с нами, отправив реквизиты оплаты и фотографии нам на почту aap2016@aboveart.ru ОПЛАТИТЬ AboveArt
- [Конкурс "Лучшая летняя фотография"](https://aboveart.ru/bestsummerphoto/) - Итоги конкурса "Лучшая летняя фотография Мария Чумак Мария Чередникова Дмитрий Чередников Сергей Воронин? Matt O'Donnell Софья Корноухова Виктория Маланкина Михаил Никитин Светлана Цапаева Салов Роман Дмитрий Арно? Татьяна Гоголошвили Михаил Дроздов Игорь Гукасян Дмитрий Горковец? Геля Дубданова Лена Рубинштейн Светлана Ильина Ирина Кранк Максим Кобелев Роман Федотов Евгения Евсикова Петер Блинов Hasmik Gyulushanyan Neo Lem
- [КУРСЫ РИСОВАНИЯ](https://aboveart.ru/education/artclasses/) - Курсы рисованияКурсы лепки/скульптурыКурсы фотографииКурсы дизайна лепка искусство рисование Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2626 Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2628 Курсы рисования0 Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php
- [КУРСЫ ФОТОГРАФИИ](https://aboveart.ru/education/photographyslasses/) - Курсы рисованияКурсы лепки/скульптурыКурсы фотографииКурсы дизайна лепка искусство рисование Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2626 Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2628 Курсы рисования0 Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php
- [ДРУГИЕ КУРСЫ](https://aboveart.ru/education/otherclasses/) - Курсы рисованияКурсы лепки/скульптурыКурсы фотографииКурсы дизайна лепка искусство рисование Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2626 Warning: count(): Parameter must be an array or an object that implements Countable in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php on line 2628 Курсы рисования0 Warning: array_unique() expects parameter 1 to be array, null given in /var/www/u2491981/data/www/aboveart.ru/wp-content/plugins/web-directory-free/functions.php
- [ДРУГОЕ](https://aboveart.ru/event/otherevents/) - CONTENTS
- [МАСТЕР-КЛАССЫ](https://aboveart.ru/event/workshops/) - CONTENTS
- [ВЫСТАВКИ](https://aboveart.ru/event/exhibitions/) - CONTENTS
- [Конкурс «Лучшая фотография животного»](https://aboveart.ru/bestanim/) - Aliki Kostidou Елена Смирнова Дмитрий Лисовский Nata Lee? Alondra Solomon? Ирина Джошар Яна Идиятулина? Татьяна Махнач Елена Орловская Нелли Солодникова Ольга Репина Дмитрий Попов Татьяна Гоголошвили Ульянова Светлана Хлебников Андрей Слука Сергей Сергей Добрушкес Андрей Белозеров Виктор Войнов Наталья Воронина? Михаил Гут Камышева Галина Условия Конкурса "Лучшая фотография животного" Поэтические метаморфозы от Alfred Basha Alfred
- [Конкурс «Лучшее название для фотографии»](https://aboveart.ru/bestname/) - Sorry, no posts matched your criteria.
- [Конкурс «Лучшая морозная фотография»](https://aboveart.ru/bestwinter/) - Итоги конкурса «Лучшая морозная фотография» Дорогие Друзья ! Вот и подошел к завершению Конкурс «Лучшая морозная фотография» и мы можем назвать победителя, которым стала Мира М-а с фотографией «Роза мороза». Поздравляем ее с убедительной победой! Благодарим всех участников за прекрасные работы и активное участие. Уже скоро состоится новый конкурс и......
- [Обзоры](https://aboveart.ru/review/)

## Directory listings

- [School Beyond the Art School - проект Марата Гельмана и художественного портала Артхив](https://aboveart.ru/education/school-beyond-the-art-school/) - Арт-школы учат мастерству, ремеслу, истории искусств — словом, учат как стать художником, но не тому, как им быть. "Что происходит с произведением, когда оно покидает стены мастерской, что влияет на путь арт-объекта, на внимание к нему со стороны кураторов и коллекционеров, по каким законам живет современный рынок искусства и как правильно выстроить стратегию продвижения своего
- [Высшая школа «Среда обучения»](https://aboveart.ru/education/sredaobuchenia/) - Высшая школа «Среда обучения» — это более 1500 студентов из 165 городов России и мира, 14 лет в дистанционном образовании, 200 профессионалов, которые делятся своим опытом вместо банальных лекций.
- [Институт профессиональной и любительской фотографии](https://aboveart.ru/education/institut-plf/) - Институт профессиональной и любительской фотографии - это практически единственное место, где подход к обучению фотожурналистике возведен в абсолют. Преподаватели Института - признанные мастера в области фотографии, ведущие отечественные фотожурналисты. Мы понимаем, что снимать и учить - это разные вещи. Поэтому все фотографы Института не только работают в крупнейших мировых СМИ, но и имеют значительный стаж
- [ШКОЛА ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ А. РОДЧЕНКО](https://aboveart.ru/education/shkola-rodchenko/) - Описание: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко основана в 2006 году и является структурным подразделением Государственного бюджетного учреждения культуры и образования г. Москвы «Мультимедийный комплекс актуальных искусств», в состав которого также входят музей «Московский Дом Фотографии» и Мультимедиа Арт Музей. Школа благодарна семье Александра Родченко – его дочери Варваре Александровне Родченко и внуку
- [Художественная студия-мастерская "Богема"](https://aboveart.ru/education/studija-masterskaja-bogema/) - Даже если Вы никогда не держали в руках кисть или карандаш, под руководством опытного педагога-художника всего за 3 часа Вы создадите поистине великолепную картину, которую Ваши близкие оценят по достоинству! Занятия по изобразительному искусству для детей и взрослых подходят как для учащихся с подготовкой, так без нее. К каждому ученику преподаватель найдет индивидуальный подход и
- [Мастерская Натальи Тарасовой](https://aboveart.ru/education/masterskaja-tarasovoj/) - Мастерская Натальи Тарасовой - это место, в котором Вы, наконец, можете уделить немного времени себе. Здесь, за чашечкой горячего кофе и под руководством опытных преподавателей, Вы можете воплотить в жизнь свои самые смелые творческие идеи. У нас Вы сможете научиться любым классическим и современным техникам декорирования от росписи по стеклу до азулежу или декупажа. За
- [Гончарная мастерская "Гончарное дело"](https://aboveart.ru/education/masterskaja-goncharnoedelo/) - Если вы обладаете творческим потенциалом и богатой фантазией, которая не находит своего выхода, то мастер-класс по гончарному делу, который Вы можете пройти в наших мастерских в Москве, - отличный способ узнать как создаются красивые изделия из натуральной глины. Гончарные изделия, созданные своими руками во время обучения, могут стать в ряды сувенирной продукции, а посуда и
- [Фотошкола Newton](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-newton/) - Фотошкола Newton основана фотографами и преподавателями с многолетним стажем работы в крупных московских школах Сергеем Отрошко и Максимом Симоном. Как авторы учебных программ и организаторы обучающих мероприятий мы объединили весь свой опыт в ёмких и эффективных мастер-классах и курсах. Занятия в школе Newton направлены на раскрытие творческого потенциала фотографа и одновременно позволяют получить необходимые технические
- [Фотошкола DarkRoom Studio](https://aboveart.ru/education/darkroomstudio/) - DarkRoom Studio – фотостудия с собственной тёмной комнатой. Просторный съёмочный зал и профессиональная фотолаборатория, где вы можете самостоятельно проявить отснятый материал и напечатать свои снимки вручную. На базе DarkRoom Studio регулярно проводится обучение основам фотографии, студийному портрету, плёночной фотографии и ручной печати. Занятия ведут опытные фотографы и печатники нашей студии. DarkRoom Studio организует индивидуальные мастер-классы
- [Фотошкола имени братьев Люмьер](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-lumiere/) - Всем желающим постичь азы фотомастерства, узнать законы фотокомпозиции, научиться грамотно работать в студии и многое другое мы предлагаем уникальную программу обучения на курсе Основы фотографии. Программа курса фотографии рассчитана на подготовку специалистов для работы в области художественной фотографии. Обучение фотографии ведется по авторским программам педагогов – авторов фотоальбомов и учебников. Программа фотокурсов знакомит слушателей с
- [Фотошкола Владимира Мусаэльяна](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-musaelyana/) - Фотошкола расположена в центре Москвы в пяти минутах неспешной ходьбы от метро «Улица 1905 года». Это помещение фотостудии с отдельным входом, где все 125 метров полностью приспособленны для теоретических и практических занятий. Наши преподаватели обладают уникальными знаниями и практикой в области фотографического и журналистского мастерства, готовы поделиться этими знаниями, помогут научиться строить кадр, овладеть техникой
- [Детские Медиа Мастерские](https://aboveart.ru/education/detskie-media-masterskie/) - «Детские Медиа Мастерские» – школа дополнительного образования для детей и подростков. Мы реализуем уникальные учебные программы по направлениям: фотография, видеоарт и анимация. Команда «Детских Медиа Мастерских» – это молодые специалисты с богатым педагогическим опытом. Каждый курс, мастер-класс и лекция тщательно прорабатывается. Цель обучения – не только передача узкопрофильных знаний и навыков, но и развитие общей
- [ШКОЛА ФОТОГРАФИИ NAKED SCHOOL](https://aboveart.ru/education/naked-school/) - Naked school — это Московская школа фотографии, где профессионалы своего дела помогут определить ваш уровень знаний, выработать собственный стиль, и применить все это на практике. На базе собранных нами данных, совместно с нашими преподавателями мы разработали курсы обучения, которые удовлетворят интересы как начинающего любителя так и продвинутых фотографов. Наша программа обучения основана на практике наших
- [Московская школа современной фотографии STUDIA](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-studia/) - Наша фотошкола - лучшая в Москве по уровню технического оснащения и одна из лучших по уровню преподавания. Фотошкола расположена удобно, рядом с выходом из метро "Аэропорт". Учащиеся дневных групп могут поставить свои автомобили внутри большого охраняемого двора. Старшее поколение наших преподавателей – кинооператоры со ВГИКовским образованием и опытом преподавания в ВУЗах, младшее поколение успешно реализовало
- [Мастерская Фотографии](https://aboveart.ru/education/masterskaja-fotografii/) - Мастерская фотографии - это творческое объединение профессиональных фотографов. Мы передаем опыт и фотографические знания молодым начинающим фотографам. Наше обучение построено на авторских оригинальных программах и дает отличные результаты. Индивидуальный подход и насыщенность занятий творческими заданиями позволят каждому фотографу овладеть базовыми художественными приемами и открыть в фотографии свое личное пространство. Учеба в Мастерской будет полезна любителям
- [Фотошкола LIMONAD](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-limonad/) - Наша школа создана, чтобы обеспечить высокое качество обучения в сфере фотографии с помощью специально разработанных курсов и «воркшопов». Основной принцип проекта LIMONAD заключается в том, чтобы вдохновлять и помогать нашим студентам в достижении их творческих целей, чтобы наши студенты стали настоящими творческими личностями. Мы твердо верим, что каждый человек обладает потенциалом с самого рождения, и
- [MediaШкола](https://aboveart.ru/education/mediashkola/) - MEDIAШКОЛА является независимым учебным заведением, предоставляющим услуги по дополнительному образованию в области средств массовой информации. Школа действует при поддержке еженедельной газеты «Аргументы и Факты», но активно сотрудничает со многими другими ведущими российскими СМИ – от городской газеты «Вечерняя Москва» до глянцевых иллюстрированных журналов Digital Photo, «Смена», «Тюнинг автомобилей» и др. MEDIAШКОЛА не является высшим учебным
- [Фотошкола LumiPhoto](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-lumiphoto/) - Цель существования нашей фотошколы – помочь каждому постичь секреты фотоискусства, научиться быть более внимательным к окружающему миру, взглянуть на него по-новому и увидеть прекрасное в отвратительном, утонченное в грубом, необычное в повседневном. Организуя LumiFoto, мы поставили перед собой задачу создания сообщества фотолюбителей нового образца, участников которого, как одну большую семью, кроме непосредственного процесса обучения, будут
- [Фотошкола Dark Room School](https://aboveart.ru/education/dark-room-school/) - Фотошкола Dark Room School – пример европейского фотографического образования. Обучение в фотошколе Dark Room School состоит из основного курса и дополнительных курсов повышения квалификации как в области фотографии, так и в прикладных областях, необходимых для получения качественного фотографического образования (искусство, история, СМИ, маркетинг, философия и др). Уровень знаний в фотошколе Dark Room School определяется немецкой
- [Академия Leica](https://aboveart.ru/education/leica-academie/) - Это одна из старейших школ фотографического искусства под знаком качества легендарного бренда. Мы делимся с вами навыками и вдохновением для создания неповторимых снимков. Мероприятия Leica Академии предназначены как для владельцев камер Leica, так и тех кто мечтает о ней, для любителей и профессионалов, для всех, кто интересуется фотографией и хочет развиваться в этом направлении. Для
- [Фотошкола "Фотография"](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-fotografija/) - Разрешите представиться, мы, это - Алексей Филоненко и Ольга Казанцева, и наша команда. Мы практикующие фотографы, преподаватели, наставники, коллеги и друзья. Наша творческая деятельность началась в 2007 году, после окончания Академии Фотографии, курса под руководством Данилова Юрия Львовича. Деятельность началась бурно и весело, что привело нас это к членству в Творческом Союзе Художников России. Когда
- [Мастерская фотографии Алексея Попова](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-aleksey-popov/) - Мастерская фотографии Алексея Попова предлагает индивидуальное обучение фотографии с практикующим фотографом в качестве преподавателя. Мы можем предложить как теоретическое обучение (лекции и семинары), так и практическое обучение (мастер-классы). Вы сами можете влиять на расписание, планировать время и интенсивность занятий. Больше не надо беспокоиться о пропущенном занятии или менять важные планы. Специально для организаций, заинтересованных в
- [Школа дизайна "Специалист"](https://aboveart.ru/education/school-design-specialist/) - Фотокурсы в Школе дизайна «Специалист» помогут Вам сделать первые шаги в освоении профессии фотографа, перспективной и все более востребованной в настоящее время. Школа дизайна «Специалист» предлагает Вам курсы по цифровой фотографии, а также по необходимым для любого фотографа программам Photoshop и Photoshop Lightroom 4. Учебные программы ведут лучшие профессионалы Москвы, члены Cоюза художников! Не упустите
- [Фотошкола Влада Королёва](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-vlad-korolev/) - О сложном просто! Таков наш принцип. Мы следуем ему во всем. В доступной форме мы даем полную информацию по всем важнейшим аспектам фотосъемки. Мы изучаем опыт классиков и современные тенденции. Современная фотография местами разительно отличается от того, чему учат старые учебники. Сегодня ведущие мировые фотографы добиваются потрясающих результатов, используя многое из того, что раньше считалось
- [Творческая лаборатория "Среда"](https://aboveart.ru/education/lab-sreda/) - Основная цель творческой лаборатории «СРЕДА» — помощь фотографам в создании, реализации и продвижении авторских арт-проектов. Портфолио лаборатории, это изданные фотокниги, проведенные фотовыставки, завоеванные на фотоконкурсах награды. Ключевые возможности участников творческой лаборатории «СРЕДА»: -саморазвитие и самостоятельная проектная работа (клуб) -проектная работа в группах (мастерские) -индивидуальная проектная работа (кураторы) Клубная деятельность. Цель клуба — обмен опытом, информацией, обсуждение того, что происходит в области фотографии в России и за ее пределами,
- [Fotoshkola.ru](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-ru/) - Fotoshkola.ru - группа очень разных людей, объединенных одной любовью, любовью к фотографии. Школа была основана в апреле 2004 года, и с тех пор мы подготовили и выпустили более 1500 учеников. Некоторые из них стали членами фотографических союзов и фотообъединений России, США и стран Европы. Другие попадают в шорт-листы и занимают призовые места в российских и
- [Школа визуальных искусств](https://aboveart.ru/education/school-visual-arts/) - Школа визуальных искусств/School of Visual Arts — это образовательный проект компании PhotoMap. Главная задача Школы: дать слушателям практические навыки и современные теоретические знания. Мы используем методику, проверенную веками. Ничего лучшего непосредственной передачи знаний от Мастера ученику в обучении творческим профессиям пока не придумано. Программа каждого курса предполагает в слушателях наличие амбиций, упорства и целеустремленности. Школа
- [Школа фотографии Custom Photo Lab](https://aboveart.ru/education/custom-photo-lab/) - Школа фотографии Custom Photo Lab объединила профессиональных фотографов с эксклюзивными программами фотокурсов. Мы хотим показать вам как легко и с интересом можно изучать фотодело. Наши курсы фотографии разнообразны, и каждый может найти среди них что-то полезное и привлекательное для себя. Целью нашей фотошколы является обеспечение доступа к качественному и доступному обучению фотографии. Наши занятия проходят
- [Британская высшая школа дизайна](https://aboveart.ru/education/foto-british-school-design/) - Образовательная программа разработана на основе опыта ведущих современных зарубежных и отечественных художественных школ. Курс занятий готовит современных художников, профессионалов в области фотографии и мультимедиа по следующим направлениям: документальная, архитектурная и рекламная фотография, арт и fashion фотография. Обучение проходит в мастерских лучших российских фотографов - участников международных выставок и обладателей авторитетных наград. На занятия приглашаются художники,
- [ФОТОШКОЛА «BEST NEW ART»](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-best-new-art/) - Фотошкола BestNewArt основана в 2009 году. Основной упор мы делаем на индивидуальное обучение фотосъемке, когда программа подбирается под конкретного ученика, ведь у всех разный уровень фотосъемки. У нас есть собственные аудитории на метро Рязанский проспект и метро Таганская. Также мы предлагаем выезд к ученику по Москве, чтобы Вы или Ваш ребенок могли учиться дома или
- [ШКОЛА РИСОВАНИЯ "SELFART"](https://aboveart.ru/education/school-selfart/) - Selfart - школа рисования с классической академической программой обучения и современными методиками креативного развития в области изобразительного искусства, ведет свою деятельность с 2005 года. В основе наших программ лежат методики ведущих художественных ВУЗов, что обеспечивает высокий стандарт подготовки. Selfart предоставляет все необходимые возможности для развития вашего творческого потенциала и раскрытия таланта художника. Наши художники с
- [СТУДИЯ «DEMARK HOME»](https://aboveart.ru/education/demark-home/) - В 2012 году в рамках творческого проекта Demark Home открыта Студия изобразительного искусства для всех желающих научиться рисовать. Занятия проводятся как со взрослыми, так и с детьми. В нашей художественной школе мы поможем вам и вашим детям не только овладеть азами изобразительного творчества в качестве хобби, но и подготовим к поступлению в художественные вузы. Цель
- [ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СТУДИЯ «ART CREATIVITY»](https://aboveart.ru/education/art-creativity/) - Совершенно не важно какое у вас образование, кем вы работаете или сколько вам лет, главное, чтобы все прекрасное вам было не чуждо, хотелось творить, фантазировать и создавать настоящие шедевры. Наша художественная школа - для начинающих взрослых и детей старше 12 лет! Средняя продолжительность одного занятия 3 часа. Практически все занятия рассчитаны на людей без какой-либо
- [ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА «ШАГ К МОЛЬБЕРТУ»](https://aboveart.ru/education/k-molbertu/) - «Шаг к мольберту!» Вместе с нами вы освоите различные творческие техники и отточите мастерство.Курсы живописи и рисунка для взрослых, мастер-классы по разным видам рукоделия... Выбирайте, что вам интересно и приходите учиться под руководством педагогов, имеющих большой опыт работы именно со взрослыми учениками. Специально разработанные программы помогают начать учиться рисовать людям совершенно любого возраста.Курсы первого уровня
- [ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ «ОРНАМЕНТ»](https://aboveart.ru/education/masterskaya-ornament/) - Мастерская «Орнамент» это место встречи и общения творческих людей. Здесь Вы можете обрести новых друзей, а нередко и смысл жизни. Художники и мастера рукоделия делятся с Вами знаниями и опытом, помогают раскрыть таланты, найти способы самореализации и самовыражения. Занятия по рисунку и живописи для взрослых рассчитаны как, на начинающих рисовать «с нуля», так и для
- [ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «ГИЛЬДИЯ МАНГИ»](https://aboveart.ru/education/manga-school/) - Наша организация представляет курсы рисования японских комиксов манга. Манга - комиксы, уходящие своими корнями глубоко в японскую культуру, не имеющие аналогов нигде в мире. Мы учим именно манге: начиная от азов данного стиля до создания полноценной истории! И даем именно те знания, которые нужны настоящему мангаке (человеку, рисующему комиксы манга). На курсах не только расскажут
- [ШКОЛА РИСОВАНИЯ ВЕРОНИКИ КАЛАЧЕВОЙ](https://aboveart.ru/education/kalacheva-school/) - Меня зовут Вероника, и я художник-акварелист. Хочу вам рассказать о своей школе рисования. Раньше меня регулярно спрашивали, не подскажу ли я куда стоит пойти учиться рисовать? Я пожимала плечами. Я и правда не знала. Я была в курсе, что есть изостудии для взрослых, что есть школы, где учат за 3 часа рисовать картину маслом, ну
- [МАСТЕРСКАЯ СКУЛЬПТУРЫ И КЕРАМИКИ ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА](https://aboveart.ru/education/masterskaya-ncca/) - Задачи «Мастерских скульптуры и керамики» – развивать фантазию, художественный вкус, объемное, пространственное и конструктивное мышление ребенка; знакомить с историей и актуальными тенденциями современной скульптуры и керамики; дать ребенку правильное понятие о пропорциях и соразмерности форм, научить работать на гончарном круге, научить свободному владению разнообразными инструментами и материалами. На занятиях в Мастерской скульптуры, в течение года
- [МАСТЕРСКАЯ А. РУКАВИШНИКОВА «РУКАВ»](https://aboveart.ru/education/masterskaya-rukav/) - Александр Рукавишников, будучи Академиком и преподавателем художественного института имени В. И. Сурикова, имеет свой концептуальный взгляд на преподавание, который отличается от всех других систем тем, что одновременно проводятся занятия и лепкой, и рисованием для взрослых и детей. В любой момент можно отложить стек и взяться за карандаш. Главное здесь – это практика. А сочетание лепки
- [ФОТОСТУДИЯ "NIKON SCHOOL"](https://aboveart.ru/education/nikon-school/) - Nikon School - уникальный среди фотопроизводителей образовательный проект компании Nikon, который создан для тех, кто уже пользуется и интересуется зеркальными фотокамерами. Вы только купили свою первую "зеркалку" и пока не очень хорошо представляете, как ей пользоваться, или уже давно мечтаете пройти полноценное обучение, но трудно найти время на долгие курсы по фотографии? Тогда курсы Nikon
- [ШКОЛА ФОТОГРАФИИ «FINE ART»](https://aboveart.ru/education/shkola-fine-art/) - Описание: Школа фотографии FINE ART – это образовательное пространство, основанное в 2013 году инициативной группой молодых фотографов. Обучение FINE ART целиком ориентировано на творческое развитие студентов в русле современной фотографии. Ведущие преподаватели школы - успешные арт-фотографы, члены союза фотохудожников России, лауреаты российских и международных конкурсов фотографии, выставляющие и продающие свои работы в музеях и галереях,
- [ФОТОШКОЛА МИХАИЛА ПАНИНА](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-mihaila-panina/) - Описание: Фотошкола Михаила Панина — проект, объединяющий фотографов-профессионалов высокого уровня, каждый из которых является преподавателем собственного курса фотомастерства или регулярно проводит мастер-классы. На сегодняшний день школа фотографии Михаила Панина является одной из ведущих российских фотошкол. Наши курсы обучения гарантируют получение всех необходимых знаний и навыков для достижения мастерства в фоторемесле. Цель фотошколы — дать возможность
- [ФОТОШКОЛА ИГОРЯ АЛЕКСЕЕВА](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-igorja-alekseeva/) - Описание: Обучением фотографии я занимаюсь более 5 лет. Тысячи человек постигали искусство фотографии в моей фотошколе. Особенность моих фотокурсов - клубная система обучения фотографии. Я подаю только необходимую информацию в простом и доступном виде. Cпециализируюсь на портретной фотографии и обучаю фотосъемке в этом жанре. Обучение проходит в фотостудии, но полученные навыки можно применять и при
- [ВЫСШАЯ ШКОЛА ФОТОГРАФИИ](https://aboveart.ru/education/higher-school-of-photography/) - Описание: Высшая школа фотографии открылась в 2008 году. Индивидуальный подход, только нужная информация, приятная атмосфера и всегда дружный коллектив сразу стали основыми принципами работы школы, которые делали её популярной с каждым днем благодаря отзывам выпускников, прошедших курсы. Высшая школа фотографии – это самый простой и комфортный способ научиться делать по-настоящему красивые и интересные фото, такие,
- [Школа художественной лепки цветов "Botanical garden"](https://aboveart.ru/education/botanical-garden/) - Школа художественной лепки цветов "Botanical garden" Курс - цветы из полимерной глины Школа лепки «Botanical garden» приглашает Вас на увлекательные занятия по созданию реалистичных цветов из японской (полимерной) глины! Цветы, являясь символом женственности и романтики, уверенно входят в моду, появляясь не только в букетах, но и на украшениях, панно, в интерьерных композициях. И если у
- [Студия творчества Марины Бренгауз](https://aboveart.ru/education/studio-marina-brengauz/) - Основная цель мастерской — донести до сознания людей сегодняшнего поколения, что гончарное дело это не только ремесло, а искусство, азам которым при желании может овладеть каждый! ОБУЧЕНИЕ: работе за гончарным кругом; ручной лепке из глины; глиняные горшки для запекания; росписи керамик.
- [Школа Искусств "ArtWorker"](https://aboveart.ru/education/artworker/) - ArtWorker — это союз художественных мастерских, работающих в разных направления и объединенных одной идеей. Одно из основных направлений деятельности — Школа Искусств ArtWorker. Школа Искусств ArtWorker была основана в 2013 году. В нашей школе мы проводим обучение искусству мозаики. За время работы школы наша команда провела более 100 мастер-классов и обучающих курсов. Нас регулярно приглашают
- [Фотошкола "Образ"](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-obraz/) - Фотошкола "Образ" ведет обучение фотографии с 2003 года. Фотокурсы в школе фотографии разделяются на профессиональные и курсы фотографии для начинающих. Фотошкола для начинающих. Занятия фотокурсов проходят по будням (пн, ср, пт. с 19.00 до 22.00) Повышенный курс фотомастерства - «Психология фотопортрета» длится две недели и включает в себя 6 занятий, которые проходят по субботам (с
- [Школа фотографии "OPEN FOTO"](https://aboveart.ru/education/open-foto/) - Хотите научиться фотографировать, но у вас нет «крутой» фотокамеры? Не беда! Не фотокамера красит человека, а человек фотокамеру. Приходите в Школу фотографии OPEN FOTO с тем фотоаппаратом, что у вас есть, – на фотокурсы для начинающих или на фотокурсы для любителей. Вам подарили фотоаппарат, и вы не знаете, как с ним обращаться? Мастер подробно вам
- [АКАДЕМИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ](https://aboveart.ru/education/akademija-klassicheskoj-fotografii/) - ОБ АКАДЕМИИ Академия Классической Фотографии — многопрофильная художественная фотошкола, в которой преподаются все основные фотографические предметы и дисциплины. В школе учатся люди, у которых в душе живет любовь к фотографии, причем с одинаковым интересом занятия посещают и фотолюбители, и профессиональные фотографы. Большое количество специальностей и высокое качество образования помогают выпускникам школы развиваться и работать практически во всех основных фотографических сферах. В постоянный преподавательский состав фотошколы входят профессиональные фотографы и преподаватели
- [Фотошкола "CROSS+PHOTO"](https://aboveart.ru/education/crossphoto/) - Фотошкола "CROSS+PHOTO" - это школа коммерческой фотографии при фотостудии CROSS+STUDIO (крупнейшей фотостудии в Москве). Преподает современный подход к фотографии. Ведь преподаватели - успешные коммерческие фотографы, чей многолетний опыт говорит сам за себя. Подходящие для себя курсы найдут как начинающие фотографы, так и те, кто желает превратить фотографию в свою профессию. Курсы фотографии: Основы цифровой фотографии
- [Фотошкола "Руслана Орлова"](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-ruslana-orlova/) - Фотошкола Руслана Орлова Обучение происходит по специальным программам, нацеленным на 100% усвоение материала и выработку навыков фотографирования. Фотокурсы в фотошколе Руслана Орлова– это: Небольшие группы, а также индивидуальное обучение; Многоуровневая подготовка и интерактивные методы обучения; Доброжелательная атмосфера; Невысокая стоимость и гарантия возврата денег; Информационная поддержка и после обучения; Фотошкола находится в Москве, в шаговой доступности
- [Школа фотографии Международной Ассоциации фотографов IAP](https://aboveart.ru/education/shkola-iap/) - О курсах в Школе фотографии Базовый курс для начинающих фотографов. Базовый курс позволит грамотно управлять фотокамерой в различных ситуациях, при разном освещении, правильно выстраивать кадр, получить начальные навыки обработки фотографий на компьютере. Изучаются основы композиции, свет и цвет. В программу кроме теории входит практика в студии, съемка натюрморта, портрета, модели, натурная съемка портрета и фигуры на
- [Фотошкола "Photoclass"](https://aboveart.ru/education/photoclass/) - Фотошкола основана в 2004г. Потребность в изучении фотографии существует не только у начинающих фотографов и любителей, но и у профессионалов, кто нуждается в углубленных и узконаправленных знаниях. Школа предлагает фотокурсы для аудитории разного уровня подготовки, включая тематические курсы. Обучение сочетает в себе как теорию фотоискусства, так и практические занятия. Фотошкола постоянно расширяет свой штат преподавателей,
- [Фотошкола "ФОТОГРАФ"](https://aboveart.ru/education/fotoshkola-fotograf/) - Фотошкола ФОТОГРАФ была создана в 2002 году на базе ВГИК. Сегодня - это ведущая Фотошкола Москвы. Награждена титулом "Продукт года 2010", как лучшее образовательное учреждение в области фотографии. Профессиональные курсы различного уровня для начинающих и подготовленных студентов. Более 30 курсов. Работает очно и очно-заочное отделение. Отличительная особенность Фотошколы ФОТОГРАФ - в проверенной годами методики фотографического
- [Школа фотографии "WhitePhotoSchool"](https://aboveart.ru/education/whitephotoschool/) - WhitePhotoSchool - это совершенно новый формат в мире обучения фотографии! - школа основана на базе лучшей фото студии Москвы WhiteStudio расположенной в центре столицы, где проводят свои съемки такие журналы, как Vogue, Tatler, PlayBoy, InStyle, Собака и многие другие, что позволяет студентам полностью погрузиться в мир современной фотографии и работать с самым лучшим и современным оборудованием. - это
- [Школа современной фотографии "Photoplay"](https://aboveart.ru/education/photoplay/) - Школа современной фотографии Photoplay - одно из ведущих российских учебных заведений в области фотографии. Основана в 2005 году. Photoplay развивает несколько образовательных направлений: Курсы для начинающих Первый шаг в современную фотографию Базовые курсы дают возможность легко освоить основные принципы работы с фотокамерой и особенности фотографических технологий. Тематические курсы Новые горизонты Более двадцати тематических курсов помогают
- [Студия «ART-Поколение»](https://aboveart.ru/education/art-pokolenie/) - В студии ребенок и взрослый, не имеющий навыков, сможет научиться рисовать и открыть для себя прекрасный мир искусства. Стараясь учесть потребности каждого возраста проводим занятия по изобразительному и декортивно-прикладному искусству. Для подростков и взрослых мы подготовили курсы академического рисунка и живописи, включающие в себя: изучение перспективы, построения, рисования гипса , а также мастер-классы по живописи.
- [Школа иллюстрации и живописи "Братец Лис"](https://aboveart.ru/education/bratec-lis-school/) - Bratec Lis School (школа "Братец Лис") – это школа иллюстрации и живописи в Москве, которая проводит курсы и мастер-классы как для новичков в изобразительных искусствах, так и для профессионалов. Как важно для каждого творческого человека расти и совершенствоваться, пробовать себя в разных направлениях и изучать новые техники. А также как это необходимо – вновь оказаться
- [Художественная cтудия «LevArt»](https://aboveart.ru/education/studija-levart/) - Московская художественная cтудия «LevArt» открыта для всех желающих окунуться в мир изобразительного искусства. Здесь каждый - от самых маленьких до взрослых, с любым уровнем подготовки - может найти в школе живописи то, что ему интересно. В школе рисования «LevArt» представлены различные направления. Для тех, кто только собирается познать изобразительное искусство, предусмотрены курсы для начинающих. Людей,
- [Школа правополушарного рисования "ИНДИГО"](https://aboveart.ru/education/indigo/) - Школа правополушарного рисования для взрослых "ИНДИГО" приглашает всех желающих на авторские курсы рисования и живописи. Рисунок для начинающих: за 12 занятий – с нулевого уровня до уровня портретного рисунка. Живопись: за 12 занятий – От Акварели до Акрила. Если вы никогда не рисовали раньше, и у вас не было возможности в полной мере проявить свои таланты и способности,
- [Арт-студия "Золотое сечение"](https://aboveart.ru/education/zolotoe-sechenie/) - Наша студия работает по классической программе Императорской академии художеств. Мы не вводим Вас в заблуждение о легком и быстром способе делать то, на что великие мастера тратили годы своей жизни. Окончив основной курс, Вы научитесь писать достойные картины, вызывающие ошеломительный восторг Ваших близких. Уроки живописи и рисунка для взрослых от 14 лет Уроки живописи и
- [Художественная студия "C Листа"](https://aboveart.ru/education/s-lista/) - Художественная студия C Листа — это Творческая реализация, опытные педагоги, море позитива, радости и вдохновения! Вы получите массу положительных эмоций! Проведете время в хорошей компании! Сможете расслабиться и отдохнуть. Научитесь красиво рисовать! В художественной студии «С Листа» художники-профессионалы помогут вам научиться рисовать в различных стилях. Многолетний опыт работы. Своя методика обучения и больше двух сотен
- [Школа "Рисуем вместе"](https://aboveart.ru/education/risuem-vmeste/) - Если Вы состоявшаяся личность, успешный, деловой человек или просто человек, который ценит свое время, жаждите новых знаний, навыков и желаете получить результат за короткое время – приглашаем Вас посетить ТРЕНИНГИ и МАСТЕР-КЛАССЫ Правополушарного рисования в Школе Творческого Развития Личности «РИСУЕМ ВМЕСТЕ». На ТРЕНИНГЕ за 4 часа Вы сможете нарисовать около 10 картин, освоив уникальную методику
- [Школа живописи "ИндрикГрад"](https://aboveart.ru/education/indrikgrad/) - Художественная студия приглашает всех желающих брать уроки рисования. Каждый человек талантлив, ему просто нужно помочь раскрыться. Опытные преподаватели помогут вам раскрыть в себе художника на курсах рисования. Ваш возраст и уровень подготовки значения не имеют - художественная школа открыта для взрослых и детей. Возможно, вы мечтаете рисовать и творить, что называется, для души - преподаватели
- [Творческий центр  "Хобби-хаус"](https://aboveart.ru/education/hobbi-haus/) - Творческий центр занимательный клуб "Хобби-хаус" в Марьино предлагает Вам обучение рисованию и живописи. Творческая студия приглашает взрослых и детей от 6 лет на курсы рисования. Занятия проходят в группах. Группы формируются с учетом возраста и уровня подготовки. Возможно индивидуальное обучение. Учим рисовать карандашом, акварелью, гуашью, пастелью, акриловыми и масляными красками. Обучение живописи для взрослых и детей
- [Художественная школа New Art Intention](https://aboveart.ru/education/new-art-intention/) - Уроки рисования для взрослых, курсы рисования, курсы живописи, уроки рисунка - это все художественная школа New Art Intention (МОСКВА). Художественная школа New Art Intention - это Ваш шаг в искусство, это возможность научиться рисовать карандашом, маслом, темперой, акрилом, акварелью. Группа предлагает классические и авторские программы и методики по обучению рисования и овладению различными художественными навыками
- [Школа "ЕШКО"](https://aboveart.ru/education/shkola-eshko/) - ЕШКО – Европейская школа корреспондентского обучения - является одним из ведущих международных учебных заведений, осуществляющих свою деятельность в сфере дистанционного дополнительного образования. Обучение осуществляется по проверенной многолетним опытом специальной методике. Постепенно изучая материал новых уроков, Вы быстро достигаете практических результатов; удобная структура уроков постоянно стимулирует Вас к продолжению учебы. Учебные курсы рассчитаны на людей любого
- [Институт бизнеса и дизайна](https://aboveart.ru/education/institut-biznesa-dizajna/) - Курс рисунка и живописи Рисунок и живопись - самые популярные курсы выходного дня для всех желающих научиться рисовать. Обучение на курсах проходят все, кто в дальнейшем решил связать свою профессию с творчеством и дизайном и кто выбрал творчество в качестве своего хобби для людей с 15 лет и старше. Многие взрослые люди приходят на курсы просто рисовать для себя, ведь известно, что ничто не успокаивает и не обогащает внутренний
- [Творческая мастерская «Рисуем Просто»](https://aboveart.ru/education/tvorcheskaja-masterskaja-risuem-prosto/) - Творческая мастерская «Рисуем Просто» с удовольствием представляет Вам своё видение мира. Концепция в том, что каждый, как творческий человек, имеет способность создавать истинные произведения искусства по одному лишь велению своей души. Преподаватели помогают открываться миру, быть восприимчивыми, чувственными, радостными на первом же занятии. Для достижения такого эффекта, профессиональные художники применяют правополушарный метод рисования, хотя внешне
- [Студия Прана](https://aboveart.ru/education/studija-prana/) - Рисовать - и даже хорошо! - может научиться каждый, кто испытывает такую потребность и готов усердно заниматься. При этом нет необходимости тратить годы на освоение сложной теории и, скажем, истории искусства. Опытные преподаватели дают самые азы и объясняют необходимые основы, и тут же переходят к практике, не перегружая учеников излишней теоретизацией. В процессе работы вам
- [Художественная студия "PresentArt"](https://aboveart.ru/education/present-art/) - КУРСЫ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ Огромный выбор курсов, индивидуальный подход и большой опыт в обучении рисунку и живописи взрослых и детей. Вы сами сможете выбрать метод обучения, подходящий именно для вас. Курс-бестселлер «От простого к сложному» позволит вам изучить все существующие жанры и техники в рамках одной программы. Также вы можете подобрать для себя специализированный
- [Школа Креатива](https://aboveart.ru/education/shkola-kreativa/) - Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга, которое обладает отличным чувством пространства и формы, чего, в общем-то, и не хватает нашим традиционным методам обучения. Работы участников, прошедших тренинг Правополушарного рисования, при обычном их простом сюжете, удивляют своей живостью, глубиной, необычностью, излучая эмоциональное состояние. Техники, которые позволяют включить творческую часть мозга,
- [Школа скетчинга и рисования "Рисуют все"](https://aboveart.ru/education/risujut-vse/) - Школа скетчинга и рисования в Москве Научись рисовать как профессионал всего за 30 дней, освоив технику быстрых зарисовок. Скетчинг — это техника быстрых зарисовок. Но чтобы делать быстрые зарисовки, нужно хоть немного уметь рисовать и знать базовые законы и правила рисунка. Рисование — это интересно, весело, и совсем не сложно! Всего за 8 занятий Вы
- [Школа живописи «АртВилль»](https://aboveart.ru/education/shkola-artvill/) - Школа живописи и рисования. Курсы живописи для взрослых и детей Каждый человек от рождения талантлив. Эту истину не оспаривает никто. Дети сами по себе, без обучения и принуждения, порождают яркие художественные образы и рисуют, как играют – искренне, захватывающе, даже самозабвенно. Детские работы очень красочны, интересны, выразительны, у детей нет боязни сделать что-то не так,
- [Художественная студия "Пикассо"](https://aboveart.ru/education/studija-pikasso/) - Школа живописи и рисунка для взрослых и детей в Москве. Занятия в художественной студии позволят научиться рисовать человеку, который никогда раньше рисованием не занимался. Ваш возраст и уровень подготовки значения не имеют, главное — Ваше желание! В школе рисования проводятся уроки по разным направлениям и в разных техниках: вы сможете научиться рисовать масляными, акриловыми, акварельными красками, изучить технику рисунка пастелью. Также в художественной школе вы
- [Школа рисунка и живописи «Дом Изо»](https://aboveart.ru/education/dom-izo/) - Школа рисования для взрослых и детей это место, где вы под чутким руководством опытных педагогов и художников сможете прикоснуться к искусству. Курсы научат вас созидать и создавать прекрасные картины в любом интересном для вас стиле.Умение рисовать заложено в каждом человеке, вне зависимости от его возраста, опыта и взглядов на жизнь! Обучение идет таким техникам, как:
- [Школа рисования "Art Alexeev"](https://aboveart.ru/education/shkola-risovanija-art-alexeev/) - В нашей школе рисования, в самом центре Москвы (2 минуты от м. "Тургеневская", "Чистые пруды", "Сретенский бульвар") Мы поможем Вам раскрыть свой талант, получить позитивные эмоции и стать профессиональным художником. Путь этот не простой, но стоит только захотеть... и прийти к нам. Наш девиз: "Держи кисть легко, но крепко!" 1. Занятия проходят в тихой творческой
- [Студия рисунка «Кравцов Арт»](https://aboveart.ru/education/studija-kravtsovart/) - В нашей студии «Кравцов Арт» вы получите профессиональную подготовку от дипломированных преподавателей кафедры Академического рисунка Московской Государственной художественно-промышленной академии им. Строганова С.Г. (МГХПА) по академическому рисунку и живописи. Обучение рисованию и живописи проводится с сентября по июль. Нами проводится подготовка по рисованию и живописи в ВУЗ(ы) художественно-промышленного профиля, где сдаются экзамены по этим дисциплинам, а
- [Художественная студия "Эстет-Арт"](https://aboveart.ru/education/studija-jestet-art/) - Существует мнение, что учиться рисовать лучше начинать как можно раньше и желательно в детстве. Однако многолетний опыт убедительно доказывает, что взрослые люди учатся с поразительной быстротой! Успехи бывают просто удивительны! Уже за несколько уроков на курсах рисования для взрослых вы овладеете профессиональными навыками рисунка и живописи, на которые в детстве у Вас ушли бы месяцы
- [Школа искусств «Вдохновение»](https://aboveart.ru/education/shkola-iskusstv-vdohnovenie/) - Научиться рисовать никогда не поздно. Некоторые известные художники, Эдгар Дега, Поль Гоген, Михаил Врубель, стали писать картины лишь в зрелом возрасте. Чем не повод поверить в собственные силы? Еще одно достоинство занятий в художественной школе — они помогут отвлечься от рабочих будней и снять напряжение. Школа искусств “Вдохновение” предлагает к изучению программы: Живопись и академический
- [Школа рисования "А-ля Прима"](https://aboveart.ru/education/shkola-risovanija-a-la-prima/) - А-ля Прима - это школа рисования в Москве, двери которой открыты для всех желающих постичь основы живописи. Школе рисования А-ля Прима уже более 6-ти лет. Школа рисования проводит занятия со взрослыми и детьми. Рисование для взрослых - это отличный способ снять напряжение и выразить свои чувства. Как и любое творческое занятие, оно позволяет избавиться от
- [Академия Фотографии](https://aboveart.ru/education/akademija-fotografii/) - Академия Фотографии, старейшая фотошкола Москвы, по праву является российским экспертом в обучении фотографии. Академия Фотографии возникла в 1997 году на волне стремительно нараставшего интереса к фотографии. С одной стороны, стали востребованы настоящие профессионалы в области коммерческой рекламной фотографии, а с другой, в связи с появлением огромного количества любителей-энтузиастов фотографии, у них возникла потребность в обучении. Так Академия создала сначала профессиональные курсы обучения для специалистов, повышающих свой
- [Художественная школа «Найди Себя»](https://aboveart.ru/education/naydisebia/) - Художественная школа «Найди Себя» это: Мастер-классы по рисованию для взрослых и детей с нуля Корпоративные мастер-классы по рисованию Академические и авторские методики обучения Подарочные сертификаты, видео-уроки, товары для художников Курс «Живопись для начинающих» Основная задача курса — получить базовые навыки рисования маслом Хотите быстро научиться рисовать красивые картины маслом? Тогда этот курс для вас! Мини-курс «Основы
- [Школа рисования Перотти](https://aboveart.ru/education/perottischool/) - Обучение рисованию в школе Перотти – это очень увлекательный и интересный процесс. А ведь научиться рисовать не так и сложно. Главное попробовать! Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова! Не стесняйтесь брать уроки рисования и живописи! Открывать и познавать самого себя — никогда не поздно... Способность творить дана каждому, также как

## Portfolio

- [Бирюзовый покой: ночные бассейны на картинах Пола Ферни](https://aboveart.ru/portfolio_page/бирюзовый-покой-ночные-бассейны-на-ка/) - Бывает такое особенное летнее чувство: теплая ночь, густая синева неба и бассейн, светящийся изнутри бирюзой. Вы отталкиваетесь от бортика, уходите под воду — и весь остальной мир с его шумом и скоростью просто перестает существовать. Нью-йоркский художник Пол Ферни пишет именно эти моменты полной тишины. Самое удивительное, что по образованию он почти инженер, но на
- [«Соленая вода» Анхеля Отеро: океан памяти и революционная живопись в Сомерсете](https://aboveart.ru/portfolio_page/соленая-вода-анхеля-отеро-океан-пам/) - Океан не просто омывает берега Пуэрто-Рико — он пропитывает его историю, язык и саму ментальность его народа. На своей долгожданной британской дебютной выставке Agua Salada («Соленая вода») в галерее Hauser & Wirth Somerset Анхель Отеро превращает старинные каменные залы в проницаемое, пористое святилище, где тропический зной Сан-Хуана просачивается в ландшафт английской провинции. Отеро исследует краску
- [Кристаллы в черепе и вечные мутации: постапокалиптическая космология Дэвида Альтмейда](https://aboveart.ru/portfolio_page/кристаллы-в-черепе-и-вечные-мутации-по/) - В руках канадского скульптора Дэвида Альтмейда человеческое тело перестает быть статичным сосудом и превращается в изменчивую территорию непрерывных мутаций. Работая в своей мастерской в Лос-Анджелесе, художник конструирует постапокалиптическую космологию, где смерть — это не абсолютный финал . Вселенная Альтмейда держится на жутковатом балансе между изысканным и гротескным. В его знаменитой серии скульптурных голов филигранно проработанные
- [Пуговицы вместо флагов и Lego-бомбы: новый проект Ай Вэйвэя в Манчестере](https://aboveart.ru/portfolio_page/пуговицы-вместо-флагов-и-lego-бомбы-новый/) - Искусство, способное сжать века человеческой борьбы, часто прячется в самых невзрачных материалах. В огромных залах Aviva Studios в Манчестере всемирно известный художник и активист Ай Вэйвэй представил свой новый масштабный проект Button Up! («Застегни пуговицы!») — тотальную инсталляцию, исследующую темы колониализма, сино-британских отношений и глобальной эксплуатации. Гений Ая заключается в умении создавать монументальные объемы через
- [Грязное белье» Оли Эппа: постцифровой невроз и личные драмы на выставке в Шанхае](https://aboveart.ru/portfolio_page/грязное-белье-оли-эппа-постцифровой/) - Под безупречным, отфильтрованным глянцем наших смартфонов скрываются хаотичные залежи невысказанного человеческого хаоса: стыд, вожделение и экзистенциальный страх. Лондонский живописесь Оли Эпп сделал карьеру на диагностике этого постцифрового невроза. На своей персональной выставке Dirty Laundry («Грязное белье») в шанхайской галерее Perrotin художник заметно меняет градус своего творчества. Теперь он направляет фирменное, бритвенно-острое мастерство внутрь себя, разыгрывая
- [Стальной «Мираж» в неоготическом храме: выставка Жауме Пленсы в Монпелье](https://aboveart.ru/portfolio_page/стальной-мираж-в-неоготическом-хра/) - Когда современный авангард переступает порог сакральной истории, возникает поразительное архитектурное трение. В самом сердце Монпелье, под сводами десакрализованной неоготической церкви XIX века Карре Сент-Анн (Carré Sainte-Anne), каталонский скульптор Жауме Пленса представил Mirage («Мираж») — захватывающее дух святилище из невесомой стали. Замершие посреди мысли в каменном нефе, две монументальные человеческие головы, сотканные из полупрозрачной сетки нержавеющей
- [Мифы, стадионы и кнопки: Энни Лейбовиц привезла в Мексику «Futbol 2026»](https://aboveart.ru/portfolio_page/мифы-стадионы-и-кнопки-энни-лейбовиц-п/) - Спустя сорок лет после того, как Энни Лейбовиц запечатлела выжженную солнцем геометрию чемпионата мира по футболу 1986 года, она возвращается в Мексику с выставкой Futbol 2026 в Национальном музее антропологии. Экспозиция выходит далеко за рамки спортивного репортажа, выстраивая живой вневременной диалог, в котором современные титаны спорта стоят в тени древних мезоамериканских ритуалов. Пространство галереи лишено
- [Исчезающее искусство: туманная инсталляция в парижской Бирже торговли](https://aboveart.ru/portfolio_page/исчезающее-искусство-туманная-инста/) - Внутри исторической ротонды парижской Биржи торговли (Bourse de Commerce) осязаемый мир мягко растворяется. Под величественным стеклянным куполом Фудзико Накая сотворила «Облако №07156» шедевр из чистейшего, клубящегося белого тумана, который смягчает монументальную бетонную архитектуру Тадао Андо. В свои 92 года легендарная японская художница по-прежнему относится к туману не как к театральному трюку, а как к полноценному
- [Искусство океана: лучшие кадры фотоконкурса ООН, которые лишат вас дара речи](https://aboveart.ru/portfolio_page/искусство-океана-лучшие-кадры-фотоко/) - 13-й ежегодный фотоконкурс ООН в честь Всемирного дня океанов превратил изменчивую границу между водой и воздухом в галерею высокого искусства, вырывая зрителя из экологического оцепенения силой чистого эстетического восторга. В подземных глубинах Тонга и озера Гурон Джеймс Феррара выстраивает блестящую архитектуру светотени. Солнечный свет пронзает подводные пещеры, превращая силуэты человека и морских обитателей в единый
- [Выставка Лео Фронтини Yields of Fray в Венеции: дебют на 61-й биеннале](https://aboveart.ru/portfolio_page/выставка-лео-фронтини-yields-of-fray-в-венеции-де/) - Обычно холст воспринимают как плоскость, завершающую замысел художника, но для Лео Фронтини это изменчивый портал, где сталкиваются эпохи. Выставка Yields of Fray в пространстве SPARC*, проходящая одновременно с 61-й Венецианской биеннале, стала европейским институциональным дебютом этого 26-летнего виртуоза. Она доказывает: колоссальный вес исторического наследия не обязательно должен парализовать молодого автора — его можно превратить в
- [Выставка Стерлинга Руби в Париже: TILL DEATH DO US PART в галерее Gagosian](https://aboveart.ru/portfolio_page/выставка-стерлинга-руби-в-париже-till-death-do-us-part/) - Переступив порог парижской галереи Gagosian на Rue de Castiglione, вы мгновенно погружаетесь в завораживающую, монументальную архитектуру синего цвета. В экспозиции TILL DEATH DO US PART («Пока смерть не разлучит нас») американский художник Стерлинг Руби лишает бутон его привычной декоративной невинности, превращая цветок в пространство физической травмы и психологического плена. Гигантские цианотипии из его серии GHOSTS
- [Выставка Аниша Капура в Лондоне: масштабная ретроспектива в Hayward Gallery](https://aboveart.ru/portfolio_page/выставка-аниша-капура-в-лондоне-масшт/) - Масштаб часто ошибочно принимают за потакание архитектурному эго, но в руках Аниша Капура колоссальные размеры превращаются в оружие, призванное разрушить нашу чувственную уверенность. Эта амбициозная ретроспектива, знаменующая долгожданное возвращение художника в бруталистские залы лондонской Hayward Gallery, воспринимается не просто как выставка, а как самый настоящий физический захват пространства, подчиняющий себе человеческое тело. Переступив порог, вы
- [Энтони Гормли в Антверпене: выставка о теле, пространстве и присутствии](https://aboveart.ru/portfolio_page/энтони-гормли-в-антверпене-выставка-о/) - Что значит вообще — чувствовать себя живым в собственном теле? Уже больше сорока лет Энтони Гормли с удивительным упорством ищет ответ на этот вопрос. На своей выставке Geestgrond в Антверпене — а это его самый масштабный проект в континентальной Европе — художник превращает залы Королевского музея в пространство чистой осознанности и ощущений. Его железные фигуры
- [JR превратил мост Пон-Нёф в гигантскую пещеру](https://aboveart.ru/portfolio_page/jr-превратил-мост-пон-нёф-в-гигантскую-п/) - За свою историю Париж примерил много масок, но художник JR подарил мосту Пон-Нёф совершенно неожиданную — маску первобытной пещеры. В своем проекте La Caverne du Pont Neuf он словно взламывает старейший мост города, показывая, что скрывается под его каменной оболочкой. Там, где мы привыкли видеть изящные арки, вдруг выросли зубчатые скалы. Знакомый памятник архитектуры стал
- [Ханна Ята: мифология, природа и новые богини в современной живописи](https://aboveart.ru/portfolio_page/ханна-ята-мифология-природа-и-новые-бо/) - В огромных, будто светящихся полотнах художницы Ханны Яты богини вырастают из корней и перьев, цветы пробиваются прямо сквозь кожу, а животные спокойно гуляют между нашим миром и мифами. В каждой работе чувствуется постоянное движение, будто сама природа рассказывает истории, которые появились задолго до того, как люди придумали слова. Ята выросла в строгой религиозной семье, но
- [Фрэнк Гери в Gagosian: личная сторона легенды архитектуры](https://aboveart.ru/portfolio_page/фрэнк-гери-в-gagosian-личная-сторона-легенды/) - Для многих из нас Фрэнк Гери — это архитектор, создающий «невозможные» здания: титановые волны в Бильбао или гигантские металлические паруса в Лос-Анджелесе. Его постройки будто застыли в движении. Но на новой выставке в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз перед нами открывается совсем другой Гери — удивительно личный и камерный. Вместо масштабных проектов здесь представлены светящиеся изнутри
- [Современное искусство с характером: что смотреть на фестивале «Традиции и современность»](https://aboveart.ru/portfolio_page/traditionsfest_guide/) - XV Московский международный фестиваль современного искусства «Традиции и современность» возвращается в Гостиный двор с 11 по 14 июня и собирает новые имена и постоянных резидентов. Художники со всего мира представят академические работы и смелые эксперименты с материалом, образом и перформансом. Собрали в гиде 10 ярких экспонентов фестиваля, чьи работы интересно рассмотреть, обсудить и включить в
- [Alex Chinneck и Dior: когда город превращается в сюрреалистическую скульптуру](https://aboveart.ru/portfolio_page/alex-chinneck-и-dior-когда-город-превращается-в-сюрре/) - Мир Алекса Чиннека (Alex Chinneck) - пространство, где обыденность плавно соскальзывает в изящную деформацию, а реальность гнется, словно ткань под невидимыми пальцами. В своих масштабных проектах для Dior в Нью-Йорке и Беверли-Хиллз Чиннек создал четырнадцать скульптурных интервенций, превративших витрины в живые галлюцинации. Главные иконы Манхэттена-— такси, уличные часы, светофоры - закручиваются в невозможные узлы, будто
- [Firelei Báez: как художница переписывает историю через живопись](https://aboveart.ru/portfolio_page/firelei-baez-как-художница-переписывает-истори/) - В живописных мирах Фирелей Баэс история наотрез отказывается подчиняться порядку. Она перекручивается, мутирует и скользит по старым картам, отмеченным колониальными чернилами и стертыми именами. Кажется, будто каждая работа художницы — это живой манускрипт, который переписывает сама память. Рожденная в Доминикане, на хрупкой границе с Гаити, и работающая сегодня в Нью-Йорке, Баэс создает картины как нестабильные
- [Лиза Юскавадж в Чикаго: выставка одной из главных художниц современности](https://aboveart.ru/portfolio_page/лиза-юскавадж-в-чикаго-выставка-одной/) - В Институте искусств Чикаго проходит камерная выставка Лизы Юскавадж — одной из самых влиятельных художниц последних тридцати лет. Эта экспозиция обходится без кричащих спецэффектов и говорит со зрителем почти интимным полушёпотом, который въедается в память сильнее любых инсталляций. Юскавадж пришла в искусство, когда классическую картину хоронили все кому не лень, и ответила скептикам чистым, взрывным
- [Arimaston 0: самый необычный дом Токио, который строят уже 20 лет](https://aboveart.ru/portfolio_page/arimaston-0-самый-необычный-дом-токио-который-с/) - Представь Токио: город-сверхскорость, где всё просчитано до миллиметра. И вдруг посреди этого хайтека появляется здание Arimaston архитектора Кэйсукэ Оки, которое словно бунтует против этой системы. Его строят вручную с 2005 года и до сих пор не закончили, потому что у автора просто нет финального плана. Дом растёт как живой бетонный организм: стены наклоняются, поверхности вздуваются,
- [Фестиваль «Традиции и современность» объединит художников из России, Азии, Европы и Африки](https://aboveart.ru/portfolio_page/traditions2026/) - Международный фестиваль современного искусства «Традиции и современность» соберет в Москве более 80 галерей и независимых художников из азиатских, африканских и европейских стран. Он пройдет с 11 по 14 июня в Гостином дворе и объединит ключевые направления современного искусства. Работы представят авторы и галереи из России, Турции, Конго, Китая, Саудовской Аравии, ОАЭ, Италии, Франции, Болгарии, Ирана,
- [Микрофотография как искусство: Evident Scientific Image of the Year 2026](https://aboveart.ru/portfolio_page/микрофотография-как-искусство-evident-scientific-image-of-the-ye/) - Микрофотография официально закрепилась в статусе одного из самых влиятельных визуальных языков XXI века. Объявление победителей международной премии Evident Scientific’s 2026 Image of the Year Award доказало, что научное наблюдение сегодня — это мощная форма визуального сторителлинга, окончательно стирающая грань между сухим документом и чистым искусством. Работы лауреатов из 34 стран обладают поразительным сходством с абстрактной
- [Eliza Douglas в Gagosian: выставка GHOSTS о распаде изображения](https://aboveart.ru/portfolio_page/eliza-douglas-в-gagosian-выставка-ghosts-о-распаде-изображени/) - В пространстве Gagosian Park & 75 Элиза Дуглас открыла выставку, которая больше похожа на спиритический сеанс, чем на обычную экспозицию. В её проекте GHOSTS лица растворяются в грубых индустриальных поверхностях, а тела мерцают и гаснут, как старый телевизионный сигнал на грани исчезновения. Дуглас использует повторение как главный прием. Она смешивает шелкографию, воздушную дымку аэрографа и
- [Том Хэйр на Chelsea Flower Show 2026: скульптура Геи из ивы](https://aboveart.ru/portfolio_page/том-хэйр-на-chelsea-flower-show-2026-скульптура-геи-из-ивы/) - На Chelsea Flower Show 2026 ландшафтный дизайн окончательно превратился в чистое искусство. В саду Сары Эберли «On the Edge» появилась спящая Гея — огромная фигура, которая наполовину уходит в землю и заросли. Она не выглядит как обычная парковая скульптура, поставленная ради красоты. Кажется, будто сам холм на секунду ожил и принял человеческие очертания. Эту иллюзию
- [Джули Кёртисс: Тревога идеального интерьера](https://aboveart.ru/portfolio_page/джули-кёртисс-тревога-идеального-инт/) - Джули Кёртисс пишет повседневность в эстетике «зловещей долины» — так, будто привычный нам мир глянцевых интерьеров и упорядоченных вещей вдруг обнаружил в себе логику абсурдного сна. На первый взгляд всё кажется безупречным: стерильная геометрия комнат, пастельные градиенты неба, каталожный порядок. Но эта стабильность иллюзорна. Кёртисс намеренно оставляет в каждом сюжете зазор для тихой, подспудной катастрофы.
- [Тревога, от которой невозможно отвернуться](https://aboveart.ru/portfolio_page/тревога-от-которой-невозможно-отверн/) - Экологическая фотография обладает редким даром тревожить тихо. Она избегает манифестаций, предпочитая задерживаться в памяти подобно детали, подлинное значение которой осознаешь лишь в тот момент, когда отвести взгляд уже невозможно. В контексте премии Environmental Photography Award 2026, организованной Фондом князя Альбера II Монако, этот медиум окончательно кристаллизуется в единый, пугающе детальный портрет планеты. Здесь кураторская логика
- [Хореография тишины](https://aboveart.ru/portfolio_page/хореография-тишины/) - Эммануэль Фийон работает в регистре, который в эпоху повсеместного визуального шума кажется почти радикальным — в регистре тишины. Его скульптуры не стремятся навстречу зрителю и не заигрывают с ним; они удерживают пространство с бесстрастной уверенностью античных монументов, оставаясь при этом парадоксально интимными. В его руках мрамор словно обретает способность к выдоху, бронза обнаруживает скрытую текучесть,
- [Эстетика распада](https://aboveart.ru/portfolio_page/эстетика-распада/) - Флорентина Хольцингер превращает австрийский павильон в лихорадочный галлюциноз, затопленный водой, телами и механизированным феминистским хаосом. В проекте SEAWORLD VENICE на Венецианской биеннале 2026 обнаженная натура, раскачивающаяся на крюках, и гул колоколов в затопленных коридорах складываются в тотальную инсталляцию — оперу, поставленную в декорациях свершившегося конца света. Это зрелище одновременно изнуряющее и притягательное, заставляющее взгляд застыть
- [Тихая радикальность Рене Матича](https://aboveart.ru/portfolio_page/тихая-радикальность-рене-матича/) - В свои 29 лет Рене Матич уже закрепил за собой статус одного из самых проницательных голосов современной британской сцены, став лауреатом премии Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Его проект «As Opposed to The Truth» — это не просто документация, но сложная «эмоциональная архитектура», в которой личная память бесшовно вплетена в политический ландшафт. Матич работает с
- [Стеклянный свет Венеции](https://aboveart.ru/portfolio_page/стеклянный-свет-венеции/) - Венеция всегда была мастером световых мистификаций, но Дейл Чихули заставил этот свет кристаллизоваться. Спустя тридцать лет после знакового проекта «Chihuly Over Venice», мастер возвращается на Гранд-канал. Стеклянные гиганты замерли в воде, напоминая фантастических морских существ. Бирюза, багрянец, глубокий фиолетовый — в сумерках кажется, что это не стекло, а фрагменты чьей-то яркой памяти, разлитые в воздухе.
- [Тело как ландшафт](https://aboveart.ru/portfolio_page/тело-как-ландшафт/) - Самая дорогая из ныне живущих художниц, Дженни Сэвилл, захватила залы венецианского дворца Ca’ Pesaro. Ее масштабные работы разворачиваются подобно пейзажам, но фактура здесь — не равнины, а человеческая кожа. Лиловые гематомы соседствуют с лихорадочным розовым, создавая сложные, болезненные ландшафты. Сэвилл десакрализует тему материнства: в её интерпретации это не возвышенный образ, а физический вес, усталость и
- [Met Gala как ожившая история искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/met-gala-как-ожившая-история-искусства/) - Наверное большинство из вас уже видели яркие образы с Met Gala - лихорадочный сон искусствоведа. Но какие произведения искусства скрывались за образами ? Хантер Шафер оживила хрупкую декоративность Климта, а Мадонна материализовала сюрреалистические видения Каррингтон. Это был вечер «живых призраков» и тонких аллюзий. Особенно ценным стал выход Анджелы Бассетт — сияющее посвящение Лоре Уилер Уоринг,
- [Город на грани распада](https://aboveart.ru/portfolio_page/город-на-грани-распада/) - Ночью Венеция теряет свою материальность, превращаясь в зыбкий палимпсест. В Fondazione Querini Stampalia Найджел Кук доказывает: современная живопись может не просто изображать город, а резонировать с его внутренним распадом. Выставка «Bad Habits» — это не про архитектуру, а про «погодные явления» внутри человеческой памяти. Кук работает в опасной близости к деструкции: лиловые гематомы теней, всполохи
- [Противостояние в бетоне](https://aboveart.ru/portfolio_page/противостояние-в-бетоне/) - Этот текст уже выглядит очень уверенно: он стал чище, динамичнее и при этом не растерял глубины. Я внес буквально несколько косметических правок, чтобы усилить ритм и исправить пунктуацию в названии работы. Ниже — финальный вариант на двух языках, готовый к публикации. Русская версия: Противостояние в бетоне Люди пытаются подчинить природу, забывая, что мы — её
- [Новые иконы](https://aboveart.ru/portfolio_page/новые-иконы/) - Half Gallery представила выставку Коллин Барри под названием «Iconophilia», создающую иконы современного мира. Уже с самого начала работы заставляют зрителя остановиться и попытаться разобраться, что происходит на изображении. Живопись Коллин — это тихое, почти осязаемое заклинание, сотканное из масла, старых мифов и живой человеческой плоти, которое возвращает нам давно забытую серьезность самого акта созерцания. Художница
- [Премия Тернера 2026: О чём говорит современное искусство?](https://aboveart.ru/portfolio_page/премия-тернера-2026-о-чём-говорит-совреме/) - Премия Тернера — это всегда своего рода «прогноз погоды» в мире искусства. В 2026 году этот прогноз ясен: критики и художники устали от цифровых экранов и возвращаются к физическим объектам. Авторы раскрывают сложные темы: от личной памяти до глобальной политики. Вот четыре имени, которые определяют повестку сегодня: 1. Кира Фрейе Фрейе создает человеческие фигуры из металла
- [Сообщество без слов](https://aboveart.ru/portfolio_page/сообщество-без-слов/) - В проекте Unspeak the Chorus в галерее The Hepworth Wakefield Кира Фрейе переосмысляет инсталляцию как «сообщество» — живую систему тел и связей, где смысл не зафиксирован в статике, а постоянно циркулирует. Её фигуры застыли в пограничном состоянии: жесткие стальные каркасы здесь соседствуют с плотными алюминиевыми лицами и руками. Это хрупкое равновесие между присутствием и отсутствием.
- [Фотография как внутренний взгляд](https://aboveart.ru/portfolio_page/94025/) - Что, если фотография — это не способ зафиксировать реальность, а наша способность заново её прочувствовать? На конкурсе All About Photo Awards 2026, который в этом году курирует один из самых выдающихся фотографов нашего времени — Стив МакКарри, изображения предстают не как отчеты о событиях, а как тихие, глубоко личные откровения. Тема этого года «The Mind’s
- [Тело как точка опоры](https://aboveart.ru/portfolio_page/тело-как-точка-опоры/) - В Музее изящных искусств Хьюстона Эрнесто Нето преобразует залы в подвешенную экосистему — мягкую, изменчивую и пульсирующую жизнью. Эту работу невозможно созерцать со стороны: в неё нужно войти. Вязаные дорожки, подвешенные в воздухе, покачиваются под ногами, заставляя тело заново искать опору. Каждый шаг здесь превращается в диалог с гравитацией, а каждое движение — в возвращение
- [Пространство как событие](https://aboveart.ru/portfolio_page/пространство-как-событие/) - Классик современного искусства Anish Kapoor в очередной раз взрывает пространство — на этот раз в Palazzo Manfrin во время Venice Biennale. Капур работает не с холстом, а с поверхностью, масштабом и восприятием зрителя. Его искусство давно изменило представление о том, чем может быть скульптура: не предметом, который стоит перед нами, а опытом, в который мы
- [Напряжение тишины](https://aboveart.ru/portfolio_page/напряжение-тишины/) - В работах Sungi Samson пространство наполнено тишиной, напряжением и ощущением чего-то скрытого. Его живопись не рассказывает историю напрямую — она создаёт атмосферу, в которую зритель постепенно погружается. Фигуры возникают из темноты. Их взгляды светятся, но остаются непроницаемыми. Деревья и пространство вокруг сливаются в плотную массу, птицы зависают как знаки, смысл которых невозможно сразу разгадать. В
- [Лица в состоянии становления](https://aboveart.ru/portfolio_page/лица-в-состоянии-становления/) - Saatchi Yates представляет серию работ Kind Hearted Sinners художника Benjamin Spiers. Лица в картинах Бенджамина Спирса словно замирают в моменте превращения — будто само время на мгновение колеблется, а затем растягивается. Его фигуры балансируют между нежностью и искажением, юмором и тихой тревогой, напоминая отражения в беспокойном зеркале. В серии Kind Hearted Sinners, представленной в галерее
- [Кадры, которые задают вопросы](https://aboveart.ru/portfolio_page/кадры-которые-задают-вопросы/) - World Press Photo 2026 возвращается с кадрами, сюжеты которых мы слишком часто видим в новостных сводках. Пожары прорезают Галию, в Гонконге раздаётся крик отчаяния, Газа дышит под тяжестью разрушений. Мир, застигнутый в момент разлома, смотрит на нас в ответ. Но здесь всё показано не как очередная новость, а как хрупкая реальность, частью которой мы уже
- [Чёрное, наполненное светом](https://aboveart.ru/portfolio_page/чёрное-наполненное-светом/) - В Museum SAN открылась выставка одного из классиков современного искусства — Lee Bae. Уже более тридцати лет южнокорейский художник работает почти с одним материалом — углём. Но в его руках уголь перестаёт быть чем-то бытовым и становится языком: глубоким, хрупким, живым. Для Ли Бэ важен сам процесс превращения. Дерево проходит через огонь, меняет своё состояние
- [Кружево против бетона](https://aboveart.ru/portfolio_page/кружево-против-бетона/) - В городах из стали и повторяющихся форм NeSpoon вплетает иной ритм. Её кружевные росписи расцветают на фасадах — тонкие, выверенные, они мягко снимают жёсткость бетона. То, что кажется украшением, оказывается структурой. Укоренённые в многовековых традициях кружевоплетения, её узоры несут в себе память: труд рук, осязаемое время, внимание, переведённое в линию. Каждая работа начинается с исследования
- [Воздух как форма](https://aboveart.ru/portfolio_page/воздух-как-форма/) - В 2026 году, к столетию со дня рождения Ruth Asawa, её наследие обретает новый дом - камерную галерею в San Francisco. Её знаменитые скульптуры из проволоки — словно невесомые облака, пойманные в пространстве. Вдохновлённые традиционными плетёными корзинами, они выходят далеко за рамки ремесла: повторение здесь становится ритмом, линия — движением, а пустота — частью формы.
- [Стать вороном](https://aboveart.ru/portfolio_page/стать-вороном/) - Masahisa Fukase принадлежит к тем редким художникам, чьё искусство предельно автобиографично. Его жизнь и работа почти неотделимы: любовь, утрата, одержимость, депрессия — всё вписано в кадр. Вместе с супругой Yoko Wanibe он создаёт серию From Window: она стоит на улице, он снимает из окна. Между ними стекло — тонкая, но непреодолимая граница. Кажется, это не
- [Между сном и формой](https://aboveart.ru/portfolio_page/между-сном-и-формой/) - В тихих, почти призрачных работах Томоко Кашики фигуры будто существуют между сном и реальностью. Они изгибаются, растворяются в пространстве, частично исчезают. Её живопись одновременно лёгкая и немного тревожная. Пространство словно колышется — как вода или воздух. Фигуры подвешены, скрыты или почти растворены, как если бы взгляд не мог удержать их до конца. Художница говорит о
- [Когда природа шутит](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-природа-шутит/) - Иногда природа немного абсурдна, что делает ее еще более уникальной. На Nikon Comedy Wildlife Awards 2026 животные ведут себя так, словно они учувствуют в шоу: цаплю прогоняет дерзкая нутрия, тюлень будто зависает в воздухе, а попугай неожиданно превращается в «самого длинного» на свете — благодаря удачному ракурсу. Но за этим юмором стоит не случайность, а
- [Ткань как процесс](https://aboveart.ru/portfolio_page/ткань-как-процесс/) - Продолжая разговор о текстиле, невозможно обойти инсталляции Элиз Перуа, представленные на Frieze Los Angeles. Её работы не столько висят, сколько существуют в пространстве — лёгкие, полупрозрачные. Долгое время балансируя между живописью и ткачеством, Перуа находит форму, в которой эти практики перестают конкурировать и начинают работать как единый процесс. Она пишет на шёлке, затем разрезает полотно
- [Невесомость как форма](https://aboveart.ru/portfolio_page/невесомость-как-форма/) - В Сеульском музее ремесленного искусства проходит большая ретроспектива Кым Кисук. Её платья существуют на грани одежды и скульптуры: проволока становится каркасом, бисер — поверхностью, а шёлк будто растворяется в воздухе. Работы настолько лёгкие и эфемерные, что кажутся почти призрачными — словно они не висят, а парят в пространстве. Её знаменитые костюмы Snowflake Fairy, произведшие фурор
- [Свет, в котором исчезают границы](https://aboveart.ru/portfolio_page/свет-в-котором-исчезают-границы/) - Claire Oliver Gallery представила проект Джудит Шехтер Super/Natural — пространство, напоминающее капеллу, которое светится, дышит и незаметно меняет восприятие. Созданное из витражного стекла, но освобождённое от религиозной догмы, оно предлагает иной тип созерцания — сосредоточенный на самом акте видения. В эту светящуюся камеру зрители входят по одному. И именно здесь начинается главное: цветы раскрываются, насекомые
- [Фотография, которая остаётся](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотография-которая-остаётся/) - Sony World Photography Awards — один из самых масштабных фотоконкурсов в мире. В этом году было представлено более 430 000 снимков, а участие приняли фотографы из более чем 200 стран. Но за этим масштабом скрывается главное: самые сильные работы — не просто про красивое изображение. Они поднимают вопросы, требуют внимания и остаются с тобой дольше,
- [Ярмарка современного искусства «Арт Россия» в седьмой раз пройдет в Гостином дворе](https://aboveart.ru/portfolio_page/artrussia2026/) - Одно из главных культурных событий весеннего сезона — 7-ой выпуск ярмарки современного искусства «Арт Россия» — пройдет в московском Гостином дворе 2–5 апреля. Ярмарка основана президентом корпорации «Синергия» Вадимом Лобовым и искусствоведом Елизаветой Фроловой. Экспонентами станут более 100 независимых художников и галерей, прошедших кураторский отбор из нескольких тысяч заявок. На стендах будут представлены живопись, скульптура, графика, фотография и
- [Жаба как визуальный опыт](https://aboveart.ru/portfolio_page/жаба-как-визуальный-опыт/) - Победивший на British Wildlife Photography Awards 2026 снимок Пола Хобсона на первый взгляд кажется предельно простым: жаба пересекает поверхность лесного пруда. Но именно в этой почти банальной сцене возникает неожиданная глубина — изображение перестаёт быть документом и начинает работать как визуальный опыт. Ключевым становится отказ от цвета. Чёрно-белая палитра лишает зрителя привычных ориентиров и переводит
- [Кохэй Нава: искусство на границе распада и формы](https://aboveart.ru/portfolio_page/кохэй-нава-искусство-на-границе-распа/) - В работах Кохэя Нава реальность никогда не выглядит устойчивой. Она как будто распадается прямо у тебя на глазах — и собирается заново уже в другом виде. В Pace Gallery его Photon Camp ощущается не как выставка, а как среда. Свет здесь — один из главных участников. Он скользит по стеклянным поверхностям, меняет плотность объектов, сбивает
- [Сила взгляда: Занеле Мухоли](https://aboveart.ru/portfolio_page/сила-взгляда-занеле-мухоли/) - Одна из самых престижных наград в области фотографии — премия Hasselblad — в этом году присуждена Занеле Мухоли, южноафриканской фотографке. Родившаяся в 1972 году в эпоху апартеида, Мухоли остро ощущает силу визуального нарратива перед лицом системного насилия. Её фотографии выстроены с невероятной точностью: композиция, свет, чёрно-белая гамма создают язык, в котором одновременно присутствуют сила и
- [Energy Abstract Анастасии Щипановой: картины меняющие мировосприятие](https://aboveart.ru/portfolio_page/energy-abstract/) - Уход от тривиальной внешней выразительности к исследованию внутренних состояний, которые невозможно увидеть, но можно почувствовать, - становится одной из заметных тенденций современного искусства. Способность выдержать баланс между внешней эстетикой и глубиной произведения – это то, что определяет действительно выдающихся художников. В эпоху постоянной визуальной перенасыщенности художники всё чаще ищут путь, способный замедлить зрителя, пусть даже
- [Арктика на грани](https://aboveart.ru/portfolio_page/арктика-на-грани/) - Арктика в фотографиях Рагнара Аксельссона, известного как RAX, — это не просто пейзаж. Это мир на грани изменения. На протяжении десятилетий он возвращается к северным территориям — от ледников Исландии до сибирских тундр и побережий Гренландии. Его чёрно-белые фотографии словно фиксируют момент, когда ледяной ландшафт начинает медленно исчезать, а вместе с ним меняется и жизнь
- [Миниатюрные вселенные](https://aboveart.ru/portfolio_page/миниатюрные-вселенные/) - Иногда самые большие вселенные прячутся в самых малых формах. Именно к этому микромиру обращается художница Эми Гросс, создавая скульптуры, где тысячи бусин, нитей и пряжи собираются в сложные миниатюрные экосистемы. На первый взгляд её работы выглядят игривыми и даже сказочными: грибы, споры, странные фантастические существа. Но стоит задержать взгляд чуть дольше — и перед зрителем
- [Миры под волнами](https://aboveart.ru/portfolio_page/миры-под-волнами/) - Под поверхностью океана в тишине дышат целые миры. Конкурс Underwater Photographer of the Year 2026 приоткрывает занавес над этой скрытой реальностью: 7900 снимков со всего мира, каждый из которых — мимолётная встреча с жизнью под волнами. Главный приз получил австралийский фотограф Мэтти Смит за работу Rockpool Rookies. На снимке два детёныша южного морского слона впервые
- [Цветы из тишины бумаги](https://aboveart.ru/portfolio_page/цветы-из-тишины-бумаги/) - В залитой солнцем студии, расположенной в переоборудованной конюшне XIX века во Фредериксберге (Дания), на белых стенах распускаются цветы, похожие на вспышки сверхновых. Их лепестки пылают алым, сияют расплавленным жёлтым и уходят в дымчатые фиолетовые оттенки. И всё же материал удивительно прост: тонкая папиросная бумага, вырезанная обычными ножницами. Это художественная вселенная Марианны Эриксен Скотт-Хансен. Интуитивными разрезами,
- [Паутина памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/паутина-памяти/) - Мы привыкли думать, что искусство — это то, что висит на стенах галерей, что можно спокойно рассматривать и оценивать со стороны. Но что происходит, когда само пространство становится искусством? Стоит сделать шаг в мир, созданный Тихару Сиотой, и воздух словно начинает густеть от памяти. Тысячи красных и чёрных нитей протягиваются через потолки и стены, образуя
- [Стеклянный хищник](https://aboveart.ru/portfolio_page/стеклянный-хищник/) - Когда кажется, что уже невозможно увидеть что-то новое, современные художники всё равно создают по-настоящему удивительные вещи. Так в студии Гранта Гармези из печи, раскалённой выше 2000°F, рождается неожиданное существо — полноразмерный дакотараптор, полностью выполненный из расплавленного стекла! Почти 4,5 метра в длину, этот хищник вытягивается от морды до хвоста с опасной, хищной грацией. Его знаменитый
- [Белая тишина океана](https://aboveart.ru/portfolio_page/белая-тишина-океана/) - В синей тишине океана белая вспышка сначала кажется обманом зрения. Не пена. Не световой блик. Живое тело. Когда морской фотограф Джоно Аллен снял детёныша горбатого кита-альбиноса, которого мать мягко подталкивает вперёд, он зафиксировал не просто редкость. Он поймал момент близости — тихий жест заботы в мире существ по-настоящему гигантских масштабов. Этот кадр получил главный приз
- [Наоми Окубо: орнамент как камуфляж](https://aboveart.ru/portfolio_page/наоми-окубо-орнамент-как-камуфляж/) - В живописи Наоми Окубо женщины почти никогда не смотрят на зрителя. Их лица скрыты — растворены в цветах, в орнаменте, в тщательно выстроенной декоративной композиции. Это не просто приём, а позиция. Перед нами не портреты, а сцены, где идентичность ускользает, прячется, маскируется. В Closely Glazed Space #3 Окубо снова обращается к образу оранжереи — прозрачного
- [Али Банисадр: живопись движущегося времени](https://aboveart.ru/portfolio_page/али-банисадр-живопись-движущегося-вр/) - Самая престижная ярмарка Art Basel провела своё первое открытие в Катаре. Дебют получился насыщенным — множество сильных работ и действительно новых имён. Среди них особенно выделился художник с тегеранскими корнями Али Банисадр, представивший новые полотна. The Scribe (2026) буквально удерживает пространство — не масштабом и не эффектностью, а внутренним напряжением. В работе мы видим не
- [Питер Ли: архитектура как откровение света](https://aboveart.ru/portfolio_page/питер-ли-архитектура-как-откровение-с/) - Для лондонского фотографа Питера Ли готические своды и барочные купола — не музейные реликвии, а живые сосуды света и времени. В его панорамной серии Omniscience грандиозные интерьеры разворачиваются в головокружительных вертикальных панорамах, собранных из десятков кадров в почти 180-градусное видение, недоступное обычному взгляду. Нервюры взмывают, словно каменные созвездия, а витражи горят выверенной симметрией. От кафедрального
- [Ребекка Мэнсон: хрупкость, собранная во времени](https://aboveart.ru/portfolio_page/ребекка-мэнсон-хрупкость-собранная-в/) - Входя в зал выставки Ребекки Мэнсон, невольно замираешь — словно боишься спугнуть крылатых обитателей этого хрупкого, почти волшебного пространства. В зале становится особенно тихо, когда оказываешься перед крыльями. Издали — мерцающая, почти невесомая поверхность, переливающаяся лавандой, ржавчиной и расплавленным золотом. Подойдя ближе, понимаешь масштаб происходящего. Перед тобой тысячи — иногда до 200 000 крошечных фарфоровых
- [Глен Мартин Тейлор: шрамы как форма](https://aboveart.ru/portfolio_page/глен-мартин-тейлор-шрамы-как-форма/) - В руках Глена Мартина Тейлора треснувший фарфор и ржавые гвозди превращают обеденный стол в поле боя. Чайные чашки прошиты почерневшим припоем, тарелки пронзены железом, фарфоровые херувимы рассечены и сшиты — словно пережили домашнюю бурю. Имя Тейлора часто связывают с кинцуги, однако он идёт гораздо дальше 'этой "золотой" философии. Золото уступает место колючей проволоке и окисленному
- [Лу Чжэнган: каллиграфия как стихия](https://aboveart.ru/portfolio_page/сильвестер-мако-сконструированная-р-2/) - В руках Лу Чжэнган каллиграфия покидает пределы листа и обрушивается на пространство, словно стихия. Вундеркинд из Китая, прошедшая строгую подготовку классической работы с тушью, она переосмысляет классическую технику. Её масштабные полотна соединяют древнюю дисциплину кисти с сырой телесностью японского авангарда «Гутай» и эмоциональным напряжением западной абстракции. Чёрные размахи сталкиваются с киноварью и кобальтом; пигмент то
- [Свет, движение и дыхание мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/свет-движение-и-дыхание-мира/) - Дервиш растворяется в свете. Паломники босиком кружатся в грязи. Пума рассекает патагонский ветер. Премия Travel Photographer of the Year 2025 года напоминает: один-единственный кадр способен показать и неподвижность, и стремительность, молитву, дыхание и стук сердца. Обладатель гран-при, греческий фотограф Афанасиос Малукос, превращает ритуал в сияние. В Конье сема обретает центробежную грацию; в Саморе процессии Страстной
- [Сильвестер Мако: сконструированная реальность](https://aboveart.ru/portfolio_page/сильвестер-мако-сконструированная-р/) - В фотографиях Сильвестера Мако босая женщина стоит рядом с нарисованным котом; голова голливудской легенды возникает из коробки в форме дома; модели размахивают мечами, будто сошли с ренессансной фрески. Настоящее изгибается. Портрет обретает вес и достоинство масляной живописи. Выросший в Венгрии среди лесов и ремесленных традиций, Мако не «снимает» изображения — он их конструирует. В его
- [Амоко Боафо: портрет как пространство](https://aboveart.ru/portfolio_page/амоко-боафо-портрет-как-пространство/) - В проекте I Bring Home with Me, представленном в галерее Roberts Projects, Амоко Боафо воссоздаёт свою студию в Аккре внутри выставочного пространства Лос-Анджелеса — соединяя континенты в одном напряжённом интерьере. Аккра начинает «дышать» в Лос-Анджелесе. Студия превращается в скульптуру. Портрет становится архитектурой. Известный техникой письма кончиками пальцев, Боафо создаёт сияющие образы темнокожих персонажей. Плотный импасто
- [Тара Донован: город в отражении](https://aboveart.ru/portfolio_page/тара-донован-город-в-отражении/) - Тара Донован выворачивает город наизнанку. В проекте Stratagems логика индустриального производства сталкивается с городской поэзией: тысячи переработанных компакт-дисков вырастают в мерцающие шпили, одновременно напоминающие кристаллические образования и вертикальный ритм сан-францисского горизонта. Инсталляция, размещённая в стеклянной галерее Annex при Transamerica Pyramid Center, превращает архитектуру в соавтора. Свет здесь дробится, собирается заново, скользит. Ничто не фиксируется окончательно.
- [Ирис ван Херпен: мода как экосистема](https://aboveart.ru/portfolio_page/ирис-ван-херпен-мода-как-экосистема/) - Ирис ван Херпен никогда не воспринимала моду как работу с тканью в узком смысле. Её дизайн существует на стыке художественной инсталляции, биологических исследований и спекулятивного будущего. Выставка Iris van Herpen: Sculpting the Senses, открывающаяся в Бруклинском музее, объединяет более 140 работ за 19 лет — архив непрерывного и бескомпромиссного исследования человеческого тела. Здесь платья напоминают
- [5 художников, которые сегодня формируют поле современного искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/5-художников-которые-сегодня-формирую/) - Современное искусство всё чаще существует ради формы и всё реже — как инструмент мышления. Всё сложнее найти художников, у которых сильная идея сочетается с подлинным мастерством исполнения. В этой подборке — пять авторов, чьи практики заметны в ведущих институциях и действительно формируют актуальную художественную повестку. Маłгожата Мирга-Тас Работает с текстилем, создавая масштабные коллажи из бытовых
- [SPY: Divided — свет внутри разлома](https://aboveart.ru/portfolio_page/spy-divided-свет-внутри-разлома/) - Divided уличного художника SPY в Сиане превращает городское пространство в глубокий визуально-тактильный опыт. Разделённая пополам и удерживаемая в стальных лесах, светящаяся сфера не столько приглашает пройти сквозь себя, сколько заставляет ощутить собственное тело внутри её разлома. Это не скульптура для созерцания — это скульптура для переживания. Испанский художник давно исследует язык городской среды, извлекая поэзию
- [Интимность без мифов: современная эротика в живописи](https://aboveart.ru/portfolio_page/интимность-без-мифов-современная-эро/) - Секс и интимность никогда не были нейтральными темами в искусстве. От аллегорий Ренессанса до откровенной дерзости Курбе — эротика всегда отражала то, как общество понимает власть, уязвимость и мораль. Сегодня эта традиция не исчезает, но радикально меняет форму. Современные художники рассматривают близость не как идеализированный миф, а как живой, неустойчивый опыт, сформированный гендерной политикой, цифровой
- [Dib Bangkok: новая точка современного искусства в Азии](https://aboveart.ru/portfolio_page/dib-bangkok-новая-точка-современного-искусств/) - Dib Bangkok, первый в Таиланде музей, посвящённый современному искусству, открывает новую главу в культурной жизни Юго-Восточной Азии. Размещённый в переоборудованном стальном складе 1980-х годов, музей превращает индустриальные конструкции в медитативное путешествие по истории современности. Основой Dib стала коллекция визионера Печа Осатануграха. Музей соединяет локальные эксперименты с международным контекстом. Работы Ли Бул, Луизы Буржуа, Ансельма Киффера
- [Ева Жоспен: археология из картона](https://aboveart.ru/portfolio_page/ева-жоспен-археология-из-картона/) - В парижском Гран-Пале Ева Жоспен превращает картон в целый новый мир: пещеры, заросшие лесом стены и причудливые архитектурные фрагменты. Grottesco, самый масштабный проект в её карьере, ощущается как медленное погружение в археологический сон. Здесь есть всё: колонны, оплетённые лианами, купола, выточенные тишиной, и руины, будто застывшие между вдохом и выдохом. Картон, сам по себе, материал
- [Хильда Палафокс: земля как тело](https://aboveart.ru/portfolio_page/хильда-палафокс-земля-как-тело/) - В своей новой выставке De Tierra y Susurros в галерее Sean Kelly в Нью-Йорке Хильда Палафокс исследует метафизическую связь между женщиной и землёй. Здесь женщины не просто символы природы — они словно её часть, делят дыхание, силу и хрупкость. На полотнах Палафокс фигуры сливаются с ландшафтом. В Origen две женщины, лежащие в позе эмбриона, осторожно
- [Teen Portrait Competition 2025: взгляд без фильтров](https://aboveart.ru/portfolio_page/teen-portrait-competition-2025-взгляд-без-фильтров/) - Teen Portrait Competition 2025 в Национальной портретной галерее США собрал тысячи работ со всей страны и показал поколение, которое мыслит визуально свободно и не боится сложных тем. Эти портреты не про внешность. Они про борьбу и свободу, про усталость и сопротивление. Балерина, раскинувшаяся поверх кирки, превращает грацию в тяжёлую, почти индустриальную работу. Подросток-гигант, держащий машины
- [Бэрил Кук: радость без извинений](https://aboveart.ru/portfolio_page/бэрил-кук-радость-без-извинений/) - Художница Бэрил Кук писала Британию такой, какой она была на самом деле: с её пабами и бинго-клубами, девичниками и стрип-барами, с шумными компаниями моряков, артистов, продавщиц — и бесконечной, телесной, ничем не прикрытой радостью. Критики десятилетиями улыбались её картинам и тут же отвергали их. Сегодня выставка Beryl Cook: Pride and Joy, посвящённая столетию художницы, в
- [Хун Фай: нестабильность туши](https://aboveart.ru/portfolio_page/хун-фай-нестабильность-туши/) - Хун Фай работает в традиционной технике китайской тушевой живописи, но принципиально иным образом. Его не интересует завершённый образ и тем более эффектность. Он наблюдает за тем, что происходит с линией, когда она теряет устойчивость, с тушью — когда выходит из-под контроля, и с пейзажем — когда он перестаёт быть различимым. В его работах тушь размывается
- [Маргерит Юмо: спекулятивное мышление вне человека](https://aboveart.ru/portfolio_page/маргерит-юмо-спекулятивное-мышление/) - Маргерит Юмо делает искусство, которое больше похоже не на объекты, а на мысленные эксперименты. В её работах археология легко соседствует с научной фантастикой, а ритуал — с лабораторной логикой. Это не фантазии «о будущем», а попытка представить, как могла бы выглядеть жизнь вне привычной человеческой иерархии. Юмо работает как исследователь, но использует науку не ради
- [Таня Маркус: наблюдение вместо высказывания](https://aboveart.ru/portfolio_page/таня-маркус-наблюдение-вместо-высказ/) - Фотография Тани Маркус начинается там, где обычно заканчивается интерес зрителя. Её не привлекают кульминации и эффектные формы. Она работает с тем, что лежит на земле, разлагается, теряет очертания, но ещё не исчезло: с плодами, ветвями, листьями, насекомыми. Маркус не пытается «говорить о природе». Она внимательно наблюдает за тем, как действуют природные процессы. Гниение у неё
- [Ньоман Нуарта: монументальность как тишина](https://aboveart.ru/portfolio_page/ньоман-нуарта-монументальность-как-т/) - Скульптуры Ньомана Нуарты не хочется рассматривать издалека - с ними хочется находиться рядом. Они не давят масштабом, а заставляют остановиться и задуматься: о том, как мы обращаемся с природой, как понимаем силу и зачем всё время спешим. Нуарта работает с медью и латунью так, будто это не просто металл, а носитель памяти. Его формы кажутся
- [Традиция, которая думает](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-традиция-становится-языком-сов/) - Что происходит, когда современное искусство перестаёт гнаться за новизной и начинает слушать? В этом путешествии по живым традициям наследие предстает не как декоративный мотив, а как метод, ответственность и пульс. От мерцающих металлических «текстилей» Эла Анацуи, сотканных из колониальной памяти и ритмов Западной Африки, — к радикальным жестам Ай Вэйвэя, где разрушение обнажает хрупкость и
- [Томислав Топич: Архитектура цвета и зрения](https://aboveart.ru/portfolio_page/музыка-цвета-и-взгляда/) - Берлинский художник Томислав Топич превращает французскую капеллу в парящий спектр, где цвет вытесняет иконографию, а восприятие становится телесным опытом. Сотни полупрозрачных сетчатых панелей, подвешенных почти на высоте шестнадцати метров, дрейфуют, словно хроматическое облако, — чуткие к свету, движению и постоянно меняющемуся взгляду зрителя. Родившаяся из раннего увлечения эффектом муара, практика Топича превращает визуальную интерференцию в
- [Свет как ритуал: рождественские деревья городов](https://aboveart.ru/portfolio_page/свет-как-ритуал-рождественские-дерев/) - Каждую зиму рождественские деревья превращают городское пространство в редкое состояние общей паузы. Эти возвышающиеся формы — не просто сезонный декор. Это временные монументы, в которых архитектура встречается с ритуалом, инженерия — с эмоцией, а свет становится языком города. От ели в Рокфеллер-центре, сияющей с выверенной хореографической точностью, до парижского дерева под куполом Galeries Lafayette, озарённого
- [RPS Photography Awards 2025: Фотография и познание](https://aboveart.ru/portfolio_page/rps-photography-awards-2025-фотография-и-познание/) - Премия RPS Photography Awards 2025 исследует бескрайние горизонты современного видения. На стыке искусства, науки и познания эти фотографы показывают, что среда находится в движении — живая, проницаемая и глубоко человеческая. Фотография больше не ограничивается фиксацией мира; она становится диалогом между восприятием, воображением и открытием. Сьюзен Дерджес превращает свет в главный объект, создавая речные фотограммы, которые
- [Ренессанс текстиля: от ремесла к манифесту](https://aboveart.ru/portfolio_page/ренессанс-текстиля-от-ремесла-к-маниф/) - Текстильное искусство выходит на первый план. Десятилетиями оно оставалось на периферии — связано с ремеслом, домашним трудом и женственностью, в то время как музеи и арт-рынок недооценивали его концептуальную силу. В 2025 году эта иерархия рушится. Текстиль превращается в смелое, интеллектуально насыщенное и социально значимое направление. От ветреных городских скульптур Джанет Эчелман, превращающих города в
- [Tissu Expansé: платья, помнящие движение](https://aboveart.ru/portfolio_page/tissu-expanse-платья-помнящие-движение/) - Призраки, что дышат, платья, что движутся без носителей, и стеклопластик, что хранит память движения. Брэндон Моррис дебютирует в Париже с выставкой Tissu Expansé — скульптурным балетом между присутствием и отсутствием. Его платья из стеклопластика и смолы, такие хрупкие, что словно парят в пространстве: юбки развиваются, корсеты вздымаются, будто замерли в полшага. Движение зафиксировано в самом
- [Distance: созвездия, связанные вручную](https://aboveart.ru/portfolio_page/distance-созвездия-связанные-вручную/) - Погрузитесь в небо из нитей, где животные китайского зодиака парят над тёмной зеркальной водой, а каждый стежок несёт отпечаток человеческой руки. Инсталляция Distance от Choi + Shine, созданная для Триеннале волокнистого искусства в Ханчжоу, превращает вязание крючком в монументальную, живую созвездную структуру. С участием 125 местных добровольцев работа становится символом сотрудничества, где ремесло выступает и
- [Бруно Новелли: где рождается река](https://aboveart.ru/portfolio_page/бруно-новелли-где-рождается-река/) - Новая парижская выставка Бруно Новелли Onde Nasce o Rio превращает галерею Веро-Дода в портал, мерцающий между памятью тропического леса и бурлящим настоящим. Новелли, многие годы ведущий творческий диалог с коллективом Huni Kuin MAHKU, передаёт пульс амазонского повествования в живописи, одновременно древней и межзвёздной. Пантеры, змеи, драконы и сияющие гибриды пересекают холсты, освещённые солнечными ядрами и
- [Кейси Уэлдон: неоновый пост-поп сюрреализм](https://aboveart.ru/portfolio_page/кейси-уэлдон-неоновый-пост-поп-сюрреа/) - Американский художник Кейси Уэлдон создал уникальную нишу в современном искусстве, сочетая юмор, меланхолию и образы поп-культуры в сновидческих, порой тревожных композициях. Наиболее известна его серия Четырёхглазых кошек, которая погружает зрителя в мир, где привычное сталкивается с сюрреалистичным, окрашенным неоновыми цветами и пропитанным эксцентричной ностальгией. Картины Уэлдона играют с масштабом, перспективой и светом, создавая кинематографичные пространства,
- [Хесус Рафаэль Сото: искусство, в которое можно войти](https://aboveart.ru/portfolio_page/хесус-рафаэль-сото-искусство-в-которо/) - На Art Basel Miami Beach легендарная работа Penetrables Хесуса Рафаэля Сото превращают зрителей в странников внутри дрожащего леса света. Сотни полупрозрачных трубок откликаются на каждое движение, превращая пространство в живой инструмент, который словно играет вами в ответ. Это кинетизм в его самой поэтичной форме — хореография материи, времени и человеческого присутствия. Сото, родившийся в Сьюдад-Боливар
- [10 современных мастеров чёрно-белой фотографии](https://aboveart.ru/portfolio_page/10-современных-мастеров-чёрно-белой-фот/) - 10 современных фотографов, работающих в чёрно-белой технике, которых стоит знать С тех пор как в 1840-х годах появились первые монохромные снимки, у чёрно-белой фотографии была одна удивительная способность — говорить прямо, честно, почти без защиты. Без цвета мир оказывается обнажённым: в нём остаются только свет, тень, линия и чувство. Эти десять фотографов доказывают, что чёрно-белая
- [Энрико Феррарини: скульптор времени и памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/энрико-феррарини-скульптор-времени-и/) - Флоренция — город эха, света и вечного Возрождения — стала сценой для молодого скульптора Энрико Феррарини, который переосмысливает наследие города. Родившийся в Модене и воспитанный улицами Ренессанса, Феррарини переносит мимолётные ощущения времени в формы одновременно нежные, древние и дерзко современные. Его скульптуры возникают на стыке нейронауки и ремесла: глина, камень и интуиция фиксируют тонкие искажения
- [Ли Чэнь: между землёй и космосом](https://aboveart.ru/portfolio_page/ли-чэнь-между-землёй-и-космосом/) - 18 октября открылась выставка Ли Чэня Bewilderment and Enigma, в которой художник создаёт диалог двух миров: человечной, уязвимой серии Ordinary People и сияюще-загадочных манускриптов памяти Celestial Manuscripts. Глиняные фигуры из Ordinary People выглядят так, будто родились вместе со Вселенной. Ли Чэнь мнёт и обжигает материал снова и снова, пока тот не начинает казаться чем-то древним,
- [Вон Вулф: ИИ как соавтор живописи](https://aboveart.ru/portfolio_page/вон-вулф-ии-как-соавтор-живописи/) - В лондонском Мэйфэре дизайнер Габриэль Скотт и куратор Вирджиния Дамтса представляют выставку AI & Technology Influence on Contemporary Art, превращающую студию Скотта в экспериментальную камеру. В центре внимания — Вон Вулф, один из самых концептуально смелых британских живописцев и ранний радикальный исследователь творческого потенциала ИИ. Для Вулфа искусственный интеллект — не путь на сокращение и
- [Когда природа говорит: лучшие кадры Nature Photographer of the Year 2025](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-природа-говорит-лучшие-кадры-nature-photogr/) - Конкурс Nature Photographer of the Year 2025 показывает: фотографы сегодня становятся не просто свидетелями, а соавторами природы. Ветер, свет, вода и движение животных превращаются у них в инструменты, с помощью которых природа сама пишет свои произведения — а человек лишь чутко фиксирует их. Норвежец Осмунд Кейлен, победитель года, уловил этот тончайший диалог особенно точно. Его
- [51 Российский Антикварный Салон & 11 Lifestyle Искусство интерьера](https://aboveart.ru/portfolio_page/51st-russian-antiques-salon-11-lifestyle/) - 51 Российский Антикварный Салон & 11 Lifestyle Искусство интерьера пройдет с 26 по 30 ноября 2025 года. Площадкой мероприятия станет Гостиный двор — один из главных выставочных залов страны. В ярмарке, чья экспозиция займет весь атриум Гостиного двора — 12 000 м² — примут участие более 250 экспонентов, которые представят свыше полумиллиона произведений, от шедевров
- [Где нити становятся памятью](https://aboveart.ru/portfolio_page/где-нити-становятся-памятью/) - Бывали ли вы когда-нибудь в пространстве, где казалось, что вы очутились во сне? Новая выставка Чихару Сиоты Echoes Between создаёт именно такое ощущение. В галерее Templon в Челси два пустых стула подвешены под сияющим дождём нитей — сцена, словно кадр из фильма Ларса фон Триера. Нити то расходятся, то переплетаются, словно лёгкие вдохи, затягивая зрителя
- [Тихая буря: скульптуры ДжинЁн Ю](https://aboveart.ru/portfolio_page/тихая-буря-скульптуры-джинён-ю/) - Порой смотришь на совершенно спокойного человека и ощущаешь: внутри скрывается целая буря. Творчество ДжинЁн Ю построено на этом контрасте. Трудно поверить, но её фигуры выполнены из ПВХ, разработанного самой художницей — материала, который словно светится изнутри, придавая им нейтральность и эффект рисованного изображения. На создание каждой скульптуры уходит около сорока дней: тело сначала рождается в
- [Яёй Кусама: Семь десятилетий бесконечности](https://aboveart.ru/portfolio_page/яёй-кусама-семь-десятилетий-бесконеч/) - Самая масштабная ретроспектива художницы Яёи Кусамы проходит в Fondation Beyeler. Это настоящее космическое путешествие через более чем три сотни работ, охватывающее семь десятилетий непрерывных художественных превращений. От хрупких ранних рисунков тушью до новейших Infinity Rooms, созданных специально для выставки, перед зрителем разворачивается живая карта художницы, которая сумела превратить собственные навязчивые мотивы в универсальный художественный язык.
- [Kara Walker: Монументы без иллюзий](https://aboveart.ru/portfolio_page/kara-walker-монументы-без-иллюзий/) - Unmanned Drone Кары Уокер — пылающее сердце выставки Monuments, растёкшейся по всему Лос-Анджелесу. Здесь бывшие конфедератские памятники превращаются в нервные узлы, связывающие историю, искусство и реальность. Бронзовый Стонуолл Джексон, некогда яростно защищаемый ультраправыми в Шарлоттсвилле, возвращается в новом облике: расколотым, переплавленным и заново осмысленным в беспощадном воображении Уокер. Перекрученные конечности, отсечённый кулак, безликая голова, упавшая
- [Maud Madsen: Дом как пространство памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/maud-madsen-дом-как-пространство-памяти/) - На своей индивидуальной выставке Dweller художница из Бруклина Мод Мадсен превращает привычные объекты, такие как подушки, снежные укрытия и тихие спальни, в настоящие эмоциональные архитектуры. Её масляные картины мерцают мягким светом лампы и лунным сиянием, фиксируя тонкую грань между памятью и воображением, уединением и внутренней жизнью. Каждая сцена ощущается как интимный, импровизированный мир, в котором
- [Джосайя МакЭлхени: стекло как форма мысли](https://aboveart.ru/portfolio_page/джосайя-макэлхени-стекло-как-форма-мы/) - Мало кто способен превратить стекло в философию так, как Джосайя МакЭлхени. Его скульптуры и инсталляции наполовину состоят из зеркал, наполовину из воспоминаний. Они исследуют, как история, наука и искусство переплетаются и преломляются друг через друга, формируя единую истину. В галерее James Cohan МакЭлхени показывает новые работы из циклов From the Library of… и Island Universe.
- [Рэй Х. Меркадо: город как поэзия света](https://aboveart.ru/portfolio_page/рэй-х-меркадо-город-как-поэзия-света/) - Рождённый в ритме мегаполиса, Рэй Х. Меркадо превращает городскую суету в поэзию света. Его фотографии - длинные экспозиции, портреты и городские пейзажи - улавливают не столько силуэт города, сколько его дыхание. Свою карьеру он начал в 2012 году, снимая на iPhone. С тех пор из любопытства выросло видение: мир, где свет становится языком. В его
- [10 невероятных арт-инсталляций, будто созданных искусственным интеллектом](https://aboveart.ru/portfolio_page/10-невероятных-арт-инсталляций-будто-со/) - Искусство XXI века окончательно вырвалось за пределы рамок, постаментов и музейных стен. Представьте, что вы входите внутрь «Левиафана» Аниша Капура — красного ПВХ-космоса высотой 35 метров, который будто дышит . Или лежите под искусственным солнцем Олафура Элиассона, ощущая, как свет пульсирует и разливается по залам Tate Modern. Или блуждаете по «Гравитационной арене» Сюй Бина в
- [Wildlife Photographer of the Year 2025: Симфония света и жизни](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-photographer-of-the-year-2025-симфония-света-и-жизни/) - Каждый год Лондонский Музей естественной истории превращается в храм света и жизни — и конкурс Wildlife Photographer of the Year 2025 звучит как его самая пронзительная симфония. От бурой гиены, бродящей по заброшенному алмазному городку Намибии, до паука-кругопряда, сияющего в отблесках автомобильных фар - эти сто победивших снимков запечатлели хрупкий танец между дикой природой и
- [Art Basel Paris 2025: Возвращение дыхания арт-рынку](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-basel-paris-2025-возвращение-дыхания-арт-рынку/) - Под сверкающим куполом Гран-Пале Эфемер в Париже прошёл один из главных событий года в мире современного искусства — Art Basel Paris 2025. После месяцев глобального спада арт-рынок вновь обретает дыхание именно здесь, в столице, где торговля встречается с культурой, а коллекционеры — с поэзией присутствия. С участием 206 галерей из 41 страны, ярмарка вновь подтвердила:
- [Ли Бул: Архитектура утопии и отражений](https://aboveart.ru/portfolio_page/ли-бул-архитектура-утопии-и-отражений/) - На протяжении почти 40 лет южнокорейская художница Ли Бул исследует хрупкие структуры — физические, идеологические и эмоциональные — которые формируют наш мир. Выставка Ли Бул: с 1998 года до настоящего времени в Музее Лиум в Сеуле демонстрирует почти тридцать лет её творчества: от ярких перформансов до монументальных зеркальных инсталляций, размывающих границы между человеком, машиной и
- [teamLab Biovortex Kyoto: Когда свет становится живым](https://aboveart.ru/portfolio_page/teamlab-biovortex-kyoto-когда-свет-становится-живым/) - В Киото, городе храмов и вековых ритуалов, открылось новое святилище — посвящённое не богам, а нашему восприятию мира. teamLab Biovortex Kyoto представил инсталляции, раскинувшиеся на площади более 10 000 квадратных метров, превращая свет и цвет в живое, дышащее пространство. Это искусство движется вместе со зрителем, погружая в сказочный мир. Инсталляции — от Megaliths in the
- [Dog Photography Awards 2025: Искусство в движении и взгляде](https://aboveart.ru/portfolio_page/dog-photography-awards-2025-искусство-в-движении-и-взгляде/) - Собак называют лучшими друзьями человека, но они также невероятно харизматичны, и каждая по-своему обладает характером. Настоящие мастера фотографии способны превратить эти уникальные черты в настоящие шедевры, и Dog Photography Awards 2025 это подтверждают. В мире, переполненном конкурсами и бесконечными кликами, эта выставка дарит редкое ощущение — чистую радость, пойманную в прыжке, в взгляде, в биении
- [Микроскопическая монументальность Рогана Брауна](https://aboveart.ru/portfolio_page/микроскопическая-монументальность-р/) - Рождённый в Великобритании и живущий во Франции, Роган Браун превращает бумагу в живые организмы: клетки распускаются, словно галактики, споры превращаются в туманности. С помощью скальпеля или лазера он вручную вырезает тысячи листов, создавая сложные ландшафты, балансирующие на грани науки и поэзии. Его работы одновременно хрупки и монументальны. В эпоху скорости и зрелищности искусство Брауна прославляет
- [Когда небо становится музеем](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-небо-становится-музеем/) - Премия Standard Chartered Weather Photographer of the Year 2025 превращает небеса в галерею силы, хрупкости и света. От торнадо, бушующих над техасскими равнинами, до сияющих лунных ореолов над замёрзшими чешскими озёрами — победившие снимки этого года напоминают: погода может быть настоящим художником. Главный шедевр конкурса — полный круг радуги, запечатлённый Гешуаном Ченом и Шучан Донг.
- [Архитектура, которая танцует: мир Фрэнка Гери](https://aboveart.ru/portfolio_page/архитектура-которая-танцует-мир-фрэн/) - Фрэнк Гери — один из самых ярких архитекторов нашего времени. Его невероятные творения словно танцуют в ритме города. От текучих титаново-металлических изгибов Guggenheim Bilbao до парусных форм Walt Disney Concert Hall — его архитектура кажется живой, мерцающей между хаосом и гармонией. Родившийся в Торонто в 1929 году, Гери начинал с того, что создавал воображаемые города
- [Цвет как память](https://aboveart.ru/portfolio_page/цвет-как-память/) - В выпуске AAP Magazine №51: “Colors” двадцать пять фотографов из шестнадцати стран показывают, как цвет выходит за пределы пигмента, превращаясь в эмоцию, память и идентичность. От пепельно-серого скотовода из племени Мундари на портрете Тревора Коула до работы Абу Заккура о разрушенном Алеппо — каждый кадр рассказывает о выживании и внутреннем благородстве через оттенки. На пересечении
- [Рут Асава: поэзия из проволоки](https://aboveart.ru/portfolio_page/рут-асава-поэзия-из-проволоки/) - Рут Асава превратила проволоку — холодную, индустриальную, неподатливую — в поэзию. Её руки вплетали воздух в форму, свет — в движение, а боль — в преображение. Сегодня выставка Ruth Asawa: A Retrospective в MoMA отдаёт дань японско-американской художнице, чья история столь же тонка и многослойна, как её скульптуры. От колючих заборов лагерей интернированных во времена
- [Энн фон Фрейбург: барокко непокорности](https://aboveart.ru/portfolio_page/энн-фон-фрейбург-барокко-непокорност/) - Переосмысливая рокайльное великолепие Фрагонара и Буше, лондонская художница Энн фон Фрейбург воскрешает то, что можно назвать «монструозной женственностью» — женщин, которые отказываются быть музами или мученицами и с наслаждением утверждают собственное непокорное «я». Под мерцанием тканей скрываются ирония, сила и интеллект: здесь орнамент становится оружием, а удовольствие — формой протеста. В ослепительном мире фон Фрейбург
- [Лиза Эриксон: Doom & Bloom — красота на грани исчезновения](https://aboveart.ru/portfolio_page/лиза-эриксон-doom-bloom-красота-на-грани-исч/) - В галерее Corey Helford в Лос-Анджелесе художница из Портленда Лиза Эриксон представила серию гиперреалистичных полотен Doom & Bloom — поэму о выживании в эпоху Антропоцена. Здесь природа светится не земным сиянием, которое одновременно чарует и тревожит: черепахи несут на панцирях коралловые миры, лисы застывают на цветущих пнях, рыбы скользят сквозь рифы, будто между жизнью и
- [Анила Кайюм Ага: геометрия света и памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/анила-кайюм-ага-геометрия-света-и-памя/) - В Азиатском музее искусства Сиэтла свет становится священным. Посетители входят в пространство Анилы Кайюм Аги “Геометрия света”, где подвешенный стальной куб проецирует на стены тончайшие узоры теней, превращая зал в храм созерцания. Впервые за 90-летнюю историю музея здесь проходит персональная выставка пакистано-американской художницы. Творчество Аги рождается на грани между принадлежностью и отчуждением: воспоминания о детстве
- [Add Fuel: археология узора](https://aboveart.ru/portfolio_page/add-fuel-археология-узора/) - В руках Диогу Машаду, более известного как Add Fuel, классическая португальская азулежу превращается из простой керамической плитки в живой диалог между эпохами. Каждый орнаментальный квадрат хранит отзвуки культурного наследия и пульс современности. Родом из Кашкайша, вдохновлённый скейт-культурой, комиксами и панк-энергией, Машаду нашёл свой язык в повторении и симметрии сине-белых узоров. То, что началось как любопытство,
- [Натаниэль Мэри Куин: эхо трансформации](https://aboveart.ru/portfolio_page/натаниэль-мэри-куин-эхо-трансформаци/) - Когда Натаниэль Мэри Куин появился на арт-сцене в начале 2000-х, его «разломанные» портреты — психологические мозаики из осколков памяти, эмоций и идентичности — производили впечатление откровения. Лица, составленные из гибридных черт и коллажированных образов, отражали фрагментированный опыт современной жизни. Эти завораживающие и одновременно нежные работы принесли ему сравнения с Фрэнсисом Бэконом и Ромаре Бирденом и
- [Адриан Вильяр Рохас: археология будущего](https://aboveart.ru/portfolio_page/адриан-вильяр-рохас-археология-будущ/) - Адриан Вильяр Рохас превращает скромную глину, цемент и остатки различных вещей в скульптуры, которые кажутся окаменевшими с момента рождения. Миры, цивилизаций, которых ещё не существовало. Его практика находится на границе научной фантастики, археологии и экологической элегии, задавая вопрос: что останется от нас, когда нас не станет? От монументального «дерева из куриной кости» в серии Return
- [Джейсон Бойд Кинселла: архитектура чувств](https://aboveart.ru/portfolio_page/джейсон-бойд-кинселла-архитектура-чу/) - Выставка Джейсона Бойда Кинселлы Alchemy of the Eternal Self в Perrotin Shanghai переосмысливает портрет как психологическую архитектуру. Картины и бронзовая скульптура художника показывают личность не как статичное тело, а как живую структуру: эмоции, воспоминания и мыслительные процессы, выстроенные в гармоничной геометрии. Центром экспозиции становится Le Jardin (2025) - «серый сад тревоги». Монохромные формы извиваются под
- [Женевьев Мэй: красота несовершенства](https://aboveart.ru/portfolio_page/женевьев-мэй-красота-несовершенства/) - Творчество Женевьев Мэй необычно и самобытно, как, впрочем, и её рождение — она родилась в переоборудованном табачном амбаре в Массачусетсе. Мэй росла среди мольбертов, классической музыки и мифов. Обучаясь анатомии и фреске, она наткнулась на записку с надписью: «Нет ничего скучнее точности». С того момента несовершенство стало её музой. Ее работы рождается совершенно спонтанно, стирая
- [Exposure One Awards 2025: сила монохрома](https://aboveart.ru/portfolio_page/exposure-one-awards-2025-сила-монохрома/) - В мире, залитом бесконечными красками, черно-белое по-прежнему способно шептать самые глубокие истины. Конкурс фотографии Exposure One Awards 2025 доказал: монохромная фотография жива, остра и смела. Участники из 64 стран напомнили нам, что отсутствие цвета способно раскрыть душу мгновения. Lux Артуро Гомеса Сьерры — одинокий крест, озарённый лучом света — превращает тень в молитву, показывая, что
- [Хитоми Хосоно: фарфор, который дышит](https://aboveart.ru/portfolio_page/хитоми-хосоно-фарфор-который-дышит/) - Создавать фарфор, который "дышит" — это дар, которым обладает Хитоми Хосоно. Родившись в Тадзими, японской колыбели керамики, и теперь работая в Лондоне, Хосоно превращает глину в живую материю. Её сосуды, покрытые тысячами вручную вылепленных листьев, пульсируют тихой жизнью: каждый побег словно память о сельской жизни, где колыхался рис и сквозь влажные ночи квакали лягушки. Каждый
- [Ахмет Гюнештекин: гобелены памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/ахмет-гюнештекин-гобелены-памяти/) - Ахмет Гюнештекин плетёт из нитей памяти гигантский гобелен мифов и истории. Родился в 1966 году в Бэтмане и вырос среди курдских сказителей, он превратил своё искусство в акт памяти. Его работы оживляют забытые предметы: обувь, мебель, посуда, даже горы старых вещей становятся свидетелями утраченной жизни. В выставках вроде Memory Chamber объекты превращаются в хроники памяти,
- [Меган Олдхьюс: поэзия городских стен](https://aboveart.ru/portfolio_page/меган-олдхьюс-поэзия-городских-стен/) - Уличный художник Меган Олдхьюс в своих масштабных работах объединяет фигуратив, реализм и уличную энергетику, превращая стены и полотна в пространство, где повседневность обретает новую поэзию. Меган родом из Торонто, и именно городская жизнь её родного города дала ей чувство ритма, внимание к деталям и умение замечать красоту в самых обычных вещах. Каждая её композиция —
- [Энни Лейбовиц — 76 лет мастерства](https://aboveart.ru/portfolio_page/энни-лейбовиц-76-лет-мастерства/) - 02 октября Энни Лейбовиц исполнилось 76 лет. Более полувека она использует камеру как исповедальню, превращая знакомых всех людей в памятники памяти. Её портреты — мгновения, ставшие эпохой: Джон Леннон с Йоко Оно за несколько часов до смерти; Деми Мур, сияющая и обнажённая, символ радости материнства; Королева Елизавета II — величественная и одинокая; Леонардо ДиКаприо с
- [Такэси Курибаяси: искусство пара и памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/такэси-курибаяси-искусство-пара-и-пам/) - Такэси Курибаяси создаёт миры, в которые можно войти, но невозможно до конца постичь. Его искусство буквально дышит. В Oya Genkiro No.6 пар превращается в священный текст, а воздух становится носителем памяти. Зрители входят в купальных костюмах — и в историю, где каждый выдох густеет от призраков Фукусимы. Инсталляция объединяет genshiro (ядерный реактор) и genki (здоровье)
- [Лучшие фотографии птиц 2025](https://aboveart.ru/portfolio_page/лучшие-фотографии-птиц-2025/) - Птицы не знают границ — и премия Audubon Photography Awards 2025 последовала их примеру. Впервые конкурс вышел за пределы Северной Америки, охватив Чили и Колумбию — земли, где полёты птиц тесно переплетаются с их миграцией. Результат? Планетарный атлас в перьях: хрупкий, энергичный и полный неожиданности момента. Из Чили: кольчатый зимородок Фелипе Эстебана Толедо Аларкона вырывается
- [World of WearableArt 2025](https://aboveart.ru/portfolio_page/world-of-wearableart-2025/) - Каждый год в Веллингтоне фестиваль World of WearableArt (WOW) демонстрирует, что ткань и латекс могут быть чем угодно — кроме обычной одежды. В 2025 году 85 финалистов из 17 стран создали спектакль, где костюм сталкивается со скульптурой, миф — с технологией, а зритель — с собственной готовностью верить невозможному. Главный приз достался Доу Мостоу и
- [Ocean Photographer of the Year 2025](https://aboveart.ru/portfolio_page/ocean-photographer-of-the-year-2025/) - Две морские амфиподы. Крошечные, драгоценно окрашенные, почти невидимые. В объективе Юрия Иванова они превращаются в титанов — «божьих коровок моря», сверкающих, словно живые созвездия. Этот кадр получил главный приз конкурса Ocean Photographer of the Year 2025, но его сила выходит далеко за рамки награды. В этом году конкурс, организованный Oceanographic Magazine и Blancpain, собрал более
- [Elmgreen & Dragset: игра с реальностью](https://aboveart.ru/portfolio_page/elmgreen-dragset-игра-с-реальностью/) - Дуэт Elmgreen & Dragset вот уже три десятилетия выбивает почву из-под ног у арт-мира. От культового Prada Marfa в техасской пустыне до новых экспериментов с дезориентацией — художники, некогда малоизвестные, а теперь иконы арт-сцены, превращают привычное в зыбкое. В сентябре в Pace Los Angeles они представляют проект The Alice in Wonderland Syndrome — выставку, где
- [Райан Хьюэтт: умственная война](https://aboveart.ru/portfolio_page/райан-хьюэтт-умственная-война/) - Лондон любит бунтарей. Райан Хьюэтт, южноафриканский художник, представляет свою новую выставку в Unit London. В её центре — фрагментированные фигуры, рассечённые словно лучами света. Это уже не портреты в привычном понимании, а загадки: напряжение между присутствием и отсутствием, телом и пустотой. Сам Хьюэтт называет живопись «умственной войной» — полем сражения сомнений и восторга, где выживание
- [Валай Шенде: сталь и история](https://aboveart.ru/portfolio_page/валай-шенде-сталь-и-история/) - В мире Валая Шенде — мумбайские разносчики обедов, скутеры, коровы и сторожа превращаются в огромные нержавеющие скульптуры. Его работы поднимают вопросы миграции, неравенства и глобализации. Они сверкают, критикуют и втягивают зрителя в свои отполированные поверхности, где внезапно обнаруживаешь себя частью истории. Шенде не ограничивается образом рабочего. Его новые произведения обращены к цифровой реальности: искусственный интеллект,
- [Тони Крэгг в DomQuartier Зальцбурга](https://aboveart.ru/portfolio_page/тони-крэгг-в-domquartier-зальцбурга/) - В DomQuartier Зальцбурга лауреат премии Тернера Тони Крэгг помещает свои неугомонные творения среди люстр и фресок в выставке Zeiten (Времена) — первой экспозиции современной скульптуры, когда-либо показанной в залах Резиденции. Здесь стеклянные узоры дышат, словно пламя свечи, а камень обретает барочную мощь. Крэгг не подражает истории — он изгибает её, вовлекая дворец в диалог между
- [Natural Landscape Photography Awards 2025](https://aboveart.ru/portfolio_page/natural-landscape-photography-awards-2025/) - В мире, утопающем в галлюцинациях искусственного интеллекта, премия Natural Landscape Photography Awards 2025 ощущается как глоток свежего горного воздуха. Без фильтров, без эффектов — только земля, увиденная с вниманием и терпением. Из более чем 11 000 заявок жюри отобрало лишь несколько снимков, наполненных мастерством и благоговением. Заснеженные горизонты, леса, покрытые мхом, вулканический камень в закатном
- [L7matrix: стрит-арт как живой миф](https://aboveart.ru/portfolio_page/l7matrix-стрит-арт-как-живой-миф/) - Представьте город, где стены внезапно вспыхивают ярким пламенем. Птицы горят огнём, медузы мерцают, словно отражаясь в лучах солнца на побережье. Каждое фресковое изображение — момент взрыва: краска застыла в движении, готовая вырваться за пределы стены. Это мир L7matrix — художника, превратившего стрит-арт в яркий театр живого мифа. Вспомните Морриган в Дандолке, Ирландия: превратившуюся в ворону,
- [Crush — мрамор под прессом](https://aboveart.ru/portfolio_page/crush-мрамор-под-прессом/) - Представьте Давида, Аполлона или Августа Бернини, пропущенных через космический пресс и сплющенных в идеальные мраморные кубы — это Crush Адама Паркера Смита. Но Смит не разрушает историю — он тщательно её перекраивает. Давид Бернини сворачивается внутрь себя, словно беспокойный спящий. Август, некогда император, теперь выглядит уставшим от веков культурной эксплуатации. Амур барахтается в каменных складках,
- [IPA 2025: фотографии, которые открывают мир заново](https://aboveart.ru/portfolio_page/ipa-2025-фотографии-которые-открывают-мир-з/) - Каждый год International Photography Awards (IPA) превращает хаос и красоту мира в визуальные истории — удивительные, тревожные и точные. Редакция 2025 года не стала исключением. 18 победителей в разных категориях — от признанных мастеров до новых голосов — создают дневник нашего сложного настоящего. От священных потоков Кумбха-Мелы, запечатлённых Савадмоном Авалачамвееттилом, где преданность превращается в живую
- [Что общего у канцелярской скрепки и галактики? В руках Сары Сзэ — всё.](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-общего-у-канцелярской-скрепки-и-га/) - На протяжении почти трёх десятилетий Сара Сзэ превращает обломки повседневности — ватные палочки, скотч, нити, осколки зеркал — в созвездия мыслей. Её инсталляции балансируют между хаосом и точностью, хрупкостью и монументальностью, словно вселенная заново собирается из ящика с забытыми вещами. Творчество Сзэ пронизано временем — не тиканьем часов, а памятью: раздробленной, наслаивающейся, преломляющейся. В Timekeeper
- [Поэт света: Паоло Роверси в Pace Gallery](https://aboveart.ru/portfolio_page/поэт-света-паоло-роверси-в-pace-gallery/) - В Pace Gallery открылась ретроспектива Паоло Роверси — фотографа, который уже почти полвека создает поэзию света. Со своей верной камерой Deardorff 8×10 и полароидной плёнкой он превращает моделей в призрачные фигуры — они растворяются в нежности и сияют так, будто сама память обрела тело. Там, где другие стремятся фиксировать реальность, Роверси её смягчает, открывая интимное
- [SHOK-1: рентген улицы](https://aboveart.ru/portfolio_page/shok-1-рентген-улицы/) - SHOK-1: рентген улицы Стрит-арту обычно свойственны яркие лозунги и агрессивные жесты — вызов устоям. Но SHOK-1 идёт другим путём: его аэрозоль внедряется в пространство тихо, словно светящийся рентген. Уже почти 40 лет он превращает городские стены в сияющие видения — кости, насекомых и силуэты, растворяющиеся в радужных ореолах. Его техника — уникальная X-ray freehand. Ни
- [Что получится, если Караваджо упадёт в океан?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-получится-если-караваджо-упадёт-в/) - Фотографии Кристи Ли Роджерс часто принимают за живопись. Ткани сияют, словно золото, тела парят в невесомости, а свет и тьма переплетаются, создавая настоящую драму. Для своих снимков Роджерс опускает моделей под воду, выстраивает свет и композицию. Но движения тел остаются хаотичными — именно это придаёт кадрам живость. В этом и заключается сила её искусства. Барочные
- [Джанет Эшелман: радикальная мягкость в воздухе](https://aboveart.ru/portfolio_page/джанет-эшелман-радикальная-мягкость/) - Монументальные плетения Джанет Эшелман парят над бульварами и площадями, преломляя дневной свет в хроматические шёпоты ловя ветер, словно паруса воображения. Ни скульптура, ни архитектура — нечто более странное, такое легкое и завораживающее. История началась на пляже в Индии в 90-х, когда пролитые краски окрасили рыбацкие сети. Из этой случайности родился новый язык публичного искусства —
- [Wildlife Photographer of the Year 2025: драма дикой природы](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-photographer-of-the-year-2025-драма-дикой-природы/) - Природа способна разыграть самый суровый спектакль, и ни один художник не смог бы придумать лучше. Финалисты конкурса Wildlife Photographer of the Year 2025 напоминают нам о подлинном сценарии, который разворачивается за пределами наших стен. Из 60 636 заявок лишь 14 дошли до финала! Львы Габриэллы Коми, столкнувшиеся со змеёй в дуэле. Пингвиньи птенцы Бёрти Грегори,
- [Келли Биман: акварельные романы вне времени](https://aboveart.ru/portfolio_page/келли-биман-акварельные-романы-вне-вр/) - Келли Биман пишет акварелью словно создавая собственный роман: вместо фраз — прозрачные мазки, вместо глав — лица и тела. Её персонажи прохладны и загадочны, облачены в одежды, которые будто возникли на границе памяти и сна. Они движутся сквозь пространства, наполненные тишиной, где напряжение ощущается сильнее слов. Родившаяся в Оклахоме и выросшая в Нью-Йорке, Биман сознательно
- [Жоана Васконселуш в Лирии: когда история начинает дышать](https://aboveart.ru/portfolio_page/жоана-васконселуш-в-лирии-когда-истор/) - Этой весной в мадридском 'Дворце Лирия' многовековые залы — когда-то владения Веласкеса, Гойи и Тициана — наполнились пульсом люстр-сердец, вязаных крючком волков и чайника мифических размеров. Жоана Васконселуш превращает резиденцию герцога Альба в живую сцену с выставкой 'Flamboyant' (14 февраля – 31 июля 2025). Здесь дерзость — это не украшение, а диалог. В Зале Гойи
- [Ocean Photographer of the Year 2025: гимн океану и тревожное предупреждение](https://aboveart.ru/portfolio_page/ocean-photographer-of-the-year-2025-гимн-океану-и-тревожное-предуп/) - Океан одновременно манит и предостерегает. Он — зеркало наших желаний и тайна, скрывающая миры, которые мы едва способны постичь. Ocean Photographer of the Year 2025, организованный Oceanographic Magazine совместно с Blancpain, собрал тысячи работ со всего мира в шорт-лист, который ощущается не как конкурс, а как гимн океану. Каждое изображение — это и произведение искусства,
- [Огонь и пепел Э.С. Бо](https://aboveart.ru/portfolio_page/огонь-и-пепел-э-с-бо/) - Немногие художники решаются сжечь собственное наследие ради поиска истины. Э.С. Бо — некогда Кейси Бо, виртуоз реализма и кинематографических портретов — шагнул прямо в этот огонь. Безупречные поверхности и отполированное совершенство ушли. На их месте — пепел, охра, индиго. Фигуры раскалываются, становятся призрачными, растворяются в земле и памяти. Родившийся в Аппалачах и прошедший школу у
- [Хосе Руис Гонсалес: поэзия островного абсурда](https://aboveart.ru/portfolio_page/хосе-руис-гонсалес-поэзия-островного/) - Хосе Руис Гонсалес превращает Канарские острова в нечто гораздо большее, чем открытку с райскими видами. Более двух десятилетий он выстраивает визуальный язык, в котором юмор сталкивается с меланхолией, геометрия соседствует с хрупкостью, а само небо вступает в диалог. Его фотографии — это загадки, наполовину поэзия, наполовину архитектура. Они сверкают остроумием Чаплина, но при этом несут
- [Лоренс Эдвардс: Sculpture 2025 — бронзы, которые дышат](https://aboveart.ru/portfolio_page/лоренс-эдвардс-sculpture-2025-бронзы-которые-ды/) - Три года спустя после того, как его Walking Men населили огромный амбар Tithe Barn, Лоренс Эдвардс возвращается в Messums West с выставкой SCULPTURE 2025 — и вопросы становятся тяжелее, острее, человечнее. Его бронзы — не статичные монументы. Они дышат. Они напрягаются. Они шепчут о нашем собственном бремени. The Maker тянет своё творение через верёвку, похожую
- [«Кристофер Хартманн: близость под светом экранов»](https://aboveart.ru/portfolio_page/кристофер-хартманн-близость-под-све/) - Кристофер Хартманн создаёт картины, в которых человеческая близость сталкивается с отчуждением. Его фигуры, увеличенные и гиперреалистичные, словно сияют светом экранов, отражая наш цифровой опыт. Они одновременно притягательны и тревожны, балансируя между желанием и дистанцией, интимностью и отчуждением. Родившись в Бамберге от немецкого отца и коста-риканской матери, Хартманн соединяет два культурных опыта, создавая визуальный язык отношений,
- [«Дури Бэк: сад, сотканный из света и тени»](https://aboveart.ru/portfolio_page/дури-бэк-сад-сотканный-из-света-и-тен/) - Корейская художница Дури Бэк пишет не пейзажи в привычном смысле, а само дыхание света и тени. В её полотнах сталкиваются и переплетаются две стихии: сияние, пробивающееся сквозь листву, и тьма, хранящая своё безмолвие. Её знаменитая серия Hwijowon («сад, сотканный из света») — это не просто живопись, а философия цвета. Жёлтый превращается в язык света, зелёный
- [«Сельва Апарисио: археология забытого»](https://aboveart.ru/portfolio_page/сельва-апарисио-археология-забытог/) - Одни художники работают с маслом, мрамором или бронзой. Сельва Апарисио — с крыльями цикад, человеческими волосами и забытыми вещами. Её искусство воскрешает хрупкие реликвии смертности, превращая их в пронзительные элегии памяти. Родом из Барселоны, сегодня она живёт между Чикаго и северной частью штата Нью-Йорк. Апарисио обитает на границе жизни и её неизбежного завершения. Её практика
- [«Сяо Ван: живопись между сном и кошмаром»](https://aboveart.ru/portfolio_page/сяо-ван-живопись-между-сном-и-кошмаро/) - В картинах Сяо Вана природа вспыхивает неестественными оттенками — флуоресцентным синим, розовым, оранжевым. Этот свет завораживает, но в нём есть что-то тревожное, словно он проник к нам из другого измерения. Среди этих сияющих ландшафтов появляются люди — друзья, возлюбленные, сам художник. Они близки, но в то же время недосягаемы, будто разделены с нами тонкой плёнкой
- [«Алекса Хоксворт: живопись на грани хаоса и гармонии»](https://aboveart.ru/portfolio_page/алекса-хоксворт-живопись-на-грани-ха/) - Алекса Хоксворт — молодая канадская художница (р. 1994), создающая живописные миры, где спокойствие сталкивается с хаосом, а скорость — с неподвижностью. Её полотна насыщены многослойными отсылками — от духовных теорий Кандинского до винтажной автомобильной рекламы. Итог - сюрреалистичный, притягательный, психологически напряжённый мир. С момента окончания Конкордии в 2020 году её карьера стремительно набирает обороты: выставки
- [Крупнейшая выставка Керри Джеймса Маршалла в Великобритании — The Histories](https://aboveart.ru/portfolio_page/крупнейшая-выставка-керри-джеймса-ма/) - Королевская академия художеств в Лондоне открыла The Histories — масштабную экспозицию из 70 работ, включая новую серию картин и памятную скульптуру Wake, которую художник изменяет и дополняет для каждой новой выставки. Маршалл — один из самых влиятельных художников современности. В его больших, лиричных полотнах и фресках чёрные фигуры занимают центральное место. Он строит композиции на
- [Стекло как портал. Хаос как чертёж. Дастин Йеллин строит миры, в которые можно войти глазами.](https://aboveart.ru/portfolio_page/стекло-как-портал-хаос-как-чертёж-даст/) - В его руках ламинированное стекло превращается в вертикальную мультивселенную — капсулы времени, сложенные, как геологические пласты, и наполненные коллажами флоры, лунных карт, поп-икон и мифических существ. Его «Замёрзшее кино» — не статическая витрина, а взрывная схема человеческого сознания, где наука, природа и культура сливаются в единый живой организм. В Психогеографиях человеческие фигуры прорастают из тысяч
- [Quil Lemons: мягкость как революция](https://aboveart.ru/portfolio_page/quil-lemons-мягкость-как-революция/) - В мире искусства, где легко поддаться соблазну яркого спектакля, Quil Lemons выбирает путь сложнее — интимность. Он родился 1997 году в Южной Филадельфии, сегодня живёт и работает в Нью-Йорке. Его фотографии существуют на грани между модой и искусством, портретом и перформансом, поверхностью и духом. Камера для него не инструмент — а соратник в тихой революции.
- [Красота на коже](https://aboveart.ru/portfolio_page/красота-на-коже/) - Фотографии Инес Рычлик — это поиск красоты там, где другие видят изъяны. Её образы — не глянцевые выдумки, а интимные заклинания, выгравированные на коже. Родившись в Польше и живя в Великобритании, Рычлик превращает своё гиперчувствительное тело одновременно и в сцену, и в сценарий. Каждый синяк, затянутый корсетом изгиб, каждый след — это намеренный глиф, знак
- [Океан, который помнит](https://aboveart.ru/portfolio_page/океан-который-помнит/) - Камера может быть скальпелем. В руках Кристины Миттермайер она становится маяком. Её снимки не просто показывают океан — они говорят на его родном языке. От приливных бассейнов Галапагоса до величавых гигантов баобабов Мадагаскара она создаёт визуальный архив пульса Земли — до того, как он замолкнет. Это не украшение; это документация с острыми зубами. Каждый кадр
- [«Buster: гротеск как зеркало времени»](https://aboveart.ru/portfolio_page/buster-гротеск-как-зеркало-времени/) - На выставке Contact Zone в галерее Tang Contemporary Art художник Янь Цзинчжоу показывает мир, где абсурд — это не побег от реальности, а способ выдержать её. В его серии работ Buster всё выглядит ярко и нарядно, но внутри — напряжение, тревога и странная тишина. Политика превращается в игру в покер. Люди — в актёров с
- [Buster: Гротеск как способ выжить](https://aboveart.ru/portfolio_page/buster-гротеск-как-способ-выжить/) - На выставке Contact Zone в галерее Tang Contemporary Art художник Янь Цзинчжоу показывает мир, где абсурд — это не побег от реальности, а способ выдержать её. В его серии работ Buster всё выглядит ярко и нарядно, но внутри — напряжение, тревога и странная тишина. Политика превращается в игру в покер. Люди — в актёров с
- [Топ‑30 самых влиятельных художников до 30 лет по версии Artmag](https://aboveart.ru/portfolio_page/топ‑30-самых-влиятельных-художников-д/) - Мир современного искусства переполнен молодыми талантами, но даже экспертам порой сложно определить, за кем действительно стоит будущее и чьи работы достойны внимания коллекционеров. Журнал современного искусства Artmag (Artmag.org) представил рейтинг самых влиятельных художников моложе 30 лет, основанный на анализе аукционных продаж, репрезентации ведущими галереями, выставках в крупнейших музеях и признания критиков. В десятку лидеров вошли:
- [Виртуальные картины Мэтью Стоуна: Когда искусственный интеллект присоединяется к танцу](https://aboveart.ru/portfolio_page/виртуальные-картины-мэтью-стоуна-ког/) - В своей выставке Virtual Paintings в лондонской галерее Unit, Мэттью Стоун продолжает радикальное исследование слияния живописи, технологии и тела. Он начинает с физических мазков кисти на стекле, каждый из которых фиксируется как визуальный след жеста, и далее трансформируется с помощью алгоритмов ИИ в новые цифровые формы. Результат — это гибридные работы, в которых границы между
- [Что, если бы руины могли дышать?](https://aboveart.ru/portfolio_page/92231/) - На выставке Distant Star в парижском David Zwirner и лондонском Barbican Хума Баба представляет не просто скульптуры, а живые памятники — раненые, молчащие, но наполненные силой. Сделанные из обугленной пробки, ржавого железа и глины, её фигуры больше напоминают выживших странников, чем классические статуи. Это тотемы, рождённые из обломков мифов, войн и забытых историй. Баба не
- [Что произойдет, когда Мунк встретит Пину Бауш на поле битвы мифов и мускулов?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-произойдет-когда-мунк-встретит-пи/) - Молодая художница Ева Хелене Паде уверенно заявляет о себе в современном искусстве, предлагая зрителю мощное визуальное высказывание, наполненное ритуалом, гневом и возрождением. В её работах очевидно влияние Мунка, Энсора и Климта, однако художница не стремится к подражанию — она ведёт с ними диалог, трансформируя их наследие в собственный уникальный язык. Дебютная музейная выставка Forårsofret («Жертва
- [Что, если искусство забудет, что оно искусство, и станет чем—то совершенно иным?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-искусство-забудет-что-оно-иск/) - Роберто Куоги — один из самых необычных и провокационных итальянских художников. Его творчество постоянно меняется и ломает привычные представления о жизни и искусстве. С самого начала Куоги ставит эксперимент и трансформацию в центр своего творчества. Он не боится испытывать себя — от ношения призм, которые переворачивают мир вверх ногами, до радикального преображения себя в образ
- [Что, если бы изгнание выглядело как свет?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-изгнание-выглядело-как-све/) - Абелардо Морель — фотограф и художник, известный своей уникальной работой с камерой-обскурой — древней оптической техникой, уходящей корнями в эпоху Возрождения. Родился он на Кубе в 1948 году, а в 1962 году вместе с семьёй переехал в Нью-Йорк. Сегодня Морель преподаёт фотографию в Массачусетском колледже искусств в Бостоне. Техника камеры-обскуры заключается в проецировании изображения внешнего
- [Эммет Спарлинг и искусство рассказывания историй в движении](https://aboveart.ru/portfolio_page/эммет-спарлинг-и-искусство-рассказыв/) - С 2016 года Эмметт Спарлинг не просто путешествует — он ведёт визуальный дневник мира, в котором красота, культура и память земли сплетаются в тонкий, интимный рассказ. Выросший в тишине лесов на острове Боуэн, он взял в руки камеру в тринадцать — снимал деревья, насекомых, траву. В каждом кадре — попытка найти поэзию в обыденном. Сегодня
- [Что, если машине приснился сон?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-машине-приснился-сон/) - Художник Юнчхул Ким из Китая создаёт по-настоящему масштабные объекты, поражающие воображение своей футуристичностью. В пекинском арт-пространстве 798CUBE он представил, каким может быть искусство будущего — собранным из деталей, магнитов и света. Его выставка Elliptical Dipole: Visceral Particles and Sorcerous Flows — не просто шоу, а почти ритуал. По залу извивается шестидесятиметровая структура из полимера, напоминающая
- [Сбой дышит. Он смотрит на тебя в ответ.](https://aboveart.ru/portfolio_page/сбой-дышит-он-смотрит-на-тебя-в-ответ/) - В мире Хан Сю Туна скульптура не застывает — она дышит, вибрирует, рождается из сбоя в системе. Дерево вспыхивает, пиксели рассыпаются, как дым благовоний, и вдруг священное обретает жизнь. От первых фрагментированных фигур до кинетической одиссеи Все существа Тун превращает время в материал. Каждое произведение — это медленное свидание кода и духа: мгновение покоя сменяется
- [А что если стена умеет шептать? Что если она помнит твоё лицо?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-стена-умеет-шептать-что-если/) - Познакомьтесь с Вилсом — художником, который не рисует портреты, а извлекает их из самой памяти города. Его инструменты — дрели, зубила, кислота, иногда даже взрывчатка. Он работает, как хирург, прорезая штукатурку и историю. Его фрески не на стенах — они и есть стены, заставляющие бетон кровоточить правдой. Родившийся в послереволюционной Португалии и воспитанный граффити, Вилс
- [Там, где архитектура мечтает и умирает](https://aboveart.ru/portfolio_page/там-где-архитектура-мечтает-и-умирает/) - Джеймс Кейсбир не запечатлевает реальность — он воссоздаёт её фантом. Уже более сорока лет художник строит хрупкие миры из пенокартона и теней, превращая воспоминания в осязаемые формы. Уже более сорока лет художник выстраивает хрупкие архитектуры из пенокартона и теней, превращая память в материю. От затопленных мечетей до пустынных коридоров — его миниатюры напоминают метафизические загадки:
- [Элегантность случая](https://aboveart.ru/portfolio_page/элегантность-случая/) - Под куполом парижской Биржи торговли инсталляция clinamen Селеста Бурсье-Мужено превращает пространство в звуковой океан: восемнадцать метров дрейфующих белых чаш сталкиваются и звенят, создавая каждый раз новый, невоспроизводимый аккорд. Это не перформанс, а поэзия энтропии — физика, обретшая душу. Вдохновлённый эпикурейской идеей атомного отклонения, Бурсье-Мужено превращает хаос в гармонию. Чаши едва касаются, «целуются» и расходятся, напоминая,
- [А что, если отсутствие — самая выразительная форма тела?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-отсутствие-самая-выразит/) - В музее Мансон открылась выставка «Небесные тела: Скульптура Карен ЛаМонте» — сеанс без слов, в котором стекло, бронза, фарфор и даже облака становятся языком формы, пустоты и памяти. Это не просто экспозиция, а многолетняя медитация о том, что остаётся, когда исчезает тело. ЛаМонте известна своими образами — одеждой без человека, формами без плоти. Они напоминают
- [А что, если самое дикое на экране — это не вымысел, а сама Земля?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-самое-дикое-на-экране-это-н/) - Конкурс BigPicture от Калифорнийской академии наук выводит на первый план не декорации, а подлинное величие природы. В этом июле — будет выбран победитель конкурса из двадцати финалистов. Снежный барс, затаившийся на вершинах Гималаев. Медузы, плывущие сквозь лучи, как будто во сне. Киты размером с небоскребы. Всего 20 финалистов — 20 взглядов на мир, в котором
- [А что, если сюрреализм перестал бы шокировать — и начал исцелять?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-сюрреализм-перестал-бы-шоки/) - 7 июня в галерее Corey Helford (CHG) в центре Лос-Анджелеса открылась первая персональная выставка аргентинской художницы Пеки — живописца, иллюстратора и режиссёра анимации в технике стоп-моушн. Эта долгожданная экспозиция стала её дебютом в стенах галереи.Пека создаёт сновидческие, мистические миры, населённые антропоморфными существами и магическими образами. Её искусство часто рождается из собственных снов, видений и медитаций,
- [А что, если бы Земля сама себя раскрасила — и мы наконец взглянули?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-бы-земля-сама-себя-раскрасил/) - На первой премии International Aerial Photographer of the Year небо стало и камерой, и холстом. От океанических ритмов Джоанны Стайдл до геометрии пустыни в объективах Игнасио Паласиоса — это был не конкурс, а настоящее откровение. Дроны Стайдл парят, как морские птицы над Атлантикой, фиксируя балет китов и спирали рыб, будто сама природа сочиняет симфонии в
- [А что, если дикая природа, которой мы так дорожим, — уже всего лишь копия?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-дикая-природа-которой-мы-та/) - Обладателем титула «Фотограф года» на Sony World Photography Awards 2025 стал Зед Нельсон. В проекте The Anthropocene Illusion он показывает соблазн и печаль планеты, превращённой в аттракцион. Тигры — за стеклом. Реки — в объятиях курортов. Природа переупакована в ностальгию: отфильтрована, срежиссирована и зловеще недвижима. Каждое фото полнится противоречием: красота доведена до комы, дикая природа
- [А что, если бы здания могли петь?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-бы-здания-могли-петь/) - В муралах Sfhir звучит музыка. Серия музыкальной архитектуры испанского уличного художника превращает фасады в настоящие симфонии. Гитары растягиваются вдоль многоэтажек, окна становятся струнами, тени играют аккордами виолончели. Это не просто росписи на зданиях — это диалог с ними. Структура оживает звуком, паузы превращаются в партитуру. В Мадриде женщина с закрытыми глазами перебирает струны гитары —
- [А что, если дикая природа вернётся — и посмотрит тебе прямо в глаза?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-дикая-природа-вернётся-и-п/) - На выставке Big Bad Wolf — первой музейной персональной экспозиции Кендры Хэйст в Бюдельсдорфе — сталь оживает. Проволока сплетается в белохвостого орлана, застигнутого в полёте, в оленя, замершего в тревоге, в волков, выслеживающих добычу. Каждое животное из оцинкованной проволоки — коренной житель северной Германии, несущий свой экологический вес: исчезающее, инвазивное, возрождающееся. Хэйст работает точно и
- [А что, если время провисает, мерцает и отказывается идти по прямой?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-время-провисает-мерцает-и-о/) - На выставке Telos Tales в Pace Gallery Алиция Кваде показывает не просто скульптуры, а настоящую игру с восприятием. Стальные детали опираются на бронзу, стекло отражает и удваивает пространство, а часы будто застыли на месте. Когда вы двигаетесь, пространство меняется и оживает. Кваде использует камень, зеркало и металл так, будто создает сны из этих материалов. Её
- [А что, если искусство может касаться каждого — в любом месте и без разрешения?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-искусство-может-касаться-ка/) - На Art Central Hong Kong 2025 Чэнь Лэй представил выставку своих работ «Твой светлый миг» — световую, пронзительную оду памяти, метаморфозам и мимолётности присутствия. Его полотна вспыхивают знаками: бабочки становятся странниками времени, кони несутся сквозь туман свободы, фигуры застывают между сном и явью. Рождённый в Чанше, впитавший культурное наследие Китая и освоивший новейшие художественные практики
- [Что, если бы город нашептывал свои секреты в свете и тени?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-город-нашептывал-свои-секр/) - В серии Subrosa Сет Армстронг показывает Лос-Анджелес не как открытку, а как шёпот — нежный и тревожный. Тени пальм тянутся, будто дыхание, а потрескавшиеся стены хранят истории, ускользающие от взгляда. Его палитра — это кинематографические сумерки: глубокие синие, выцветшие оттенки памяти. Город здесь на грани откровения и сокрытия. Армстронг вырос между разными мирами и культурами,
- [Фотоконкурс ко Всемирному дню океанов ООН 2025 выбрал победителей !](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотоконкурс-ко-всемирному-дню-океано/) - От безмолвного взгляда кита в работе Рэйчел Мур — словно диалога с возвышенным, — до золотистого рифового акулы Стивена Лопеса: каждый снимок пульсирует хрупкой красотой и живой силой. Подводные миры Джеральда Рамберта с его призрачными скатами и базальтовые колонны Педро Каррильо напоминают о давно ушедших эпохах, запечатленных в геологии. Воздушный взгляд Леандера Нардена на австралийские
- [А что, если красота может быть найдена и в разрушении?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-красота-может-быть-найдена-и/) - Пим Палсграаф не возводит монументы — он извлекает их из пепла. Его искусство рождается в ржавчине, пыли и следах забытых городов. Оно исследует энтропию как язык — на стыке искренности и иронии. С 2012 года в проекте If Paradise is Half as Nice (IPIHAN) Палсграаф вместе с другими художниками превращает заброшенные индустриальные пространства в временные
- [Что, если бы картина была живым, дышащим миром?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-картина-была-живым-дышащим/) - В студии Инки Эссенхайг цвет звучит как заклинание, растения мерцают, словно призраки, а формы ускользают от буквальности. Здесь чувства обретают облик, а образы — дыхание. Эссенхайг не фиксирует реальность — она раскрывает её скрытые пласты. Её мир населяют текучие фигуры, расправляющиеся ветви, мифы, вплетённые в женскую телесность и память. Гладкие панели и прозрачная эмаль освобождают
- [Что, если бы скульптура не стояла на месте? Что, если бы она подмигнула вам, перевернула музей с ног на голову и заставила вас последовать за ней?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-скульптура-не-стояла-на-мес/) - Уже три десятилетия творческий союз Эльмгрина и Драгсета устраивает концептуальные акробатические номера: превращает белый куб в декорацию, разрушает вежливый минимализм и задаёт остроумные вопросы. Их искусство не шепчет — оно сверкает театральным неповиновением. Их язык — архитектура, ирония, желание. В одной работе — мальчик, висящий вверх ногами в размышлении. В другой — Fiat, вмурованный в
- [Что, если скорбь могла бы светиться?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-скорбь-могла-бы-светиться/) - В проекте Luciérnagas Яэль Мартинес не фиксирует смерть — он ловит её послесвечение. Выросший в мексиканском Герреро, раздираемом насилием, Мартинес создаёт язык символов, чтобы выразить то, что нельзя сказать словами. С помощью тончайшего инструмента он прокалывает ночные фотографии, превращая их в карты света — мерцание светлячков памяти. Бумага становится кожей, боль — светом, который прорывается
- [Что, если бы платье могло линять? Что, если бы оно помнило, кто его носил и кем оно стало?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-платье-могло-линять-что-ес/) - В своём проекте Nymphose Жан Висериаль не шьёт одежду — она словно вызывает призраков. Сотканные вручную из нити и меди, её фигуры парят в тишине, излучая тайное присутствие. После карьеры в высокой моде Висериаль отвергла шаблоны индустрии и создала собственный путь — медленный, ритуальный, вне трендов. Её скульптурные оболочки — не одежда, а манифест. Наполовину
- [Что, если бы материнство не было мягким? Что, если бы оно было мифическим, теплым, как кровь, и высеченным из мрамора?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-материнство-не-было-мягким/) - Холсты Коллин Бэрри не молчат — они пульсируют. Женское тело — не символ, а святилище. Сплетённые ступни, синие суставы, кожа, хранящая жар. Это не поза — это откровение. В Fever Dream и Light My Sky античные жесты сталкиваются с уставшими глазами Бруклина. Представьте Персефону, вытирающую нос ребёнку. Представьте Марию, у которой нет времени на святость.
- [Апокалиптическое барокко Криса Кукси: святыни гибнущего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/апокалиптическое-барокко-криса-кукс/) - Подойдите ближе. На первый взгляд, что мы видим — барочный хаос. На деле — спрессованная трагедия. В скульптурах Криса Кукси пластиковые святые сражаются с киборгами, херувимы сидят на танках, а пророки смотрят на обломки мира. Это не объекты — это постапокалиптические мифы. Работая в здании бывшей церкви, Кукси собирает останки массовой культуры — игрушки, детали,
- [Сказочные полотна Джастина Кагуа размывают воспоминания и мифы](https://aboveart.ru/portfolio_page/сказочные-полотна-джастина-кагуа-раз/) - Войдите в живопись Джастина Кагуиата — и время потеряет очертания. Фигуры всплывают, как незавершённые мысли. Цвета тают, как созвездия, затянутые туманом. Здесь нет центра, нет границ, нет финала. Лишь атмосфера — густая от мифов, насыщенная воспоминаниями. Родившийся в Токио, Кагуиат работает на пересечении культур — японской, филиппинской и американской. Его живопись — не синтез, а
- [Безмолвные пейзажи Майкла Кенны: Поэзия в черно-белом исполнении](https://aboveart.ru/portfolio_page/безмолвные-пейзажи-майкла-кенны-поэз/) - Майкл Кенна не фотографирует мир — он слушает, как он дышит. В предрассветной тишине он ждёт, когда мир сам откроется. Дерево, облако, каменная стена — всё превращается в шёпот, застывший в серебре. Его снимки не сделаны, а вызваны — как заклинание, как память, обретшая форму. Проведя бесчисленные часы в тёмной комнате и годами возвращаясь к
- [Робин Ф. Уильямс возвращает себе последнюю девушку на смелых феминистских картинах](https://aboveart.ru/portfolio_page/робин-ф-уильямс-возвращает-себе-после/) - Женщина ползёт по полу, усыпанному монетами — не умоляя, а соблазняя. Добро пожаловать в мир Робин Ф. Уильямс, где тело становится полем битвы, а хоррор — языком сопротивления. Её героини будто проступают сквозь VHS-шум, муар и цифровые помехи — тонкая ирония над тем, как массовая культура искажает, потребляет и перерабатывает женственность. Это не портреты женщин,
- [Что, если бы скульптура могла думать? Могла чувствовать? Могла дышать?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-скульптура-могла-думать-мо/) - А что если бы скульптура могла думать, чувствовать, дышать? Тони Крэгг не просто мастерски работает с материалом — он дирижирует симфониями из стали, бронзы, кевлара. От карт эпохи Тэтчер, собранных из мусора, до текучих тотемов, напоминающих пластмассовые сосуды, обретшие сознание, — его объекты "пульсируют" эмоциональным и интеллектуальным напряжением. Ранние формы раздуваются, словно клеточная память; "Разумные
- [Леонардо Дрю: скульптура как свидетельство](https://aboveart.ru/portfolio_page/леонардо-дрю-скульптура-как-свидетел/) - Леонардо Дрю не столько создаёт скульптуры, сколько собирает следы истории. Его работы напоминают руины — обугленные, проржавевшие, словно оставленные временем. Хлопок, металл, дерево — это не просто материалы, а носители прошлого. Они говорят о физическом труде, насилии, медленном распаде и памяти, сохранившейся в материи. Выросший в индустриальном Бриджпорте, Дрю начал с того, что исследовал свалки
- [Одни художники оставляют след. Финтан Мги возвращает стенам память.](https://aboveart.ru/portfolio_page/одни-художники-оставляют-след-финтан/) - Его фрески медленно разворачиваются на фасадах городов — как погода: тяжёлые, мягкие, неизбежные. В Киеве, Буэнос-Айресе, Дерри, Сиднее человеческие фигуры гнутся под невидимыми тяжестями: мешками с песком, порывами ветра, временем. Без лозунгов. Без сенсаций. Только молчаливое сопротивление, заключённое в монумент. Выросший в семье скульптора и архитектора, Мги работает не жестом, а сочувствием. Его руки растворяются
- [История, которой нужен перерыв](https://aboveart.ru/portfolio_page/история-которой-нужен-перерыв/) - В своей новой инсталляции A Week of Kneeling, Алекс Чиннек снова сгибает реальность — на этот раз буквально. Лондонский фасад на Charterhouse Square словно присел в размышления, смявшись в глухом жесте усталости. Двенадцать тонн кирпича и стали превращаются в скульптуру-сомнение, в архитектурную метафору, которая рушит правила, не повышая голоса. Чиннек делает невозможное ощутимым: 7 000
- [Эндрю Салгадо: живопись как отражение литературы](https://aboveart.ru/portfolio_page/эндрю-салгадо-живопись-как-отражение/) - Если бы у книг была нервная система, она бы выглядела, как живопись Эндрю Салгадо. В серии Self-Portrait as a Book Stack, представленной в BEERS London, художник не столько изображает, сколько транслирует: не портреты, а постскриптумы; не лица, а ритмы. Каждое полотно — словно галлюцинация, вырванная из затёртого тома: размытая, полифоничная, ускользающая. Салгадо пишет маслом и
- [«Шкаф Крейга» — Памятник исчезнувшему](https://aboveart.ru/portfolio_page/шкаф-крейга-памятник-исчезнувшем/) - В городе, где исчезновение — форма выживания, «Шкаф Крейга» Джима Ходжеса стоит как гранитный вызов забвению. Он не требует внимания, не ищет жалости — он просто ждёт. Наполненный тишиной, памятью и ароматом исчезнувшей жизни. Художник возродил в камне шкаф своего друга Крейга Дюко — с рубашками, тростью, ящиками — вплоть до самых интимных бытовых деталей.
- [Перепрошивка традиции](https://aboveart.ru/portfolio_page/перепрошивка-традиции/) - Фаиг Ахмед уникально сочетает традицию и цифровые технологии. Он не копирует прошлое — он создаёт из него нечто новое. Персидские орнаменты в его работах не рушатся — они текут. Как будто кто-то слегка сдвинул реальность: симметрия размыкается, линии расплываются, привычное становится странным. Ахмед работает на границе между ремеслом и алгоритмом. Сначала — компьютерный эскиз, где
- [Воспоминания, которым некуда деться](https://aboveart.ru/portfolio_page/воспоминания-которым-некуда-деться/) - Таня Фонт лепит, будто вспоминает — не образы, а ощущения. Бетон, глина, сусальное золото становятся проводниками того, что не уместилось в словах. Её фигуры словно возникли из сна, где всё хрупко, но ничего не случайно. В их головах будто рушатся миры — или надежды. Каждая работа — на грани. Поэтичная и точная, деликатная и тревожная.
- [Мантра на бетонных крыльях](https://aboveart.ru/portfolio_page/мантра-на-бетонных-крыльях/) - Махаон размером с спутниковую тарелку. Не в пыльной витрине, а распластанный на фасаде пятиэтажки. Это — Mantra. Французский уличный художник, чьи работы не украшают стены, а воскрешают трепет. Его бабочки написаны с такой оптической точностью, что кажется — они дышат. Каждый мурал — это любовное послание исчезающим видам, созданное в сотрудничестве с энтомологами и местными
- [Жить в линии: искусство Карлотты Фрайер](https://aboveart.ru/portfolio_page/жить-в-линии-искусство-карлотты-фрайе/) - Что такое рисунок у Карлотты Фрайер? Не результат. Не иллюстрация. Это — способ остаться в моменте, когда всё исчезает. В её мире фигуры живут не по законам гравитации, а по законам памяти. Девочка, прячущаяся за листом. Лодка, плывущая сквозь утро. Это не фантазия — это ощущение, превращённое в движение. «Для меня главное — не сам
- [Нас учили видеть, как камера. Марк Теннант рисует то, что остается после щелчка затвора.](https://aboveart.ru/portfolio_page/нас-учили-видеть-как-камера-марк-тенна/) - Марк Теннант в своих работах пишет то, что остаётся "после щелчка затвора". Картины Теннанта бьют словно дежавю в замедленной съемке — пойманные где-то между кадрами старого фильма и твоей последней прокруткой в Instagram. Его мир зернист, кинематографичен, наполнен подростковой тишиной и взрослой болью. В выставке «Мост между прошлым и настоящим» Теннант наполняет каждый кадр загадочной
- [Во времена, когда искусство требует к себе внимания, Юдальд де Хуана шепчет — и по-прежнему пронзает вас до глубины души.](https://aboveart.ru/portfolio_page/во-времена-когда-искусство-требует-к-с/) - Тепло кожи. Холод бронзы. Память о движении — в каждом изгибе. Скульптуры Eudald de Juana не молчат. Они шепчут. Вырастают из касания. Пробуждаются прикосновением. Он лепит не тела — он лепит чувства. Пластика боли, напряжения, нежности. Будто кто-то выдохнул — и застыл. В бронзе. В глине. В воздухе. “Memòria” — не монумент, а надрыв. “Ritorno
- [Нить - это память. Нить - это плоть. Нить - это судьба.](https://aboveart.ru/portfolio_page/нить-это-память-нить-это-плоть-нить-э/) - Заходя на выставку Чихару Сиота «Безмолвная пустота» в Музее Красной Кирпичной Архитектуры, вы не просто проходите сквозь инсталляцию — вы оказываетесь внутри спиритического сеанса. Кровати парят. Бабочки мерцают. Красные нити пронизывают пространство, словно кровеносные сосуды. Это не зрелище. Это работа с душой. «Метаморфозы сознания» колеблются между сном и смертью. Кровать, укрытая крыльями, отсылает к бабочке
- [Голосом Джерри Зальца](https://aboveart.ru/portfolio_page/91821/) - Приготовление еды —, возможно, первое из искусств. Самое интимное и одновременно самое демократичное. На World Food Photography Awards 2025 мы видим не блюда — мы переживаем истории. Спираль муки становится дзэнской коаной. Фрикаделька охраняет спагетти, словно углеводный минотавр. А пятеро сычуаньских тётушек так заразительно смеются над закусками, будто переписывают правила старения. Победителем конкурса стала фотография
- [Что, чёрт возьми, это такое?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-чёрт-возьми-это-такое/) - Именно этот вопрос пронизывает живопись Эсаи Альфредо — масштабные полотна-загадки, наполненные напряжением. Мужские фигуры смотрят в огонь, в падающее небо — или в пустоту. Работая в Майами, Альфредо выстраивает сцены как режиссёр: актёры, освещение, цифровые эскизы. Его картины — это стоп-кадры из несуществующих фильмов, будто снятых Хичкоком в эстетике Miami Vice. Никакого китча — только
- [Абстрагирование с помощью памяти. Цвет как средство выживания.](https://aboveart.ru/portfolio_page/абстрагирование-с-помощью-памяти-цве/) - Майкла Йеарвуд-Дан не просто создаёт картины — она возводит архитектуру эмоций. Её холсты дышат поэзией, клубными ритмами и запахом дождя на тёплой земле. От керамики с надписями, словно вырванными из колоды Таро, до настенных росписей в Queercircle — её художественный мир соткан из нежности и силы: квирности, сообществ поддержки, карибских ритуалов и католической мистики. Это
- [Вы уже в пути. Вы просто не знали, что метро - это портал.](https://aboveart.ru/portfolio_page/вы-уже-в-пути-вы-просто-не-знали-что-мет/) - Под Гранд-Централом (станция метро в США) — сквозь локти, эхо и торопливую суету — разворачивается священное мерцание. Abstract Futures, новая мозаика площадью 55 квадратных метров от арт-коллектива Hilma’s Ghost, — не просто украшение MTA. -это мистика в движении. Таро, собранное из стекла. Заклинание, замаскированное под общественное искусство. Созданная Шармисхтой Рей и Даниэль Тегедер, эта работа
- [Феминизм, выкуренный до фильтра](https://aboveart.ru/portfolio_page/феминизм-выкуренный-до-фильтра/) - Она не ждёт твоего взгляда. Она уже затянулась сигаретой в кобальтовой тишине и вполголоса говорит о чём-то важном — без тебя. Женщины Лизы Брайс не позируют — они живут. Курят, отдыхают, смотрят, дышат. Обёрнутые в сумеречную синеву и карнавальные мифы, они существуют вне рамок и вне желания быть увиденными. Родившаяся в Южной Африке времён апартеида,
- [Линза - это волшебная палочка. Правда?](https://aboveart.ru/portfolio_page/линза-это-волшебная-палочка-правда/) - Ник Найт не фиксирует моду — он ее творит. Уже более сорока лет этот мастер визуального мифа переписывает само понятие модной фотографии. Его герои — призраки МакКуина, аватары Гаги, цифровое альтер-эго Джазель — не позируют. Они заявляют о себе. В 2000 году он запустил SHOWstudio — задолго до эпохи прямых эфиров и закулисных сторис. Прямые
- [Что, если бы женственность была не зеркалом, а потайной дверью?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-женственность-была-не-зерк/) - Джули Кёртис — сюрреалист, точная, вызывающе странная и безупречно острая. От суши из пальцев до пирогов, украшенных волосами — она препарирует подсознание с конфетной элегантностью и фрейдистским укусом. Работая между Бруклином и Флоридой, Кёртис создаёт мир, где архетипы расползаются по швам: бюстгальтер превращается в птичье гнездо, а натюрморты флиртуют с гротеском. Её мазок — чистый,
- [Что, если спасение пришло бы в аэрозольной краске?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-спасение-пришло-бы-в-аэрозоль/) - Окуда Сан Мигель не просто расписывает стены — он создает новые смыслы. Взрыв цвета и космической геометрии -визионер из Сантандера превращает церкви в скейт-парки, святых — в призрачных манекенов, а сакральные пространства — в храмы свободы. От *La Iglesia Skate* в Астурии до техноколорных храмов в Колумбии — Окуда переплавляет религиозную иконографию с уличной дерзостью
- [Что, если бы ваши мысли оставили тени?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-ваши-мысли-оставили-тени/) - В мире художника из Кореи Moonassi молчание звучит громче любого крика. С помощью туши мёк и бумаги ханчжи сеульский художник создает визуальные медитации, где идентичность растворяется, а эмоции дышат монохромом. Каждый рисунок — это не отражение внешнего, а внутренняя карта. Лица персонажей раздаиваются, словно множественные воспоминания, руки касаются невидимого пламени. В его работах нет ответов.
- [А что, если бы у твоего позвоночника выросли корни?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-бы-у-твоего-позвоночника-выр/) - А что если человеческое тело — это не символ непобедимости, а воплощение разрушения? Поразительные скульптуры из нержавеющей стали Сон-Хёка Кима не просто представляют человечество — они его обнажают. С венами, превращающимися в провода, и позвоночниками, прорастающими корнями, его работы бросают вызов мифу о божественном совершенстве, показывая нам более хрупкое, взаимосвязанное существование. В мире, одержимом стремлением
- [Кит Кинг пишет, будто изгоняет демонов.](https://aboveart.ru/portfolio_page/кит-кинг-пишет-будто-изгоняет-демонов/) - Гиперреалистичные, тревожные, будто живые — портреты Кит Кинг кажутся почти классическими, пока не начинают расползаться, рассекаться, сшиваться заново. Это не поиск красоты, а вскрытие. Не изображение человечности — а её анатомия. В её живописи гиперреализм — не просто эффектный жест. Каждая пора, каждая морщина, каждый невротический тик — выведены из обсессивного стремления к контролю, из
- [Парижская неделя моды — всё бархатные канаты и глянец подиума — пока Бэнкси не пришёл без приглашения и не перехватил разговор.](https://aboveart.ru/portfolio_page/парижская-неделя-моды-всё-бархатные/) - В иммигрантских кварталах, на потрескавшихся швах стен Парижа Бэнкси вновь оставил уличные послания: чёрная девочка закатывает викторианскими обоями свастику. Трёхлапая собака жадно смотрит на кость, которую протягивает человек в костюме — с пилой за спиной. Наполеон, ослеплённый складками собственного плаща. Без пресс-релизов — послание долетает, как коктейль Молотова. А крысы? Конечно, крысы. Не вредители, а
- [А что, если лучшая фотография года потребовала 20 лет ожидания?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-лучшая-фотография-года-потр/) - А что, если лучшая фотография года потребовала 20 лет ожидания? Конрад Воте, только что признанный Фотографом года в жанре природы – 2025 Немецким обществом природной фотографии (GDT), поймал не просто птицу в полёте — он запечатлел само время, заточенное до остроты одержимости. Двадцать лет назад он увидел это: одно мгновение пернатой поэзии — и не
- [А если бы у ваших снов были зубы? Работы Йонаса Бургерта не просто задевают — они вгрызаются и не отпускают.](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-если-бы-у-ваших-снов-были-зубы-работы/) - Картины Йонаса Бюргерта — не живопись в привычном смысле, а психодрамы на холсте. Святые в ореолах из света, люди с заячьими масками, раны, сияющие, как откровения. Его полотна не строятся — они разрастаются, гниют, расцветают. В них можно уловить отголоски Босха или Бэкона, но их язык — сугубо его собственный: плоть, страх и ритуал в
- [У творческой жизни нет финишной черты.](https://aboveart.ru/portfolio_page/у-творческой-жизни-нет-финишной-черты/) - Дэвид Хокни, в свои 87 лет, не перестает удивлять. В парижском Фонде Луи Вюиттона развернулась David Hockney 25 — не просто ретроспектива, а взрыв: 11 залов, более 400 работ, семь десятилетий неукротимого эксперимента. Это не выставка о прошлом. Это живая автобиография — симфония пигмента, пикселей и чистой радости, собранная самим художником. Начинаем с сдержанной середины
- [Что, если бы скульптура могла дышать — а время затаило дыхание?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-скульптура-могла-дышать/) - В мире бесконечных свайпов и мерцаний Кристоф Шарбоннель отливает тишину в бронзе. Его фигуры — наполовину миф, наполовину память — выходят будто из утерянного эпоса, вылепленные с благоговением к мышечной анатомии, жесту и героическому началу. Когда-то он рисовал для Disney, но отказался от анимационного света, чтобы отправиться вглубь — к медленному и настоящему. Теперь, на
- [Рококо мертво. Да здравствует Рококо.](https://aboveart.ru/portfolio_page/рококо-мертво-да-здравствует-рококо/) - Флора Юхнович берёт всё, что вы знали о пастельных амурчиках и напудренных париках, — и взрывает это сахарной бомбой. Родившись в 1990 году и получив академическое образование в классическом портрете, Юхнович теперь превращает красоту в оружие — густо покрывая её глянцем, плотью и восторгом. Её холсты заигрывают с нелепым и возвышенным, соединяя пудровую чувственность рококо
- [Что если бы знание могло вращаться — и освещать путь?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-бы-знание-могло-вращаться-и/) - В миланском Кортиле-д’Оноре, художница Эс Девлин создает ясную, живую мечту: Библиотеку Света. Шестидесятифутовая вращающаяся скульптура, мерцающая 3200 книгами, разливает свет по древнему камню. Зеркала ловят солнце. Светодиоды шепчут. Голоса поднимаются из прошлого в пульс настоящего. Здесь библиотеки — не молчаливые усыпальницы: они движутся, взмывают, загораются. Каждое медленное вращение — как биение коллективной памяти, каждый отблеск
- [А что, если радость имела бы вес — и улыбалась в ответ?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-радость-имела-бы-вес-и-улыб/) - Тимур Форк лепит радость из глины, краски и полной свободы. Его существа — пухлые, сияющие, странные — выпрыгивают с уличных стен и углов галерей, словно озорные воспоминания, обретающие форму. Это не совсем граффити, не совсем скульптура — скорее, пластилиновый реализм: мягкие формы с твёрдым присутствием. Форк начал свой путь на брутальных железнодорожных линиях Москвы, гоняясь
- [А что если мягкость — самая радикальная форма сопротивления?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-мягкость-самая-радикальн/) - Портреты Марко Грасси напоминают свечение древних реликвий. Выросший на живописи старых мастеров, Грасси перенёс их мастерство и тонкость в совершенно иной контекст. Его работы соединяют дух Возрождения с настроениями постгуманистической эпохи, в которой человек уже не центр вселенной, а часть сложной и хрупкой экосистемы. Это гиперреализм — но не о точности. Напротив, в его картинах
- [Что если кружево могло бы говорить на языке уравнений?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-если-кружево-могло-бы-говорить-на-я/) - Ibbini Studio превращается орнамент в язык — свободный в симметрии, истории и изяществе ошибки. Из самого сердца Абу-Даби художница Джулия Иббини и мастер алгоритмов Стефан Нуайе создают узоры, одновременно древние и футуристические. Представьте себе арабески, усиленные искусственным интеллектом. Готическое кружево, вырезанное на станке с ЧПУ. Каждая скульптура — палимпсест цивилизаций, переписанный светом и бумагой. Их
- [А что, если бы сталь помнила ветер?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-бы-сталь-помнила-ветер/) - Работы Элис Айкок — словно стихии, пойманные в форму. Её закрученные алюминиевые ленты и устремлённые в небо вихри — не статичные объекты, а застывшие погодные системы, созданные с архитектурным размахом и инженерной точностью. С начала 1970-х — от ленд-арта и земляных инсталляций до стремительного цикла Twister — Айкок десятилетиями прорисовывает невидимое. Публичное искусство? Да. Но
- [А что, если свет умеет шептать, а вода — петь?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-свет-умеет-шептать-а-вода-п/) - Работы Лаклана Тёрцана — как шаг внутрь мысли: наполовину физика, наполовину молитва. Его скульптуры одновременно интимны и грандиозны — они движутся вместе с водой, изгибаются под светом, гудят звуковыми частотами, словно сама Земля. От Долины Смерти до берегов Рейна, от Эр-Рияда до Милана — работы Тёрцана модифицируют пространство. Лазеры скользят по зеркальной воде, превращая ветер
- [А что, если камень помнит звёзды?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-камень-помнит-звёзды/) - Представленные на биеннале Révélations 2025 в Париже работы Риккардо Гатти словно превращает мрамор в память. В каждой жилке мрамора — эхо, застывшее до появления слов. Руки Гатти — как сейсмографы, улавливающие дыхание времени. Он говорит: «Между мрамором и Вселенной — только разная плотность вибраций». Поэзия? Да. Некоторые скульптуры звучат: не музыка, а первый шёпот Вселенной.
- [А что, если бы у леса были сны — и ты был в них?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-бы-у-леса-были-сны-и-ты-был-в/) - Наото Хаттори не просто рисует глаза. Через них он создает целые вселенные — пышные, ясные и слегка безумные. В этих водянистых сферах живут кошки, обросшие грибами, птицы с рогами и медузы, напоминающие детские страхи, переодетые в мех и перья. Его сюрреалистическая фауна не стремится понравиться — она тревожит, мерцает, дышит. Работая на досках размером с
- [А что если у памяти есть фактура?](https://aboveart.ru/portfolio_page/а-что-если-у-памяти-есть-фактура/) - Шестнадцать картин Марина Майича, представленных на выставке Dawning в галерее Megan Mulrooney, словно задают вопрос: что происходит, когда время сдвигается — и все возможные версии реальности проявляются одновременно? Майич работает с повторяющимися образами. Мотивы возвращаются, но никогда не повторяются буквально: они меняются от работы к работе, сдвигаются, как кадры в запутанном сне. Их смысл не
- [Когда здания начинают дышать…](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-здания-начинают-дышать/) - Филип Бисли создает не здания, а живые системы. Его инсталляция Astrocyte, установленная в промышленной зоне Торонто на выставке EDIT: Expo for Design, Innovation & Technology, — это не архитектура в привычном смысле, а пульсирующий организм из света, стекла и воздуха. На первый взгляд — фантастическая конструкция: изящные фермы, капсулы с маслянистой жидкостью, тонкие волокна, которые
- [Что происходит, когда город начинает видеть сны — и все они красные?](https://aboveart.ru/portfolio_page/что-происходит-когда-город-начинает-в/) - На высоте 35 метров под мостом Вади-Ханифа в Эр-Рияде зависла форма, простая и пугающая - инсталляцияOVOID художника SpY. Огромный красный овал пульсирует в воздухе, как зрачок, расширенный светом. Созданная для фестиваля Noor Riyadh, инсталляция превращает городской ландшафт в психологическую сцену. SpY, испанский художник, известный своими вмешательствами в городскую ткань, работает с пространством как с текстурой
- [Живопись, которая дышит, как скульптура](https://aboveart.ru/portfolio_page/живопись-которая-дышит-как-скульптур/) - Когда-то, в эру Ренессанса, кисти и резцы скрещивались, как шпаги, в споре за первенство: кто важнее — живописец или скульптор? Михал Лукашевич делает этот древний спор изящно бессмысленным: он не выбирает сторону, он становится обоими сразу. Его портреты не изображаются — они возникают. Не писаны, а призваны. Слои краски наплывают, стираются, смываются, снова проявляются —
- [Мир в кадре: выживание, память и сопротивление](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-в-кадре-выживание-память-и-сопроти-2/) - Скульптуры Сюзанны Монтегю — хрупкие изделия из фарфора: одновременно спокойные и буйные. Созданные на острове Боуэн в Канаде. её работы не просто существуют — они тревожат, соблазняют и стирают границы между сакральным и абсурдным. На первый взгляд — сияющие куклы, пастельные тона, пузырь в момент лопания. Но стоит задержаться, и очарование сменяется тревогой: кролик смотрит
- [Лепка душевных противоречий из фарфора](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-в-кадре-выживание-память-и-сопроти/) - Скульптуры Сюзанны Монтегю — хрупкие штормы из фарфора: одновременно колыбельная и крик, невинность и ярость. На острове Боуэн в Канаде её работы не просто существуют — они тревожат, соблазняют и стирают границы между сакральным и абсурдным. На первый взгляд — сияющие куклы, пастельные тона, пузырь в момент лопания. Но стоит задержаться, и очарование сменяется тревогой:
- [Джоно Драй: Графит с подсознанием](https://aboveart.ru/portfolio_page/джоно-драй-графит-с-подсознанием/) - Это — Джоно Драй. Никаких иллюзий. Только графит, терпение и предельная внутренняя честность. Южноафриканский художник строит сны при помощи карандаша и листов бумаги размером с рекламный щит. Его фигуры — рогатые, запутанные в тенях, дрожащие от водной глади, как сумрачное воспоминание. Драй рисует не то, что мы видим. Он рисует, как мы выживаем сквозь то,
- [Ханс Оп де Бик: Лепка времени, памяти и обыденности](https://aboveart.ru/portfolio_page/91519/) - Шагните в мир, застывший во времени, где обычные моменты превращаются в глубокие размышления о человеческом опыте. Бельгийский художник Ханс Оп де Бик приглашает нас в свою вселенную серого, цвета, который он открыл почти случайно. Этот серый не холодный и не безжизненный — он пульсирует теплом, вызывая как меланхолию, так и красоту быстротечной природы жизни. Его
- [Брайтон Деневан: искусство, которое живёт исчезновением](https://aboveart.ru/portfolio_page/брайтон-деневан-искусство-которое-жи/) - А что, если искусство не обязано быть вечным? Эфемерные произведения Брайтона Деневана — узоры, вычерченные граблями на песке, солончаках и льду — исчезают под действием тех же стихий, которые их и оживляют. Волны, ветер и случайные следы не разрушают его работы — они завершают их. Исчезновение становится частью ритуала. Искусство Деневана — это не о
- [Форест Роджерс: Скульптуры на грани мифа и реальности](https://aboveart.ru/portfolio_page/форест-роджерс-скульптуры-на-грани-ми/) - Добро пожаловать в мир Форест Роджерс, где воображение стирает границу между мифом и материей. Её скульптуры не просто застывают в пространстве — они вибрируют присутствием, словно затаили дыхание и вот-вот оживут. Каждая фигура, вылепленная из полимерной глины и эпоксидной смолы, воплощает движение, метаморфозу и частицу хаоса, втягивая нас в мир, где красота и ужас не
- [Человечество с высоты: фотографии Антуана Роза](https://aboveart.ru/portfolio_page/человечество-с-высоты-фотографии-ант/) - Как выглядит человечество с высоты птичьего полёта? Бельгийский фотограф Антуан Роз предлагает завораживающий ответ — превращая пляжи, лыжные склоны и побережья в живописные абстракции. От загорающих до лыжников — человеческие фигуры растворяются в изящных узорах, переосмысленных через головокружительную высоту его объектива. В серии Up in the Air Роз убирает всё лишнее, оставляя только визуальный диалог
- [Скульптуры Дэвида Альтмейда: вечная метаморфоза](https://aboveart.ru/portfolio_page/скульптуры-дэвида-альтмейда-вечная-м/) - Подойдите ближе. Вы увидите, как уши превращается в кролика, змея сворачивается в знак бесконечности, лебедь дрожит от невидимых вибраций. Скульптуры Дэвида Альтмейда не застывают в одной форме — они мерцают, распадаются и собираются заново, пребывая в вечной метаморфозе. Альтмейд работает как алхимик — на грани между хаосом и порядком, интуицией и точным расчётом. Его произведения
- [Сергей Маршенников: живопись, дышащая светом](https://aboveart.ru/portfolio_page/сергей-маршенников-живопись-дышащая/) - Масло, превращённое в золото — Сергей Маршенников не просто передаёт реальность, он вызывает её к жизни. Его фигуры не позируют для портретов — они обитают в них, окутанные льном и светом, словно вот-вот шевельнутся, обернутся, прошепчут. Маршенников идёт по следам Эндрю Уайета. Но если в приглушённых пейзажах Уайета звучала тишина одиночества, то интерьеры Маршенникова наполнены
- [Мастера света и объектива](https://aboveart.ru/portfolio_page/мастера-света-и-объектива/) - 10 фотографов, которые превратили Instagram в искусство Это больше, чем инфлюенсеры — это визионеры. Они переосмысливают само понятие «видеть». 1. Пол Николлен (@paulnicklen) Подписчики: 7,2 млн Николлен отправляется в полярные экспедиции, чтобы снимать белых медведей, тюленей и тающий лёд. Каждое фото — не просто красиво, а жизненно важно. Искусство в защиту природы. 2. Марио Тестино
- [Мир в одном кадре](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-в-одном-кадре/) - Одна фотография может вместить целую вселенную. Премия Sony World Photography Awards 2025 это доказывает: 56 стран, бесчисленные взгляды, и каждый снимок — портал в другую жизнь, другой момент, иной способ видеть. Под водой у берегов Малайзии фридайверы парят, словно созвездия в невесомости (Spider-Verse, Ван Йонг Чонг). В Нигерии любовь раскрывается как бесконечное путешествие (Eternal Passengers,
- [Извлекая души из камня](https://aboveart.ru/portfolio_page/извлекая-души-из-камня/) - Кевин Фрэнсис Грей не высекает мрамор — он освобождает из него призраков. Его фигуры — скрытые, разрушенные, растворяющиеся в пространстве — балансируют между классической гармонией и преднамеренной деструкцией. Ghost Girl (2007) утопает в занавесе из стеклянных бусин, превращающем телесное в эфемерное. В Bust of Cáer (2018) лицо не просто вырезано из камня — оно словно
- [Декаданс, тьма и лабиринт Ракиба Шоу](https://aboveart.ru/portfolio_page/декаданс-тьма-и-лабиринт-ракиба-шоу/) - Картины Ракиба Шоу мерцают, как витражи, их поверхности покрыты эмалью, золотом и блестками, ослепляя, как драгоценности. Но присмотритесь — под этим великолепием разворачивается лихорадочный сон мифов и разрушений. Гибридные существа извиваются в экстазе и агонии. Горящие города тлеют. Грань между страстью и насилием стирается. Будто Босх, Климт и кашмирский миниатюрист сговорились создать видение столь изощренное,
- [Алхимия керамики](https://aboveart.ru/portfolio_page/алхимия-керамики/) - Грегуар Скалабр не просто переосмысляет глину — он переписывает её историю. Его скульптуры пульсируют и движутся, тысячи крошечных амфор сливаются в завораживающий танец между традицией и новаторством. «Последняя метаморфоза Фетиды» — шестифутовый водоворот из 70 000 фарфоровых сосудов — превращает древнегреческий миф в живую, изменяющуюся форму. В его работах строгая дисциплина античной керамики сталкивается с
- [Медленное исчезновение дома](https://aboveart.ru/portfolio_page/медленное-исчезновение-дома/) - Ник Брандт ранее запечатлевал утрату — исчезновение дикой природы, обломки прогресса. Но теперь его объектив направлен на новую реальность. В новом проекте The Echo of Our Voices он обращается к тем, кого изгнали не войны, а медленное, неумолимое изменение климата. Безжизненные пустыни Иордании становятся сценой для историй вынужденного переселения. Сирийские беженцы, застывшие на белоснежных кубах,
- [Мир, запечатлённый в свете и тени](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-запечатлённый-в-свете-и-тени/) - Каждый год Sony World Photography Awards превращает бескрайность жизни в единичные, незабываемые кадры. Победители конкурса 2025 года уже объявлены — каждая работа открывает окно в мир, одновременно интимный и бесконечный. Архитектура: Нью-Йорк в калейдоскопе — Сюэчэн Лю превращает Таймс-сквер в неоновый мираж, искажая наше восприятие ритмичного сердца мегаполиса. Путешествия: Спроси шамана — Матяж Шимич улавливает
- [Алиса Монкс: там, где плоть превращается в память](https://aboveart.ru/portfolio_page/алиса-монкс-там-где-плоть-превращаетс/) - Алиса Монкс пишет красками, как поэт пишет словами — слой за слоем, вдох за вдохом. Её фигуры не просто существуют — они растворяются, сливаются, вновь проявляются, зависая между реальностью и абстракцией. Пар, стекло, вода искажают образы, размывая границу между видимым и духовным. В ранних работах Монкс довела фотореализм до предела, создавая интимные, почти подглядывающие портреты.
- [Масштаб чудес: искусство, которое захватывает города](https://aboveart.ru/portfolio_page/масштаб-чудес-искусство-которое-захв/) - Флорентейн Хофман не просто создает скульптуры—он играет. С масштабом, с радостью, с самим пространством. Его Резиновая утка — это не сбежавшая игрушка для ванны, а плавучий символ ностальгии, дрейфующий от Гонконга до Сиднея и напоминающий, что чудеса не знают границ. А вот Лис из Босполдера — огненно-красный фантом, крадущийся по Роттердаму, стирая грань между дикой
- [Мир грёз Phlegm: где стены шепчут истории](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-грёз-phlegm-где-стены-шепчут-истории/) - Phlegm не просто рисует фрески — он создаёт мифы. Его чёрно-белые фантазии, раскинувшиеся на забытых стенах от Торонто до Туниса, кажутся осколками древней сказки. Phlegm начинал с андеграундных комиксов, прежде чем превратить целые здания в страницы ненаписанного эпоса. Его миры — это лабиринты разрушенных замков, спутанных лестниц и призрачных фигур — наполовину людей, наполовину духов,
- [Бэнкси против мечты об элегантности](https://aboveart.ru/portfolio_page/бэнкси-против-мечты-об-элегантности/) - Бэнкси снова взял свое. Его Crude Oil (Vettriano)—остроумная переработка The Singing Butler Джека Веттриано—ушла с молотка на Sotheby’s за ошеломляющие £4,3 млн. Оригинальная картина — чистая фантазия: грациозный танец на фоне разбушевавшегося моря. Бэнкси, в своей фирменной манере, выворачивает смысл наизнанку. Теперь на заднем плане фигуры в защитных костюмах сливают нефть в воду. Владелец картины?
- [Парящие камни, дышащие города](https://aboveart.ru/portfolio_page/парящие-камни-дышащие-города/) - Iwagumi Air Space от ENESS в Marina Bay — это воплощение невероятной реальности. Шестнадцать светящихся «камней», величественных, но невесомых, возвышаются на 13 метров, трепеща на ветру. Это парадокс массы и движения, постоянства и непостоянства — как шаг в мираж. Вдохновлённое древним японским акваскейпингом, это инсталляция превращает город в потусторонний аквариум. Звуковая палитра из пения птиц
- [World Nature Photography Awards: красота, обречённая на исчезновение](https://aboveart.ru/portfolio_page/world-nature-photography-awards-красота-обречённая-на-исчезнов/) - Фотография не может спасти планету — но она может заставить вас чувствовать и заботиться. В этом году премия World Nature Photography Awards (WNPA) стала тревожным свидетельством хрупкой, мимолетной красоты нашего мира. Тысячи изображений, 48 стран и одна непреложная истина: природа одновременно восхищает и уязвима. Словенка Маруша Пухек получила главный приз за снимок, который похож на
- [Саммер Вагнер: свет между реальностью и сном](https://aboveart.ru/portfolio_page/саммер-вагнер-свет-между-реальностью/) - Фотографии Саммер Вагнер -это некий спиритический сеанс со светом. Её выставка Midamerican Fever Dream, открывающаяся 29 августа в Лос-Анджелесе, совмещает материальный и цифровой мир, мир между памятью и галлюцинацией. Половина работ — это физические отпечатки, половина — NFT. Гимн исчезающим пейзажам, святому неону и безмолвным призракам индустрии. Персонажи Вагнер существуют в промежуточном состоянии — погружённые
- [JEKS ONE: гиперреализм улиц](https://aboveart.ru/portfolio_page/jeks-one-гиперреализм-улиц/) - JEKS ONE — это не просто художник, создающий фрески. Он — скульптор эмоций, высекающий их в бетоне и краске. Начав свой путь в 90-х как представитель уличной культуры, он превратил граффити из акта бунта в монументальные полотна, где гиперреализм встречается с уличной эстетикой. Его работы — это не просто изображения, а визуальные нарративы, которые цепляют
- [Чжэн Лу: искусство в движении](https://aboveart.ru/portfolio_page/чжэн-лу-искусство-в-движении/) - Чжэн Лу — мастер парадоксов, чьи работы балансируют на грани противоречий. Его скульптуры, отлитые из отполированной стали, одновременно невесомы и монументальны, статичны и полны внутреннего движения. Они словно останавливают время, превращая мгновение в вечность. В его руках каллиграфия, традиционно застывшая в двухмерности, обретает новую жизнь, становясь динамичной, почти одушевлённой. История, казалось бы, неподвластная времени, подчиняется
- [Выставка работ Юлии Воробьевой. Изобилие](https://aboveart.ru/portfolio_page/exhibition-of-works-by-yulia-vorobyova-abundance/) - Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект Юлии Воробьевой «Изобилие», посвященный проблеме современного общества потребления. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Исследуя феномен современного изобилия, Юлия Воробьёва создает натюрморты из выброшенных продуктов и упаковки, напоминающие классические фламандские натюрморты. Возникший после голода конца XVI-начала XVII веков в северной
- [Искусство, которое не останется в стороне](https://aboveart.ru/portfolio_page/искусство-которое-не-останется-в-стор/) - Гилли и Марк превратили публичные пространства в арены, где искусство встречается с любовью, равенством и экологическим активизмом. Их монументальные скульптуры это не просто объекты эстетического созерцания. Это мощные манифесты, призывающие к сохранению природы и заставляющие зрителя лицом к лицу столкнуться с острыми социальными и экологическими вызовами. Британско-австралийский дуэт переосмыслил саму суть публичного искусства, став
- [Андреас Гурски: архитектор гиперреальности в фотографии](https://aboveart.ru/portfolio_page/андреас-гурски-архитектор-гиперреал/) - Андреас Гурски — не просто фотограф; он алхимик, трансформирующий наше восприятие реальности. Его монументальные, гипердетализированные работы переосмысливают саму суть фотографии, стирая границы между реальным и сюрреалистичным, заставляя зрителя усомниться в привычных представлениях об истине и визуальной достоверности. Такие работы, как `99 центов` и `Рейн II`, демонстрируют уникальную способность Гурски превращать банальное в возвышенное. Используя
- [Пульс города: 10 скульптур, которые невозможно игнорировать](https://aboveart.ru/portfolio_page/пульс-города-10-скульптур-которые-нево/) - Публичное искусство — это не просто украшение; это пульс города, живое, дышащее существо, которое говорит с нами шёпотом, криками и едкими шутками. Оно вторгается в повседневность, заставляя нас остановиться, поднять голову и взглянуть на окружающий мир по-новому. От сюрреалистичного до возвышенного — публичные скульптуры обладают способностью оставаться в нашей памяти ещё долго после того, как
- [Искусство, которое дышит: подводные миры Кайреса Тейлора](https://aboveart.ru/portfolio_page/искусство-которое-дышит-подводные-ми/) - Почти два десятилетия этот Кайрес Тейлор превращает океан в живой, дышащий музей. Более 1200 подводных скульптур по всему миру — это не просто искусство, это спасательные круги для природы. Его инсталляции не просто заставляют задуматься — они дают жизнь. Созданные из pH-нейтральных материалов, работы Тейлора способствуют морскому биоразнообразию, превращая мёртвые зоны в процветающие экосистемы. Это
- [Океан в объективе: победители конкурса «Подводный фотограф года – 2025»](https://aboveart.ru/portfolio_page/океан-в-объективе-победители-конкурс/) - Победители конкурса «Подводный фотограф года – 2025» запечатлели не просто океан, а его дыхание, его красоту и хрупкость. От нежного танца горбатого кита с детёнышем в водах Французской Полинезии до сюрреалистического сияния сенота в Мексике – эти снимки открывают двери в миры, скрытые от глаз. Альваро Эрреро получил главный приз за поразительный момент материнского инстинкта
- [Цзин Чжиюн: Сюрреалистические сны современной изоляции](https://aboveart.ru/portfolio_page/цзин-чжиюн-сюрреалистические-сны-сов/) - Цзин Чжиюн рисует на грани сна и памяти, где тоска и утрата сплетаются в единый, неразрывный узор. Его мир застыл в тревожном покое — насилие, скрытое под оболочкой умиротворения, фигуры, отворачивающиеся от зрителя, остаются вечно недосягаемыми. Это не просто сюрреалистические видения, а эмоциональные ландшафты, рожденные детскими кошмарами, личными потерями и глубинным чувством одиночества. Каждая работа
- [Сталь, плоть и фантазия: Гиноидные мечты Хадзиме Сораямы](https://aboveart.ru/portfolio_page/сталь-плоть-и-фантазия-гиноидные-мечт/) - Хром блестит, как пот, отражая не только свет, но и скрытое напряжение. Изгибы заостряются до стального лезвия, превращая форму в оружие эстетики. В мире Сораямы роботы не просто существуют — они соблазняют, провоцируют, гипнотизируют. Его гиперреалистичные гиноиды балансируют на грани между машиной и музой, эротикой и экзистенцией. Холодная, металлическая пин-ап модель с душой? Возможно. Но
- ["Голая жизнь" Ай Вэйвэя: Где искусство становится полем битвы](https://aboveart.ru/portfolio_page/голая-жизнь-ай-вэйвэя-где-искусство-с/) - Художник Ай Вэйвея своими масштабными работами рассказывает миру о глобальных проблемах современности. В музее искусств имени Милдред Лейн Кемпер он говорит о нарушений прав человека и миграционных процессах. Его провокационные инсталляции соединяют искусство и активизм, побуждая нас задуматься о том, что значит существовать без прав в глобализированном, раздробленном мире. Через работы, такие как Straight и
- [Стены Говорят Громче Слов](https://aboveart.ru/portfolio_page/стены-говорят-громче-слов/) - Некоторые настенные росписи — просто украшение. Работы Шейна Грэммера — нечто иное: сырой эмоциональный заряд, стойкость и повествование в грандиозном масштабе. Будь то призрачный портрет на обгоревшем дымоходе в Парадайсе, Калифорния, или гигантский 12-метровый рыцарь в Майами, его искусство превращает стены в историю, память и движение. От детских набросков персонажей Disney до увлечения граффити, зародившегося
- [Рубен Апресян: Искусство, как путь духовного открытия](https://aboveart.ru/portfolio_page/rubenapresyan_interview/) - Рубен Апресян — российский художник, чьи работы находятся в коллекциях музеев и галерей по всему миру. За плечами у него более 200 выставок, среди которых значимые экспозиции в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и Государственном музее Востока. Его творчество прошло долгий путь от фовизма и фигуративной живописи к абстракции и минимализму. В интервью для журнала
- [Томас Санчес: Между раем и разрухой](https://aboveart.ru/portfolio_page/томас-санчес-между-раем-и-разрухой/) - Смотря на работы Томаса Санчеса, вы вступаете в некий "парадокс". Изумрудные джунгли, реки, сверкающие, как жидкое серебро, — его утопии дышат умиротворением. Но стоит присмотреться — по краям вырастают горы мусора, следы мира, который не может перестать пожирать самого себя. Эдем и энтропия, созидание и распад, навсегда сплетены в хрупком, тревожном равновесии. Каждое полотно —
- [Гжегож Гвязда: Скульптура как бунт](https://aboveart.ru/portfolio_page/гжегож-гвязда-скульптура-как-бунт/) - Часто, при создании скульптур, художники сильно связаны традиционными представлениями - они крепко чтят традиции. Скульптор Гжегож Гвязда создает собственные правила. Его работы не существуют в рамках дисциплины — они вырываются из неё. Наполовину человек, наполовину монстр; скульптуры балансируют между формой и абстракцией, между классическим идеалом и первозданной, необузданной энергией. Велосипедист, минотавр, задумавшаяся фигура — его
- [Пернатая алхимия Кейт МакГуайр: соблазн, распад и женственная гротескность](https://aboveart.ru/portfolio_page/пернатая-алхимия-кейт-макгуайр-собла/) - Кейт МакГуайр не создает скульптуры — она вызывает к жизни существа. Ее пернатые массы извиваются, клубятся, вырываются из витрин, словно застряли между мирами. Притягательные и одновременно отталкивающие, они тревожат, остаются в памяти, шепчут на грани осознания. Выросшая среди зыбких вод Норфолкских Бродов, МакГуайр ощущает хрупкость бытия. Тысячи выброшенных голубиных перьев превращаются в ее руках в
- [Микко Лагерстедт: архитектор тишины, алхимик света](https://aboveart.ru/portfolio_page/микко-лагерстедт-архитектор-тишины-а/) - Работы одни художников кричат. Фотографии Микко Лагерстеда — шепчет. Его северные пейзажи не просто изображают одиночество — они его воплощают, превращая туман, снегопад и предрассветную тишину в нечто осязаемое. Это пространства, которые не просто видишь, а ощущаешь. Его стиль? Свет, подчинённый, как в руках мастера Ренессанса — Рембрандт с камерой. Мерцание инея, бесконечность звёздного неба,
- [Дин Шилун: архитектор снов и хронист хаоса](https://aboveart.ru/portfolio_page/дин-шилун-архитектор-снов-и-хронист-ха/) - Войдите в мир Дина Шилуна — и реальность начнёт плавиться. Гигант в корсете, играющий на флейте, с короной из помидоров. Человек, извергающий души, пока проказливые феи из «Рататуя» тянут его за край. Его картины пышны, гротескны и тревожно знакомы — как сон, который ускользает, но не забывается. Всего в 25 лет Шилун создаёт собственную мифологию,
- [Роден Кратер Джеймса Таррелла: шедевр света и пространства](https://aboveart.ru/portfolio_page/роден-кратер-джеймса-таррелла-шедевр/) - Уже более 50 лет Джеймс Таррелл формирует свет, изменяя наше восприятие пространства, цвета и времени. Роден Кратер, расположенный в Розовой пустыне Аризоны, — его грандиозное видение, превращённое в реальность: небесная обсерватория, встроенная в потухший вулканический конус. Этот масштабный проект лэнд-арта соотнесён с движением небесных тел. Туннели и камеры внутри кратера взаимодействуют со светом, создавая завораживающие
- [Кто самые влиятельные художники нашего времени?](https://aboveart.ru/portfolio_page/кто-самые-влиятельные-художники-наше/) - Рейтинг Top 100 Living Artists уже здесь — и он меняет правила игры. От надувных собак Джеффа Кунса до бесконечных точек Яёи Кусамы — мы разработали уникальную формулу, чтобы определить, кто действительно правит в мире искусства. Оценки основаны не только на продажах на аукционах, но и на культурном влиянии, институциональном признании и цифровом присутствии. Этот
- [Пол Вайнер: живопись на пепелище истории](https://aboveart.ru/portfolio_page/пол-вайнер-живопись-на-пепелище-истор/) - Пол Вайнер не рисует ради украшения. Он пишет, чтобы тревожить, вскрывать, заставлять историю кровоточить сквозь холст. Его монотипии с американским флагом — не символы, а шрамы, оставленные на поверхности, как следы сражений. В отличие от живописных иллюзий Джаспера Джонса, флаги Вайнера — это оружие, пропитанное тяжестью нерешённых национальных конфликтов. Выросший в Авроре, штат Колорадо, под
- [Когда скульптура сопротивляется](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-скульптура-сопротивляется/) - Арканджело Сасолино не скульптор — он инженер разрушения. Его работы живут, пульсируют и трещат под колоссальным давлением, превращая индустриальные материалы в размышления о напряжении, хрупкости и неизбежности. Каждое произведение — это хрупкий танец между созданием и разрушением. Гидравлические системы стонут. Сталь напрягается. Сама сущность структуры висит на волоске, заставляя нас столкнуться с неизбежностью краха. Его
- [Traver Photo 2024: Мгновения, которые остаются](https://aboveart.ru/portfolio_page/traver-photo-2024-мгновения-которые-остаются/) - Победители конкурса "Traver photo 2024 года" идут дальше идеальных кадров для открыток. Эти снимки захватывают не просто места, но и моменты которые так хочется сохранить в памяти. Пайпер Макай, победительница этого года, врывается в мир, перенасыщенный цифровыми манипуляциями. Её инфракрасные монохромы — изображения коренных женщин и дикой природы Африки — обнажают фотографию до её сырой,
- [Когда свет становится архитектурой](https://aboveart.ru/portfolio_page/когда-свет-становится-архитектурой/) - Джун Онг не использует свет для декорации — он использует его для того, чтобы разрушить, преобразовать и перепрограммировать наше восприятие пространства. Его серия Stars запускает светодиодные лучи в брутальные интерьеры, древние храмы и индустриальные пустоты, превращая жесткую архитектуру в нечто яркое, эфемерное, живое. Его последняя работа, HALO, раскрывается в столетнем буддийском храме в Тайване, где
- [JAGO: Мрамор, который дышит](https://aboveart.ru/portfolio_page/jago-мрамор-который-дышит/) - Скульптура долгое время была царством прошлого — Микеланджело, Бернини, Канова. Но вот появляется JAGO, родившийся как Якопо Кардильо, и вдруг мрамор снова обретает жизнь, уже не как эхо истории, а как голос нашего времени. Этот итальянский скульптор, уже признанный мастер в свои 36 лет, сочетает мастерство Ренессанса с актуальностью цифровой эпохи, воплощая человеческую хрупкость и
- [Неоновые сны и одиночество мегаполиса](https://aboveart.ru/portfolio_page/неоновые-сны-и-одиночество-мегаполис/) - Кейта Моримото создает город, который светится, но не греет, где неон пульсирует, словно сердцебиение, а одиночество так же неотступно, как мерцающий автомат с газировкой. Его Токио — парадокс: залитый электрическим светом, но пронизанный отчуждённостью. Родившийся в Осаке, Моримото соединяет светотень Рембрандта с киберпанковой дымкой современной жизни. Его фигуры — призраки цифровой эпохи — застыли в
- [Уязвимость как сила: захватывающее искусство Памелы По Син Тан](https://aboveart.ru/portfolio_page/уязвимость-как-сила-захватывающее-ис/) - Памела По Син Тан не просто украшает пространство — она его трансформирует, ставит под вопрос, наполняет смыслом. Её инсталляции превращают привычные материалы (верёвка! металл! акрил!) в изменчивые истории света, напряжения и времени. Structural Resonance соединяет мягкость и сталь, уязвимость и стойкость — потому что искусство не стоит на месте, как и мы. Endless Frames? Призрачный
- [Скрытые миры океана: искусство, выживание и глубины](https://aboveart.ru/portfolio_page/скрытые-миры-океана-искусство-выжива-2/) - Конкурс подводной фотографии Ocean Art 2024 стал не просто демонстрацией таланта — это было откровение. Фотографы погрузились в глубины мирового океана, запечатлев моменты, которые выходят за пределы воображения: от синхронного танца акул до хрупких жизненных циклов, от эфемерных подводных пейзажей до инстинктов выживания в их первозданной форме. В центре внимания — завораживающая черно-белая работа Эдуардо
- [Скрытые миры океана: искусство, выживание и глубины](https://aboveart.ru/portfolio_page/скрытые-миры-океана-искусство-выжива/) - Кэтлин Райан превращает гниение в откровение. Ее скульптуры — огромные сгнившие вишни, украшенные дымчатым кварцем, и проржавевшие автомобильные детали, оплетенные драгоценными камнями — делают распад живым, даже ослепительным. Райан сочетает возвышенное и уродливое, напоминая, что красота и разрушение часто неразделимы. Ее серия «Плохие фрукты» переосмысляет пригороды и их китчевые символы как поэтические ванитас. Плесень обретает
- [Альберт Боне: реализм с вызовом](https://aboveart.ru/portfolio_page/альберт-боне-реализм-с-вызовом/) - В мире, где искусство зачастую выбирает безопасные пути, 27-летний Альберт Боне из Таррагоны бросает вызов устоям, вооружившись маслом и дерзкой идеей. Этот молодой художник переосмысляет реализм, соединяя поп-эстетику с острой социальной критикой, от которой невозможно отвести взгляд. Лауреат Международной премии в области живописи на FIABCN и звезда Tokyo Tower Art Fair, Боне взлетает стремительно, как
- [Чжуан Хун-и: Симфония цветов и вечной красоты](https://aboveart.ru/portfolio_page/чжуан-хун-и-симфония-цветов-и-вечной-кр/) - Искусство Чжуан Хонг-И не просто о цветах — это симфония цвета, культуры и вечной красоты. Родившийся в Сычуане и воспитанный в Европе, Чжуан соединяет спокойствие восточных традиций с яркостью западных влияний. Его картины — это не статичные изображения; это динамичные, трёхмерные пейзажи, наполненные цветущей жизнью, где каждый лепесток раскрывается как повествование о радости, мире и
- [Кристина Миттермайер: Художница, которая запечатлевает океаны и сохраняет будущее](https://aboveart.ru/portfolio_page/кристина-миттермайер-художница-кото/) - В эпоху, когда вопросы экологии требуют срочного внимания, Кристина Миттермайер — или "Митти" — является символом активизма и искусства. Родившаяся в Мехико и погруженная в изучение морских наук, Миттермайер объединила свой научный опыт с увлечением фотографией, создав жанр фотосъемки, ориентированной на сохранение природы. Ее работы — это не просто искусство, это активизм. Как соосновательница SeaLegacy
- [Майлз Джонстон: Зарисовываю внутренний ландшафт эмоций](https://aboveart.ru/portfolio_page/майлз-джонстон-зарисовываю-внутренн/) - А что, если искусство способно заставить вас почувствовать узел в животе или боль в сердце? Сюрреалистические работы Майлза Джонстона превращают эмоции в визуальный язык. Его графитовые и масляные произведения — фрагментированные, искажённые, причудливо переплетённые — исследуют сокровенную суть человеческого опыта. Родившийся в Великобритании в 1993 году, Джонстон прошёл путь от тропиков Брунея до Шведской академии
- [Преодолевая границы: искусство Дэниела в цифровом и физическом мирах](https://aboveart.ru/portfolio_page/преодолевая-границы-искусство-дэние/) - Познакомьтесь с Даниэлем — голландским художником, который переосмысливает современное искусство, смело сочетая межкультурный диалог и цифровые инновации. Работая в Лейдене, он соединяет историю и современность, создавая произведения, находящие отклик по всему миру. Проект 1606, созданный Даниэлем, ярко отражает его видение: культурный обмен между Нидерландами и Мексикой, объединяющий разноплановые художественные голоса. Его резиденции и выставки в
- [Айдын: искусство, которое нужно прожить](https://aboveart.ru/portfolio_page/айдын-искусство-которое-нужно-прожит/) - Скульптуры Махмута Айдына наполнены одновременно дерзостью и нежностью. Родившийся в Диярбакыре, Турция, в 1989 году, Айдын превращает острую политическую критику и поэтическую рефлексию в работы, которые сталкиваются с цензурой, иерархией и хрупкими границами между самовыражением и общественным контролем. На выставке Sıfır Noktası («Нулевая точка») в 2020 году центральной фигурой стал скульптурный образ, окружённый металлическими зонтами.
- [Дэвид Сприггс: Как сделать невидимое видимым](https://aboveart.ru/portfolio_page/дэвид-сприггс-как-сделать-невидимое-в/) - Дэвид Сприггс благодаря своей новаторской технике наслоения прозрачных изображений превращает свет и тень в трёхмерные пейзажи — иллюзии, стирающие границы между формой и явлением. Взгляните на «Золото», 11-метровую композицию из 168 окрашенных слоёв, которая переосмысливает фронтон Нью-Йоркской фондовой биржи в эфемерную критику богатства и власти. Или «Ось власти» — исследование авторитета и власти, где наслоенные
- [Сквозь призму эмпатии: премия "Переориентация 2024"](https://aboveart.ru/portfolio_page/сквозь-призму-эмпатии-премия-переори/) - Фотография — это алхимия, где свет, тень и душа сливаются в моменты, остающиеся в памяти. Премия reFocus Awards 2024 подчеркивает эту магию, демонстрируя уникальную способность фотографии вызывать эмпатию и удивление. Среди участников из 77 стран ярче всего выделились две звезды. «Время для купания» Пепе Мансанильи запечатлевает древесную лягушку, наслаждающуюся миниатюрной ванной, в обрамлении пышного леса
- [Готфрид Хельнвейн: Искусство как скальпель правды](https://aboveart.ru/portfolio_page/готфрид-хельнвейн-искусство-как-скал/) - Искусство Готфрида Хельнвейна не просто провокационно — оно словно скальпель, рассекающий самую суть человеческого опыта. Его гиперреалистичные картины с изображением раненых детей и извращённых поп-икон раскрывают суровую правду о потерянной невинности и тёмных течениях общества. Родившийся в Вене, Хельнвейн использует искусство как свидетельство и обвинение. Его работы сталкивают нас с историей, фашизмом и психологическими травмами,
- [Диалоги в форме: искусство Мариам о травме, стойкости и красоте](https://aboveart.ru/portfolio_page/диалоги-в-форме-искусство-мариам-о-тра/) - Скульптуры Мариам — это не просто формы, это глубокие, молчаливые разговоры. Скульптор и архитектор по образованию, она использует свою работу как скальпель, вырезая сложности идентичности, гендерной политики и социальных ожиданий. Ее искусство становится раскопками травмы, стойкости и несгибаемой силы женщин, которые сталкиваются с миром, стремящимся их определить. Ее фарфоровые фигуры, треснувшие, но сияющие, воплощают красоту
- [Бони Рамирес: Красота, насилие и незавершённая история Карибского региона](https://aboveart.ru/portfolio_page/бони-рамирес-красота-насилие-и-незаве/) - В своей выставке Cattleya Бони Рамирес превращает Ньюаркский музей в пространство, где красота скрывает жестокость, а история обретает напряжённую живость. Орхидея каттлея — изысканная, но паразитическая — становится центральной метафорой экспозиции, символизируя колониальную эксплуатацию, которая поглощает жизнь, сохраняя при этом иллюзию величия. Искусство Рамиреса поражает. Чучело телёнка, окованное цепями (Sitting on a Bucket of Paint),
- [Эл Анатсуи: искусство трансформации](https://aboveart.ru/portfolio_page/эл-анатсуи-искусство-трансформации/) - Эл Анатсуи превращает выброшенные вещи — крышки от бутылок, печатные пластины, терки для маниоки — в монументальные скульптуры. Его сверкающие гобелены из алюминиевых крышек и медной проволоки соединяют тяжесть истории и текучесть ткани. Анатсуи исследует темы колониализма, потребления и человечности, создавая произведения, которые затрагивают и личное, и универсальное. Его работы — напоминание, что искусство способно
- [Алексис Мата: искусство из цифровых сбоев](https://aboveart.ru/portfolio_page/алексис-мата-искусство-из-цифровых-сб/) - Алексис Мата превращает сбои — ошибки, которые мы привыкли игнорировать, — в образы, сочетающие сюрреализм и человечность. Его выставка Fata Morgana в Трайбеке демонстрирует пустынные пейзажи и распадающиеся букеты, где цифровой хаос встречается с реальной материей. Мата соединяет масляную живопись и ИИ, создавая метафору человеческого опыта — смешение воспоминаний, снов и искажений. Его работы исследуют
- [Поэзия памяти: фотография Лесли Чжана](https://aboveart.ru/portfolio_page/поэзия-памяти-фотография-лесли-чжана/) - Фотография Лесли Чжана замедляет время, соединяя прошлое и настоящее через призму памяти и романтики. Его кадры, наполненные светом и тенью, превращают обыденное в исключительное, а красный цвет пульсирует историей, мечтами и культурной глубиной. В серии Культурное сосуществование Чжан исследует границы идентичности, объединяя символику Китая и диалоги культур. Его работы переосмысляют вопросы гендера и самовыражения, стирая
- [Эндрю Кранстон: искусство тишины и памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/эндрю-кранстон-искусство-тишины-и-пам/) - Эндрю Кранстон приглашает нас в мир, где каждый мазок оживляет забытые истории и полузабытые сны. Его работы — это интимные сцены повседневности, наполненные литературными отсылками, соединяющие реальность и воображение. В "Иллюстрации к рассказу Франца Кафки (вторая версия)" спальня Грегора Замзы становится живым воспоминанием тревоги и неопределенности. Использование старых обложек книг придаёт его картинам текстуру и
- [Мечты и реальность: искусство Ника Альма](https://aboveart.ru/portfolio_page/мечты-и-реальность-искусство-ника-аль/) - Искусство Ника Альма — это встреча вечной души импрессионизма с мечтательной дымкой современности. От мерцающей интимности его серии Subway до тихих моментов отдыха, работы Альма соединяют публичное и частное. Его городские сцены наполняются тихой энергией общих пространств, а одиночные фигуры излучают неспешную безмятежность, которая ощущается как универсальная. Что отличает Альма, так это его алхимия техники.
- [Искусство Джозефа Клибэнски: между реальностью и иллюзией](https://aboveart.ru/portfolio_page/искусство-джозефа-клибэнски-между-ре/) - Искусство Джозефа Клибэнски — это изысканный танец между реальностью и иллюзией. Его насыщенные цвета и отполированные поверхности на первый взгляд завораживают, но за блестящей оболочкой скрывается напряжение, заставляющее задуматься. В знаменитой серии Dreams of Eden городские и природные ландшафты сливаются в калейдоскопическом совершенстве, очаровывая глаз и бросая вызов разуму. Париж и Нью-Йорк сосуществуют в невозможной
- [Тонкое равновесие: искусство Кристин Ай Чо](https://aboveart.ru/portfolio_page/тонкое-равновесие-искусство-кристин/) - Художница Кристин Ай Чо создает искусство, пронизанное напряжением — столкновением видимого и невидимого, хаоса и порядка, личного и универсального. Родившись в Бандунге, Индонезия, она создала наследие мирового масштаба, где ее работы ощущаются как признания, прозвучавшие из самого космоса. Возьмем, например, «Тига Раджа» (Три короля): тонкие линии и приглушенные тона шепчут о хрупкости человеческой природы. Эти
- [Бесконечный мир Яёи Кусамы: Искусство вне границ](https://aboveart.ru/portfolio_page/бесконечный-мир-яёи-кусамы-искусство/) - Яёи Кусама изменила наше представление о том, как искусство может быть увидено, ощутимо и пережито. Её тыквы в горошек, калейдоскопические цветы и бесконечные зеркальные комнаты превратили её в культурное явление, раздвигая границы современной креативности. Теперь Национальная галерея Виктории в Мельбурне представляет самую масштабную ретроспективу Кусамы в Австралии, включающую почти 200 работ, которые прослеживают её путь
- [Комедия дикой природы: самые остроумные моменты Nikon Comedy Wildlife Photography 2024](https://aboveart.ru/portfolio_page/комедия-дикой-природы-самые-остроумн/) - Что если бы природа имела свою программу стендап-комедии? Награды Nikon Comedy Wildlife Photography 2024 года запечатлели самые остроумные моменты дикой природы, где каждое животное — комик, а каждый снимок — шедевр точного попадания в момент. В этом году конкурс побил рекорды, собрав более 9 000 заявок, сочетая искусство и юмор, чтобы подчеркнуть особенности природы. Победившая
- [Семь Небесных Дворцов: Путеводитель через историю, философию и духовность Ансельма Кифера](https://aboveart.ru/portfolio_page/семь-небесных-дворцов-путеводитель-ч/) - Что если искусство может провести вас через время, духовность и поиски смысла? "Семь Небесных Дворцов" Ансельма Киферa делает именно это. Эта монументальная инсталляция — не просто произведение искусства - это осязаемое исследование истории, философии и религии, вдохновленное древним Сефер Хехалот — "Книгой дворцов", которая описывает духовное путешествие к божественному. Величественные, рушащиеся "дворцы" Киферa символизируют хрупкость
- [Трансформация металла: Искусство Тайичиро Ёсиды](https://aboveart.ru/portfolio_page/трансформация-металла-искусство-тай/) - Тайичиро Ёсида, 29-летний японский кузнец, превращает серебро, бронзу и медь в существа, которые одновременно кажутся живыми и нереальными. Его работы — это настоящий мастер-класс в области ремесленного искусства, где грубый материал встречается с утонченной художественностью, создавая животных и растения, покрытые мерцающими, живыми текстурами. Его скульптуры, такие как "Собака в ночном тумане", соединяют месяцы кропотливой работы
- [Год, когда искусство повернулось к нам лицом: лучшие инсталляции 2024 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/год-когда-искусство-повернулось-к-нам/) - 2024 изменил само представление об искусстве. Проект Refik Anadol Large Nature Model объединил искусственный интеллект и миллиарды изображений природы в сенсорную симфонию — экологический призыв к действию, прозвучавший в штаб-квартире ООН. Инсталляция Йоко Оно Add Colour (Refugee Boat) превратила залы Tate Modern в море солидарности, когда посетители покрыли белую лодку посланиями надежды и мира. Джейсон
- [Призыв природы: Искусство и экология в кадре финалистов премии Wildlife Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/призыв-природы-искусство-и-экология-в/) - Что происходит, когда искусство сливается с первозданной красотой природы? Финалисты премии Wildlife Photographer of the Year People’s Choice открывают хрупкое великолепие нашей планеты . 10 лучших снимков этого года — не просто фотографии, а глубоко эмоциональные, поэтичные призывы к действию. "Wolf Pack" Арвинда Рамамурти запечатлел редкие моменты единства исчезающих индийских волков, а "Icy Repose" Сью
- [Эй Джей Хэмилтон: где миф встречается с современностью, а красота переосмысляется](https://aboveart.ru/portfolio_page/эй-джей-хэмилтон-где-миф-встречается-с/) - Мало кто из современных художников так искусно балансирует между классической элегантностью и современной остротой, как Эй Джей Хэмилтон. Работая в Лондоне, Хэмилтон создаёт портреты, которые одновременно напоминают эпическую поэму и манифест нашего времени. В их работах прославляются идентичность, женственность и забытые нарративы, превращая героев в муз и главных персонажей их собственных мифологий. Один из ярчайших
- [Возвышенная эфемерность: «Замороженные цветы» Адзумы Макото](https://aboveart.ru/portfolio_page/возвышенная-эфемерность-заморожен/) - В ледяной глуши полуострова Ноцукэ на Хоккайдо, где, кажется, заканчивается мир, Адзума Макото совершил невозможное: он запечатлел мимолетную красоту жизни, сохранив её навечно. Его инсталляция 2018 года "Frozen Flowers" — это симфония контрастов: нежные лепестки, заключённые в кристально чистый лёд, яркие цвета, сияющие на фоне пустынного снега. Серия "In Bloom" Макото переосмысляет ботаническое искусство, превращая
- [Художественная симфония Элирана Кантора: Переосмысление обложек метал-альбомов](https://aboveart.ru/portfolio_page/eliran-kantor-2/) - Обложки альбомов давно стали холстами для повествования, визуальными спутниками эмоциональной и тематической сущности музыки Элирана Кантора. Берлинский художник, переосмыслил этот жанр, сочетая классическую эстетику с современными нарративами, создавая одни из самых знаковых визуалов в метал-музыке. Его сотрудничество с такими группами, как Helloween, Testament и Soulfly, сделало его работы синонимом визуальной глубины и оригинальности. Любовь Кантора
- [Тайлер Митчелл - создавая красоту](https://aboveart.ru/portfolio_page/tyler-mitchell/) - Тайлер Митчелл — фотограф, который создает не просто изображения, а улавливает саму суть красоты, заряжая каждую фотографию невероятной энергией и светом. С тех пор как его камера впервые запечатлела Бейонсе для легендарной обложки Vogue, Митчелл неуклонно разрушает все барьеры, прокладывая путь для нового, дерзкого понимания жизни — не как орудия борьбы, а как воплощения
- [Московская школа современного искусства проведет выставку студентов в MSCA  Gallery в пространстве Cube.Moscow](https://aboveart.ru/portfolio_page/msca-gallery/) - MSCA Gallery открывает групповую выставку 20 студентов второго курса программы «Современное искусство» MSCA «Основные ингредиенты». Выставка пройдет с 21 декабря по 19 января. Тема выставки сосредоточена на личной мифологии авторов. Художники размышляют о ключевых аспектах своего творчества, чтобы разобраться, что определяет их художественную идентичность. В экспозиции можно увидеть работы, выполненные в различных медиумах: от живописи,
- [Вселенная детства Робa Браунинга](https://aboveart.ru/portfolio_page/rob-browning/) - Представьте себе, ребёнка, восседающего на невероятно высоких шестах, как хрупкое, забытое воспоминание, зависшее в вечном, проникнутом туманом пространстве — вот она, вселенная Робa Браунинга. Его мечтательные пейзажи, где обыденное подвергается искажению и превращению под воздействием мистических сил, открывают перед нами альтернативную реальность, где каждый уголок, отзывает ноту странности. ✨ От пригородной, на первый взгляд, мирной
- [Тара Донован: Превращение обыденного в монументальное искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/taradonovan/) - Что происходит, когда миллион индексных карт встречается с художественным гением? Это — Тара Донован. Бруклинский скульптор не просто создает искусство. Она переопределяет его, раскрывая невидимую красоту в самых обыденных вещах. С помощью таких материалов, как индексные карты, пластиковые стаканчики и медная проволока, она строит органичные, сверхъестественные формы, которые вырываются за пределы привычного восприятия. Её метод?
- [Йоаким Мёллер: Уличная Фотография как Визуальная Поэзия](https://aboveart.ru/portfolio_page/moller_joakim/) - В мире шума, чёрно-белая уличная фотография Йоакима Мёллера (@moller_joakim) сводит всё к эмоциональному спокойствию. Его изображения превращают обыденность в произведения искусства, запечатлевая мимолётные моменты красоты и загадочности, которые большинство из нас может легко упустить. Путь Мёллера как фотографа был сильно вдохновлён работами других фотографов. Одним из ключевых источников вдохновения для него стал Ричард Кочи Эрнандес,
- [Моно Жирауд: Исследование сущности простоты через органичное искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/mono-giraud-3/) - В самом сердце Буэнос-Айреса, в ярком районе Палермо, многопрофильная художница Моно Жирауд создаёт работы, которые выходят за пределы обыденного и празднуют чистоту органических материалов. Её искусство, охватывающее фотографию, дизайн и изобразительное искусство, — это душевное исследование простоты, красоты и преобразующей силы природы. Через свои мечтательные фотографии и скульптурные гардеробы Жирауд захватывает тонкую элегантность скромных природных
- [Искусство за пределами реальности.   Армин Кеплингер](https://aboveart.ru/portfolio_page/armin-keplinger/) - Армин Кеплингер - это художник чьи работы находятся в авангарде новой волны искусства, где цифровое и физическое сталкиваются таким образом, что это одновременно и ошеломляет и вызывает восхищение. Художник, родом из Австрии, а сейчас проживает в Берлине- в одном из главных городов современного искусства. Армин использует виртуальную реальность, кинетические скульптуры и иммерсивные инсталляции, чтобы исследовать
- [Диана Аль-Хадид -исследование хрупкости](https://aboveart.ru/portfolio_page/dianaalhadid/) - Работы Дианы Аль-Хадид — это настоящая мастерская по исследованию хрупкости и силы культуры, памяти и идентичности. Родом из Алеппо, а ныне живущая в Нью-Йорке, Аль-Хадид создаёт потрясающие архитектурные скульптуры, которые соединяют древние традиции с современными сюжетами. От её монументальной работы Invisible Enemy Should Not Exist до эфемерного Narcissus — её произведения обнажают разрушение культурного наследия
- [Фил Пенман: уличные истории](https://aboveart.ru/portfolio_page/phil-penman-2/) - В течение более 25 лет Фил Пенман запечатлевает пульс улиц Нью-Йорка, увековечивая мимолетные моменты городской жизни. Родившийся в Великобритании, а теперь живущий в Нью-Йорке, Пенман стал одним из самых влиятельных фотографов современности благодаря своему культовому уличному фотографическому стилю. Его карьера охватывает такие исторические события, как атаки 11 сентября, пандемию, так и энергичные сцены повседневной городской
- [Иммерсивный опыт в работах Николаса Пати](https://aboveart.ru/portfolio_page/nicolas-party/) - Швейцарский художник Николас Пати (Nicolas Party) превращает повседневные объекты в яркие, сказочные миры используя насыщенные цвета и огромные размеры. Вдохновленный фовизмом, Николас исследует разные жанры: пейзажи, портреты и натюрморты, но не как точные изображения реальности - он отказывается от лишних деталей, фокусируясь на силе цвета и света, композиции и творческом потенциале самой живописи. Его иммерсивные
- [Карлос Кабо: Гармоничный Диалог](https://aboveart.ru/portfolio_page/carlos-cabo/) - В мире современного керамического искусства работы Карлоса Кабо выделяются за счет свой минималистичности с одной стороны, и невероятной глубины с другой. Родившийся в 1951 году в Салинасе, Испания, Кабо прошел путь от фотографии и живописи к керамике, где он действительно нашел свой голос. Его работы демонстрируют безграничные возможности глины, превращая ее в эмоционально насыщенные скульптуры.
- [Тихая сила: потреты от Цзицянь Лю](https://aboveart.ru/portfolio_page/ziqian-liu-2/) - Цзицянь Лю — китайский фотограф, создающая деликатное полотно само портретов, исследуя темы идентичности, природы и восприятия. Родившись в 1990 году и проживая в Шанхае, Лю известна своим минималистским эстетическим подходом. В своих само портретах Лю взаимодействует с природными элементами — фруктами, цветами, зеркалами — создавая, на первый взгляд, простые композиции, которые резонируют с глубокой интроспекцией
- [Майкл Карсон: путешествие в мир фигуратива](https://aboveart.ru/portfolio_page/michael-carson-3/) - Майкл Карсон, родившийся в 1972 году в Миннеаполисе, штат Миннесота, стал ярким представителем современного искусства благодаря своим выразительным фигуративным картинам. Выпускник Миннеаполиского колледжа искусств и дизайна, он начал карьеру как графический дизайнер, но в 2001 году полностью посвятил себя живописи, открыв для себя истинное призвание. Вдохновляясь такими мастерами, как Анри де Тулуз-Лотрек и Джон
- [Аниш Капур: Иллюзорный Архитектор Пространства](https://aboveart.ru/portfolio_page/anish-kapoor/) - Аниш Капур: Иллюзорный Архитектор Пространства
- [Кенни Шарф: Яркий наследник абсурда](https://aboveart.ru/portfolio_page/kenny-scharf/) - Кенни Шарф (Kenny Scharf) — американский художник и инсталлятор, представляющий дух Лоуброу-движения и мастерски соединяющий миры высокого искусства и поп-культуры. Его искусство, вдохновлённое яркой эстетикой мультфильмов, приглашает зрителей в игривую и одновременно глубокую вселенную, где радость и ностальгия сосуществуют. Родившийся в Лос-Анджелесе в 1958 году и обучавшийся в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, Шарф вырос
- [Мэттью Вонг: Лумина́рий Современного Искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/matthew-wong/) - Мэттью Вонг: Лумина́рий Современного Искусства
- [2024 Siena International Photo Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/2024-siena-international-photo-awards/) - Международные фотопремии Сиены 2024 года вновь подтвердили, как мощно фотография может отражать как человеческое состояние, так и чудеса природы. Выбор победителей в этом году, охватывающий 12 категорий, предлагает захватывающее и вдумчивое путешествие по глобальному фотографическому ландшафту. Палестинский фотограф Али Джадалла заслуженно получил титул Фотографа года за свою впечатляющую работу «Незаменимый». В контексте Газы, его фотография
- [Рябь Связи: Splash Майкла Бенисти](https://aboveart.ru/portfolio_page/michael-benisty/) - Скульптор и цифровой художник Майкл Бенисти(Michael Benisty) завораживает своими эфемерными и глубокими произведениями искусства, демонстрирующими человеческие связи. Его работы, о которых восторженно говорят на таких мероприятиях, как Burning Man, теперь представлены в его последнем шедевре, Splash, который занял постоянное место в новых Splash Apartments в Портленде, штат Орегон. Эта монументальная скульптура весом 6 000 фунтов
- [Анри Престес: Фотограф Эфемерных Моментов](https://aboveart.ru/portfolio_page/henri-prestes-2/) - Португальский художник-фотограф Анри Престес (Henri Prestes) зарекомендовал себя как мастер запечатления мимолетных и загадочных аспектов человеческого опыта. Родившийся и выросший в Португалии, Престес в своем творчестве исследует эфемерную природу памяти, детское удивление и неопределенность при исследовании неизведанного мира, а также глубокие эмоции одиночества, отчуждения и ностальгии. Объекты съемки Престеса, часто неясные и теневые фигуры, окутанные
- [Zed1: Современный кукловод](https://aboveart.ru/portfolio_page/zed1/) - Итальянский уличный художник Марко Бурреси, более известный как Zed1, уже несколько десятилетий завораживает зрителей своими причудливыми и часто меланхоличными муралами. Родившийся во Флоренции в 1977 году, Zed1 начал рисовать на стенах в начале 2000-х годов и быстро зарекомендовал себя как видная фигура в мире уличного искусства. Работы Zed1 характеризуются его уникальной и провокационной интерпретацией форм,
- [«Без границ»: первое в мире иммерсивное шоу, сочетающее документальное кино и цифровой формат путешествия](https://aboveart.ru/portfolio_page/withoutborders/) - После успешного запуска выставки в Дубае в пространстве IMMERSEE компания Eight Path привозит в Россию совершенно новый взгляд на искусство — «Без границ»
- [Двойственность бытия: живопись Джеймса Ли Чихана](https://aboveart.ru/portfolio_page/james-lee-chiahan/) - Работы тайваньского художника Джеймса Ли Чихана (James Lee Chiahan)(@buttmcbutt), ныне живущего в Монреале, представляют собой визуальное исследование сложных взаимоотношений между идентичностью, пространством и временем. Серия "Разделения" особенно примечательна своим глубоким погружением в тему двойственности существования. Каждая картина - это завораживающее путешествие в лабиринт сознания, где реальность и воспоминания переплетаются, создавая многослойные и неоднозначные образы.
- [Лучший фотограф года океана 2024](https://aboveart.ru/portfolio_page/bestocean/) - Рафаэль Фернандес Кабальеро (Rafael Fernández Caballero), испанский фотограф, стал обладателем престижной награды «Лучший фотограф года океана 2024». Его снимок, запечатлевший редкого кита брайда, с жадностью поглощающего сердцеобразную приманку, стал настоящим прорывом в подводной фотографии. Снимок, сделанный в мексиканской Баха-Калифорнии-Сур, обошел более 15 тысяч работ других талантливых фотографов. «Это был, пожалуй, самый особенный и сумасшедший
- [Давид Морено: Архитектура души из стали](https://aboveart.ru/portfolio_page/david-moreno/) - Давид Морено (David Moreno ), барселонский скульптор, возводит из тонких стальных прутьев не просто дома и деревни, но целые миры, отражающие хрупкость и сложность человеческого бытия. Его работы – это архитектурные метафоры, где каждый изгиб проволоки, каждая соединенная деталь несут в себе глубокий смысл. Морено часто включает в свои скульптуры антропоморфные элементы, напоминающие скелеты
- [Магия Цветов и Теней: Прозрение через Боль и Потери в Работах Мегган Джой](https://aboveart.ru/portfolio_page/meggan-joy-2/) - В загадочном саду, который разрастается на околицах Сиэтла, художница Мегган Джой (Meggan Joy) выстраивает свой мир из тысяч растений и цветов, создавая пейзажи, которые сливаются с её уникальным художественным видением. В этом саду каждое растение становится частью грандиозной композиции, формируя образы, наполненные яркостью и текстурой. Джой трансформирует обрезанные фотографии своих ботанических объектов в коллажи, которые
- ["Теневые фигуры: Коннор Аддисон о страсти и страхе"](https://aboveart.ru/portfolio_page/connor-addison-2/) - Барселонский художник Коннор Аддисон (Connor Addison) погружается в глубины человеческой души, исследуя эмоции, вдохновленные искусством, любовью и отношениями. Его угловатые картины, исполненные в приглушенных оттенках красного и синего, приглашают зрителя в таинственный мир, где фигуры взаимодействуют с загадочными, всемогущими сущностями. "Подлинная возвышенность приходит извне или из глубин души, она не может быть визуализирована буквально",
- [Визуальная симфония дикой природы: Взгляд сквозь объектив на 60-м конкурсе Wildlife Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-photographer-of-the-year-60/) - взгляд сквозь объектив на 60-м конкурсе Wildlife Photographer of the Year
- [Исчезающие миры: Фотографический поиск истории Эшли Сущински](https://aboveart.ru/portfolio_page/ashley-suszczynski/) - Эшли Сущински (Ashley Suszczynski)– не просто фотограф, она исследовательница таинственных уголков нашей планеты. Ее объектив становится инструментом археолога, извлекающего на свет божий древние ритуалы и мифологические образы. Путешествуя по отдаленным уголкам Европы, Сущински словно погружается в глубины коллективного бессознательного, где мифы и реальность сплетаются в причудливые узоры. Корни этого увлечения уходят в детство, в мир
- [Перерождение наследия в граните Абердина: фестиваль Nuart 2024](https://aboveart.ru/portfolio_page/nuart-aberdeen-2024/) - Фестиваль уличного искусства Nuart Aberdeen 2024, словно хамелеон, приспособился к пульсу времени, трансформируя понятие наследия в динамичный диалог между прошлым и настоящим. Под девизом "Живое наследие" фестиваль пригласил 11 художников, чтобы они переосмыслили, как наше прошлое продолжает жить в нас сегодня. "Наследие - это не только древние руины, - утверждает директор и куратор Мартин
- [Танцы теней в синеве: Заглянув в глубины конкурса "Океанский фотограф года"](https://aboveart.ru/portfolio_page/oceanphoto2024/) - Ежегодный конкурс "Океанский фотограф года" приглашает нас погрузиться в этот подводный мир, полный тайн и красоты. Кадры Лауры Леуско (Laura Leusko), запечатлевшие скатов мобула, парящих в воде, словно танцоры балета, вызывают одновременно восхищение и тревогу. Эта грациозная картина контрастирует с суровой реальностью: промышленный лов и загрязнение океана угрожают существованию этих удивительных созданий. Фотографии других финалистов
- [Братья Хаасы: Ботанический сюрреализм](https://aboveart.ru/portfolio_page/thehaasbrothers/) - Далласский Центр скульптур Нэшера превратился в инопланетный ботанический сад. Выставка «Лунный свет» братьев Хаасов (Nikolai and Simon Haas) @thehaasbrothers – это путешествие в мир странных, причудливых и завораживающих форм. Высокие, изящные растения с поникшими головами и деревья с гигантскими клубничками, излучающими мягкий свет, словно прибыли из далекой галактики. Каждая скульптура – это уникальный организм,
- [Скульптурные романы Петах Койн: где красота встречается с хаосом](https://aboveart.ru/portfolio_page/petah-coyne/) - Петах Койн (Petah Coyne) – художница, чьи работы – это не просто скульптуры, а это роман, написанный языком материалов, где красота и разрушение, жизнь и смерть сплетаются в замысловатый узор. Койн – заядлый читатель. Книги, как и природа и кино, глубоко питают ее творчество. Особое место в ее арсенале занимают феминистские тексты. Имена Фланнери
- [Даньэль Билмес и его чувственные исследования](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-bilmes-2/) - Даньэль Билмес (Daniel Bilmes)- современный художник, работающий в Лос-Анджелесе. Его подход характеризуется глубоким личным исследованием, сочетающим реализм с элементами символизма и абстракции. Через тактильные текстуры и тонкие выражения его картины сплетают магическое и обыденное. Они одновременно обнадеживают и заставляют задуматься, балансируя на грани между жизненной силой русского цирка и серьезностью речи Черчилля. Корни творчества Кугана
- [Древо жизни в сердце Майами: новая инсталляция Майкла Чендлера](https://aboveart.ru/portfolio_page/michael-chandler/) - Майами, город, пульсирующий энергией и жаждой эстетических изысков, обрел еще одну яркую достопримечательность. Фасад модного бутика Cult Gaia превратился в настоящее произведение искусства благодаря таланту Майкла Чендлера ( Michael Chandler), художника, чье имя уже стало синонимом смелых экспериментов с цветом и формой. Чендлер, вдохновленный безграничными возможностями природы, создал инсталляцию, которая завораживает с первого взгляда.
- [Саад Куреши: Рай как ландшафт памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/saad-qureshi/) - Новая выставка Саада Куреши (Saad Qureshi) – это путешествие сквозь субъективные ландшафты рая, выстроенные из историй и воспоминаний. Три масштабные скульптуры, словно выросшие из самой земли, несут на себе миниатюрные дома и деревья, приглашая зрителя в мир, где реальность и фантазия переплетаются в причудливых формах. Каждая скульптура Куреши – это своего рода "mindscape", результат
- [нн Каррингтон (Ann Carrington) работы в рамках серии «Интервенции».](https://aboveart.ru/portfolio_page/ann-carrington/) - Одним из наиболее устойчивых символов богатства и статуса является загородный дом, особенно в Англии, где эта традиция начала процветать в XV и XVI веках. Благодаря возросшей стабильности в эпоху Тюдоров величественные дома больше не нуждались в интенсивном укреплении, что привело к появлению архитектурной экспрессии в грандиозных масштабах. Пышные загородные дома, отличающиеся внушительными фасадами и обширными
- [Земляные фрески Дэвида Попы: мимолетное искусство с вечным посланием](https://aboveart.ru/portfolio_page/david-popa/) - Дэвид Попа (David Popa @david_popa_art), чей талант превращать бескрайние пейзажи в монументальные произведения искусства, не перестает удивлять. Его новая работа, "Эфемерная земляная фреска" в Хегре, Аль-Ула, Саудовская Аравия, - это не просто очередной шедевр лэнд-арта, но и гимн истории, культуре и связи человека с землей. Взглянув на эти фотографии, мы словно переносимся в иной
- [Ностальгия по 80-м в сюрреалистических фотографиях Брук ДиДонато](https://aboveart.ru/portfolio_page/brooke-didonato/) - Ностальгия по 80-м встречается с современным беспокойством в сюрреалистических фотографиях Брук ДиДонато (Brooke DiDonato). В ее работах телефонные шнуры, словно змеи, обвиваются вокруг женщин в цветочных платьях, а люди балансируют на шатких стопках книг, возвышающихся до небес. Эти образы, одновременно знакомые и тревожные, переносят нас в эпоху пышных причесок и плечевых подкладок, но одновременно
- [Порталы в миры души от Зденека Хайне](https://aboveart.ru/portfolio_page/zdenek-hajny/) - Зденек Хайне (Zdeněk Hajný) не был астрономом, но его картины – это порталы в звездные миры, где туманности танцуют, а галактики кружатся в симфонии света и цвета. Чешский художник, психолог и пионер мультимедийного искусства, Хайне всю свою жизнь исследовал пересечение искусства и разума. Его работы, пронизанные глубоким пониманием психологии, завораживают и будоражат воображение. Хайне не
- [Пустые пространства в творчестве Мика Обаяси](https://aboveart.ru/portfolio_page/mika-obayashi/) - «Главный ингредиент – пустое пространство», – говорит художник Мика Обаяси (Mika Obayashi ) о своих невероятных инсталляциях из бумаги и нитей. Её слова кажутся ключом к разгадке этих хрупких, но завораживающих произведений, парящих в воздухе словно эфемерные видения. С потолка спускаются точные квадраты и треугольники, сотканные из нитей, их кончики едва касаются пола. В этих
- [Kari-Lise Alexander "Скандинавская сказка"](https://aboveart.ru/portfolio_page/kari-lise-alexander/) - Kari-Lise Alexander - американский художник из Сиэтла. В 2000 году она в течение двух семестров изучала изобразительное искусство, но покинула колледж. Только весной 2009 года, сердце заставило её вновь вернутся к живописи и с тех пор она ни разу не остановилась. В настоящее время Кари-Лиз живёт в Сиэтле и работает в своей домашней студии. Она
- [Raggana](https://aboveart.ru/portfolio_page/raggana/) - «Я фотограф-ведьма из Литвы», – говорит о себе Viktorija Rekasiute Raggana, которая выросла в окружении лесов и лугов, где часто гуляла и наблюдала за природой. Окружающая среда способствовала развитию воображения и способности видеть глубину вещей. Со временем персонажи в фотографиях Виктории стали напоминать её собственное отражение. Фотограф говорит, что её работы «подобны иллюзиям, невидимым для
- [Christoph Eberle](https://aboveart.ru/portfolio_page/christoph-eberle/) - Christoph Eberle - художник-гиперреалист из Германии. Родился в 1969 году в Цюрихе. В 1983 году состоялась первая персональная выставка художника. Christoph рисует маслом очень реалистичные картины. На первый взгляд кажется, что это фотография. Лишь при близком просмотре можно распознать мазки. Художнику удается воспроизвести все до мельчайших деталей - и форму, и цвет. Представляем вашему вниманию
- [Kishore Pratim Biswas "Ностальгия по локомотивам"](https://aboveart.ru/portfolio_page/kishore-pratim-biswas/) - Kishore Pratim Biswas- индийский художник-экспрессионист. Родился он в Калькутте. Он с самого детства увлекался искусством и получил образование в Колледже искусств и ремесел. В 2009 году переехал в Мумбаи. Здесь у художника своя собственная студия. Пишет Kishore Pratim Biswas в основном акварелью. Но его талант не знает границ. Постепенно он перешел на живопись акрилом на
- [Martin Vlach](https://aboveart.ru/portfolio_page/martin-vlach/) - Чешский фотограф Martin Vlach объединил свои фотографии с элементами природы, чтобы создать сюрреалистичные картины, атмосферные сцены в которых чувствуется одиночество и таинственности. Фотография для автора - это не только отображение реальности, но и способ придумать свой собственный мир, где невозможное привлекает внимание и становится то ли мечтой, то ли ночным кошмаром, в его работах, несомненно,
- [Angela Mia De La Vega "Скульптура"](https://aboveart.ru/portfolio_page/angela-mia-de-la-vega/) - Angela Mia De La Vega – американский скульптор. При просмотре ее работ, создается ощущение, что еще мгновение и скульптуры оживут. Ангела черпает свое вдохновение от детей, считая, что нет ничего завершенного, все продолжает расти и развиваться, как дети. И надеется передать чувства радости, счастья и света всем кто смотрит на ее работы.
- [Antti Viitala "Черно-белый животный мир"](https://aboveart.ru/portfolio_page/antti-viitala/) - Финский фотограф Antti Viitala из Хельсинки делает прекрасные черно-белые фотографии животных и птиц. Его работы оценены по всему миру и приняты широкой публикой. Сейчас живет в Кейптауне, Южная Африка. Предлагаем и вам оценить и насладиться его работами.
- [Dermot Russell](https://aboveart.ru/portfolio_page/dermot-russell/) - Dermot Russell - инженер-программист с Дублина, который увлекается фотографией. Он черпает вдохновение в работах других фотографов, но уже успел выработать свой собственный стиль. Фотограф увлекается черно-белым фото. Больше своего времени автор проводит в городе, поэтому большинство его работ - это городские пейзажи. На счету фотографа многочисленные награды и поощрения.
- [Patricia Davidson "Пейзажная фотография"](https://aboveart.ru/portfolio_page/patricia-davidson/) - Patricia Davidson вместе со своим мужем много путешествуют, живя в своем доме на колесах. При этом жена очень много фотографирует, поскольку не представляет своей жизни без этого. Ну а любящий муж делает все, чтобы женщина была счастлива. Именно он подарил Патрисии первую профессиональную фотокамеру. Любимые снимки американки те, где присутствует вода. И желательно, чтобы это
- [Zhang Jia Wu "Откровение в автобусе"](https://aboveart.ru/portfolio_page/zhang-jia-wu/) - Японский фотограф Zhang Jia Wu следует основным принципам уличной фотографии, старается поймать эмоции людей, не предупреждая их о съемке. Видимо, самое удобное место для реализации такой задачи это общественный транспорт, где во всеобщей суете пассажиры не замечают камеру. Такие снимки можно разглядывать очень долго, пытаясь разгадать взгляд героя фотографии, а может и попробовать вообразить куда
- [Meghan Howland "Эмоциональные портреты"](https://aboveart.ru/portfolio_page/meghan-howland/) - Meghan Howland - американская художница. Родилась в 1985 году, в Хейверхилле, Штат Массачусетс, выросла в маленьком городке на юге Нью-Гемпшир, который называется Кингстон. Образование получила в институте искусств Нью-Хэмпшира, Манчестер. В настоящее время живёт в небольшом прибрежном городке Портленд и работает в своей студии. Живопись позволяет ей выражать свои чувства способами, которыми просто не возможно
- [Кейси Курран: танец тления и памяти](https://aboveart.ru/portfolio_page/casey-curran/) - В новой серии кинетических скульптур под названием "Carrion Blooms" Кейси Курран (Casey Curran ) исследует хрупкую связь между телом, временем и воспоминаниями. Работы Куррана, словно механические балетные танцоры, завораживают своим движением. Вырезанные лазером металлические насекомые и цветы из майлара, будто ожившие экспонаты кунсткамеры, порхают, распускаются и вянут под чутким управлением ручных кранчиков. В этом элегическом
- [В свете безмолвного города: Записки о городских пейзажах Кейты Моримото](https://aboveart.ru/portfolio_page/keita-morimoto/) - В приглушенном сиянии городских сумерек, где мягкий свет фонарей танцует с неоновыми вывесками, а тени растягиваются в призрачные формы, разворачивается мир Кейты Моримото (Keita Morimoto). Его картины, написанные акрилом и маслом, не просто запечатлевают сцены городской жизни – они вскрывают ее экзистенциальную сердцевину. Одинокие фигуры, бредущие по безлюдным улицам, подсвеченные безжалостным светом автобусных остановок, погружают
- [В кромешной тьме: Переосмысление фотографии в "Infinite Essence" Микаэля Овунны](https://aboveart.ru/portfolio_page/mikael-owunna/) - Многих фотографов тьма пугает. Плохо освещенная комната может испортить кадр, а отсутствие света вообще сделает фотосъемку невозможной. Но что, если темнота не просто ограничение, а инструмент, источник вдохновения? Мультимедийный художник Микаэль Овунна (Mikael Owunna) переворачивает с ног на голову привычные представления о фотографии, используя тьму как содержательный сосуд в своей новой выставке "Imagine Fresh Darkness".
- [Шетландские пируэты: фотография Трейси Лунд покоряет мир](https://aboveart.ru/portfolio_page/tracey-lund/) - В бурном море конкурсной фотографии всплывает сияющая жемчужина - Трейси Лунд ( Tracey Lund ). Её захватывающий кадр, снятый на Шетландских островах, принес ей главный приз World Nature Photography Awards 2024. На этом поразительном снимке два ганнета, словно опытные балерины подводного мира, исполняют синхронный танец, стремляясь за добычей. Фотография британского мастера обошла тысячи конкурсных работ, став
- [Королевская академия: Николь Тернер будоражит статую Рейнольдса](https://aboveart.ru/portfolio_page/nicola-turner/) - В пышных залах Королевской академии, где уже более 250 лет ежегодно собирается летняя выставка, царит атмосфера оживления. Сотни работ британских художников и архитекторов заполонили стены, от маститых королевских академиков до дерзких новичков и энтузиастов. В этом году выставка выходит за рамки обыденности, врываясь в размеренный ритм академизма. В самом сердце Академии, во внутреннем дворике, монументальная
- [Эллен Джевет: Мастер Сюрреалистической Скульптуры](https://aboveart.ru/portfolio_page/ellenjewett/) - Эллен Джевет: Мастер Сюрреалистической Скульптуры
- [Jinnie May](https://aboveart.ru/portfolio_page/jinnie-may/) - Jinnie May с с детства интересовалась искусством, но у нее всегда не хватало времени, чтобы самой им заняться. Когда в 2000 году Jinnie вышла на пенсию, она решила вернуться к искусству, и это было самое замечательное решение. Она начала рисовать акварелью и взяла акварельный класс в Бермудах с Брайаном Атиео (Bryan Atyeo), замечательным канадским художником
- [Barbara Jaenicke современный импрессионизм](https://aboveart.ru/portfolio_page/barbara-jaenicke/) - Barbara Jaenicke современный импрессионизм
- [Премия Sony World Photography Awards 2024 объявила финалистов конкурса этого года.](https://aboveart.ru/portfolio_page/sony-world-photography-awards-2024-2/) - Премия Sony World Photography Awards 2024 объявила финалистов и номинантов профессионального конкурса этого года.
- [Феи и одуванчики из проволоки: танец надежды и волшебства](https://aboveart.ru/portfolio_page/robin-wight-2/) - В мире, где царит цинизм и прагматизм, работы Робина Уайта (Robin Wight) – это глоток свежего воздуха, ода воображению и безграничной фантазии. Начав с простого ремонта забора, Уайт, к своему удивлению, обнаружил в себе дар к созданию скульптур из проволоки. Так родилась Fantasy Wire, где он, вместе со своей дочерью Эми, творит волшебных фей, танцующих
- [Валерий Барыкин и советский пин-ап](https://aboveart.ru/portfolio_page/valery-barykin/) - Валерий Барыкин и советский пин-ап
- [DIMENSIONS: Завораживающее путешествие в мир света, геометрии и узоров](https://aboveart.ru/portfolio_page/dimensions/) - Елена Филипчук и Серж Болье , творческий дуэт, известный как HYBYCOZO, приглашают зрителей в захватывающее путешествие по просторам света, геометрии и узоров
- [От войны к творчеству: Петрит Халилай превращает каракули в искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/petrit-halilaj/) - От войны к творчеству: Петрит Халилай превращает каракули в искусство
- [Eyvind Earle и яркий мир безмятежности и свободы.](https://aboveart.ru/portfolio_page/eyvind-earle/) - Eyvind Earle и яркий мир безмятежности и свободы.
- [Eric Zener "В воде"](https://aboveart.ru/portfolio_page/eric-zener/) - Eric Zener рисует уже более 25 лет. Он получил известность за его картины с водой. Вода является источником разнообразных повествований, через которые он обращаются к духовному и физическому обновлению, очищению души, ностальгическим воспоминаниям из детства. Эрик всегда интересовался отношением человека с природой - которая способная приносить столько радости и одновременно страха и опасности. Он любит
- [Загадочные истории от Alessio Albi](https://aboveart.ru/portfolio_page/alessio-albi-3/) - Загадочные истории от Alessio Albi
- [Guillermo Lorca "Сновидения"](https://aboveart.ru/portfolio_page/guillermo-‎lorca‬/) - Современный художник из Чили Гильермо Лорка пишет монументальные картины, унося в призрачную глубину запутанных чувств.
- [Terri Gold  "До того как они исчезнут"](https://aboveart.ru/portfolio_page/terrigold/) - Босые кочевники покоряют пустыню, юноши на лошадях скачут по равнинам Тибета –все эти образы собраны в работах Терри Голда (Terri Gold).
- [Новые имена и открытия на ярмарке  «АРТ МОСКВА»](https://aboveart.ru/portfolio_page/artmoscow2024/) - 16 апреля в Гостином дворе открылась 21-я ярмарка антиквариата, современного и ювелирного искусства «АРТ МОСКВА». Начиная с появления в конце 1990-х, выставка оказала значительное влияние на российский арт-рынок. «АРТ МОСКВА» сегодня является ярмаркой изящных искусств, объединив галереи старого и современного искусства, дизайнеров и художников-ювелиров. География участников ярмарки не ограничена только Москвой и Санкт-Петербургом, в списке
- [Alex Solis](https://aboveart.ru/portfolio_page/alex-solis/) - Художник Алекс Солис подготовил интересную серию иллюстраций по общим названием «Разоблачение». Известные герои мультфильмов, игры и реальной жизни снимают маски, под которыми мы можем видеть очень необычную альтернативу. Например: под маской Дональда Трампа скрывается Мистер Бернс, под маской штурмовика – Миньон. «Я пытаюсь принести новый смысл в персонажи, которые все уже видели сотни раз», -
- [Mariska Karto "Мистический эротизм"](https://aboveart.ru/portfolio_page/mariska-karto-eros/) - Mariska Karto - голландский арт-фотограф и художник. Родилась в 1971 году в Суринаме, Южная Америка, но выросла и живет в Нидерландах. Долгое время она работала художником по текстилю. Художественной фотографией начала заниматься в 2010 году с желанием выразить свой внутренний мир и свои чувства. Маришка Карто следует традициям классической живописи, находясь под сильным влиянием фресок и
- [Mariska Karto и атмосфера барокко](https://aboveart.ru/portfolio_page/mariska-karto/) - Mariska Karto родилась в Суринаме (Южная Америка), училась и выросла в Голландии, а сейчас живет и работает в США. Фотограф разговаривает со своими зрителями без слов, используя символику и сказочную атмосферу исторической картины. Герои ее работ будто сбежали из мира вечных снов, вечных эмоций и вечных чувств, которые существовали в течение сотен лет, но повторились
- [Ayobola Kekere-Ekun](https://aboveart.ru/portfolio_page/30114/) - Ayobola Kekere-Ekun создает потрясающие работы картины используя обычную бумагу.
- [Брент Дженсен](https://aboveart.ru/portfolio_page/brent-jensen/) - Брент Дженсен
- [Sony World Photography Awards 2024. Современное искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/sony-world-photography-awards-2024/) - Sony World Photography Awards 2024. Современное искусство
- [Грегори Крюдсон "Сюжеты из жизни"](https://aboveart.ru/portfolio_page/gregorycrewdson/) - Грегори Крюдсон (Gregory Crewdson) - американский фотограф, известный тщательно поставленными, сюрреалистичными сценами американской жизни. Однако не только техническое совершенство и пугающая реалистичность заставляет восхищаться его произведениями.
- [Freddy Fabris. Автомеханики эпохи Ренессанса](https://aboveart.ru/portfolio_page/freddy-fabris/) - Уроженец Нью-Йорка Фредди Фабрис (Freddy Fabris)- известный фотограф, который живет и работает в США. Он имеет более чем 16-летний опыт работы в фотоиндустрии, снимая по всему миру для коммерческих и концептуальных проектов. Его работы отличаются глубиной и детализацией, придающие характер и неповторимость, а его последний проект выиграл множеством наград на международных конкурсах. Фабрис, имеющий опыт
- [Сюрреалистические фантазии Андреева Алекса](https://aboveart.ru/portfolio_page/andreevalex/) - Сюрреалистические фантазии Андреева Алекса
- [Поэтические метаморфозы от Alfred Basha](https://aboveart.ru/portfolio_page/alfred-basha-2/) - Поэтические метаморфозы от Alfred Basha
- [Легкие моменты жизни в работах Хой Чана (Hoi Chan)](https://aboveart.ru/portfolio_page/hoi-chan/) - Легкий ветерок, обдувающий его тело во время утренней пробежки, являются источником вдохновения для художника Хой Чана ( Hoi Chan).
- [«Восток дело тонкое», или как понять современное арабское искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/modern-east-art/) - Пытаясь понять, какое оно современное исламское искусство, перед нами сразу возникает вопрос - что считать восточным или исламским искусством..
- [Салман Хошру (Salman Khoshroo) и его эксперименты с материалами](https://aboveart.ru/portfolio_page/salman-khoshroo-2/) - Иранский художник Салман Хошру (Salman Khoshroo) не боится экспериментировать с различными материалами.
- [Осборн Мачария (Osborne Macharia) в своей новой серии "Дочери Рифта](https://aboveart.ru/portfolio_page/osborne-macharia/) - Кенийский фотограф Осборн Мачария (Osborne Macharia) в своей новой серии "Дочери Рифта" пересекает сферы афрофутуризма и географии Восточной Африки.
- [Современное искусство. Как выбрать лучшую арт-резиденцию ](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-residency/) - Арт-резиденции призваны обеспечить идеальную среду для современного художника, в которой он может полностью посвятить себя созданию новых работ и саморазвитию
- [Винзавод. История успеха](https://aboveart.ru/portfolio_page/winzavod-success/) - Винзавод представляет новый проект – программу о современном искусстве «Винзавод. История успеха».
- [Таинственные образы в работах Мунаси (Moonassi)](https://aboveart.ru/portfolio_page/moonass/) - Задумчивые лица, многозначительные сцены и таинственные пространства - все это характеризуют атмосферные рисунки современного художника Мунаси (Moonassi), чьи работы погружают зрителя в сюрреалистический мир воспоминаний и эмоций. Используя чернила и акрил, художник из Сеула наносит перекрестные штрихи фигуративных сцен на корейскую бумагу ханджи, создавая глубокие контрасты, двойственность и напряженность. Насыщенные черные тени обнажают светящиеся Задумчивые лица, многозначительные сцены и таинственные пространства - все это характеризуют атмосферные рисунки Мунаси
- [Застывший миг в философских работах Татьяны Вафиной. ](https://aboveart.ru/portfolio_page/vafina/) - Творчество художница Татьяны Вафиной - это своеобразная рефлексия на глубоком психологическом уровне, желание исследовать свое бессознательное, философствуя на важные для социума психологические вопросы, пропуская через себя, свой внутренний мир. В ее работах, Татьяна через фигуративность и используя систему символов, сквозь призму чувственного компонента и женственности, отражает момент погружения в глубины пространства между подсознательным и сознанием,
- [Минималистичные формы в в работах Джефф Макфетридж](https://aboveart.ru/portfolio_page/geoff-mcfetridge/) - Канадский художник Джефф Макфетридж ( Geoff McFetridge) известен своей особой эстетикой, в которой чувства преобладают над визуальными образами, и все это передается через минимальные формы и чистые линии. В своей последней работе под названием "Nature Mart" Макфетридж рассматривает вопросы связи, сочувствия, страха и эксплуатации, исследуя, что значит быть членом сообщества. На его акриловых картинах изображены ничем
- [Текстурные лабиринты в работах Глена Брауна](https://aboveart.ru/portfolio_page/glenn-brown-2/) - Извилистые линии и их сплетения образуют текстурные лабиринты, которые окружают объекты Глена Брауна (Glenn Brown). Невероятные портреты, составляющие его серию "И так мы существовали", органично оживляют иконы поп-культуры и истории искусства с особой эстетикой художника из Лондона. Смелые призматические оттенки завихряются в ярких мазках. Перед тем как написать фон или загадочный объект, Браун начинает с
- [Городские фрески от Франческо Камилло](https://aboveart.ru/portfolio_page/millo/) - Итальянский художник Франческо Камилло Джорджино, работающий под псевдонимом Millo (Camillo Giorgino), склонен превращать безликие стены в эмоциональные, воздушные сцены. Парящие над черно-белыми городскими пейзажами, усеянными облаками и самолетами, центральные фигуры наполнены цветом, когда они парят на воздушных змеях или качелях, тащат тяжелые грузы или взаимодействуют с флорой и фауной. Смелый, контурный стиль художника позволяет создать
- [Сэнди Скоглунд  и ее сюрреалистические миры](https://aboveart.ru/portfolio_page/sandy-skoglund/) - На протяжении более пяти десятилетий Сэнди Скоглунд (Sandy Skoglund) исследует сочетание фотографии, инсталляции и концептуального искусства. На создание тщательно проработанных сцен, созданных из самых разных материалов - от мебели до папье-маше и продуктов питания, - у художницы уходят месяцы, а иногда и годы. На одной из знаковых картин изображены двое детей в голубой спальне, окруженные
- [Легенды театра в драме «Я ничего не помню»](https://aboveart.ru/portfolio_page/la/) - 13 декабря на сцене Театра в Хамовниках, а также 5 января на сцене Театра Гоголя LA'Театр представит премьерный спектакль по произведению Артура Миллера «Я ничего не помню». Режиссёром-постановщиком выступил Вадим Дубровицкий, исполнители главных ролей – народные артисты РФ Наталья Тенякова и Валерий Баринов. Пьеса «Я ничего не помню» — одна из самых личных работ
- [Инсталляции в разрушенных интерьерах](https://aboveart.ru/portfolio_page/roun/) - Роун, художник из Мельбурна, занял свою нишу, прославившись масштабными инсталляциями, вдохнувшими жизнь в забытые пространства. Перейдя от настенной живописи, Роун отправился в трансформационное путешествие, сотрудничая с самими пространствами для создания увлекательных историй. Вместе со своими коллегами Роун организует строительство этих иммерсивных инсталляций, напоминающих декорации к фильмам. Каждый аспект, от проектирования мебели до тщательной расстановки паутины
- [Стелиос Пупет и его многогранные  работы](https://aboveart.ru/portfolio_page/stelios-pupet/) - Работая над стеной или холстом, художник Стелиос Пупет (Stelios Pupet) начинает с "сетки". То, что начинается как однородные блоки, в процессе работы постепенно превращается в разнообразные угловатые формы, добавляя глубину и структуру своим в основном фигуративным композициям. Сквозь тонкие искажения сетки, персонажи работ показываются среди кактусов и горшечных растений или сворачиваются "в клубок" в моменты
- [Конкурс The Nature Conservancy](https://aboveart.ru/portfolio_page/the-nature-conservancy-2/) - Организация The Nature Conservancy объявила победителя фотоконкурса "2023", в котором участвуют снимки, помогающие нам понять силу и красоту мира природы. После удвоения числа номинаций количество заявок на участие в конкурсе резко возросло. По сравнению с прошлым годом число заявок увеличилось почти вдвое: более 80 000 фотографов из 191 страны мира представили на конкурс свыше 189
- [Банни Рейсс и ее универсальное искусство](https://aboveart.ru/portfolio_page/bunnie-reiss/) - Для художницы Банни Рейсс (Bunnie Reiss) мастерская может находится везде. От ее дома в пустыне близ Джошуа Три (Калифорния), наполненного искусством, до стен в городах по всей стране - все вокруг превращается в ее холст. "Я хочу быть таким художником, который дает людям возможность смотреть на что-то бесплатно и делает это доступным", - говорит она.
- [Николя Бруно и его карты Таро.](https://aboveart.ru/portfolio_page/nicolas-bruno-2/) - Как и многие люди, фотограф Николя Бруно (Nicolas Bruno ) увлечен картами Таро. Пообщавшись с загадочными картами в раннем возрасте, он продолжал интересоваться ими и в зрелом возрасте. В своей последней серии под названием "Таро Сомнии" Бруно запечатлел всю колоду из 78 карт и рассмотрел символику, скрывающуюся за манящими образами, которые часто используются для предсказания
- [Калида Роулз ( Calida Rawle) "Определенное забвение"](https://aboveart.ru/portfolio_page/calida-rawle/) - На картине Калиды Роулз ( Calida Rawle) "Определенное забвение" (A Certain Oblivion) на поверхности воды проступают лоскуты розовой юбки, промокшее вечернее платье и несколько пальцев на руках и ногах. Новая работа, представленная в этом месяце в галерее Lehmann Maupin, отличается трансцендентностью и монументальностью: девятифутовые холсты, покрытые рябью голубого и черного цветов. Картины возвращают художника к его
- [Дрю Доггетт и его взгляд на жизнь племени мундари](https://aboveart.ru/portfolio_page/drew-doggett/) - Движимый желанием познания жизни людей, живущих в тесном контакте с природой, фотограф Дрю Доггетт ( Drew Doggett) поехал в Южный Судан. Он отправился в путешествие специально для того, чтобы сфотографировать народ мундари - небольшое племя, в центре культуры которого находится домашний скот. Во время своего пребывания в этой стране он разбил лагерь вместе с мундари и
- [Уличные моменты от  Eric Kogan](https://aboveart.ru/portfolio_page/eric-kogan-2/) - Тонкие облака прячутся в архитектурных нишах, стекают по стенам и колышутся в сетях на случайной уличной фотографии Эрика Когана (Eric Kogan). Во время поездок по Нью-Йорку он замечает игривые и случайные взаимодействия между природой, светом и созданной человеком средой. «Прогулки всегда были важной частью процесса. Для меня важно ловить мгновения жизни, отмечать явления, которые
- ["Ты думал, что можешь меня выбросить" Тандиве Муриу](https://aboveart.ru/portfolio_page/thandiwe-muriu/) - Кенийский фотограф Тандиве Муриу (Thandiwe Muriu ) ставит под сомнение концепцию одноразовости в проекте "Ты думал, что можешь меня выбросить". Представленная в этом месяце в галерее 193 в Париже, выставка включает в себя подборку поразительных портретов Муриу, которые маскируют тело среди ярких, калейдоскопических фонов. Яркие и дезориентирующие фотографии подчеркивают тело, волосы и очки художника, сделанные
- [Гнездо в Лиагре от Тадаши Каваматы](https://aboveart.ru/portfolio_page/tadashi-kawamata/) - А что вы думаете о таком необычно проекте ? Созданная с использованием процесса плетения, напоминающего о гнездах птиц, инсталляция Тадаши Каваматы (Tadashi Kawamata) “Гнездо в Лиагре” задает вопрос о том, как мы взаимодействуем с нашей искусственной средой. Работа находится на балконе и вьется внутри парижской студии архитектурной фирмы Liaigre, создавая спиральный лабиринт из деревянных стульев
- ["Этот мир" художника из Детройта Пэта Перри](https://aboveart.ru/portfolio_page/pat-perry/) - В своем новом проекте "Этот мир" художник из Детройта Пэт Перри (Pat Perry ) создает ощущение стремительности, характерное для современной жизни, особенно в США. “Я думал в основном о масштабе и о том, как все великие, созерцательные идеи в мире смешиваются с банальностью повседневной жизни”, - делится он. “Наше восприятие мира в данный момент швыряет
- [Comedy Wildlife Photography Awards 2023](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-wildlife-photography-awards-2023/) - Премия Comedy Wildlife Photography Awards объявила своих финалистов 2023 года, что дает нам возможность хорошо провести день. В этом году в шорт-лист вошли 41 отдельная фотография, три портфолио и три видеоролика, демонстрирующие забавную сторону дикой природы. Кроме того, премия People's Choice Award теперь открыта для голосования, что позволяет публике высказать свое мнение о том, у
- [Современные художники, нейросети и наука на фестивале Art&Science](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-science/) - Что получится, если художник начнет проводить опыты с генеративными моделями, кинорежиссер – ставить химические эксперименты, а физик создаст научный оркестр? Фестиваль WOW! HOW? Art&Science! 15 октября Культурный центр ЗИЛ приглашает юных исследователей и их родителей на первый в своем роде праздник науки и искусства. Фестиваль Art&Science – это удивительный эксперимент от WOW! HOW?, который родился
- [Океанский фотограф 2023](https://aboveart.ru/portfolio_page/океанский-фотограф-2023/) - Японский биолог и фотограф-любитель Цзялин Цай был назван «океанским фотографом» 2023 года благодаря своему потрясающему снимку бумажного наутилуса, плавающего на обломках сразу после извержения вулкана на Филиппинах. Вскоре после извержения Цай совершил погружение в Блэкуотер и был вознагражден этим снимком, который поставил 25-летнего парня впереди других талантливых участников конкурса. Цай увлекся погружениями в Блэкуотер
- [Яркие скульптуры бонсай голландского художника Патрика Бергсмы](https://aboveart.ru/portfolio_page/яркие-скульптуры-бонсай-голландског/) - Яркие скульптуры бонсай голландского художника Патрика Бергсмы (Patrick Bergsma), не ограниченные рамками фарфоровых ваз, иллюстрируют силу и упругость природы. Цветущие ветви, узловатые корни и пышный мох вырываются из осколков найденной керамики, запечатлевая моменты трансформации и роста. Выросший в семье антикваров, Бергсма был окружен предметами искусства и истории, и по мере того, как он развивал
- [Скульптуры от Джорджи Секулла](https://aboveart.ru/portfolio_page/georgie-seccull/) - Животные, большие и маленькие, переосмыслены в динамичном стиле Джорджи Секулла (Georgie Seccull). Австралийский художник создает выразительные скульптуры кошачьих, птиц и других существ, используя многочисленные кусочки металла, в результате чего получаются размашистые линии, наполняющие каждую работу энергией. Секкулл предпочитает использовать нержавеющую сталь, которая придает ей извилистые формы, чтобы она казалась гораздо более текучей. “Я сплетаю твердую
- [Астрономический фотограф года](https://aboveart.ru/portfolio_page/астрономический-фотограф-года/) - На 15-й год проведения конкурса "Астрономический фотограф года" Гринвичской королевской обсерватории было направлено более 4000 заявок от фотографов из 64 стран, которые обратили свое внимание на ночное небо. Победители конкурса этого года - от солнечных вспышек до танцующих полярных сияний и далеких галактик - рассказывают о бесконечных чудесах космоса и удивительных технологических достижениях, которые
- [Опен-колл: воркшоп Golden age – golden life.](https://aboveart.ru/portfolio_page/golden-age-golden-life/) - Фестиваль Москомархитектуры «Открытый город» приглашает к участию в воркшопе, посвященном созданию комфортной среды для людей 65+. Кураторы воркшопа - команда подразделения SberSeniorCare, СберСити в Рублёво- Архангельском и архитектурное бюро Semrén & Månsson – предлагают студентам создать новую парадигму комфортной, поддерживающей и вдохновляющей среды для современных людей старшего возраста. За всю историю человечества люди никогда не
- [Монументальные граффити от Артура Масларда](https://aboveart.ru/portfolio_page/arthur-maslard/) - Монументальные, безмятежные лица персонажей Артура Масларда (Arthur Maslard), словно сделанные из фарфора или стекла, распадаются на резко контрастирующие листья. Французский художник, также известный как Nature, совмещает геометрию зданий, реалистические черты и цветочные мотивы. “Каждая стена сложная и необычная!” - говорит он. “Всегда есть доля импровизации и адаптации. Я бы сказал, что самым сдерживающим фактором является
- [Фотограф года. Птицы"](https://aboveart.ru/portfolio_page/birds2023/) - Судьи конкурса "Фотограф года. Птицы" просмотрели более 20 000 изображений, присланных фотографами со всего мира. С помощью объективов, нацеленных на различных птиц и места их обитания, создатели победивших в этом году снимков подчеркивают разнообразие поведения, размеров, расцветок и окружающей среды - от загадочных и неуловимых видов до знакомых друзей на заднем дворе. На снимке Джека
- [Застрявшие в стене от Маттео Пульезе ](https://aboveart.ru/portfolio_page/matteo-pugliese-2/) - Скульптор Маттео Пульезе (Matteo Pugliese) родился в Милане в 1969 году. В 1978 году его семья переехала на Сардинию и прожила там следующие 12 лет. Под влиянием великой итальянской культуры, в особенности эпохи "ренессанса", за это время у него развилась сильная любовь к рисованию и скульптуре, навыки, которые он постоянно практиковал, не имея формального образования.
- [Black and White Photo Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/black-and-white-photo-awards/) - Вневременная элегантность черно-белой фотографии в очередной раз отмечена премией Black and White Photo Awards. Только что были объявлены победители фотоконкурса 2023 года, изображения были отобраны из почти 3000 фотографий, присланных фотографами из 92 стран для участия в конкурсе. Французский фотограф Патрис Кийяр был назван абсолютным победителем благодаря своему потрясающему снимку My Copyright. Его портрет гелады
- [Ботанические скульптурыЕвы Жоспен](https://aboveart.ru/portfolio_page/eva-jospin/) - В готических часовнях Авиньонского Папского дворца художник Ева Жоспен (Eva Jospin) создает параллельные сюжеты, окрашенные очаровательными ботаническими сюжетами. Парижская художница, известная своими масштабными скульптурами и инсталляциями из гофрированного картона, размещает свои архитектурные работы внутри похожей на пещеру папской резиденции, сочетая вырезанные колонны и арки с историческим окружением. На выставке Жоспен под названием "Палаццо" представлено несколько
- [Лорен Маркс и ее красочные работы](https://aboveart.ru/portfolio_page/lauren-marx/) - Живые и мертвые объекты сосуществуют в ярких красках в фантастических картинах художницы Лорен Маркс ( Lauren Marx). В своей студии в Сент-Луисе Маркс переплетает хищников и добычу с флорой и фауной в ярких сценах, выполненных пером, акварелью и цветным карандашом. Птицы раскрываются, обнажая пернатые крылья, сова лакомится темно-бордовыми внутренностями кролика, а трехголовое существо прорастает сухой
- [Детализированные рельефы от Габриэль Шама](https://aboveart.ru/portfolio_page/gabriel-schama-2/) - Благодаря тщательному проектированию, лазерной резке и нанесению слоев Габриэль Шама (Gabriel Schama) создает невероятно детализированные рельефы из тонкой фанеры. Его работы были сосредоточены на симметричных формах, похожих на мандалы, с бесчисленными волнистыми узорами, и в последние годы он начал исследовать больше сюжетных тем, помещая фигуры и объекты в фантастические композиции. В новых работах потусторонние птицы
- [2023 Portrait Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/2023-portrait-photographer-of-the-year/) - Иранский фотограф Форуг Явари была удостоена звания Международного фотографа-портретиста года за потрясающую работу, демонстрирующее навыки фотографа и знатока моды. Явари возглавила список талантливых фотографов-любителей и профессиональных портретистов, принявших участие в конкурсе этого года. Помимо Явари, победители были также названы в четырех номинациях — Исследование характера, Экологический портрет, Портретная история и Семейная фотосессия. У всех портретов
- [Регардт Ван дер Меулен деликатные произведения искусства из металла](https://aboveart.ru/portfolio_page/regardt-van-der-meulen-2/) - Художник из Южной Африки Регардт Ван дер Меулен (Regardt Van Der Meulen) превращает металл в хрупкие и деликатные произведения искусства. Его скульптуры в натуральную величину изображают человеческие фигуры, которые, кажется, разрушаются на глазах у зрителя. Прочный материал разрушается крошится и распадается на части, запечатлевая эфемерность жизни. Каждая из этих работ изображает фигуру, которая разваливается на
- [Мечтательные работы от Леа Ву](https://aboveart.ru/portfolio_page/lea-woo/) - В центре внимания изящных работ Леа Ву (Lea Woo ) - женщины, погруженные в собственные мысли. Изображения контрастируют с винтажным стилем и современными сюжетами, а мягкая цветовая палитра с вкраплениями более смелых оттенков, придает работам дополнительную "мечтательность ". “Красный цвет, часто используемый в моих работах, символизирует храбрость и дерзновенность, а зеленый - тесную связь с
- [Focus Photography Awards 2023](https://aboveart.ru/portfolio_page/ocus-photography-awards-2023/) - Премия Nature in Focus Photography Awards 2023 недавно объявила своих победителей во время церемонии, проходившей в Бангалоре, Индия. Победители были выбраны из 24 000 снимков дикой природы, представленных более чем 1500 фотографами. В конце концов, кинорежиссер и защитник природы Шрикант Манипури был назван фотографом года за портфолио снимков, которые подчеркивают угрозы, с которыми сталкиваются мангровые
- [Мрачное повествование от Owen Gent](https://aboveart.ru/portfolio_page/owen-gent/) - Для Оуэна Гента (Owen Gent) текстура и тень - важнейшие инструменты повествования. Художник из Бристоля создаёт мрачные иллюстрации, насыщенные метафорами. Например, в одной из его работ, рассказывающей об эмоциональных последствиях рака, травм и депрессии, фигуративный силуэт откидывает назад волосы женщины, чтобы обозревать окрестности, оставаясь защищенным прядями. В еще одоном его тревожном произведении используется аналогичный интроспективный
- [iPhone Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/iphone-photography-awards/) - Тысячи снимков были представлены на 16-ю ежегодную премию iPhone Photography Awards (IPPAWARDS), и вот, объявлены победители в общем зачете и категориях. Все уголки земного шара были отмечены в фотоконкурсе, который демонстрирует творческие возможности фотографии с iPhone. В этом году главный приз достался Ивану Сильве из Мексики, в то время как фотографы из Германии, Соединенных Штатов
- [Работы из эпоксидной смолы от Blake McFarland](https://aboveart.ru/portfolio_page/работы-из-эпоксидной-смолы-от-blake-mcfarland/) - Блестящая и износостойкая эпоксидная смола приобретает все большую популярность среди современных художников. Его универсальность обусловлена возможностью комбинирования с другими ингредиентами, такими как пигментные порошки, или даже с другими предметами, такими как цветы и песок. В случае с работами Блейка Макфарланда (Blake McFarland) он предпочитает сочетать смолу с различными сортами древесины. С тех пор как он
- [Архитектурные сюжеты от Даниэль Руэда и Анна Девис](https://aboveart.ru/portfolio_page/drcuerda/) - Фотографы-самоучки Даниэль Руэда и Анна Девис рассказывают о своей любви к архитектуре в своих Instagram @drcuerda и @anniset, позируя друг другу среди уникальных геометрических элементов, найденных в зданиях по всей Европе. Оба они архитекторы по профессии и познакомились во время учебы в университете. “До поступления в университет я рисовал все, что приходило мне в голову”,
- [Comedy Pet Photography Awards 2023](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-pet-photography-awards-2023/) - Если вам нужно что-то, что поднимет вам настроение и заставит улыбнуться, ознакомьтесь с финалистами премии Comedy Pet Photography Awards 2023. Фотографии этих милых кошечек и собачек обязательно вызовут улыбку на вашем лице. Из первоначального набора работ жюри, состоящее из экспертов, отобрало 25 для включения в шорт-лист. Победители будут объявлены 11 августа, но пока вы можете
- [Цифровой художник + искусственный интеллект](https://aboveart.ru/portfolio_page/cy-teh/) - В то время как многие художники бегут от искусственного интеллекта, цифровой художник Cy Тех ( Cy Teh) воспользовался его творческими возможностями. Совмещая свои цифровые рисунки с искусственным интеллектом, он создает уникальные работы в смешанной технике, которые выводят его мастерство на новый уровень. В отличие от некоторых создателей, которые скрывали свое использование этой технологии, он очень прозрачен
- [Штормовые океаны от Саманты Кили Смит](https://aboveart.ru/portfolio_page/штормовые-океаны-от-саманты-кили-смит/) - Яркие синие и желтые тона сочетаются на полотнах Саманты Кили Смит (Samantha Keely Smith‘s). Эти абстрактные картины напоминают штормовые океаны и неспокойные небеса, иногда населенные загадочными фигурами, которые тонут в ярких мазках кисти. Вместо того чтобы изображать места, которые мы видим, Смит изображает наш внутренний ландшафт — место, где встречаются сознание и бессознательное. Эта продолжающаяся
- [Конкурс фотографии BigPicture](https://aboveart.ru/portfolio_page/bigpicture/) - Несколько ведущих фотографов мира, занимающихся охраной природы, собрались вместе, чтобы судить знаменитый конкурс фотографии BigPicture Калифорнийской академии наук. Кристина Миттермайер, Сьюзи Эстерхас и Ами Витале - лишь некоторые из громких имен судей. Фотографии-победители являются свидетельством как биоразнообразия нашего мира, так и уникальных проблем, с которыми он сталкивается в настоящее время. Кори Арнольд, который был назван
- [Open call: выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль»  в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов](https://aboveart.ru/portfolio_page/open-call-trava/) - Выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль» продолжает прием работ, open call открыт до 15 июля. Для участия необходимо заполнить заявку на сайте выставки. С 10 по 26 октября в Музее-Усадьбе Муравьевых-Апостолов пройдет шестая ежегодная выставка «Трын*Трава. Современный русский стиль». К участию приглашаются художники, скульпторы, дизайнеры, декораторы, специалисты по текстилю, художники-керамисты и представители старейших декоративных производств, желающие
- [Вспышки пейзажей на картинах Давида Амбарзумяна](https://aboveart.ru/portfolio_page/david-ambarzumjan/) - Вспышки пейзажей прорезают черное пространство на картинах Давида Амбарзумяна (David Ambarzumjan). Художник из Мюнхена продолжает свою серию работ под названием "Мазки во времени", в которой две разные сцены соединяются вместе с помощью гигантского размашистого мазка кисти. В то время как в одних он противопоставляет прошлое настоящему, в других он сопоставляет естественную красоту Земли с глубинами
- [Audubon Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/audubon-photography-awards/) - Около двух третей, или 389 видов, птиц, находящихся в Северной Америке, находятся под угрозой исчезновения из-за последствий климатического кризиса. Прогнозируется, что повышение глобальной температуры может привести к гибели или миграции многим видам птиц. Некоторые из видов, которые находятся под угрозой, включая данлина, короткоухую сову и балтиморскую иволгу, были представлены на премии Audubon Photography Awards в
- [Новые масштабные проекты от PichiAvo ](https://aboveart.ru/portfolio_page/pichiavo-2/) - PichiAvo продолжает создавать масштабные проекты, и, в этот раз рука мастеров коснулась нескольких многоэтажных зданий, расположенных от Онтарио до Таити. Дуэт из Валенсии, известный тем, что сочетает фигуры из греческой мифологии с нанесенными баллончиком надписями. Они часто работает в ярких тонах, особенно в теплых розовых и фиалковых оттенках, оттененных прохладным синим. Выполненные в стиле, напоминающем
- [Одиночество и связь от Vipoo Srivilasa](https://aboveart.ru/portfolio_page/vipoo-srivilasa/) - Цветы с золотым блеском и кобальтом, маленькие портреты мифических существ с перьями в горошек, а также различные геометрические мотивы украшают фарфоровые фигурки Vipoo Srivilasa, которые прославляют изобилие и радость с помощью роскошных деталей. Скульптуры, представленные сейчас на персональной выставке художника “Одиночество и связь”, имеют потустороннюю форму, поскольку они сочетают человеческую анатомию с флорой и фауной,
- [Фотография статуи Христа-Искупителя от Леонардо Сенс](https://aboveart.ru/portfolio_page/leonardo-sens/) - С начала 20-го века массивная статуя Христа-Искупителя стоит на вершине горы Корковадо, раскинув руки и возвышаясь над Рио-де-Жанейро. Скульптура в стиле ар-деко высотой почти 40 метров от основания пьедестала до макушки фигуры является достопримечательностью Национального парка Тижука и оживленным местом для туристов. Бразильский фотограф Леонардо Сенс (Leonardo Sens) в последние годы также обратил свой взор
- [НЮ от петербургского художника Анны Мариновой](https://aboveart.ru/portfolio_page/ню-от-петербургского-художника-анны-м/) - Жанр ню стал основным источником для творческих поисков петербургского художника Анны Мариновой. Изображая обнажённое тело, автор открывает утонченной чувственный мир художественной интерпретации женственной изящности. Изображение обнажённой натуры является одной из главных тем изобразительного искусства с древности по настоящий день, становясь отражением парадигмы эпохи. Жанр ню в изобразительном искусстве возник в эпоху Ренессанса, время любования совершенством
- [Cюрреалистические картины художника Владимира Манжоса](https://aboveart.ru/portfolio_page/mazhos/) - Загадочные персонажи выращивают цветы на своих торсах, носят инструменты вместо шляп или катаются верхом на спине тигра на сюрреалистических картинах художника Владимира Манжоса (WAONE). Черпая вдохновение в религиозной иконографии, истории и ботанике, его таинственные повествования часто затрагивают темы экологического апокалипсиса, космологии и двойственности. Сверхъестественные взаимодействия между людьми и множеством объектов, таких как растения, книги и
- [Анны Вейант (Anna Weyant) одна из самых дорогих современных художников](https://aboveart.ru/portfolio_page/anna-weyant/) - У Анны Вейант (Anna Weyant) был непростой год. Прошлой весной два женских портрета 27-летней художницы, которые принесли ей заслуженную репутацию “Боттичелли тысячелетия”, взбудоражили мир искусства, когда их цены на аукционах Christie's и Sotheby's взлетели выше 1 миллиона долларов после того, как были проданы за тысячи, если не сотни всего за несколько лет до этого. Добавляя
- [Экспериментальные работы от Эльвиры Акатьевой](https://aboveart.ru/portfolio_page/elviraakatieva/) - Работы Эльвиры Акатьевой, художницы и дизайнера, удивляют яркими красками и нестандартными подходами. В них можно наблюдать трансформации привычных форм и смыслов, поэтично приводящие к новым и уникальным решениям. Дизайнерская практика выступает не в роли основного труда художницы, а становится фундаментом для новых критических наблюдений и работ. Так, её инсталляция «Флаги», размещённая в 2021 году в
- [Мифические сюжеты в новой интерпретации от Олега Цыба](https://aboveart.ru/portfolio_page/olegtsuba/) - Работая врачом, Олег Цыба всегда чувствовал, что его истинное призвание быть художником и создавать что-то прекрасное. Всего 4 года назад у него появилась возможность полностью посвятить себя творчеству, которое стало невероятно популярными и обрели своего зрителя. На его картинах мы видим, как такие знакомые нам мифические сюжеты, как, например, «Пасифая и бык» или «Похищение Европы»
- [Медитативные скульптуры от Николы Теакстон](https://aboveart.ru/portfolio_page/медитативные-скульптуры-от-николы-те/) - Еще 5000 лет назад древние египтяне поклонялись богине Бастет, которая принимала облик львицы, свирепого божества-воина, связанного с солнцем. Она считалась покровительницей во время беременности и родов, а также защитницей от злых духов и болезней. Со временем ее облик приобрел черты домашней кошки, которая в более поздних династиях приобрела культовый статус, и животных почитали и разводили
- [Застывшие мгновения Джульетты Шрекингер](https://aboveart.ru/portfolio_page/застывшие-мгновения-джульетты-шреки/) - Фотография обладает стремлением поимки мимолетного мгновения и сохранению его для будущих воспоминаний. Художница Джульетта Шрекингер (Juliet Schrekinger ) основывается на этом в своих работах тушью и графитом, которые передают зернистость черно-белой пленки через отчетливо сюрреалистическое видение. На протяжении всего своего детства Шрекингер была свидетелем того, как ее мать делала бесчисленные фотографии семейных событий, которые затем
- [Изолированные пространства от Брендона Бертона](https://aboveart.ru/portfolio_page/изолированные-пространства-от-бренд/) - Выросший в изолированном сообществе, фотограф Брендон Бертон ( Brendon Burton) обратил свое внимание на то, как разрушающиеся здания вписываются в ландшафт или акцентируют внимание на отдельных пространствах. Сейчас, базируясь в основном в Портленде, штат Орегон, он путешествует по США в поисках сельских местечек, которые в культурном отношении отличаются от крупных городских центров и, казалось бы, существуют
- [Фестиваль моды, музыки, дизайна и искусства COLLABA](https://aboveart.ru/portfolio_page/collaba/) - Уже 20 мая на территории пространства «ПОЛЕ» состоится фестиваль моды, музыки, дизайна и искусства COLLABA. На фестивале будут представлены более 80 нишевых фэшн-брендов, показы-перформансы, интерактивные локации, музыка и современное искусство. За моду и дизайн на фестивале отвечает CONCEPT MARKET – проект с семилетней историей, продвигающий индустрию моды. В течение всего дня у гостей будет возможность познакомиться с дизайнерами
- [Поэзия Нью-Йорка Николаса Мюллера](https://aboveart.ru/portfolio_page/поэзия-нью-йорка-николаса-мюллера/) - Когда Николас Мюллер (Nicolas Miller) переехал в Нью-Йорк несколько лет назад, он вдохновился на начало своего творческого путешествия. Заинтригованный мегаполисом и всем, что он может скрывает, он взял старую зеркальную камеру и начал исследовать улицы. Оттуда он никогда не оглядывался назад. Николаса вдохновляли работы уличных фотографов, которые он видел онлайн, и оказавшись в Нью-Йорке его
- [Интимные моменты в работах Сяо Вана](https://aboveart.ru/portfolio_page/интимные-моменты-в-работах-сяо-вана/) - Листья гинкго с фиолетовым оттенком, веточки эвкалипта синего цвета и папоротники, светящиеся ярко-оранжевым, придают работам Сяо Вана (Xiao Wang) ощущение едва уловимой нереальности. Словно подсвеченные флуоресцентным светом, картины маслом изображают тихие, интроспективные и интимные моменты между художником и объектами, которые расположены среди пышной растительной жизни. Сяо Ван говорит, что он постоянно стремится как к контрасту, так
- [Скульптуры из железа от Сельчук Йылмаз](https://aboveart.ru/portfolio_page/скульптуры-из-железа-от-сельчук-йылма/) - Выковывая и сваривая более 20 000 металлических деталей вместе, скульптор Сельчук Йылмаз (Selçuk Yılmaz) создает массивные скульптуры, которые проявляют энергию природного мира по. Последний проект художника из Турции "Голубая планета", на завершение которого ушло почти два года, включает в себя человеческую фигуру в дополнение к обычным животным Йылмаза, таким как лев ростом почти 10 футов
- [British Wildlife Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/british-wildlife-photography-awards/) - Фотографы-любители и профессионалы отметили невероятную дикую природу Соединенного Королевства наградой British Wildlife Photography Awards (BWPA). На конкурс было представлено более 13 000 фотографий, из которых потом были выбраны победители. В конкурсе для взрослых Чарли Пейдж был признан абсолютным победителем после того, как его изображение рыжей лисы на фоне индустриального вида было признано лучшим в конкурсе.
- [Фигуративные бронзовые скульптуры от Изабель Мирамонтес](https://aboveart.ru/portfolio_page/фигуративные-бронзовые-скульптуры-о/) - Испанский скульптор Изабель Мирамонтес ( Isabel Miramontes) создает фигуративные бронзовые скульптуры, которые привносят визуальное движение в обычные силуэты. Ее работы придают необычные формы телам ее подопечных, открывая торсы, через удлиненные спирали и горизонтальные перекладины, которые, кажется, выдают внутреннее смятение. Часто лица ее скульптур имеют пустое или пассивное выражение, как будто-то не чувствую, то, что происходит
- [Геометрические сюжеты от Антониус-Тин Буй](https://aboveart.ru/portfolio_page/геометрические-сюжеты-от-антониус-ти/) - Искусно вырезая отдельные листы бумаги вручную, Антониус-Тин Буй ( Antonius-Tín Bui) создает портреты друзей, семьи и разнообразные повествования. Сюжеты вьетнамско-американского художника очерчены сложными геометрическими и ботаническими узорами, напоминающими декоративные мотивы Юго-Восточной Азии, и часто изображаются среди групп традиционных фарфоровых ваз, некоторые из которых содержат большие пустоты, как будто отломился кусок. Среди сосудов и узоров Буи выделяет
- [Роберт Страти и его проект Fragmented](https://aboveart.ru/portfolio_page/роберт-страти-и-его-проект-fragmented/) - Когда тарелка, представляющая семейную реликвию, упала на пол, вместо того, чтобы пытаться склеить осколки обратно, Роберту Страти (Robert Strati) пришла в голову более творческая - идея сохранить дух предмета. Он расположил осколки на двумерной поверхности, имитируя то, как осколки разлетелись при падении тарелки, и начал наносить замысловатые рисунки тушью, которые отличались от первоначального дизайна. Случайное
- [Изящные скульптуры от Никичи](https://aboveart.ru/portfolio_page/изящные-скульптуры-от-никичи/) - От длинного, грациозного поворота ушей кролика до уютных объятий белых медведей, Никичи (Nikichi) воплощает эмоциональные нюансы интимности, одиночества и созерцания в своих изящно вырезанных скульптурах. Тщательно обработанные куски дерева преобразовываются в колени и щеки, лапы, сомкнуты в покое, а крылатые насекомые усаживаются на изящно вырезанные носы. Художник из Хоккайдо занимается скульптурой животных около десяти
- [Тигран Цитогдзян проект Mirror](https://aboveart.ru/portfolio_page/тигран-цитогдзян-проект-mirror/) - С момента появления социальных сетей на нас оказывается наибольшее давление, чем когда-либо, демонстрирующие идеализированные версии самих себя. Нью-йоркский художник Тигран Цитогдзян (Tigran Tsitoghdzyan) исследует этот феномен в своей продолжающейся серии гиперреалистичных портретов под названием Mirror. Выполненные в ограниченной цветовой палитре оттенков серого, эти картины изображают разных женщин, закрывающих лица руками. За исключением того, что вместо
- [Ай Вэйвэй и его "Водяные лилии"](https://aboveart.ru/portfolio_page/ай-вэйвэй-и-его-водяные-лилии/) - Известный тем, что он включает узнаваемые повседневные предметы в монументальные скульптуры, Ай Вэйвэй ( Ai Weiwei ) уже создавал известные инсталляции с использованием велосипедов, спасательных жилетов, семян и цветов из фарфора, которые часто бросают вызов политическим проблемам, таким как социальные волнения в его родном Китае, глобальному кризису, а также темам свободы и несвободы других людей.
- [Психоделические путешествия Конг Кеа](https://aboveart.ru/portfolio_page/психоделические-путешествия-конг-ке/) - История легендарного китайского поэта Цюй Юаня заканчивается трагедией. Живя в разрушительный период воюющих государств, который длился с 481 по 221 год до н.э., Цюй Юань был влиятельным писателем и политиком, который был изгнан королем Чу Хуаем и впоследствии проводил большую часть своего времени, путешествуя по стране и работая над стихами. Однако жизнь в изгнании не
- [Снимайте камерой, а не пистолетом](https://aboveart.ru/portfolio_page/снимайте-камерой-а-не-пистолетом/) - В викторианскую эпоху популярность охоты на крупную дичь стремительно возросла, что совпало с колонизацией Британией многочисленных регионов в так называемой “Схватке за Африку” и появлением более точного огнестрельного оружия, которое породило моду на накопление “экзотических” трофеев. Иногда предназначенные для музеев образцы часто отправлялись в частные коллекции, а существа, которые бродили по огромному африканскому континенту, считались
- [Осознанные сновидения от Джонсон Цанг](https://aboveart.ru/portfolio_page/осознанные-сновидения-от-джонсон-цан/) - С помощью искаженных фигур Джонсон Цанг (Johnson Tsang) продолжает расширять границы человеческого сознания, стирая границу между реальным и сюрреалистическим. Художник из Гонконга потратил десятилетия на создание скульптурных работ из керамики и стали, которые исследуют границы и невидимое, делая мысли и эмоции осязаемыми с помощью минимальных форм из белого фарфора. Колеблясь между успокаивающим и приводящим в
- [World Nature Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/world-nature-photography-awards/) - Моменты случайного юмора, откровенной жестокости и удивительной межвидового общения в полной мере представлены на церемонии вручения премии World Nature Photography Awards в этом году. Победители конкурса 2022 года представляют широкий спектр видов жизни на шести континентах, от милой попытки слона замаскироваться, до крокодила, покрытого грязью, вызванной засухой. В то время как многие фотографии освещают природные
- [Ледяные скульптуры от Адзума Макото](https://aboveart.ru/portfolio_page/ледяные-скульптуры-от-адзума-макото/) - На замерзшем озере на полуострове Ноцуке, клочке суши, выступающем из восточного побережья Хоккайдо, известный художник-флорист Адзума Макото создал третью ботаническую скульптуру из продолжающейся серии под названием "Замороженные цветы". Первая работа была представлена в этом же месте в 2019 году и еще раз в 2021 году, и каждый год условия немного отличались. Художнику интересно, как такие
- [Джули Грудова и ее уличные сюжеты](https://aboveart.ru/portfolio_page/джули-грудова-и-ее-уличные-сюжеты/) - Вдоль улиц и каналов Амстердама фотограф Джули Грудова (Julie Hrudova) запечатлевает повседневную жизнь с помощью необычных снимков велосипедистов, перевозящих уникальный груз, пешеходов, борющихся со стихией, и собак, стильно передвигающихся на работу. В своей серии "В погоне за Амстердамом" Джули фокусируется на повседневных моментах и неожиданных событиях в голландской столице, подчеркивая разнообразие распорядка дня ее жителей.
- [Бинарный человек-животное от Томаса Медикуса](https://aboveart.ru/portfolio_page/бинарный-человек-животное-от-томаса-м/) - В зависимости от того, с какой стороны вы подойдете, вы можете встретить рысь, пчелу, зимородка или речную форель в новой общественной инсталляции Томаса Медикуса (Thomas Medicus) из Австрии. Перемещаясь вокруг произведения, одно изображение постепенно растворяется в абстрактных цветных полосах, прежде чем на другой стороне появляется другое существо. Проект “Бинарный человек-животное” объединяет более 144 стеклянных полос
- [Стефан Телен  "в ловушке" - новая серия мультяшных персонажей](https://aboveart.ru/portfolio_page/стефан-телен-в-ловушке-новая-серия-му/) - Достаточно часто анимационные фильмы создают впечатление совершенных, идеализированных миров. Стефан Телен (Stefan Thelen, aka Super A), использует свое искусство, чтобы приоткрыть завесу с этих фантазий и дать представление о реальности. Он “разворачивает” культовых мультяшных персонажей и раскрывает то, что скрыто под ними. В продолжающейся серии под названием "В ловушке" представлены акриловые изображения миров Disney и Studio
- [Необычные граффити от студии Reskate](https://aboveart.ru/portfolio_page/необычные-граффити-от-студии-reskate/) - Обманчиво простые граффити от Reskate в дневном свете изображают формы веревки, горы или собаки в нейтральной палитре. Однако, когда солнце садится, из непритязательного мотива возникает совершенно новый образ. Мария Лопес и Хавьер де Риба, которые сотрудничают с Reskate, продолжают писать смелые, чувствительные к свету работы в рамках своего проекта Harreman. “Харреман” - баскское слово,
- [Фотоконкурс Ocean Art](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотоконкурс-ocean-art/) - Престижный подводный фотоконкурс Ocean Art объявил результаты крупнейшего в мире подводного фотоконкурса. Фотоконкурс представляет собой невероятный обзор жизни под поверхностью. И в 2022 году, когда в большинстве стран мира были сняты ограничения на поездки, фотографы воспользовались этим, чтобы запечатлеть морскую жизнь по всему миру. Кэт Чжоу получила главный приз за "Мать-осьминог" - изображение, демонстрирующее новый
- [ЗИМНИЙ МАРКЕТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА WIN-WIN](https://aboveart.ru/portfolio_page/win-win-2022/) - 17 и 18 декабря в Центре современного искусства Винзавод состоится зимний маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, текстиль, скульптуры и другие форматы современного искусства по демократичным ценам. Зимний маркет WIN-WIN займет два пространства — Цех Белого и Цех Красного. Среди более 100 участников маркета WIN-WIN как уже известные
- [Уличные истории от Томаса Приора](https://aboveart.ru/portfolio_page/уличные-истории-от-томаса-приора/) - Фотограф Томас Приор (Thomas Prior), благодаря уникальному творческому взгляду, находит в простых жизненных моментах удивительные истории. Путешествуя по улицам разных городов он делает тысячи снимков, чтобы сделать один кадр, который бы имел за собой историю и сразу бы привлекал внимание зрителя.
- [Необычные фрески от Expanded Eye](https://aboveart.ru/portfolio_page/необычные-фрески-от-expanded-eye/) - Expanded Eye- художественный коллектив, созданный лондонскими художниками Джейд Томлинсон и Кевином Джеймсом, который использует широкий спектр медиа для исследования человеческого сознания и взаимосвязей. Пара использует древесину для создания красочных композиций, скульптур и общественных фресок, каждая из которых выполнена в их безошибочном геометрическом стиле. Природные элементы, такие как растения и птицы, являются распространенными мотивами в их
- [Встряхните щенков - серия фотографий от Карли Дэвидсона](https://aboveart.ru/portfolio_page/встряхните-щенков-серия-фотографий-о/) - Опубликованная недавно издательством Harper Design "Встряхните щенков" - это последняя фотокнига о собаках, представленных в моменте движения, от портлендского фотографа домашних животных и дикой природе Карли Дэвидсона. Коллекция изображений «dangerously adorable» является продолжением ее книги Shake 2013 года, в которой также представлены высокоскоростные фотографии взрослых собак, застигнутых во время встряски, когда их уши, губы, мех
- [Орнаментарные работы от художницы Кэрол Лонг](https://aboveart.ru/portfolio_page/орнаментарные-работы-от-художницы-кэ/) - Сочетая декаданс ар-нуво и причудливость "Алисы в Стране чудес", художница Кэрол Лонг преображает скромные глиняные сосуды в невероятные, сказочные произведения искусства. Ее орнаментальные работы начинаются с простых, напоминающих колесо формам, которые изгибаются и деформируются в нечто, напоминающее органические материалы или более репрезентативные предметные, такие как грибы или цветы. Кэрол использует сложный процесс декорирования, имитируя узоры,
- [Атмосфера дартмурских лесов от Нила Бернелла](https://aboveart.ru/portfolio_page/атмосфера-дартмурских-лесов-от-нила-б/) - Англия долгое время была убежищем для богатых лесов из дуба, березы, орешника и сосны, описанных в таких известных историях, как “Шервудский лес Робина Гуда” или короля 11 века Вильгельма Завоевателя, который установил "Закон о лесах", объявил леса охотничьими угодьями королей. В 19-м и 20-м веках местные леса все чаще превращались в пастбища для выпаса скота,
- [Цифровое и аналоговое царства в динамичных скульптурах тайваньского художника Хан Су-Тунга.](https://aboveart.ru/portfolio_page/цифровое-и-аналоговое-царства-в-динам/) - Цифровое и аналоговое царства сталкиваются в динамичных скульптурах тайваньского художника Хан Су-Тунга. Используя мягкий редседар или лаосскую ель, он вручную вырезает деревянные животных и фигурки, которые превращаются в пиксели, и, кажется, растворяются и уплывают от центральной формы. Одна из его последних работ, величественный воинственный “Шаолинь”, также имеет кинетический компонент, который перемещает блоки резкими горизонтальными движениями.
- [Особый взгляд на мир Филиппа Барлоу](https://aboveart.ru/portfolio_page/особый-взгляд-на-мир-филиппа-барлоу/) - Художник из Южной Африки Филип Барлоу использует свои картины, чтобы продемонстрировать уникальный взгляд на мир. Переводя фигуры и места в упрощенные формы, он исследует взаимосвязь между цветом и формой, а также между людьми и их окружением. Поразительные результаты этого подхода сравнивались с эффектом боке в фотографии — явлением, при котором объекты сгущаются в размытые пятна
- [British Photography Awards.](https://aboveart.ru/portfolio_page/british-photography-awards/) - Богатство фотографических талантов в Великобритании в полной мере проявляется благодаря премии British Photography Awards. Более 15 000 фотографов прислали свои фотографии, которые были сведены в короткий список из 379 изображений. В 19 номинациях конкурса фотографы продемонстрировали свои невероятные технические и художественные навыки. Среди выдающихся работ - композиция Джеки Гордон, которая принесла ей место в шорт-листе
- [Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие](https://aboveart.ru/portfolio_page/newart/) - В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие». На выставке представлено 98 работ из Русского музея, Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и других музейных и частных коллекций. Среди художников, чьи произведения показаны в экспозиции, — Марк Шагал,
- [Эфемерная красота цветов в натюрмортах](https://aboveart.ru/portfolio_page/peek/) - На протяжении веков художники запечатлевали эфемерную красоту цветов в натюрмортах. Нидерландский фотограф Роберт Пик чтит эту вековую традицию, создавая свои собственные цветочные портреты с помощью камеры и воды, окрашенной чернилами. Эта серия фотографий изображает различные сорта цветов, погруженных в мутную смесь белых чернил и воды. Уникальный подход Роберта к цветочной фотографии напоминает некоторые картины в
- [Минималистичные татуировки от Velco](https://aboveart.ru/portfolio_page/velco/) - Боди-арт - это способ для людей выразить свой собственный стиль. В то время как некоторым нравятся красочные акварельные татуировки, другие предпочитают черно-белый дизайн. Художник из Монреаля Velco создает поразительные татуировки в оттенках серого, состоящие из множества точек. Эти работы в минималистском стиле варьируются от очаровательных животных до таинственных пейзажей, заключенных в арочные рамы. Каждая из
- [Премия Comedy Wildlife Photo Awards 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/премия-comedy-wildlife-photo-awards-2022/) - Премия Comedy Wildlife Photo Awards 2022 объявила своих финалистов, и результаты оказались такими забавными, как и следовало ожидать. В раздел вошли сорок отдельных изображений - от проворной рыжей белки до дружелюбного енота и подмигивающей рыжей лисы. Пока судьи принимают окончательное решение о победителе, общественность скажет свое слово, поскольку теперь открыто голосование за приз зрительских симпатий
- [Сюрреалистические портреты MUMI](https://aboveart.ru/portfolio_page/mumi/) - Перья, цветы, листья и мышечная система человека соединены в эклектичный камуфляж на сюрреалистических портретах MUMI. Из старинных энциклопедий, журналов и исторических картин аргентинский художник вырезает и наслаивает изображения в причудливые композиции. Ведомые более масштабным повествованием, коллажи смешивают стили, эпохи, цвета и текстуры в дезориентирующие портреты, и все это подстегивается желанием художника экспериментировать. “Я действительно наслаждаюсь
- [Siena International Photo Awards 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/siena-international-photo-awards-2022/) - Завораживающий взгляд греческого фотографа Константиноса Цакалидиса на разрушения, вызванные лесными пожарами, был назван фотографией года на международной премии Siena International Photo Awards 2022. На снимке запечатлено отчаяние 81-летней женщины Критсиопи Панайоты, когда пламя приближается к ее дому во время серьезных лесных пожаров, которые обрушились на страну летом 2021 года и нанесли значительный ущерб окружающей среде.
- [Фестиваль публичного искусства и света BLINK](https://aboveart.ru/portfolio_page/blink/) - Проводимый с 2019 года крупнейший в США фестиваль публичного искусства и света ежегодно приносит в Цинциннати поток новых работ. В этом году Более 70 артистов со всего мира собрались в середине октября на BLINK, четырехдневное мероприятие, которое охватило 30 кварталов по всему Средне-западному городу. Мы собрали некоторые из наших любимых работ, созданных во время мероприятия
- [Нестор Поварнин и его мрачные миры философских размышлений](https://aboveart.ru/portfolio_page/povarninnestor/) - Образы, создаваемые Нестором Поварниным @povarninnestor , погружают нас в мрачные миры философских размышлений. Однако, не следует воспринимать работы буквально – перед нами не ад, который изображался на иконах Страшного суда или на миниатюрах нравоучительных сборников, составленных монахами. Работа Нестора – это фантазийные образы, способные взбудоражить наше сознание и вырвать нас из реальности. Все работы создаются
- [Epson Pano Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/epson-pano-awards/) - Панорамная фотография демонстрирует наш мир в удлиненном формате, создавая впечатляющий эффект. Международная премия Epson Pano Awards является крупнейшим в мире соревнованием "панорамных" фотографов. На конкурсе только что объявили победителей в 2022 году, и они не разочаровывают. Фотографы-любители и профессиональные фотографы из 98 стран представили более 4100 снимков. Из огромного числа отобранных китайский фотограф Цзиньи Хэ
- [Моменте времени в творчестве Эрика Пауза](https://aboveart.ru/portfolio_page/моменте-времени-в-творчестве-эрика-па/) - Художник из Онтарио Эрик Пауз создает картины используя акрил, которые соединяют несколько моментов во времени. Он рисует абстрактные фигуры с накладывающимися друг на друга геометрическими формами, синтезируя их движения в единую композицию. Каждое из этих поразительных произведений вдохновлено простой идеей, которая обычно связана с определенным чувством, которое Пауз хочет выразить, таким как любовь, тревога или
- [The Nature Conservancy](https://aboveart.ru/portfolio_page/the-nature-conservancy/) - Каждый год глобальная экологическая организация The Nature Conservancy проводит фотоконкурс, чтобы показать красоту природы и то, что мы можем потерять из-за изменения климата. В фотоконкурсе 2022 года приняло участие самое большое количество участников за всю историю: заявки поступили из 196 стран в шести категориях. Фотографии-победители были тщательно отобраны экспертной группой судей, в которую вошли фотограф
- [Адам Паркер Смит и его "сжатые" скульптуры](https://aboveart.ru/portfolio_page/88990/) - Художник Адам Паркер Смит "пропускает" классическую скульптуру через пресс для мусора в своей новой серии работ под названием Crush. Шесть скульптур имеют хорошо известные классические формы, но при этом сжаты в один кубический метр. В результате получилась причудливая коллекция, которая для любителей западного искусства является узнаваемой, но в то же время чем-то совершенно новым. Скульптуры
- [ОСЕННИЙ МАРКЕТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА WIN-WIN ](https://aboveart.ru/portfolio_page/win-win2022/) - 8 и 9 октября в Центре современного искусства Винзавод состоится осенний маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, скульптуры и другие форматы современного искусства. Маркет WIN-WIN входит в программу мер поддержки, запущенную в феврале 2022 года, с предоставлением грантов на участие в проекте. «Маркет – это в первую очередь
- [Проект-перформанс «Укрой себя в космосе» Катики в Открытых студиях Винзавода](https://aboveart.ru/portfolio_page/katika/) - 22 сентября в 19:30 в Открытых студиях Винзавода художница Катика свяжет космос во время перформанса «Укрой себя в космосе». Резидентка Открытых студий укроет себя нитями и представит работы из серии «Гравитация»: картины, барельефы, видеоарт и саунд-арт. Мероприятие входит в специальную программу восьмого сезона Открытых студий, сопровождающую сезон. В рамках программы уже прошли перформативная экскурсия,
- [В Музее ART4 открылся персональный проект  Василия Кононова-Гредина «Семь язв семи Ангелов»](https://aboveart.ru/portfolio_page/vasily-kononov/) - В Музее ART4 открылся персональный проект Василия Кононова-Гредина «Семь язв семи Ангелов» 13 сентября – 5 ноября 2022 Художник представил работы, в которых исследует искусство как язык социума и поднимает вопрос о его бессмертии перед лицом постоянно меняющейся реальности. Значимые проекты автора — «Русская смерть», который стал лауреатом грантовой программы музея «Гараж» 2019 года, а
- [One Eyeland Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/one-eyeland-photography-awards/) - Из более чем 3300 представленных изображений на премии One Eyeland Photography Awards были выбраны победители. Профессиональные фотографы и любители из 56 стран представили свои лучшие фотографии, которые оценивались по оригинальности и качеству исполнения. В итоге было разыграно 23 приза. Элдон Лау был назван профессиональным фотографом года за его впечатляющее портфолио, которое продемонстрировало весь спектр его
- [Мечты оживают в выразительных картинах Гильермо Лорки Гарсиа](https://aboveart.ru/portfolio_page/мечты-оживают-в-выразительных-картин/) - Мечты оживают в выразительных картинах Гильермо Лорки Гарсиа, написанных маслом. Вдохновленный драматизмом искусства барокко, сказами и чувствами, связанными с его собственным детством, чилийский художник создает сюрреалистические сцены, населенные детьми и животными. Эти персонажи гармонично взаимодействуют друг с другом, в то же время вызывая чувство дурного предчувствия и тайны. “В детстве у меня была книга
- [В Москве пройдет юбилейный ARTLIFE FEST 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/artlife-fest-2022/) - ARTLIFE FEST – крупнейший в России международный интерактивный фестиваль современного искусства, который проходит каждую осень при поддержке Департамента культуры города Москвы. Ежегодно мероприятие посещает от 30 000 до 60 000 человек. Организатор фестиваля — ARTLIFE ACADEMY. Юбилейный V Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST 2022 традиционно пройдет в Москве в ЦВЗ “Манеж” с 22
- [Образовательный проект Masters запускает собственное пространство в Москве на Патриарших прудах](https://aboveart.ru/portfolio_page/masters/) - Образовательный проект Masters открывается в октябре в Малом Патриаршем переулке и запускает свою академическую программу дополнительного образования по истории искусства и арт-менеджменту, краткосрочные авторские курсы, детские программы и другие направления. Masters в Москве будет работать как общественное пространство с лекторием, выставками, книжным магазином Masters Bookstore и кофейней от ABC Coffee Roasters. Школа Masters —
- [Ihone Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/hone-photography-awards/) - В течение последних 15 лет премия iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) демонстрировала творческие возможности iPhone. И в очередной раз лауреаты премии 2022 года доказывают, что смартфоны - это мощный инструмент для фотосъемки, который может противостоять более громоздким цифровым камерам. Фотография Антонио Данти , запечатлевшая нежный момент в разгар войны, принесла ему главный приз в конкурсе этого
- [Эмоциональные работы Лаура Бергер.](https://aboveart.ru/portfolio_page/эмоциональные-работы-лаура-бергер/) - Художница Лаура Бергер (Laura Berger ) в своих работах воплощает необузданную эмоциональную энергию трансформации в мягкой, приглушенной цветовой палитре синего и розового цветов. На персональной выставке, которая сейчас представлена в Stephanie Chefas Projects, представлена серия картин маслом, в центре которых сплетённые фигуры. По сравнению с более ранними картинами, эта часть работы отличается непрозрачностью. .
- [Лучший Фотограф года дикой природы](https://aboveart.ru/portfolio_page/лучший-фотограф-года-дикой-природы/) - с 1965 года конкурс "Фотограф года дикой природы" выявляет таланты со всего мира и дает публике возможность взглянуть на животных по всему миру. В ожидании объявления победителей этого года конкурс опубликовал предварительный просмотр избранных изображений, получивших высокую оценку в своих категориях. Звездные снимки показывают нам все: от брачной вечеринки древесных лягушек до белого медведя, болтающегося
- [Фрески от Жюльен Малланд](https://aboveart.ru/portfolio_page/фрески-от-жюльен-малланд/) - Французский художник Жюльен Малланд, он же Сет Глобпейнтер (Seth Globepainter), известен своими фресками, в которых запечатлены игривость, решительность и невинность детства. Написанные в городах от Парижа до Джерси-Сити и Аммана, масштабные работы находят юмор и радость в юношеских забавах, в то же время запечатлевая яркие фантазии, связанные с подростковым возрастом. Безликие персонажи, как правило, оптимистичны,
- [Minimalist Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/minimalist-photography-awards/) - Способность разбить сцену на основные части - редкий навык. Но, как показывает четвертая ежегодная премия Minimalist Photography Awards, есть много фотографов, которые блистают в этой области. Будь то поимка стаи птиц или танцора в действии, победители конкурса 2022 года раскрывают суть повседневных событий - невероятную красоту, которая часто скрыта. Обладатель главного приза конкурса Даниэль
- [Невероятные фотографии готического собора от  Henar Sherif](https://aboveart.ru/portfolio_page/невероятные-фотографии-готического/) - Невероятные фотографии готического собора от Henar Sherif
- [Конкурс Ломоносов Арт](https://aboveart.ru/portfolio_page/lomonosovart/) - Правительство Москвы продлевает прием заявок на конкурс «Ломоносов Арт». Объект победителя разместят на главной площади флагманского кластера «Ломоносов» на территории инновационного научно-технологического центра (ИНТЦ) МГУ «Воробьевы горы». Принять участие в конкурсе могут архитекторы, художники, дизайнеры, урбанисты, проектировщики городской среды со всех регионов России. Участие бесплатное. «Будущая инсталляция должна отражать основную идею кластера как места,
- [Тани П. Джонсон ( Tanya P. Johnson) "Двигатели мудрости"](https://aboveart.ru/portfolio_page/тани-п-джонсон-tanya-p-johnson-двигатели-мудрост/) - Передавая “текстуру предела”, рисунки в смешанной технике, составляющие серию работ Тани П. Джонсон ( Tanya P. Johnson) "Двигатели мудрости", рассказывают о переходе между бодрствованием и сном, жизнью и смертью. Зеркальные изображения вплетают шестеренки, рычаги, и другие элементы с геометрическими мотивами в удлиненные колонны, отсылая к форме человеческого позвоночника. Разделенные пополам, работы отражают как связь между сущностями,
- [Nature TTL Photographer of the Year 2022 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/nature-ttl-photographer-of-the-year-2022-года/) - Более 8000 фотографий были представлены на конкурс Nature TTL Photographer of the Year 2022 года. Невероятные изображения пейзажей и дикой природы получили награды в различных категориях. Но, в конце концов, американский фотограф Деннис Стогсдилл был назван фотографом года Nature TTL за свой взгляд на природу в ее самом первозданном виде. На фотографии Стогсдилла, сделанной в
- [Дизайнеры Наама Стейнбок и Идан Фридман и древние статуэтки Венеры](https://aboveart.ru/portfolio_page/дизайнеры-наама-стейнбок-и-идан-фридм/) - Древние статуэтки Венеры - это скульптуры, происхождение которых насчитывает более 30 000 лет, изображают женские формы. Их точное значение и назначение до сих пор неизвестны; но, тем не менее, они являются культовыми по своему значению и вдохновляли художников на протяжении веков. Дизайнеры Наама Стейнбок и Идан Фридман из Reddish Studio - одни из последних креативщиков,
- [Рэй Коллинз. Фотографии волн](https://aboveart.ru/portfolio_page/рэй-коллинз-фотографии-волн/) - Вот уже почти десять лет австралийский фотограф Рэй Коллинз занимается документированию океана. Специализируясь на фотографиях волн, его работы подчеркивают мощь, элегантность и величие наших океанов. Коллинз летал на вертолетах, гулял по скалам и плавал со своей камерой, и все это в стремлении получить эти динамичные снимки. Его работа кажется легкой, даже если для выполнения этих
- [Comedy Wildlife Photography Awards 2022 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-wildlife-photography-awards-2022-года/) - Осталось совсем немного времени, чтобы принять участие в конкурсе Comedy Wildlife Photography Awards 2022 года, но уже эти ранние заявки являются показателем насколько будет интересным конкурс. Профессиональные фотографы и фотографы-любители должны до 1 сентября 2022 года представить свои юмористические снимки дикой природы на ежегодный конкурс. Будь то изображение глупых детенышей животных или взрослого, корчащего смешные
- [Гиперреалистичные работы Филиппа Вебера](https://aboveart.ru/portfolio_page/гиперреалистичные-работы-филиппа-ве/) - Портреты художника Филиппа Вебера (Philipp Weber) заставят вас не поверить своим глазам. Его гиперреалистичные работы настолько реалистичны, что порой невозможно сказать, картина это или фотография. Но все удивительные портреты Вебера написаны вручную масляными красками и крошечными кисточками. Продумана каждая деталь, от блестящих водяных капель до ворсистого пуха на накидке. Каждый элемент, хотя и незначительный, придает
- [Спорт и классические произведения искусства от Элджея Рейдера](https://aboveart.ru/portfolio_page/спорт-и-классические-произведения-ис/) - Что общего между раненой Келли О'Хара и “Недоверием Святого Фомы” итальянского художника эпохи барокко Маттиа Прети? Раздраженная звезда футбола и религиозный шедевр 1675 года неожиданно совпали, благодаря Элджею Рейдеру, создателю невероятно популярного мем-аккаунта ArtButMakeItSports. С 2015 года Рейдер умело сочетает фотографии из профессионального спорта с историческими произведениями искусства. То, что начиналось как личный проект, который
- [Шоу фейерверков в объективе фотографа Луу Хасэгава](https://aboveart.ru/portfolio_page/шоу-фейерверков-в-объективе-фотограф/) - Впервые за три года в Японии состоялось впечатляющее шоу фейерверков — и оно не разочаровало. Из-за пандемии Фестиваль фонарей Кихоку не проводится с 2019 года. Он вернулся в 2022 году, и фотограф Луу Хасэгава был рядом, чтобы запечатлеть этот очаровательный праздник. Фестиваль проходит в портовом городе Нагасима в Кихоку, префектура Миэ. Это летнее мероприятие, которое
- [Мир больших животных от Амос Нахум и Марко Димитриевич](https://aboveart.ru/portfolio_page/мир-больших-животных-от-амос-нахум-и-ма/) - Фотографы Амос Нахум и Марко Димитриевич ( Amos Nachoum and Marko Dimitrijevic) познакомились на Тонге, когда искали горбатых китов, их сблизила общая любовь к крупным животным. Теперь они объединили свой 70-летний опыт фотографирования, чтобы предложить публике исключительный взгляд на мир дикой природы в рамках своего совместного предприятия, удачно названного BIG. Эта замечательная книга по фотографии, изданная издательством teNeues, представляет
- [Эд Фэрберн и его "карты людей"](https://aboveart.ru/portfolio_page/эд-фэрберн-и-его-карты-людей/) - Британский художник Эд Фэрберн (Ed Fairburn ) в своих нетрадиционных иллюстрациях подчеркивает связь между людьми и местами. Используя подобранные вручную карты из своей коллекции, он тщательно добавляет нарисованные от руки портреты к топографии городов и пейзажей, сливая человеческие фигуры с окружающей средой. “По сути, моя работа в основном посвящена сосуществованию”, - говорит он “Это может
- [Скульптуры от Энн Каррингтон](https://aboveart.ru/portfolio_page/скульптуры-от-энн-каррингтон/) - В Нидерландах в 17 веке Золотой век был в самом разгаре. Экономика Голландской республики, как ее тогда называли, процветала, поскольку Антверпен и другие порты стали важными центрами коммерческого судоходства, импорта и экспорта текстиля, специй и металлов, а население городов росло. Тщательно проработанные картины маслом, изображающие еду на столе или невероятные цветочные композиции, были популярным дополнением
- [Фотограф Джейсон Райнхарту с его невероятной фотографией](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотограф-джейсон-райнхарту-с-его-неве/) - Фотографу Джейсону Райнхарту, живущему в непосредственной близости от гор Блу-Ридж в Вирджинии, повезло, что рядом с ним есть захватывающий пейзаж. Это позволило ему с годами оттачивать свои навыки фотосъемки штормов, и он стал довольно искусным в том, чтобы знать, какие погодные условия дадут ему наилучшие результаты. Недавно этот опыт принес свои плоды, когда он смог
- [Джонни Депп -артист с многомиллионными продажами](https://aboveart.ru/portfolio_page/джонни-депп-артист-с-многомиллионным/) - Актер Джонни Депп теперь может добавить в свое резюме “артист с многомиллионными продажами”. Недавно он выпустил 780 гравюр в лондонской галерее Castle Fine Art gallery, которые были распроданы “почти сразу” и принесли ему ошеломляющие 3,6 миллиона долларов. Эти работы являются частью коллекции Деппа "Друзья и герои", в которой представлены четыре портрета Боба Дилана, Элизабет Тейлор,
- [Райя Йокинен. Естественные формы ботаники и анатомии](https://aboveart.ru/portfolio_page/райя-йокинен-естественные-формы-бота/) - Финская художница Райя Йокинен использует естественные формы ботаники и анатомии в своих искусно сформированных фигурах. Скульптурные работы состоят из раскидистых паутин, которые выглядят как корневая и венозная системы, с цветами и более плотными, мясистыми участками, выходящими из рук или туловища. По словам Йокинен, каждая вещь объединяет физическое и психическое, и ее “подход сосредоточен на повседневных
- [Городские истории от Пау Бускато](https://aboveart.ru/portfolio_page/городские-истории-от-пау-бускато/) - Путешествуя по миру, фотограф Пау Бускато всегда пытается найти необычные сюжеты, которые бы попали в объектив его камеры. "Я хожу вокруг в поисках тех "поэтических случайностей", которые иногда происходят в нашей самой обыденной и повторяющейся повседневной жизни. Непредубежденный ум, интуиция и свежий взгляд помогают мне увидеть и перевести их на личный фотографический язык, но, как
- [Большие белые акулы в работах Криса Фэллоуза](https://aboveart.ru/portfolio_page/большие-белые-акулы-в-работах-криса-фэ/) - Большие белые акулы уже давно будоражат наше коллективное воображение. Обладая зазубренными зубами и свирепым оскалом, эта крупная хищная акула является королем океана. И в течение многих лет фотограф дикой природы Крис Фэллоуз (Chris Fallows) ставил своей миссией почтить их величие с помощью потрясающих снимков. На некоторых из его любимых и самых впечатляющих фотограф изображены большие
- [Рельефы  обманчивых пейзажей Кейт Кирквуд](https://aboveart.ru/portfolio_page/рельефы-обманчивых-пейзажей-кейт-ки/) - Изрезанные, изможденные рельефы обманчивых пейзажей Кейт Кирквуд, британского фотографа, чьи работы глубоко укоренились в сельской местности Озерного края, где она прожила последние 34 года. Там, под ясным голубым небом или в дымке густого тумана, Кирквуд создает то, что кажется обширной, бесплодной местностью, которая при дальнейшем рассмотрении оказывается фрагментарными снимками животных, бродящих по полям. Фотографии, сделанные
- [ НАСА представили свою первую в истории коллекцию цветных изображений телескопа Джеймса Уэбба,](https://aboveart.ru/portfolio_page/наса-представили-свою-первую-в-истор/) - НАСА представили свою первую в истории коллекцию цветных изображений с высоким разрешением полученных с Космического телескопа Джеймса Уэбба, запечатлевших исключительное количество деталей Вселенной. Телескоп позволил проникнуть глубже в космос, чем когда-либо прежде. Запущенный в декабре, Уэбб является крупнейшим и самым мощным в мире телескопом, способным наблюдать космические тела, такие как атмосферы экзопланет, что находятся за
- [Modern Women/Modern Vision - выставка фотографии](https://aboveart.ru/portfolio_page/modern-women-modern-vision-п/) - Фотография, один из наиболее доступных видов искусства, долгое время была отправной точкой для тех, кто оказался на периферии мира искусства, и групповая выставка, которая сейчас проходит в Денверском художественном музее, посвящена тем, кто помогал развивать и определять жанр по мере его развития на протяжении 20-го века. На выставке Modern Women/Modern Vision представлено более 100 снимков
- [Мэтт Стюарт - уличная фотография](https://aboveart.ru/portfolio_page/мэтт-стюарт-уличная-фотография/) - Вооруженный своей Leica и необычайным терпением, Мэтт Стюарт отправляется на улицы городов по всему миру, чтобы запечатлеть неожиданные и случайные моменты повседневной жизни. Его искусство вращается вокруг поиска юмора, игры и прозорливости в обыденном - навык, который он развивал на протяжении всей своей 25-летней карьеры и о котором рассказывает в недавно вышедшей книге "Думай как
- [Скульптура от немецкого скульптора Карла-Хеннинга Симанна](https://aboveart.ru/portfolio_page/karl-henning-seemann/) - Паблик-арт - это прекрасный способ помочь прохожим взаимодействовать с окружающей средой. Это добавляет интерес и причудливость оживленным общественным пространствам, а также может быть функциональной частью повседневной жизни людей. Так обстоит дело с произведением искусства немецкого скульптора Карла-Хеннинга Симанна (Karl-Henning Seemann). Скульптура, изображающая группу фигур в натуральную величину, пытающихся втащить упрямых животных на веревках в гору,
- [В Москве стартует межрегиональная выставка «Красные ворота/Против течения-2022»](https://aboveart.ru/portfolio_page/redgates/) - 15 июля 2022 года в Московском доме художника откроется Седьмая межрегиональная академическая выставка «Красные ворота/Против течения-2022». На выставке будет представлено более 140 работ, выбранных в ходе конкурсного отбора на заявленные в этом году темы. Организаторами проекта выступили Фонд содействия развитию визуального искусства «Визарт», Творческий союз художников России и Поволжское отделение Российской академии художеств при поддержке Минкультуры России. Проект реализован с использованием гранта,
- [Cкульпторы из проволоки от Дариус Хулеа](https://aboveart.ru/portfolio_page/cкульпторы-из-проволоки-от-дариус-хуле/) - Используя железо, нержавеющую сталь, латунь и медную проволоку, чтобы оживить прошлое, румынский скульптор Дариус Хулеа мастерски сочетает современное и классическое искусство. Эти промышленные материалы помогают автору делать “наброски” в трех измерениях, тщательно формуя металлы в узнаваемые портреты. Благодаря его творчеству, портреты великих исторических личностей обретают новый смысл. Хулеа впервые увлекся скульптурой благодаря тому, что в
- [Bird Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/bird-photographer-of-the-year-2/) - От соперничающих пятнистых краснокнижников до борьбы колпиц, немало финалистов конкурса "Bird Photographer of the Year" сделали свой акцент на птицах, которые борются за территорию, пищу и партнеров. Седьмой ежегодный конкурс собрал более 20 000 заявок из 115 стран, в которых представлены самые разнообразные модели поведения и среды обитания. Победители будут официально объявлены в сентябре и
- ["365 дней Ао Дай" Хирона Дуонга](https://aboveart.ru/portfolio_page/365-дней-ао-дай-хирона-дуонга/) - Мягкость часто ошибочно принимают за слабость, а простоту - за недостаток, серия "365 дней Ао Дай" Хирона Дуонга во всей полноте отражает историю этой вьетнамской традиции. По словам Дуонга, “вьетнамский Ао Дай - это не только разновидность национального костюма, но и содержит богатую историю, культурные традиции, эстетические представления, национальное сознание и дух вьетнамского народа”. Способность
- [Фотография орлов от Гаджива Монджиа (Rajiv Mongia )](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотография-орлов-от-гаджива-монджиа-rajiv-mo/) - Есть некоторые снимки, которые фотограф может ждать годами, чтобы запечатлеть. Так было с энтузиастом из Портленда Радживом Монджиа (Rajiv Mongia ), когда он терпеливо ждал, чтобы сделать потрясающий снимок двух орлов со сцепленными в воздухе когтями. Одна из птиц летджиа начал фотографировать дикую природу после поездки в Патагонию в 2017 году. “Я обнаружил, что это
- [Скульптуры от Вангечи Муту](https://aboveart.ru/portfolio_page/88670/) - Арт-центр Storm King расположен на родине предков Ленапе, в точке отсчета, куда возвращается кенийско-американский художник Вангечи Муту для новой выставки в музее под открытым небом в долине Гудзона. Состоящая из ее фирменных скульптур огромных гибридных фигур, работы, выполнены в основном из бронзы, посвящена колониализму поселенцев и неразрывной связи между людьми и землей. Постоянно вызывая природу
- [Конкурс фотографий BigPicture Natural World 2022 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/конкурс-фотографий-bigpicture-natural-world-2022-года/) - Статы, разновидность короткохвостой ласки, известны своими завораживающими танцами, тактикой отвлечения внимания, которая включает в себя повороты и прыжки, подобные тому, что запечатлел фотограф Хосе Грандио. Прыгая над заснеженным пейзажем, горностай изгибает свое крошечное тельце и открывает пасть в экстравагантном жесте. Снимок Грандио - один из дюжины победителей конкурса фотографий BigPicture Natural World 2022 года, который
- [Мир природы и моменты нежности в выразительных скульптурах художницы  Николы Теакстон.](https://aboveart.ru/portfolio_page/88643/) - Мир природы и моменты нежности сливаются в выразительных скульптурах художницы из Линкольншира Николы Теакстон. Безмятежные млекопитающие, изваянные из терракоты и отлитые из бронзы, характеризуют спокойный животный мир, в котором они отдыхают, размышляют и мечтают. “Идея о том, что отдельное существо может испытывать некое духовное измерение, выходящее за рамки его инстинктивного животного поведения, лежит в основе
- [Patrick Palmer и его портреты](https://aboveart.ru/portfolio_page/patrick-palmer-и-его-портреты/) - Британский художник Патрик Палмер (Patrick Palmer) использует контрастный цвет и реализм своем творчестве, чтобы задержать внимание зрителя. Его пост-романтические обнаженные портреты уязвимы и мечтательны и внушительны и дают возможность взглянуть на внутренний мир через язык тела.
- [Сказочные работы из вырезанной бумаги от Винни Труонг](https://aboveart.ru/portfolio_page/сказочные-работы-из-вырезанной-бумаг/) - Канадская художница Винни Труонг (Winnie Truong ) создает сказочные работы из вырезанной бумаги. Выполненные слоями в прямоугольных рамах, сюрреалистические работы используют мягкую текстуру для изображения цветов, растительности и странных антропоморфных фигур с удлиненными пальцами и лицами, скрытыми частями тела или окружением. Являясь продолжением ее двумерных работ, эти диорамы аналогичным образом исследуют связь между женщинами и
- ["Такаши Мураками: Наступая на хвост радуги"](https://aboveart.ru/portfolio_page/такаши-мураками-наступая-на-хвост-рад/) - Творчество художника Такаси Мураками (Takashi Murakami) выходит за рамки какого-то одного жанра . Работая в области изобразительного искусства, моды, анимации и многого другого, человек, известный как “Уорхол из Японии”, известен своими яркими образами и культовыми персонажами, в том числе улыбающимся цветком и мистером Добом. Теперь гений Мураками пришел Broad, музей современного искусства в Лос-Анджелесе, на
- [Монументальная скульптура от Грегуара Скалабра](https://aboveart.ru/portfolio_page/монументальная-скульптура-от-грегуа/) - В этой монументальной скульптуре Грегуара Скалабра (Grégoire Scalabre) насчитывается 70 000 отдельных керамических ваз. Французский художник потратил несколько месяцев на создание уникальной работы в качестве дани уважения греческой морской нимфе Фетиде. , Созданные в традиционной технике и сложенные в одну композицию, вазы образуют удивительную геометрическую композицию, которая сразу приковывает внимание зрителя и не оставляют его
- [Фотограф из Найроби Тандиве Муриу и ее яркие образы](https://aboveart.ru/portfolio_page/фотограф-из-найроби-тандиве-муриу-и-ее/) - Фотограф из Найроби Тандиве Муриу находит модное применение обычным предметам - от коротких бус для волос и бигудей до фильтров для раковины и педалей тормоза. Носимые как очки, скрывающие личность объекта съемки, предметы нового назначения добавляют культурный колорит ярким портретам Муриу и связаны как с ее происхождением, так и с кенийской жизнью в более широком
- [Художник из Теннесе Мия Бержерон и его многослойные произведения](https://aboveart.ru/portfolio_page/88595/) - Обладающая классическим художественным образованием художник из Теннесе Мия Бержерон использует современные методы и концепции для создания многослойных произведений. Она часто балансирует между вымышленным и реальным, смешивая реальность физического мира с фантазией и воображением. С помощью фантастических фигур и обыденной домашней обстановки, ставшей жуткой, Бержерон исследует, казалось бы, несопоставимые чувства в рамках одной работы, будь то
- [Женщины на портретах Лучано Киана](https://aboveart.ru/portfolio_page/женщины-на-портретах-лучано-киана/) - Выполненные в редких, размашистых линиях и текстурированных формах, женщины на портретах Лучано Киана воплощают близость и уход от формальности. Цифровая серия, сокращенно от tête-a-tête, является последней в геометрической коллекции работ художника из Рио-де-Жанейро, в которой используются яркие цветовые палитры и минимальные маркировки для определения контуров щеки или плеча. Каждый фрагмент - это приглашение, делится Киан,
- [Живописные снимки Вьетнама от Фам Хи Трунга](https://aboveart.ru/portfolio_page/живописные-снимки-вьетнама-от-фам-хи-т/) - От туманных известняковых гор Трангана до сбора травы в Бао Локе, живописные снимки Фам Хи Трунга, сохраняют наследие Вьетнама. Фотограф часто работает с дронами, что позволяет ему снимать с высоты птичьего полета деревянные лодки, вклинившиеся в гавань, и фермеров, хватающих большие корзины, когда они собирают чай. Изобилующие растительностью изображения часто фокусируются на промышленности и ежегодных
- [Эфемерные скульптуры Неле Азеведо.](https://aboveart.ru/portfolio_page/nele-azevedo/) - Эфемерность всегда была в центре практики Неле Азеведо. Бразильский художник известен во всем мире благодаря “Минимальному монументу” - коллекции маленьких ледяных фигурок, которые тают на месте. Впервые выставленная в Сан-Паулу в 2005 году, инсталляция, которую Азеведо называет “городской арт-акцией”, нашла свой путь в такие города, как Париж, Белфаст, Лима и Порту. В каждой итерации
- [Лучшие фотографы 2020 All About Photo Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/all-about-photo-awards/) - Фотожурналист Маркус Ям был назван лучшим фотографом 2022 года за свой взгляд на военно-воздушные силы Афганистана. Ям, постоянный иностранный корреспондент Los Angeles Times, является одним из 41 фотографа из 21 страны, которые были награждены за свой талант в седьмой год премии All About Photo Awards. Он не только заберет домой 10 000 долларов, но и
- [Гиперреалистичные фигуративные произведения от Марисса Остерли](https://aboveart.ru/portfolio_page/marissa-oosterlee-i/) - Марисса Остерли (Marissa Oosterlee) известна своими гиперреалистичными фигуративными произведениями, которые завораживают зрителя не только техническими деталями, но и повествованиями, которые она воплощает в жизнь. Работы демонстрируют ее искусную руку и тонкие нюансы, из-за чего трудно поверить, что искусство не было ее основным образованием. Вместо этого она начинала как велосипедистка, но тяжелая авария в возрасте 20
- [Сатиристический реализм от Лео Вейховена.](https://aboveart.ru/portfolio_page/сатиристический-реализм-от-лео-вейхо/) - Используя широкий спектр стилей, основанных на реализме, его тщательная работа кистью несет в себе поразительное внимание к свету, форме и мельчайшим деталям в каждой из его картин. Руководствуясь своей целью критически взглянуть на аспекты западного модернизма, ни один предмет не является слишком амбициозным для любознательного Лео Вейховена. Тематика Вайнховена представляет собой разнообразную смесь сюрреалистического и
- [Уличное искусство от Жюльена Маллана](https://aboveart.ru/portfolio_page/уличное-искусство-от-жюльена-маллана/) - Выпускник Национальной школы декоративных искусств в Париже, французский уличный художник Жюльен Малланд, он же Seth Globepainter, создал масштабные фрески на уличных стенах многих стран, Индии, Китая, Мексики, Бразилии, Южной Африки и др. Многие работы Малланда созданы в сотрудничестве с местными художниками и полны местных культурных элементов, а также художественной презентации. Фигуры обычно обращены в
- [Уникальные фотографии гарилов от Дхритиман Мукерджи](https://aboveart.ru/portfolio_page/уникальные-фотографии-гарилов-от-дхр/) - Гариал, крупный крокодил с характерной выпуклостью на морде, находится под угрозой исчезновения в дикой природе, и в 2017 году исследователи насчитали всего несколько сотен особей. Обитающие в основном в реках Непала и Индии, чешуйчатые рептилии быстро сокращались с 1930-х годов из-за чрезмерного вылова рыбы и потери мест обитания из-за добычи песка и строительства плотин, и,
- [Экоперформанс «НЕОДНОРАЗОВЫЕ ВЕЩИ» – центральное событие «Ночи музеев»](https://aboveart.ru/portfolio_page/сentrmars/) - 21 мая в Центре М’АРС с 18:00 до 24:00 состоится самая экологичная «Ночь музеев»! Хедлайнером акции станет перформанс NOT DISPOSSABLE THINGS/ НЕОДНОРАЗОВЫЕ ВЕЩИ от арт-активистов, запустивших в холле музея интерактивную инсталляцию «Горячее сердце». Все выставочные проекты будут показаны со специальной скидкой – 25%! Проекты, участвующие в акции: DEEP INSIDE/GHT – иммерсивная мультижанровая выставка о
- [ IV маркет современного искусства WIN-WIN](https://aboveart.ru/portfolio_page/win-win-2/) - 21 и 22 мая в Центре современного искусства Винзавод состоится четвертый маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, скульптуры и другие форматы современного искусства. Из более трехста заявок эксперты отобрали более 100 участников, в связи с чем IV маркет WIN-WIN займет два пространства – Цех Белого и Цех Красного. Среди
- [Гиперреалистичные портреты от Эммы Тауэрс-Эван](https://aboveart.ru/portfolio_page/emma-towers-evans/) - Британская художница Эмма Тауэрс-Эванс ( Emma Towers-Evans) воплощает свои сюжеты в гиперреалистичных портретах, используя только графит и уголь. Каждый из них настолько тщательно прорисован, что его легко можно спутать с черно-белой фотографией. Будучи художницей-самоучкой, она оттачивала свои навыки рисования карандашом с подросткового возраста. Теперь она хорошо известна тем, что рисует портреты с умопомрачительной детализацией.
- [Эксцентричные портреты от иллюстратора Билла Майера](https://aboveart.ru/portfolio_page/bill-mayer/) - Королева лягушка, маскирующиеся лемуры и цветы с человеческими лицами - это лишь некоторые из эксцентричных персонажей картин написанных гуашью известного иллюстратора Билла Майера (Bill Mayer). Традиционная эстетика европейских натюрмортов, аристократических портретов и романтических пейзажей создает сцену для сверхъестественных, химерических сюжетов, которые вступают в сказочные встречи или надменно смотрят на зрителя. Гуашь, которая растворима в воде
- [Извилистые скульптуры от Тач Полларда](https://aboveart.ru/portfolio_page/tach-pollard/) - Художник из Оксфорда Тач Поллард (Tach Pollard) позволяет извилистым формам ветвей боярышника или дуба направлять формы своих фантастических фигур. Долговязые существа стоят на длинных конечностях со сгорбленными плечами и согнутыми спинами, черты которых определяются оригинальным изгибом дерева. Основанные на легендах, таких как скандинавские Эдды, Мабиногион и Исландские саги, скульптуры таинственны и минималистичны — Поллард стремится
- [Интервью с куратором экспозиции «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?» в РГБМ Даниилом Левитесом](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniil-levites-interview/) - С 25 мая по 24 июня 2021 года Российская государственная библиотека для молодёжи открывает для показа групповую выставку «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?». Это первый подобный проект для РГБМ, который задает новое направление в деятельности для Библиотеки. Мы встретились с куратором экспозиции Даниилом Левитесом, для того, чтобы у знать о новом проекте РГБМ.Above Art: Даниил, хотим поздравить вас и РГБМ с началом такого интересного
- [Совместный проект Марии Ломхольд и Кристины Борхер](https://aboveart.ru/portfolio_page/borcher-lomholdts/) - Мария Ломхольдт работала фотографом, а Кристина Борхер - дизайнером одежды и костюмов. Вскоре они поняли, что вместе они могут сделать что-то уникальное, и быстро стали известны тем, что создавали сказки, оформленные в виде изображений и инсталляций.Первоначально их основное внимание было частично сосредоточено на индустрии моды и частично на фотографии с выставками изображений, костюмов и инсталляций.Несмотря
- [Фотографические работы Килли Спарре](https://aboveart.ru/portfolio_page/kylli-sparre-2/) - Ощущение замкнутости пронизывает самые последние фотографические работы Килли Спарре (Kylli Sparre), в центре которых находятся фигуры, заключенные в прозрачные сосуды, окруженные узкими бассейнами или заключенные в пустые бетонные помещения. Эти сюрреалистические, вызывающие клаустрофобию изображения отличаются от энергичных снимков Спарре, которые, как правило, изображают женщин и молодых девушек в движении, будь то прыжки в воздухе или
- [Food Photographer of the Year 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/food-photographer-of-the-year-2022/) - Приготовление шашлыков на улице, приготовление пельменей с семьей и опустошение кастрюли с макаронами - это лишь некоторые из восхитительных моментов, отмеченных конкурсом Food Photographer of the Year 2022. Фуд-фотографы из более чем 60 стран представили свои лучшие работы, которые были оценены экспертной группой фотографов и гурманов. В итоге индийский фотограф Дебдатта Чакраборти был признан абсолютным
- [OPEN CALL IV маркета современного искусства WIN-WIN   продлен до 2 мая](https://aboveart.ru/portfolio_page/open-call-iv/) - Четвертый маркет вошел в Программу дополнительных мер поддержки художественного сообщества от ЦСИ Винзавод. Для участников маркета предусмотрены гранты, частично покрывающие затраты на участие. Программа дополнительных мер поддержки художественного сообщества от ЦСИ Винзавод запущена с начала апреля 2022 года и состоит из двух направлений: мастерские для художников и опен-коллы в проекты Винзавода за счет гранта. Маркет
- [Деревянные скульптуры от Henrique Oliveira](https://aboveart.ru/portfolio_page/henrique-oliveira/) - Извергающиеся из полов, дверных проемов и мебели работы художника Энрике Оливейры (Henrique Oliveira) являются замечательным отсылкой о взаимосвязи между искусственной средой и силой природы. В инсталляциях, которые исследуют взаимосвязь между реальностью и потусторонним, огромные деревянные конечности и похожие на виноградные лозы формы появляются из стен и потолков, которые были потресканы, сломаны и скручены вокруг появляющегося
- [Cверхъестественные сценарии Тони Хэмел](https://aboveart.ru/portfolio_page/toni-hamel/) - Будь то добавление полосок к тигру или срывание лепестков с цветов размером с человека, Тони Хэмел (Toni Hamel ) придумывает сверхъестественные сценарии и воплощает их в жизнь в своих реалистичных картинах. Канадская художница сочетает свои наблюдения за миром с собственным личным опытом, создавая сдержанные композиции с юмористическим оттенком. Хэмел подходит к каждой новой работе с
- [Татуировки  от Expanded Eye’s tattoos](https://aboveart.ru/portfolio_page/expanded-eyes-tattoos/) - Всплески основных цветов усиливают пунктирные линии и угловатые формы, которые составляют татуировки Expanded Eye’s tattoos. Художники Джейд Томлинсон и Кев Джеймс используют четкие геометрические узоры, которые сочетают листву и естественную материю с архитектурными сооружениями и фигурами: отдельные руки простираются с изящными жестами, а полосы и другие узоры заполняют структурные элементы. Работы, выполненные тушью, поэтичны и
- [МУЗЕЙ ЭЛЕКТРОННОЙ КНИГИ](https://aboveart.ru/portfolio_page/electronic-book/) - МУЗЕЙ ЭЛЕКТРОННОЙ КНИГИ Всемирная мультимедийная история носителей информации 26 апреля в 17:00 в РГБМ стоится первый показ постоянной мультимедиа экспозиции, иллюстрирующей с помощью цифровых технологий и раритетных артефактов, движение книги как носителя знания от древнейших времён до наших дней, – МУЗЕЙ ЭЛЕКТРОННОЙ КНИГИ. Крупнейшая федеральная библиотека для молодёжи, обеспечивающая читателям доступ к более чем 900 тыс. изданий, а также
- [ЭКСПАНСИЯ РЕАЛЬНОСТИ в Центре современного искусства М’АРС](https://aboveart.ru/portfolio_page/expansion-reality/) - ЭКСПАНСИЯ РЕАЛЬНОСТИ Иммерсивная выставка произведений искусства нового поколения С 23 апреля в Центре современного искусства М’АРС открывается фантастический выставочный проект, раскрывающий неожиданную концепцию эволюции биологического мира, – «ЭКСПАНСИЯ РЕАЛЬНОСТИ». Интеграция цифровых технологий в ментальность человечества неизбежно трансформирует окружающую действительность, влияет на ход развития всего живого – людей, животных и растений. Digital-художники, являясь адептами технологической мысли, представляют современному зрителю
- [Выставка «Авангард: от русской архаики к современному искусству»](https://aboveart.ru/portfolio_page/russian-avangard/) - 15 апреля в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве открылась . Экспозиция объединила работы современных художников, так или иначе использующих фольклорную основу. Одним из ярких участников проекта стала молодая художница Екатерина Комбарова, работающая на стыке импрессионизма и колористики. Ее полотна – это всегда тесная связь человеческой души с национальными истоками. В своем творчестве автор активно изучает тему роли женщины и
- [Образы, вдохновленные изоляцией от художницы из Нью-Йорка Алисса Монкс](https://aboveart.ru/portfolio_page/образы-вдохновленные-изоляцией-от-ху/) - Художница из Нью-Йорка Алисса Монкс заставляет нас противостоять глубоким чувствам страдания в своей новой серии под названием "Все под контролем". Вдохновленные изоляцией, вызванной пандемией COVID-19, эти реалистичные полотна заставляют зрителей наблюдать за эмоциональными повествованиями одиноких фигур, слегка абстрагированных мокрым стеклом их душевых кабин. От закрывающихся руками до уставившихся в стену, эти интимные портреты изображают различные
- [19-й ежегодный фотоконкурс журнала Smithsonian Magazine](https://aboveart.ru/portfolio_page/19-й-ежегодный-фотоконкурс-журнала-smithsonian-magazine/) - Взгляд на то, как мы оставались на связи во время пандемии, принес домой главный приз на 19-м ежегодном фотоконкурсе журнала Smithsonian Magazine. Своевременная фотография Синси Хо превзошла 59 других изображений финалистов, которые были отобраны из более чем 47 000 заявок. Помимо главного приза, были названы победители в шести номинациях, а также приз зрительских симпатий. Победный
- [Фарфоровые скульптуры от Глена Тейлора](https://aboveart.ru/portfolio_page/фарфоровые-скульптуры-от-глена-тейло/) - Визуальная метафора несовершенства и возможностей ремонта, фарфоровые скульптуры, созданные художником из Огайо Гленом Тейлором , пропитаны контрастом. Припаянные шипы противостоят позолоченным цветочным узорам на стопке чайных чашек, ржавая пара ножниц связывает осколки тарелки, а проволока удерживает бетонную руку, когда она вырывается из посуды. В своих последних работах Тейлор также опирается на свой опыт работы с
- [Причудливые граффити от французского уличного художника Левалет](https://aboveart.ru/portfolio_page/причудливые-граффити-от-французског/) - Французский уличный художник Левалет (Levalet) известен своими причудливыми граффити, разбросанными по всему Парижу. Его реалистичные фигуры, часто взаимодействуют с городской средой, будь то ожидание на светофоре, игра в гольф с водосточной трубой или поднятие окна. В течение многих лет он вызывал улыбку на лицах прохожих, которые сталкивались с его очаровательными и сюрреалистическими сценами. В
- [Comedy Wildlife Photography Awards](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-wildlife-photography-awards-2/) - Каждый год премия Comedy Wildlife Photography Awards вызывает улыбку на наших лицах. Фотографы представляют свои лучшие фотографии дикой природы — конечно, с юмористическим оттенком — за шанс выиграть призы, такие как сафари в Кении. Все это также идет на пользу дикой природе, и каждый год конкурс проводится совместно природоохранной некоммерческой организацией. Конкурс 2022 года стартовал,
- [10 фотографий собак, которые вам точно понравятся !](https://aboveart.ru/portfolio_page/10-фотографий-собак-которые-вам-точно-п/) - Если у вас есть домашнее животное, скорее всего, на вашем телефоне или компьютере хранится бесчисленное множество его фотографий. Как и дети, домашние животные постоянно делают что—то, достойное фотографии, даже когда они капризничают. Но количество не всегда равно качеству. Часто лучше иметь небольшую коллекцию невероятных фотографий домашних животных, которые искусно передают истинную сущность вашего пушистого друга.
- [Сверхъестественные фарфоровыe фигурки Sophie Woodrow](https://aboveart.ru/portfolio_page/sophie-woodrow/) - Сверхъестественные гибридные тела, необычные одежды и бесчисленные неземные детали составляют труппу фарфоровых фигурок Sophie Woodrow (Софи Вудроу). Живя и работая в Бристоле, художница лепит из тонкого белого материала персонажей, которые стирают грань между природой и людьми: гигантские ленты обвивают рогатого быка бантом, лицо появляется из облакоподобной формы, а несколько голов вырастают из одной шеи. Напоминающий
- [В галерее интерьеров “Твинстор” открывается выставка современного искусства NEW FUTURE TRENDS](https://aboveart.ru/portfolio_page/new-future-trends/) - С 1 марта начинает работу выставка предметов современного искусства. Здесь будут представлены работы актуальных российских художников, дизайнеров, а также предметы из новых коллекций от российских и иностранных компаний. Более 50 экспонатов (инсталляции, картины, скульптуры) разместятся на площади 300 кв. м. на втором этаже галереи. Среди участников выставки — один из основоположников цифрового искусства в России
- [Зима закончится с уходом «Снежной королевы»: финальные показы сказочного мюзикла в Театре МОСТ](https://aboveart.ru/portfolio_page/zima-zakonchitsya-s-uxodom-snezhnoj-korolevy-finalnye-pokazy-skazochnogo-myuzikla-v-teatre-most/) - 19, 26 февраля и 19 марта пройдут последние представления самой зимней зрелищной и музыкальной сказки «Снежная королева»! Артисты, занятые в постановке, объявили, что собираются рассказать, пропеть и станцевать сказку Ганса Христина Андерсена на таком мастерском уровне, что зрителям придётся аплодировать по максимуму. Хлопать в ладоши на премьерном спектакле Евгения Славутина – особенное удовольствие, ведь каждая
- [NYC Dance Project от Ken Browar и Deborah Ory](https://aboveart.ru/portfolio_page/ken-browar-deborah-ory/) - В 2014 году уважаемый фэшн-фотограф Ken Browar (Кен Броуар) и танцовщица с опытом работы с редакционной фотографией Deborah Ory (Дебора Ори) начали снимать современных танцоров для личного проекта. Благодаря сарафанному радио в танцевальном сообществе и вдохновляющему успеху в социальных сетях их фотографии быстро стали популярными, и так родился NYC Dance Project. В 2016 году вышла
- [Проект Eyes as Big as Plates от Karoline Hjorth и Riitta Ikonen](https://aboveart.ru/portfolio_page/karoline-hjorth-riitta-ikonen/) - В 2011 году норвежско-финский дуэт художников Karoline Hjorth (Каролин Хьорт) и Riitta Ikonen (Рииттой Иконен) запустили проект Eyes as Big as Plates, который основывается на идее о том, что важно исследовать, как люди существуют в природе. В центре портретов изображены одинокие фигуры, частично замаскированные фоном или одетые в причудливые одежды, созданные из предметов, найденных поблизости.
- [Фестиваль современной музыки Израиля New Israeli Sound 2022 в Еврейском музее](https://aboveart.ru/portfolio_page/new-israeli-sound-2022/) - 19 июня 2022 года в Еврейском музее и центре толерантности пройдет музыкальный фестиваль New Israeli Sound Одним из главных музыкальных событий лета 2022 года станет фестиваль New Israeli Sound в Еврейском музее и центре толерантности. В этом году он в первый раз пройдет как на всей прилегающей к Еврейскому музею территории, так и внутри самого
- [International Landscape Photographer of the Year 2021 опубликовал список победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/international-landscape-photographer-of-the-year-2021/) - Восьмой год подряд фотоконкурс International Landscape Photographer of the Year знакомит нас с потрясающими пейзажами. В этом году жюри предстояло выбрать 100 лучших фотографий из более чем 4500 работ. В этом году фотография кометы, падающей на гору Тамалпаис к северу от Сан-Франциско, сделанная фотографом Tanmay Sapkal (Танмай Сапкал), была признана Международной пейзажной фотографией года. На
- [«Архитектура в музыке» от Charles Brooks](https://aboveart.ru/portfolio_page/charles-brooks/) - Виолончелист с детства, фотограф из Окленда Charles Brooks (Чарльз Брукс) провел двадцать лет, выступая с оркестрами по всему миру, и этот опыт пробудил любопытство к внутреннему устройству окружающих его музыкальных инструментов. «Я никогда не понимал, что происходит внутри. Эти знания были доступны лишь мастерам, которые создают эти инструменты. Иногда, когда инструмент ремонтировали, можно было заглянуть
- [Пейзажи под открытым небом от Jeremy Sams](https://aboveart.ru/portfolio_page/jeremy-sams/) - Рисуя на пленэре, художник Jeremy Sams (Джереми Сэмс) исследует пейзажи вокруг своего дома в Арчдейле, Северная Каролина, которые помогают ему найти вдохновение для создания картин. Джереми Сэмс говорит, что его больше всего привлекают места с многослойным контрастом, иногда в виде света и тени или несоответствий в цвете. «Что бы ни привлекло мое внимание, в этом
- [Чарующая атмосфера леса от Masuki Rina](https://aboveart.ru/portfolio_page/masuki-rina/) - Национальная лесная зона отдыха Тайпиншань в северной части Иланя, Тайвань, является одним из ценных экологических мест Тайбэя благодаря своим покрытым туманом пейзажам и густой растительности, которая процветает в росистой среде. Здесь также находится историческая тропа Цзяньцин - извилистая тропа, которая проходит по заброшенным участкам железных дорог и разрушающимся эстакадам, которые являются реликвиями прошлого региона как
- [Фотосюрреализм от Henrik Aarrestad Uldalen](https://aboveart.ru/portfolio_page/henrik-aarrestad-uldalen/) - Норвежский художник Henrik Aarrestad Uldalen (Хенрик Ааррестад Улдален) родился в 1986 году в Южной Корее, но вырос в Аскере, Норвегия. Улдален — художник-самоучка, чьи работы включают классическую фигуративную живопись. Он пишет людей маслом, а затем объединяет эти изображения в невозможные сцены, такие как восхождение вверх ногами по винтовой лестнице или падение с наклоненных зданий. Сам
- [Гиперреалистичные портреты от Robert Alexander Euwe](https://aboveart.ru/portfolio_page/robert-alexander-euwe/) - Robert Alexander Euwe (Роберт Александр Эйве) начал свою карьеру в качестве тропического эколога, проводя исследования в тропических лесах Южной Америки и равнинах саванн Южной Африки. Став отцом прекрасного мальчика, Роберт отказался от своих научных устремлений и начал работать разработчиком проектов в сфере недвижимости. Помимо страсти к науке и бизнесу, его всегда увлекало искусство. Подростком он
- [Ученые, художники и философы из разных стран примут участие в симпозиуме New Elements в Новой Третьяковке](https://aboveart.ru/portfolio_page/new-elements/) - 12 февраля в рамках публичной образовательной программы выставки New Elements при поддержке "Лаборатории Касперского" пройдет симпозиум, посвященный новым художественным практикам, которые переосмысляют взаимоотношения цифровых и аналоговых вычислительных процессов и систем. Тематические дискуссии будут разбиты на три секции: "Science-art сегодня: трансформации междисциплинарных сообществ", "Аутографический мир" и "Вычисляя с природой". Участие в обсуждениях примут директор фестиваля Ars
- [Koen Hauser](https://aboveart.ru/portfolio_page/koen-hauser/) - Фотограф из Нидерландов Koen Hauser (Коэн Хаузер) родился в 1972 г. Коэн занимается фотографией и кино, которые основаны на философии, мифологии, психологии и духовности. Он получил степень магистра социальной психологии (1996, Лейденский университет), а затем изучал фотографию в Королевской академии искусств и Академии Геррита Ритвельда (2002). Этот академический опыт может объяснить его интерес к противоречию
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-17-30-january/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 17 по 30 января.
- [Гиперреалистичные портреты от Kang Kang Hoon](https://aboveart.ru/portfolio_page/kang-kang-hoon/) - Kang Kang Hoon (Кан Кан Хун) - современный художник из Кореи, создающий невероятно реалистичные портреты. Он остается верным реализму как основополагающему принципу гиперреализма, исключая при этом черты художественных течений. Кстати, эстетическое отношение тесно связано с важной корейской традиционной техникой портретной живописи. Кан Кан Хун учился западной живописи в Университете Кёнхи и получил там степень магистра
- [Экспрессионистические абстрактные работы от Arman Sultani](https://aboveart.ru/portfolio_page/arman-sultani/) - Художник со Стокгольма, Швеция, Arman Sultani (Арман Султани) создает удивительные экспрессионистические абстрактные работы. С помощью ярких цветов и бурных контрастов работы художника стимулируют ум, заряжают энергией, дают надежду и силы для преодоления чего бы то ни было. Для Армана Султани живопись — это очень личное путешествие. Краска на его холсте действует как дверь в альтернативную
- [Гиперфотоколлажи от Mariska Karto](https://aboveart.ru/portfolio_page/mariska-karto-3/) - Фотохудожница из Нидерландов Mariska Karto (Маришка Карто) родилась в Суринаме, Южная Америка. Маришка Карто начала свою карьеру фотохудожника в 2010 году. За короткое время она завоевала различные известные международные награды (в том числе приз PX3 Prix De La Photographie De Paris, золотую награду за первое место в полной категории Professionals Fine Art), а также была
- [РОССИЙСКИЕ УЧАСТНИКИ ВОШЛИ В СПИСОК ФИНАЛИСТОВ ПРЕМИИ LEXUS DESIGN AWARD 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexus-design-award-2022-finalist/) - Lexus объявил имена шести финалистов премии Lexus Design Award 2022, выбранных жюри из 1 726 участников из 57 стран, включая заявки из России в рамках регионального этапа Lexus Design Award Russia Top Choice 2022. Во время проведения локального конкурса в России Lexus в сотрудничестве с экспертным советом провели образовательную программу, в рамках которой прошли лекции и
- [Яркие акварели от Chris Krupinski](https://aboveart.ru/portfolio_page/chris-krupinski/) - Искусство является ключевым элементом в жизни художницы Chris Krupinski (Крис Крупински). Она рисует всю свою жизнь, но открыла для себя акварель в середине 80-х годов и с тех пор питает страсть к этой технике. Крис получила художественное образование и степень в области графического дизайна, отточив свои технические способности. Но, что более важно, именно дисциплина рисовать
- [Трафаретные силуэты от Megan Aline](https://aboveart.ru/portfolio_page/megan-aline/) - Американская художница Megan Aline (Меган Элайн) родилась в 1981 году, в небольшом прибрежном городке Рокпорт, штат Мэн. В детстве Элин занималась в художественной мастерской при музее Фарнсворт, общалась с американскими художниками-реалистами и фотографами. В Лондоне художница получила степень бакалавра изобразительных искусств. В основном Меган Элайн пишет пейзажи, но в последнее время она писать потрясающие портреты.
- [Фотоконкурс 2021 Nature Photographer of the Year Contest объявил победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/2021-nature-photographer-of-the-year-contest/) - Красота природы безгранична. И через объектив талантливых фотографов мы часто видим ее великолепие с новой точки зрения. Победители конкурса «Фотограф-натуралист 2021 года» (2021 Nature Photographer of the Year Contest) своими потрясающими снимками переносят нас в разные уголки планеты. Уже шестой год подряд всемирный фотоконкурс, проводимый Nature Talks, получил более 20 000 заявок в 13 различных
- [Анатомическая иллюстрация с механическими схемами от Atsushi Koyama](https://aboveart.ru/portfolio_page/atsushi-koyama/) - Художник-визуалист из Японии Atsushi Koyama (Ацуши Кояма) родился в Токио. Он получил степень бакалавра искусств в Университете искусств Тама и степень бакалавра математики в Токийском научном университете в 2008 году. Работа Коямы явно использует опыт его обучения, поскольку он прекрасно сочетает анатомическую иллюстрацию с механическими схемами. METAMACHINE — его совместный проект на стыке визуального искусства
- [Сюрреалистические портреты от Carolina Rodríguez Fuenmayor](https://aboveart.ru/portfolio_page/carolina-rodriguez-fuenmayor/) - Иллюстратор из Боготы, столица Колумбии, Carolina Rodríguez Fuenmayor (Каролина Родригес Фуэнмайор) рисует портреты и интимные сцены, наполненные сюрреалистическими элементами и цветными пятнами. В своих цифровых работах Родригес Фуэнмайор стремится скрыть лица людей яркими вспышками, массами цветов и водоворотами, которые затуманивают их разум и взрываются в их окружении. Яркие иллюстрации заглядывают в работу человеческой психики и
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-1-16-january/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 1 по 16 января.
- [Трехмерные скульптуры из бумаги от Richard Sweeney](https://aboveart.ru/portfolio_page/richard-sweeney/) - Скульптор Richard Sweeney (Ричард Суини) родился в Хаддерсфилде, Англия, в 1984 году. Он обнаружил природный талант к скульптуре в Школе искусств и дизайна Бэтли в 2002 году, что привело его к изучению трехмерного дизайна в Манчестерском столичном университете. Здесь он сосредоточился на создании дизайнерских моделей из бумаги, которые в конечном итоге превратились в самостоятельные скульптурные
- [Металлические скульптуры от Kang Dong Hyun](https://aboveart.ru/portfolio_page/kang-dong-hyun/) - То, что в конечном итоге становится величественным оленем или могущественным львом в «Лесу сосуществования» скульптора Kang Dong Hyun (Кан Дон Хён), начинается с бесчисленных металлических ветвей, которые расходятся во всех направлениях. Корейский скульптор из тонких металлических побегов и раскидистых корневидных форм создает лица и фигуры, которые затем окрашиваются уретановой краской. Создавая единое представление о флоре
- [Дикая природа от Renatas Jakaitis](https://aboveart.ru/portfolio_page/renatas-jakaitis/) - На первый взгляд кажется, что литовский фотограф дикой природы Renatas Jakaitis (Ренатас Якайтис) запечатлел что-то из области научной фантастики. Три оленьих головы, кажется, вырастают из одного тела, и смотрят на вас из снега. Это не работа в Photoshop; однако это все оптическая иллюзия. Трехголового оленя не существует, но именно такие моменты в фотографии поражают воображение.
- [Величие горного хребта Мейли от Rainlook](https://aboveart.ru/portfolio_page/rainlook/) - Возвышаясь более чем на 22000 футов над ландшафтом, холодный горный хребет Мейли находится на окраине округа Децинь провинции Юньнань в Тибетском автономном округе Дикин и граничит с феноменальными «Тремя параллельными реками», объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. Впечатляющую достопримечательность, имеющую культурное и историческое значение, величественную саму по себе запечатлел фотограф из Шэньчжэня Rainlook (Рэйнлук) в новой серии.
- [Красота северного сияния от фотографов со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/northern-lights-photographer-of-the-year-2021/) - Северное сияние - один из величайших подарков Земли. Это естественное световое шоу - незабываемый момент. К сожалению, полярные сияния видны только в определенных частях мира, поэтому фотографы играют здесь важную роль. Благодаря им мы можем наслаждаться красотой полярного сияния, где бы мы ни жили. Чтобы по-настоящему насладиться фотографиями северного сияния, загляните в туристический блог Capture
- [Гиперреалистичные скульптуры от Christopher David White](https://aboveart.ru/portfolio_page/christopher-david-white-2/) - В своей студии в Ричмонде художник Christopher David White (Кристофер Дэвид Уайт) практикует алхимию материалов, превращая куски глины в обманчивые скульптуры и функциональные объекты, которые кажутся вырезанными из кусков гниющего дерева. Чтобы добиться такой гиперреалистичной отделки, каждое изделие проходит несколько этапов детализации, которую Уайт начинает с формирования исходной формы с узлами и ветвями и создания
- [Яркие неординарные портреты от Марии Анш](https://aboveart.ru/portfolio_page/maria-ansh/) - Художник из России Мария Анш использует как основу для создания своих работ наждачную бумагу, ставшую со временем ее визитной карточкой. Благодаря своей фактуре, наждачная бумага придает картинам особую глубину и объем, а используемая масляная пастель делает работы насыщенными по колориту. Свою творческий путь Мария начинала с уличного движения «graffiti». «Мне было 15 лет (в 2007 году), когда
- [Волшебные миры от Cybriss](https://aboveart.ru/portfolio_page/cybriss/) - Цифровой художник Cybriss создает сюрреалистические пейзажи со светящимися штрихами, которые вдохновляют на расслабление и умиротворение. Сам художник говорит, что специализируется на создании порталов в успокаивающую потустороннюю среду, которая может помочь людям расслабиться. Каждая из этих цифровых манипуляций содержит тонкие сказочные элементы, которые подчеркивают красоту ландшафта. Например, в одной композиции Cybriss помещает четыре светящихся шара в
- [Украшения для волос из жидкой смолы от Sakae](https://aboveart.ru/portfolio_page/sakae-3/) - Дизайнер из Токио Sakae из жидкой смолы и тонкой проволоки создает изящные украшения для волос, известные как канзаши. Украшения в виде цветов часто носят для особых случаев, они реалистичны по форме и текстуре, с блестящими лепестками и листьями полупрозрачных оттенков, которые улавливают окружающий свет. Свои изделия Sakae выставляет на аукционах в Японии.
- [Павильон России в тематической зоне «Мобильность» на выставке Dubai Expo 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/dubai-expo-2020/) - Павильон России в тематической зоне «Мобильность» на выставке Dubai Expo 2020 привлек очень много внимания. Сферическая структура, обернутая переплетенными радужными трубками, символизирует свободное движение идей и знаний; она предназначена для воплощения девиза «творческий ум: определяя будущее». Архитектор Сергей Чобан хотел, чтобы павильон представлял вклад России в мир через развитие знаний, научных достижений и творческих мыслителей.
- [Сказочные уголки России от фотографа Daniel Kordan](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-kordan/) - Счастливого Рождества, дорогие друзья! Сказочные уголки России от фотографа Daniel Kordan.
- [Текстурированные картины от Wilfried Grootens](https://aboveart.ru/portfolio_page/wilfried-grootens/) - Немецкий художник Wilfried Grootens (Вильфрид Гроотенс) создает яркие, текстурированные картины, напоминающие крошечные организмы, бактерии и другие микроскопические существа, в гладких скульптурах из стекла. Он отображает линии и геометрические формы на десятках тонких панелей, которые, когда их соединяют в более крупную композицию, создают впечатление трехмерных форм, заключенных в прозрачный материал. Получающиеся в результате работы представляют собой
- [Атмосфера Рождества от Daniel Rodgers](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-rodgers/) - Daniel Rodgers (Дэниэл Роджерс) - фигуративный художник и иллюстратор из Великобритании. Дэниэлу Роджерсу нравится работать над множеством тем - от традиционных рождественских открыток до иллюстраций в жанре фэнтези и научной фантастики. «Прежде всего, мне очень приятно привнести в свою работу какой-то элемент истории. Моя работа сосредоточена на любви к живописи и рисунку с повествовательным контекстом.
- [Бумажные скульптуры от Ibbini Studio](https://aboveart.ru/portfolio_page/ibbini-studio/) - Ibbini Studio создает замысловатые бумажные скульптуры, которые выглядят так, словно созданы природой. Художник Julia Ibbini (Джулия Иббини) и ученый-компьютерщик Stephane Noyer (Стефан Нойер) в течение прошлого года работали над коллекцией геометрических цилиндрических фигур, закрученных в виде виноградных лоз, зеркальных геометрических узоров, которые напоминают повторяющиеся узоры в сотах, и скульптуры, похожие на нежные ракушки. Дуэт начал
- [Лучшие работы 2021 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-2021/) - Дорогие друзья, поздравляем вам с наступающим Новым годом! Желаем всем вам вдохновения и творческого настроения ! За прошедший год мы опубликовали более 2000 работ и, хотели бы вспомнить какие из них были лучшими по вашему мнению. Автор неизвестен Snehal Рendurkar Elke Vogelsang Bruno Bourel Matt Weber Albeniz Rodriguez Alena Shymchonak Andrey Scherbak Attila Manek Chamo
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-6-19-december/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 6 по 19 декабря.
- [Лучшие фото 2021 года от 50 фотографов со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/50-best-photos-of-2021/) - Подходит к концу еще один не простой год в условиях пандемии. Это был неспокойный год, полный взлетов и падений, но было в нем и много приятного. Многие фотографы, которые ранее не имели возможности работать из-за ограничений на поездки и требований социального дистанцирования, нашли новые способы делать поразительные снимки. Сейчас фотографы, кажется, как никогда, сосредоточились на
- [«Boogey Men» от Hugh Hayden](https://aboveart.ru/portfolio_page/hugh-hayden/) - Выставка, которая сейчас представлена ​​в ICA Miami, демонстрирует повторяющиеся темы и мотивы, которые являются центральными в творчестве американского художника Hugh Hayden (Хью Хайден). На новой персональной выставке под названием «Boogey Men» представлены метафорические произведения, которые являются отображением бесчисленного множества социальной динамики, культурных проблем и все более напряженной политической ситуации посредством внушительных антропоморфных форм и более
- [Удивительные портреты от Tawny Chatmon](https://aboveart.ru/portfolio_page/tawny-chatmon/) - Tawny Chatmon (Тони Чатмон) - фотохудожник, проживающая в Мэриленде. Мировоззрение тогдашнего коммерческого фотографа и ее отношения с камерой изменились в 2010 году, когда она начала снимать битву своего отца с раком, в результате чего задокументировала болезнь, неожиданно унесшую его жизнь. После смерти отца Тони Чатмон постепенно начала смотреть на камеру не столько как на средство
- [Сюрреалистические композиции от Stefan Surugiu](https://aboveart.ru/portfolio_page/stefan-surugiu/) - Stefan Surugiu (Стефан Суругиу) из Румынии по настоящему открыл для себя фотографию в 2017 году, когда начал исследовать творческие и нетрадиционные методы, такие как мультиэкспозиция, преднамеренное движение камеры, инфракрасное излучение, концептуальное искусство и многое другое. В прошлом году он сосредоточился на создании минималистичных, концептуальных и сюрреалистических композиций. Уединение, изоляция, движение, жизнь и смерть по отношению
- [Жизнь Тибета в портретах от Ai Xuan](https://aboveart.ru/portfolio_page/ai-xuan/) - Талантливый китайский художник Ai Xuan (Ай Сюань) родился 11 ноября 1947 года в городе Чинхуа провинции Чжэцзян. В 1967 году окончил Центральную академию художеств. Его работы участвовали в республиканских выставках и единогласно получали награды. В 1987 году Ай Сюань провел год в США, обучаясь в Университете Оклахома-Сити. Он стал известен благодаря своим работам о жизни
- [НОВОГОДНИЙ МАРКЕТ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА WIN-WIN](https://aboveart.ru/portfolio_page/market-win-win/) - 25 и 26 декабря в Центре современного искусства Винзавод состоится третий маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, скульптуры и другие форматы современного искусства. Новогодний маркет займет сразу три пространства Винзавода: Винтажный Зал, Бродильный Цех и Малое Винное Хранилище. WIN-WIN маркет — совместная инициатива Фонда поддержки современного искусства Винзавод и
- [Масштабная международная выставка женщин-художниц BOSSOM / ЛОНО пройдёт в POP UP MUSEUM современного российского искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/vystavka-bossom-lono/) - 25 декабря 2021 в канун нового года на российской арт-сцене пройдет масштабный международный проект BOSSOM/ЛОНО, объединяющий талантливых женщин-художниц со всего мира. Выставка «BOSSOM / ЛОНО» станет новым символом мира, безопасности и любви в тревожной и нестабильной обстановке современных реалий. Не важно, в какой стране мы живем, к какой национальности, религии или культуре принадлежим. Не играет
- [Вернисаж выставки «Книга художника. Подводя итоги» состоялся в музее Николая Островского](https://aboveart.ru/portfolio_page/kniga-hudozhnika-podvodya-itogi/) - 16 декабря в 19:00 музей принял первых гостей нового выставочного проекта «Книга художника. Подводя итоги». С выставкой познакомились представители прессы, арт-сообщества и арт-блогеры. С приветственным словом к гостям выставки обратились заместитель директора по науке и музейной деятельности Мария Тырина и куратор выставки, художник-каллиграф, педагог, основатель собственной арт-резиденции и школы каллиграфии Елена Алексеева. Гости вернисажа увидели
- [Уличное фото от Roger A. Deakins](https://aboveart.ru/portfolio_page/roger-a-deakins/) - Английский кинооператор Roger A. Deakins (Роджер Дикинс), на счету которого 15 премий Оскар, последние пять десятилетий тихо собирал коллекцию фотографий, которые передают его отчетливое чувство иронии и остроумия. Черно-белые изображения собраны в монографию под названием «Byways». Здесь фотографии, которые Роджер Дикинс собирал по всему миру начиная с 1971 года.
- [Необычные скульптуры от Villafane Studios](https://aboveart.ru/portfolio_page/villafane-studios/) - Villafane Studios называют себя мечтателями, деятелями, новаторами, создателями веселья и просто волшебниками. Под руководством всемирно известного «главного волшебника» и знатока творчества Ray Villafane (Рэй Вильяфэн), коллектив художников со всего мира распространяют свою магию по всему миру уже более десяти лет. Используя эклектичное сочетание материалов, Villafane Studios привносят веселье, игривость и вдохновение во все, к чему
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-22-november-5-december/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 22 ноября по 5 декабря.
- [Запуск седьмого сезона Открытых студий Винзавода](https://aboveart.ru/portfolio_page/otkrytye-studii-winzavoda-7-sezon/) - 8 декабря Открытые студии начинают новый сезон. Десять молодых авторов смогут посещать лекции, проводить мастер-классы, участвовать в специальных мероприятиях и создавать работы, задуманные в рамках проекта. В седьмом сезоне ими стали: Юля Скромная, Михаил Рубанков, Сергей Карев, Виктор Жданов, Катя Гранова, Дарья Головкова, Евгения Войнар, Сергей Бояринцев, Жанар Берекетова, Анастасия Антипова. Открытые студии Винзавода входят
- [Фотоконкурс «Bird Photographer of the Year 2021» объявил имена победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/bird-photographer-of-the-year-2021/) - В этом году на шестой ежегодный фотоконкурс Bird Photographer of the Year фотографы со всего мира прислали более 22 000 изображений. Главный приз получил мексиканский фотограф Alejandro Prieto (Алехандро Прието) за захватывающую фотографию калифорнийской земляной кукушки, смотрящей на огромную пограничную стену между Соединенными Штатами и Мексикой. Обернутая колючей проволокой стена нависает над озадаченней птицей. «Пограничная
- [Невероятные пейзажи американского Запада от Marcin Zając](https://aboveart.ru/portfolio_page/невероятные-пейзажи-американского-з/) - Американский Запад может похвастаться одними из самых великолепных пейзажей в Соединенных Штатах. Marcin Zając (Марчин Заяц) - фотограф польского происхождения из Северной Калифорнии, который умело сочетает карьеру инженера-программиста и стремление к идеальному кадру. Заяц запечатлевает прекрасные пейзажи отдаленных пейзажей не только в Соединенных Штатах, но и по всему миру. Марчин Заяц путешествовал со своими фотоаппаратами
- [Natural Landscape Photography Awards восхваляет естественную красоту природы](https://aboveart.ru/portfolio_page/natural-landscape-photography-awards-2021/) - К сожалению, сейчас даже если мы смотрим на фотографию красивого пейзажа, мы предполагаем, что она была обработана с помощью фоторедактора. Но, новый фотоконкурс доказывает, что многим фотографам не нужна пост-обработка для того, чтобы сделать впечатляющий кадр. Премия Natural Landscape Photography Awards была учреждена, чтобы выделить пейзажных фотографов, которые «ценят реализм и аутентичность в своих работах».
- [В пространстве Cube.Moscow откроется экспозиция CHEKHOV 2.0, посвященная А.П. Чехову](https://aboveart.ru/portfolio_page/chekhov-2-0/) - Галерея Kupol Gallery в арт-пространстве Cube. Moscow представит премьерный показ известного российского художника, графика и иллюстратора книг Юрия Ващенко CHEKHOV 2.0. В рамках проекта будет представлена серия графических работ, посвященная А.П. Чехову. В основе проекта — фотографии, связанные с жизнью и творчеством известного русского писателя-сатирика. Экспозиция включает в себя изображения близких друзей, известных актеров начала
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-8-21-november/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 8 по 21 ноября.
- [Пронзительные портреты прощания от Lauren Smith-Kennedy](https://aboveart.ru/portfolio_page/lauren-smith-kennedy/) - Владелец питомца, потерявший своего пушистого друга, знает, насколько это ужасно. Не будет преувеличением сказать, что любимого члена семьи больше нет. Когда наступает боль горя, фотографии и видео могут помочь кому-то напомнить о хороших временах. Фотограф Lauren Smith-Kennedy (Лорен Смит-Кеннеди) помогает тем, кто знает, что их питомцу скоро пора пересечь «Радужный мост». Она бесплатно устраивает фотосессии
- [Скульптурные ковры от Faig Ahmed](https://aboveart.ru/portfolio_page/faig-ahmed/) - Азербайджанский художник Faig Ahmed (Фаиг Ахмед) собрал ошеломляющий архив скульптурных ковров, стирающих границы цифрового искажения и традиционных ремесленных техник. Его ковры с бахромой, часто монументальные по размеру и сотканные с классическими декоративными узорами, переходят в лужу глюков и перекошенных мотивов. Ахмед вплетает концептуальные и исторические аспекты в свое последнее трио, которое будет представлено в рамках
- [Найдено самое смешное фото 2021 года](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-wildlife-photography-awards/) - Начиная с 2015 года ежегодно фотоконкурс на самую смешную фотографию дикой природы Comedy Wildlife Photography Awards дает возможность фотографам показать радость и юмор, которые всегда присутствуют в царстве животных. Победители в этом году снова вызвали у нас улыбку забавными моментами, которые им удалось запечатлеть. Победителем в этом году стал снимок под названием «Ой!» британского фотографа
- [Цифровая живопись от Jim Naughten](https://aboveart.ru/portfolio_page/jim-naughten/) - Фотохудожник Jim Naughten (Джим Нотен) исследует глубины природы и истории своими увлекательными произведениями искусства, стирающими границы между несколькими художественными средами. Его поразительные цифровые шедевры, иногда описываемые как «магический реализм», изменяют наше видение реальности и ставят под сомнение видение мира вокруг нас. На своей последней персональной выставке «Eremozoic» Нотен демонстрирует новую серию работ, в которых различные
- [Глобальные проблемы человечества от Дмитрия Панфилова](https://aboveart.ru/portfolio_page/dmitrii-panfilov/) - Панфилов Дмитрий - современный художник из Самары, который в своем творчестве совмещает цифровое искусство и объекты реального мира. Большинство работ Дмитрия выполнены в черно-белых тонах, что позволяет зрителю, не отвлекаясь от цветового восприятия напрямую погрузиться в представленные перед ним образы. Работы художника затрагивают социальные, экологические и иные глобальные проблемы, стоящие перед всем человечеством. «Сначала смысл
- [Бронзовые фигуры от Isabel Miramontes](https://aboveart.ru/portfolio_page/бронзовые-фигуры-от-isabel-miramontes/) - С первого взгляда сложно сказать, что скульптуры Isabel Miramontes (Изабель Мирамонтес) сделаны из бронзы. Скульптор, родившаяся в Испании и проживающая в Бельгии, умудряется находить самые плавные линии для своих абстрактных фигур, запечатлевая каждую в момент активности, элегантно взаимодействуя с негативным пространством вокруг нее. Мирамонтес получила образование в области изящных искусств в Институте Святой Марии и
- [Сотни лучших фотографов современности объединились в «Vital Impacts»](https://aboveart.ru/portfolio_page/vital-impacts/) - Фотограф Ami Vitale (Ами Витале) и визуальный журналист Eileen Mignoni (Эйлин Миньони) создали некоммерческую организацию «Vital Impacts», главная цель которой - защита окружающей среды. Сотни лучших фотографов современности объединились, чтобы с помощью своего искусства собрать средства для поддержки местных природоохранных организаций. 60% средств, вырученных от продажи, идет на массовые кампании по сохранению окружающей среды. Текущая
- [Импасто маслом от Li Songsong](https://aboveart.ru/portfolio_page/li-songsong-2/) - Китайский художник Li Songsong (Ли Сунсонг) использует драматическое повторение текстур для создания портретов и пейзажей в своих крупномасштабных картинах маслом. Он часто сосредотачивает визуальные повествования вокруг исторических событий 20 века, работая с найденными фотографиями и новостными изображениями. В некоторых случаях история становится более личной, как в «Гражданском, а не военном», где изображен дедушка Сунсонг: «Я
- [Причудливые уличные фото от Eric Kogan](https://aboveart.ru/portfolio_page/eric-kogan/) - Фотограф Eric Kogan (Эрик Коган) умеет замечать причудливые совпадения на улицах Нью-Йорка. Имея опыт рисования и работая в индустрии мероприятий, Коган часто делал снимки мусорных баков и идеально выровненных облаков во время поездки на работу, но с началом пандемии COVID-19 он начал сосредотачиваться, в первую очередь, на своей практике фотографии. «Когда я обратил на это
- [Сюрреалистичные иллюстрации от Tishk Barzanji](https://aboveart.ru/portfolio_page/tishk-barzanji/) - Курдско-британский художник Tishk Barzanji (Тишк Барзанджи) сейчас живет в Лондоне. Его работы затрагивают модернизм и сюрреализм. Произведения Тишк Барзанджи о пространстве, цвете, деконструкции, нарушении границ, понимании жизненного пространства в этом быстро меняющемся мире и человеческих взаимодействиях в этих пространствах. Искусством и архитектурой Тишк Барзанджи начал интересоваться в 1977 году, когда эмигрировал в Лондон из Курдистана
- [Weather Photographer of the Year 2021 объявил победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/weather-photographer-of-the-year-2021/) - В этом году перед жюри ежегодного фотоконкурса «Weather Photographer of the Year» («Погодный фотограф года»), посвященного чудесам погодных явлений, стояла непростая задача – выбрать победителя из почти 9000 фотографий. Но, в конце концов, все внимание привлекла потрясающая фотография туманного осеннего утра в Италии. Фотография Giulio Montoni (Джулио Монтони) «Утренний туман» принесла ему титул «Погодный фотограф
- [ОБЪЯВЛЕНЫ ИМЕНА ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА LEXUS DESIGN AWARD RUSSIA TOP CHOICE 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexus-design-award-russia-top-choice-2022-winners/) - Стали известны победители конкурса Lexus Design Award Russia Тор Choice 2022. Победителем российского этапа стал проект Sound Eclipse — система активного шумоподавления для окон, разработанная дизайнером Шамилем Сахабиевым из Москвы. В открытом голосовании среди посетителей сайта премии победили Камила Ташмуратова и Михаил Петров с проектом зарядки для смартфона энергией от кухонных отходов COMPOT. Во время прямой трансляции
- [В Галерее классической фотографии на Саввинской набережной в Москве открылась персональная выставка Стаса Намина](https://aboveart.ru/portfolio_page/stas-namin/) - В Галерее классической фотографии на Саввинской набережной в Москве открылась персональная выставка «Единство контрапункта» фотографа и художника, музыканта и композитора, режиссера театра и кино Стаса Намина, которая продлится до 16 января 2022 года. Выставка стала частью культурной программы, посвященной 70-летнему юбилею Стаса Намина, в рамках которой в Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом в течение всего года
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-25-october-7-november/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 25 октября по 7 ноября.
- [Пространство в Деловом центре Forum x Flacon на месяц превратилось в художественную лабораторию Errring office](https://aboveart.ru/portfolio_page/errring-office/) - Пространство в Деловом центре Forum x Flacon, рядом с метро “Проспект Вернадского” на месяц превратилось в художественную лабораторию Errring office. Целью эксперимента стал поиск новой идентичности городских офисных пространств. Согласно данным, опубликованным журналистами РБК, на фоне пандемии COVID-19, спрос на московские офисы упал до минимума. Наряду с вынужденным переосмыслением системы устройства труда, не только сотрудники, но и квадратные метры
- [Металлические животные от Lee Sangsoo](https://aboveart.ru/portfolio_page/lee-sangsoo/) - Скульптор из Сеула Lee Sangsoo (Ли Сансу) доказывает, что работы не обязательно должны быть реалистичными, чтобы стать настоящими произведения искусства. Он мастерски сгибает и скручивает металлические прутья, окрашенные аэрозольной краской, чтобы передать сущность различных видов животных в минималистичных абстрактных скульптурах. На первый взгляд стиль Ли Сансу кажется простым, но портфолио доказывает широту его потенциала. С
- [Бумажные скульптуры от Rogan Brown](https://aboveart.ru/portfolio_page/rogan-brown/) - «Коралловый риф - это микрокосмос в макрокосме», - говорит художник по бумаге Rogan Brown (Роган Браун). - То, что происходит с рифами сегодня, в конечном итоге случится с планетой завтра, если не будут приняты меры». С помощью своих новых бумажных скульптур Роган Браун создает поразительное визуальное отображение катастрофических воздействий климатического кризиса на морскую жизнь. Создание
- [Объявлены победители конкурса European Wildlife Photographer of the Year 2021](https://aboveart.ru/portfolio_page/european-wildlife-photographer-of-the-year-2021/) - Спустя шесть лет испанский фотограф Angel Fitor (Анхель Фитор), наконец, смог сделать снимок медуз в испанской лагуне Маар-Менор, о котором он мечтал. Его терпение было вознаграждено не только потрясающей фотографией, но и победой в конкурсе «Европейский фотограф дикой природы 2021 года» (European Wildlife Photographer of the Year 2021). Анхель Фитор обошел более 1000 фотографов из
- [Невероятные пейзажи от Kai Hornung](https://aboveart.ru/portfolio_page/kai-hornung/) - Пейзажный фотограф из Ганновера, Германия, Kai Hornung (Кай Хорнунг) начал свою карьеру в 2016 году. После путешествия в Ирландию он открыл для себя пейзажную фотографию. «Я начал видеть природу совсем другими глазами», - признается фотограф. Кай Хорнунг начинает активно путешествовать по миру и пополнять свое портфолио. Его изображения показывают разнообразие абстрактных сцен природы. Свои работы
- [Сюрреализм от James Jean](https://aboveart.ru/portfolio_page/james-jean-2/) - Художник James Jean (Джеймс Джин) родился в 1979 году в г. Тайбэй в Тайване, но рос и учился в США, штат Нью Джерси. Художественное образование получил в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. Карьера Джеймса Джина как художника началась в 2001 году с групповой выставки в SoHo20 Gallery в Нью-Йорке. В 2009 году состоялась первая персональная
- [ПРОДОЛЖАЕТСЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА LEXUS DESIGN AWARD RUSSIA TOP CHOICE 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexus-design-award-russia-top-choice-2022-november/) - Бренд Lexus организовал образовательную программу совместно с индустриальными и образовательными партнёрами в рамках дизайн-конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2022. Программа включает обучающие онлайн- и офлайн-мероприятия. Календарь событий и форма регистрации доступны на сайте https://lexusdesignawardrussia.ru. Партнёры конкурса предоставят ценные призы финалистам и победителям. Победители будут объявлены 17 ноября в 19:00 на сайте https://lexusdesignawardrussia.ru Lexus
- [ОБЪЯВЛЕН СОСТАВ ЖЮРИ И ЭКСПЕРТНОГО СОВЕТА РОССИЙСКОГО ЭТАПА КОНКУРСА LEXUS DESIGN AWARD RUSSIA TOP CHOICE 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexus-design-award-russia-top-choice-2022-2/) - Lexus объявил имена членов жюри и экспертного совета российского этапа международного конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2022. В состав жюри вошли представители росийского и международного профессионального сообщества: Пётр Сафиуллин, Оксана Бондаренко, Ольга Киселёва, Алексей Шаршаков, Даниил Трабун и Умберто Джираудо. Экспертный совет Lexus Design Award Russia Top Choice 2022 включает в себя лидеров
- [Загадочные куклы от Virginie Ropars](https://aboveart.ru/portfolio_page/virginie-ropars/) - Скульптор Virginie Ropars (Виржини Ропар) родилась в Бретани, Франция, в 1976 году. Работы Виржини Ропар - это нечто среднее между скульптурой, дизайном одежды и иллюстрацией. Скульптуры иногда полны чудес, иногда странные и мрачные, но женственность всегда занимает главное место. Виржини Ропар начинала свой творческий путь 2D / 3D-графиком в компьютерных играх и индустрии мультфильмов для
- [Миры, созданные под влиянием мифов и сказаний от Samuel Araya](https://aboveart.ru/portfolio_page/миры-созданные-под-влиянием-мифов-и-ск/) - Работы художника из Южной Африки Samuel Araya (Самуэль Арайя) появлялись в самых разных средствах массовой информации - от видеоигр, футболок, плакатов, пластинок до открыток и книг, включая пять выпусков престижного журнала «Spectrum: The Best In Contemporary Fantastic Art». В настоящее время также посвящает время своей карьере художника в галерее. Мрачные работы Самуэля Арайя погружают нас
- [Новые рекорды цифрового искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/mike-winkelmann/) - В прошлом году Mike Winkelmann (Майк Винкельманн), более известный как Beeple, стал одним из самых дорогих ныне живущих художников мира после того, как продал скульптуру в сопровождении NFT за рекордные 69,3 миллиона долларов. Теперь графический дизайнер вернулся с новым многомиллионным творением: видеоинсталляцией, изображающей фигуру, похожую на космонавта, шагающую по антиутопическому ландшафту. Произведение, получившее название «Human
- [Фотоконкурс Close-Up Photographer of the Year объявил имена победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/close-up-photographer-of-the-year/) - Уже третий год проводится конкурс макроснимков Close-Up Photographer of the Year. В этот раз фотографы из 55 стран, которые используют крупный план, прислали на конкурс более 9000 работ. Все снимки раскрывают потрясающие и мельчайшие детали мира природы. Всех победителей можно посмотреть на сайте конкурса, а мы выбрали те работы, которые понравились нам больше всего. Pål
- [Элегантные позолоченные скульптуры от Yeesookyung](https://aboveart.ru/portfolio_page/yeesookyung/) - Художница из Сеула Yeesookyung сочетает корейские и японские ремесленные традиции в своих элегантных позолоченных скульптурах, созданных из керамических осколков и каплей металлической эпоксидной смолы. Использование фрагментов из предыдущих работ отсылает к корейской традиции отбраковки фарфора с небольшими неровностями, в то время как видимые исправленные трещины основаны на технике Кинцуги - японском искусстве подчеркивания красоты разбитых
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-11-24-october/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 11 по 24 октября.
- [Креативный подход и настоящие эмоции от Julia Wimmerlin](https://aboveart.ru/portfolio_page/julia-wimmerlin/) - Фотограф Julia Wimmerlin (Юлия Виммерлин) родилась в Украине, а сейчас живет и работает в Швейцарии. Более 15 лет Юлия работала в сфере международного маркетинга, а в 2014 году решила сменить успешную карьеру маркетолога на фотографа. «Я люблю фотографию. И в каждый снимок я пытаюсь внести что-то личное, не важно портрет это или пейзаж. Моя сильная
- [В Гостином дворе пройдет 47-й Российский Антикварный Салон / Программа Lifestyle](https://aboveart.ru/portfolio_page/47-y-rossiyskiy-antikvarnyy-salon-proydet-v-gostinom-dvore/) - 47-й Российский Антикварный Салон / Программа Lifestyle будет проходить в Гостином дворе с 24 по 28 ноября. Салон соберет на одной площадке ведущие российские галереи, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, достойные украсить самые авторитетные собрания. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы. Архитектурное решение Салона
- [Художница-перформансистка Марина Абрамович проведет бесплатную онлайн-лекцию в «Среде Обучения»](https://aboveart.ru/portfolio_page/marina-abramovich-provedet-besplatnuyu-onlajn-lekciyu-v-srede-obucheniya/) - 9 ноября всемирно известная сербская художница-перформансистка Марина Абрамович проведет бесплатную онлайн-лекцию «Все, что вам нужно знать о перформансе» в Высшей школе «Среда Обучения». На встрече Марина Абрамович будет говорить о перформансе и связи этого направления с другими медиумами искусства. Лекция пройдет в рамках проекта «Встречи вне границ». Самые известные перформансы Марины — «Балканское барокко» (несколько
- [Гиперреалистичные рисунки карандашом от Arinze Stanley](https://aboveart.ru/portfolio_page/arinze-stanley/) - Художник из Нигерии Arinze Stanley (Аринце Стэнли) создает гиперреалистичные рисунки карандашом, которые передают дух изображаемых героев. На создание одной работы может уйти до 200 часов. Это говорит не только о невероятном таланте художника, но и о терпении и преданности своему делу. Кстати, интерес к искусству у Стэнли проявился еще в детстве. С 12 лет он
- [Пуантилистические картины от Betty Acquah](https://aboveart.ru/portfolio_page/betty-acquah/) - Движение и эмоции пронизывают радостные пуантилистические картины ганской художницы Betty Acquah (Бетти Аква). Одновременно изображая танцующих детей, костюмированные труппы и их окружение, Бетти Аква передает праздничные моменты, маскируя свои сцены бесчисленными точками акрила. «Фон перекликается с движением фигур и, следовательно, создает пульсирующую поверхность, которая оживляет композицию, - рассказывает художница. – Иллюзия движения создается путем распространения
- [Открытие масштабной международной выставки женщин-художниц BOSSOM / ЛОНО в POP UP MUSEUM современного российского искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/vystavka-bossom/) - 25 декабря 2021 года в канун нового, 2022 года, на российской арт-сцене пройдет масштабный международный проект BOSSOM/ЛОНО, объединяющий около сотни талантливых женщин-художниц со всего мира. Выставка "BOSSOM / ЛОНО" станет новым символом мира, безопасности и любви в тревожной и нестабильной обстановке современных реалий. Не важно, в какой стране мы живем, к какой национальности, религии или культуре принадлежим. Не играет роли наш цвет кожи, семейный и финансовый бэкграунд, образование и экономическое положение. Наши
- [Неожиданные сочетания от Klod Mande](https://aboveart.ru/portfolio_page/klod-mande/) - Неожиданное сочетание узнаваемых сюжетов и персонажей отечественного и западного кинематографа в оригинальных юмористических работах казанского цифрового художника Klod Mande @klodmande А что вы думаете о таком сочетании?
- [В М'АРС открылась иммерсивная мультимедиа выставка "Матрица" Джулиуса Хорстхейса](https://aboveart.ru/portfolio_page/vystavka-matrica-julius-horsthuis/) - Центр современного искусства М'АРС и студия АртДинамикс представляют проект знаменитого визуализатора математических пространств Джулиуса Хорстхейса – «МАТРИЦА» – иммерсивную мультимедиа выставку, захватывающее аудиовизуальное странствие по альтернативным галактикам. Нидерландский визионер Джулиус Хорстхейс открывает зрителям умопомрачительные бесконечные миры иных измерений, новых планет и неизведанных ландшафтов с помощью иммерсивных проекций и виртуальной реальности (VR). Мэтр цифрового искусства создал
- [Портреты из лоскутков от Marcellina Oseghale Akpojotor](https://aboveart.ru/portfolio_page/marcellina-oseghale-akpojotor/) - Используя лоскутки яркой ткани, художница из Лагоса Marcellina Oseghale Akpojotor (Марчелина Осегале Акпойотор) создает портреты, которые учитывают фрагментированную и разнообразную внутреннюю жизнь ее героев. Сложно составленные изображения основаны на какофонии узоров, расположенных в виде рыхлой ряби и пучков, создавая впечатление лоскутного шитья. Хотя ткани и голландского происхождения, они в просторечии известны как «ткани с африканскими
- [В Лос-Анджелесе открылась выставка «The Cat Art Show»](https://aboveart.ru/portfolio_page/the-cat-art-show/) - На протяжении веков домашние кошки были товарищами и музами художников по всему миру. Четвертая ежегодная выставка «The Cat Art Show» в центре Лос-Анджелеса отмечает эти мурлыкающие отношения групповой выставкой из более чем 80 произведений искусства, вдохновленных кошачьими формами. В течении 10 дней можно насладиться скульптурами, картинами, коллажами, гравюрами и другими эклектичными произведениями. Бывшая арт-журналист Susan
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-27-september-10-october/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 27 сентября по 10 октября.
- [Wildlife Photographer of the Year Awards 2021 объявил имена победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-photographer-of-the-year-awards-2021/) - Французский подводный фотограф и биолог Laurent Ballesta (Лоран Баллеста) стал в этом году лучшим фотографом дикой природы в ежегодном конкурсе Wildlife Photographer of the Year Awards Музея естествознания. Его фотография камуфляжных групперов, появляющихся из мутного облака их яиц и спермы, превзошла более 50 000 других изображений и получила главный приз. Фотография сделана во Французской Полинезии и является
- [Мистические иллюстрации от Peca](https://aboveart.ru/portfolio_page/peca/) - Peca – художница, иллюстратор и создатель анимационных фильмов из Аргентины, но уже несколько лет живет в Барселоне. Она получила диплом по изобразительному искусству в Университете изящных искусств Ла-Платы, Буэнос-Айрес. Искусство Peca переносит нас в космос, населенный мистическими существами, которые действуют как наши проводники и наставники через загадочную экзистенциальную природу. Мирные антропоморфные жители вселенной Peca несут
- [Иллюстрации от Daniela Astone](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniela-astone/) - Итальянская художница Daniela Astone (Даниэла Астон) родилась в 1980 году в Пизе, выросла в морском городке Порто-Санто-Стефано. Формально начала изучать искусство в 14 лет в Высшей школе искусств в Гроссето. После окончания в 1998 году она переехала во Флоренцию, чтобы изучать иллюстрацию в международной школе комиксов, на втором курсе она начала самостоятельно работать с несколькими
- [Масштабные муралы от «Bicicleta Sem Freio»](https://aboveart.ru/portfolio_page/bicicleta-sem-freio/) - Бразильские художники Douglas de Castro (Дуглас де Кастро) и Renato Reno (Ренато Рено) – это дуэт «Bicicleta Sem Freio». Они рисуют крупномасштабные фрески с хаотичной смесью мультяшных персонажей, волнистых брызг и ярких растений и животных. Их уличные экспонаты, которые можно найти в таких городах, как Нью-Дели, Иерусалим и Форталеза, Бразилия, сочетают в себе местную культуру
- [Владимир Потанин создает целевой капитал своего благотворительного фонда в 100 млрд рублей   ](https://aboveart.ru/portfolio_page/vladimir-potanin-sozdaet-tselevoy-kapital-v-100-mlrd-rubley/) - Владимир Потанин сформирует целевой капитал своего благотворительного фонда, размер эндаумента достигнет 100 млрд рублей в течение 10 лет. Владимир Потанин: «Я занимаюсь благотворительностью всю свою предпринимательскую жизнь, и это мой осознанный выбор. Я давно принял решение, что мое состояние должно работать на пользу обществу. Мой благотворительный фонд реализует системные проекты с 1999 года. Пандемийный 2020-й
- [Скульптуры, в которых остановилось время, от Tomohiro Inaba](https://aboveart.ru/portfolio_page/tomohiro-inaba/) - Удивительные работы скульптора из Японии Tomohiro Inaba (Томохиро Инаба) словно останавливают время, чтобы запечатлеть одну секунду, в течение которой движение стоит на месте. Сочетание твердых материалов и проволоки позволяют добиться одновременно легкости и напряжения действия.
- [Стартует первое интерактивное событие Всероссийской библиотечной акции «Молодёжная неделя цифровых технологий» «Всё включено!»](https://aboveart.ru/portfolio_page/vse-vklucheno/) - 18 октября стартует первое интерактивное событие Всероссийской библиотечной акции «Молодёжная неделя цифровых технологий» – онлайн-челлендж «Всё включено!», участниками которого могут стать жители любого города нашей страны, неравнодушные к теме всеобщей цифровизации и повсеместному распространению электронных гаджетов. Челлендж «Всё включено!» – открытый онлайн-марафон коротких видеороликов о том, что полезного, досадного, смешного и поучительного принесли в нашу
- [Финалисты Wildlife Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-photographer-of-the-year-2021/) - В этом году на 57 фотоконкурс на звание лучшего фотографа дикой природы Wildlife Photographer of the Year, который проводится ежегодно Национальным музеем естествознания, было подано более 50 000 фотографий от профессиональных фотографов и любителей со всего мира. Хотя победители будут объявлены только в октябре, жюри конкурса представила нам список финалистов. Разнообразные категории, такие как городская
- [Метафорические картины от Calida Garcia Rawles](https://aboveart.ru/portfolio_page/calida-garcia-rawles/) - Художница Calida Garcia Rawles (Калида Гарсия Роулз) продолжает свои исследования бесчисленных возможностей воды с помощью картин, искаженных пузырьками, воздушными карманами и рябью, отражающей свет наверху. Ее картины как будто бы сцена из фильма, которую поставили на паузу. Герои картин безликие, они становятся почти формой и частью своего окружения. «Я думаю, что в воде есть духовный
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-13-26-september/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 13 по 26 сентября.
- [Метафорическое искусство от Bella Ormseth](https://aboveart.ru/portfolio_page/bella-ormseth/) - Художница Bella Ormseth (Белла Ормсез) родилась в 1968 году в Гааге, Нидерланды, сейчас живет и работает на небольшом острове в Пьюджет-Саунд, недалеко от Сиэтла, штат Вашингтон. Художница преподавала искусство, имела свой собственный консалтинговый бизнес по дизайну интерьеров и много лет работала менеджером по разработке программного обеспечения, при этом не переставала практиковаться в живописи. «Моя работа
- [Astronomy Photographer of the Year 2021 огласил список победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/winners-astronomy-photographer-of-the-year-2021/) - Снимок кольцевого солнечного затмения китайского фотографа Shuchang Dong (Шучан Донг), сделанный в Тибете, был удостоен высшей награды на конкурсе астрофотографии Astronomy Photographer of the Year от Гринвичской королевской обсерватории. Shuchang Dong «Мощный, впечатляющий и глубокий в своей простоте, - сказал судья конкурса Джон Калшоу о снимке-победителе. - Техническое совершенство этого снимка, а также его абсолютная
- [«Два мира: над и под морем» от David Doubilet](https://aboveart.ru/portfolio_page/два-мира-над-и-под-морем-от-david-doubilet/) - От покрытой кораллами бухты Кимбе в Папуа-Новой Гвинее до айсбергов острова Данко в Антарктиде - фотографии из готовящейся к выходу книги фотографа David Doubilet (Дэвид Дубиле) «Два мира: над и под морем» раскрывают разнообразные экосистемы по обе стороны водной поверхности. На 128 страницах книги представлены 70 изображений, сделанные Дубиле за 50-летнюю карьеру. Кстати, Дэвид Дубиле
- [Дикая природа от Dhritiman Mukherjee](https://aboveart.ru/portfolio_page/dhritiman-mukherjee/) - Индийский фотограф дикой природы Dhritiman Mukherjee (Дхритиман Мукерджи) последние 20 лет посвятил свою жизнь съемкам и защите животных. Он видел много невероятных моментов. Один из его последних снимков находящегося под угрозой исчезновения крокодила, несущего своих детенышей по воде, просто взорвал Интернет. На фотографии Мукерджи изображен самец гавиала, который везет на себе более 100 младенцев. Этот
- [Drone Photography Awards 2021 объявил имена победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/drone-photography-awards-2021/) - В этом году фотоконкурс аэроснимков Drone Photography Awards 2021 собрал невероятное количество снимков с бесчисленными узорами, текстурами и цветами, встречающимися во всем мире. Победителем стал норвежский фотограф Terje Kolaas (Терье Колас), который запечатлел стаю из тысяч короткоклювых гуменников, направляющихся на Шпицберген. Снимок особенно интересен, потому что крылатые существа отправляются в заснеженный арктический регион раньше обычного
- [Невероятные фешн-снимки от Tim Walker](https://aboveart.ru/portfolio_page/tim-walker-2/) - Английский фотограф Tim Walker (Тим Уокер) родился в 1970 году. Интерес к фотографии начался в лондонской библиотеке Condé Nast, где он работал над архивом Сесила Битона, а затем поступил в Эксетерский колледж искусств, где изучал фотографию. После окончания учебы он стал помощником Ричарда Аведона в Нью-Йорке, а затем вернулся в Англию, где сначала сосредоточился на
- [Креативный сюрреализм от Jarek Kubicki](https://aboveart.ru/portfolio_page/jarek-kubicki/) - Jarek Kubicki (Ярек Кубицки) родился в 1976 году в Гданьске, Польша. Он художник, фотограф и креативный директор, обладатель множества престижных наград в области веб-дизайна. Ярек Кубицки закончила Высшую школу изящных искусств в Гдыне и Академию изящных искусств в Гданьске. В настоящее время живет в Варшаве и работает в рекламном агентстве креативным директором. «Я принимал участие
- [ОТКРЫТ ПРИЁМ ЗАЯВОК НА КОНКУРС LEXUS DESIGN AWARD RUSSIA TOP CHOICE 2022](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexus-design-award-russia-top-choice-2022/) - 16 августа стартовал приём заявок на участие в российском этапе международного конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2022. Миссией конкурса является поддержка талантливых профессионалов креативных индустрий, которые стремятся создать лучшее будущее с помощью дизайна. Финалисты международного этапа конкурса получат возможность создать прототип своего проекта. Для участия в Lexus Design Award Russia Top Choice 2022
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-30-august-12-september/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 30 августа по 12 сентября.
- [В Галерее Классической Фотографии откроется «Мир высокой акварели»](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-festival-mir-vysokoj-akvareli/) - С 2 по 17 октября в Галерее Классической Фотографии пройдёт II Международный арт-фестиваль «Мир высокой акварели». «Мир высокой акварели» — это уникальный проект, который даёт возможность увидеть творчество ведущих мировых художников-акварелистов. В фестивале участвуют 150 авторов из 40 стран, представлено более 200 картин. География фестиваля охватывает Россию, страны ближнего и дальнего зарубежья: Албания, Канада, США,
- [Проект-эксперимент «Повтори моё имя»](https://aboveart.ru/portfolio_page/repeat-my-name/) - Робохореограф Дмитрий Масаидов совместно с художниками Ильёй Карпелем и Марией Рожковской открывают проект-эксперимент «Повтори моё имя». Он представлен в форме инсталляции, открытой для зрителя с 27 по 29 сентября на двух значимых культурных площадках, готовых к экспериментальным форматам: дизайн-завод Флакон в Москве и Севкабель Порт в Санкт-Петербурге. Внутри инсталляции сосуществуют человек и машина, которые погружаются
- [Фестиваль граффити The Black-Led Mural Festival в Детройте, США](https://aboveart.ru/portfolio_page/black-led-mural-festival/) - Граффити уже давно ассоциируются с обустройством помещений из-за их беспрецедентной способности преобразовывать малоиспользуемые коридоры и участки города в пространства, предназначенные для культурных собраний, туризма и, как следствие, экономического роста. Этот потенциал стал основой для проведения фестиваля граффити The Black-Led Mural Festival в Детройте, США, этим летом. Еще в июле на стенах BLKOUT Walls были созданы
- [Выставка «Origins» от Cristina Mittermeier и Paul Nicklen](https://aboveart.ru/portfolio_page/cristina-mittermeier-paul-nicklen/) - На выставке в художественной галерее Hilton Asmus Contemporary в Чикаго открыли выставку «Origins». Здесь представлены удивительные снимки норвежского архипелага Шпицберген и портреты жителей Папуа-Новой Гвинеи, авторами которых являются фотографы и морские биологи Cristina Mittermeier (Кристина Миттермайер) и Paul Nicklen (Пол Никлен). Они также являются основателями некоммерческой организации «Sea Legacy» («Морское наследие») с 2014 года. Организация
- [Фантастические существа от Naoto Hattori](https://aboveart.ru/portfolio_page/naoto-hattori-2/) - Одновременно очаровательные и пугающие сюрреалистичные, фантастические существа, созданные японским художником Naoto Hattori (Наото Хаттори), плавно объединяют бесчисленные текстуры и цвета, встречающиеся в природе, в необычные гибриды. Они часто бывают пушистыми, с рогами, а глаза у них такие необычайно большие и стеклянные, что отражают естественные пейзажи. Будь то персонаж, похожий на морского конька, или большая луковичная
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-16-29-august/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели со 16 по 29 августа.
- [Визуальное присвоение форм и структур сложного мира от Tove Kjellmark](https://aboveart.ru/portfolio_page/tove-kjellmark/) - Скульптор Tove Kjellmark (Тове Кьельмарк) родилась в 1977 году и живет в Стокгольме, Швеция. Художественное образование получила в Школе изящных искусств и Королевском институте искусств в Стокгольме. Работы Тове Кьельмарк можно описать как визуальное присвоение форм и структур сложного мира, в котором мы живем. В настоящее время она изучает сбои в преобразованиях между цифровым и
- [Концептуальные снимки от Dasha Pears](https://aboveart.ru/portfolio_page/dasha-pears/) - Фотограф и художник из Хельсинки, Финляндия, Dasha Pears (Даша Пирс) в концептуальных снимках с акцентом на цвете и длинных линиях подчеркивает пропасть между внутренним и внешним миром. Ее изображения прославляют мириады психологических состояний и явлений, которые иногда считаются неприглядными, и передают их красоту и присущую им быстротечность с сюрреалистическим оттенком. По словам фотографа, ее внимание
- [Футуристические пейзажи от Al Mefer](https://aboveart.ru/portfolio_page/al-mefer/) - Al Mefer (Аль Мефер) - фотохудожник из Испании, автор пейзажных фотографий футуристического и инопланетного характера. Ландшафты, наполненные неестественными цветами, словно уносят нас в далекие неизведанные земли неземной цивилизации. Таким образом, фотограф будто пытается нам сказать, что даже самые простые, а для некоторых скучные пейзажи, могут послужить возможностью для творчества и самовыражения.
- [Новый стиль Юлии Бродской](https://aboveart.ru/portfolio_page/yulia-brodskaya/) - В течение многих лет Юлия Бродская (Yulia Brodskaya) тяготела к светлому фону для своих портретов из густой гофрированной бумаги. «Мне редко даже приходило в голову, что я должна выбрать любой цвет, кроме белого. Белый цвет позволяет увидеть все чудесные цветные отражения от бумажных полос и раскрыть их потенциал », - говорит Юлия. Однако в последние
- [Проект «National Geographic Photo Ark» от Joel Sartore](https://aboveart.ru/portfolio_page/joel-sartore/) - С 2005 года фотограф Joel Sartore (Джоэл Сарторе) через объектив фотоаппарата показывает биоразнообразие нашего мира в рамках проекта «National Geographic Photo Ark». И вот уже больше 15 лет «Photo Ark» привлекает внимание к проблемам сохранения окружающей среды. Путешествуя по зоопаркам и заповедникам по всему миру, Сарторе напоминает нам о драгоценных видах, которые мы рискуем потерять.
- [Параллельные вселенные от Reynier Llanes](https://aboveart.ru/portfolio_page/reynier-llanes-2/) - Кубинский художник Reynier Llanes (Рейнье Льянес) изучал искусство в своем родном городе Пинар-дель-Рио в городской художественной школе (Instructores de Arte) под руководством известного кубинского художника Juan Miguel Suárez (Хуан Мигель Суарес). В 2007 году Лианес эмигрировал в Соединенные Штаты, сначала поселившись в Неаполе, Флорида, а затем в Чарльстоне, Южная Каролина, где он работал художником в
- [В Цехе белого на Центре современного искусства Винзавод пройдет маркет современного искусства WIN-WIN](https://aboveart.ru/portfolio_page/win-win/) - 4 и 5 сентября в Цехе белого на Центре современного искусства Винзавод пройдет маркет WIN-WIN, где художники, галереи, творческие объединения и мастерские представят живопись, графику, скульптуры и другие форматы современного искусства. Kirill Manchunsky Концепция “win-win” была предложена в 1981 году профессорами Гарвардского университета Роджером Фишером и Уильямом Юри. Это то взаимодействие участников процесса, при котором
- [Гиперреалистичный сюрреализм от Marco Grassi](https://aboveart.ru/portfolio_page/marco-grassi-2/) - Итальянец Marco Grassi (Марко Грасси) - один из тех художников, чье имя в последнее время на слуху, благодаря его масляной живописи. В своих работах Марко Грасси часто изображает женское тело, создавая иную эстетическую атмосферу с помощью сюрреалистических образов, которые он добавляет к этим фигурам. Грасси балансирует на тонкой грани между гиперреализмом и сюрреализмом, мастерски вводя
- [Невероятные пейзажи от Yan Zhang](https://aboveart.ru/portfolio_page/yan-zhang/) - Yan Zhang (Ян Чжан) - профессор искусственного интеллекта в Университете Западного Сиднея. Здесь он возглавляет исследовательскую группу по искусственному интеллекту (AIRG). Чжан также является фотографом и поклонником активного отдыха и альпинизма. В последние годы Чжан посвящает много времени и усилий фотографии горных и альпийских пейзажей. Наряду со стремлением запечатлеть возвышенную красоту природы Чжан надеется использовать
- [Отношения человека и природы от Eric Zener](https://aboveart.ru/portfolio_page/eric-zener-2/) - Eric Zener (Эрик Зенер) начал свою художественную карьеру более 25 лет назад. Он наиболее известен своими картинами с водой в качестве основного элемента. Вода была источником множества повествований: духовного и физического обновления, решительного шага и ностальгических воспоминаний об детских играх и развлечениях. Художник признается, что его всегда интриговали отношения с природой - от ее преобразующих
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-2-15-august/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели со 2 по 15 августа.
- [Сказочный лес от Tiffany Bozic](https://aboveart.ru/portfolio_page/tiffany-bozic/) - В своих работах, ориентированных на детей, американская художница Tiffany Bozic (Тиффани Божич) демонстрирует естественные причуды и чудеса природы через насыщенный цвет, текстуру и необычные перспективы. «Я хотела вдохновить детей заметить насколько прекрасна и важна природа, и признать, что мы также ее часть. Мы защищаем только то, что любим. Деревья - отличное место для начала, потому
- [Потусторонние персонажи от Phlegm](https://aboveart.ru/portfolio_page/phlegm-2/) - Работы уличного художника из Великобритании Phlegm связаны одной темой –труда и настойчивости. Потусторонние персонажи, которые появляются на фресках, гравюрах, картинах и комиксах художника ведут сражения, используя необычные ремесла и оружие. Каждое произведение представляет собой блестящий баланс между его четким монохроматическим стилем живописи, рожденным на страницах его более ранних комиксов, и народными повествованиями, которые часто основаны
- [Отклик мифов, легенд и сказок в произведениях Kai Carpenter](https://aboveart.ru/portfolio_page/kai-carpenter/) - Американский художник Kai Carpenter (Кай Карпентер) родился в Вашингтоне. В его работах, написанных маслом, используются архетипические образы для исследования психологических тем. Опираясь на множество как древних, так и современных произведений, его работы являются откликом мифов, легенд и сказок, чтобы через которые он выражает эмоциональную реальность, присущую сновидениям и памяти.
- [Banksy высмеял идею «домашнего отпуска»](https://aboveart.ru/portfolio_page/banksy/) - Совсем недавно в Великобритании на стенах городов появилось 10 новых работ самого известного «уличного» художника Banksy. Его работы высмеивают идею «домашнего отпуска» - вынужденной альтернативы традиционным праздникам после COVID-19 и ограничений наложенных на международные поездки после Брексита. Случайно или, возможно, намеренно, художник для создания своих работ выбрал три города, которые соревнуются между собой за звание
- [Astronomy Photographer of the Year 2021 объявил имена финалистов](https://aboveart.ru/portfolio_page/astronomy-photographer-of-the-year-2021/) - Ежегодный конкурс Astronomy Photographer of the Year 2021, который проводится Королевским музеем Гринвича в течение последних 13 лет, собрал более 45000 изображений зеленых огней Авроры, далекой туманности и других достопримечательностей Галактики от участников из 75 стран. Победитель будет объявлен 16 сентября, а 18 сентября в Национальном морском музее откроется выставка с работами участников конкурса. Andrew
- [Размышления о мимолетных этапах жизни от Hans Op de Beeck](https://aboveart.ru/portfolio_page/hans-op-de-beeck-2/) - В своей серии «Лодочник и другие истории» бельгийский художник Hans Op de Beeck (Ханс Оп де Бек) размышляет о мимолетных этапах жизни с помощью виньеток в однообразном сером цвете. В этой серии представлены вымышленные предметы в их типичной среде: мужчина без рубашки управляет своей маленькой гребной лодкой, в которой сидит собака, курица, стоят корзины с
- [iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) 2021 объявил победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/iphone-photography-awards-2021/) - Смартфоны становятся настолько распространенными по всему миру, что все больше и больше людей открывают для себя радость фотографирования на свои телефоны. Чтобы увидеть весь потенциал того, что вы можете делать с одним из устройств Apple, обратите внимание на награду iPhone Photography Awards (IPPAWARDS). Это первый и самый продолжительный фотоконкурс для iPhone, в который принимаются все
- [В Москве пройдет один из самых странных и старейших российских фестивалей экспериментального звука и технологического искусства — «Подготовленные среды»](https://aboveart.ru/portfolio_page/nezavisimyy-festival-zvukovogo-iskusstva-proydet-v-moskve/) - С 11 по 25 августа в Москве развернется 13-й Ежегодный международный фестиваль экспериментального звука «Подготовленные среды». Главной площадкой фестиваля станет галерея-мастерская ГРАУНД Солянка, параллельная программа будет проходить в Московской студии экспериментального звука и мультимедиа технологий SA))_studio, Errring Bar и Московской саунд-арт галерее SA))_gallery. «Подготовленные среды» — один из самых странных звуковых фестивалей России, который проходит
- [Бытовые сцены в рисунках от Guno Park](https://aboveart.ru/portfolio_page/guno-park/) - Американский художник Guno Park (Гуно Парк) возрождает традицию латинского выражения «memento mori» («помни о смерти») своим новым изысканным рисунком, подчеркивающим ненадежную грань между жизнью и смертью. Произведение, названное «Природа вещей», тщательно заштриховано графитом и имеет поразительные 85 дюймов, изображая огромную человеческую фигуру с растениями, обвивающими позвоночник и грудь. «Сочетание скелета с виноградной лозой, листьями и
- [Minimalist Photography Awards 2021 объявил список победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/minimalist-photography-awards-2021/) - Фотоконкурс Minimalist Photography Awards объявил список победителей в 2021 году. Целью ежегодного конкурса, открытого как для любителей, так и для профессионалов со всего мира, является признание и поощрение таланта фотографов в индустрии профессиональной фотографии. В этом году на конкурс было подано более 3700 работ из 39 разных стран в 12 категориях. Коллегия из пяти судей
- [История, наука и природа в акварельных и чернильных рисунках от Steeven Salvat](https://aboveart.ru/portfolio_page/steeven-salvat-2/) - История, наука и природа сходятся в акварельных и чернильных рисунках французского художника Steeven Salvat (Стивена Сальват). Независимо от того, заключают ли жуков в декоративные доспехи, вращающиеся механизмы и старинные циферблаты или изображают обширные запутывания флоры и фауны, работы Сальвата изысканно придают причудливую вуаль дикой природе и насекомым. Каждое произведение, являющееся результатом сотен часов кропотливой работы
- [Конкурс подводных фотографий Through Your Lens Underwater Photo Contest 2020 выбрал победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/through-your-lens-underwater-photo-contest-2020/) - Шестнадцатый год подряд журнал для дайверов «Scuba Diving» организовывает конкурс подводных фотографий Through Your Lens Underwater Photo Contest 2020. Читателей попросили представить свои лучшие фотографии, и в этом году на конкурсе было больше работ, чем когда-либо. Было заявлено более 2600 изображений, и судьям предстоял сложный выбор победителя. Победителем стал снимок китовой акулы с 50 рыбами
- [Стартует IV Всероссийский молодёжный конкурс литературного и художественного авангарда «Лапа Азора»](https://aboveart.ru/portfolio_page/lapa-azora/) - Российская государственная библиотека для молодёжи и оргкомитет фестиваля «Лапа Азора» и объявляют о начале приёма работ на IV Всероссийский молодёжный конкурс литературного и художественного авангарда «Лапа Азора». В этом году конкурс посвящён памяти выдающегося русского поэта, исследователя палиндрома и члена жюри фестиваля и конкурса Елены Александровны Кацюбы (1946 – 2020). В конкурсе могут принять участие
- [Уличная фотография от João Cabral](https://aboveart.ru/portfolio_page/joao-cabral/) - Португальский фотограф João Cabral изучал фотографию в Португальском институте фотографии. Свое обучение он начал уже имея художественный опыт, со степенью в Университете изящных искусств в Порту. В дальнейшем это сильное помогло ему в работе со светом и композиций. Его текущие работы – черно-белые снимки архитектуры и уличной жизни, которые являются для него способом самовыражения, создания
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-19-july-01-august/) - Дорогие друзья, мы продолжаем публиковать подборку лучших работ. Итак, давайте посмотрим, какие работы по вашему мнению были лучшими за прошедшие недели с 19 июля по 1 августа.
- [Натюрморты в стиле реализма от Emma May Riley](https://aboveart.ru/portfolio_page/emma-may-riley/) - Художница из Великобритании Emma May Riley (Эмма Мэй Райли) создает натюрморты в стиле реализма. Все работы имеют общую тему, связанную с простыми удовольствиями, которые на самом деле являются обычным явлением и часто упускаются из виду в современном быстро меняющемся обществе. Эмма Мэй Райли стремится создать искусство, которое захватывает, вызывая у зрителя физический и эмоциональный отклик.
- [Дикая природа от Henrik Spranz](https://aboveart.ru/portfolio_page/henrik-spranz/) - В повседневной жизни Henrik Spranz (Хенрик Спранц) - разработчик программного обеспечения. С 2006 года он увлекается фотографией. Его первоначальные интересы заключались в фотографии путешествий, хотя сейчас вы обнаружите, что он больше сосредотачивается на маленьком мире и фотографии дикой природы.
- [Уличное искусство от Irony](https://aboveart.ru/portfolio_page/irony/) - Когда в 2014 году британский уличный художник Irony решил написать свое первое граффити, он даже представить себе не мог, какое влияние окажет его работа на уличное искусство. Потрясающее изображение аэрозольного баллончика, стреляющего пламенем, созданное анонимным художником, многократно становилось вирусной сенсацией. Каждые несколько лет в Интернете появляется изображение фрески с искусно нарисованным пламенем. Расположенная в районе
- [Лучшие снимки Audubon Photography Awards 2021](https://aboveart.ru/portfolio_page/audubon-photography-awards-2021/) - Уже много лет на конкурс Audubon Photography Awards присылают заявки фотографы, которые путешествуют по миру, чтобы разглядеть неуловимых, необычных крылатых существ, которых они обычно не видят возле своих домов. Однако, в этом году участники фотоконкурса из-за карантинных ограничений вынуждены были искать уникальные и знаменательные моменты для своих фото, не отходя далеко от дома. В этом
- [Дизайнерские платья от Iris Van Herpen](https://aboveart.ru/portfolio_page/iris-van-herpen/) - Iris Van Herpen (Ирис Ван Херпен) продолжает сочетать моду и науку в своей последней коллекции головокружительной одежды, в которой исследуется хрупкость морских экосистем. Коллекция «Earthrise», с которой Ирис Ван Херпен дебютировала на Неделе высокой моды в Париже 5 июля, состоит из 19 платьев. Изысканные и тщательно продуманные предметы одежды объединяют водные мотивы и цвета. Пять
- [Женские портреты на фоне сказочных пейзажей от Soey Milk](https://aboveart.ru/portfolio_page/soey-milk/) - Корейская художница Soey Milk (Сои Милк) пишет портреты молодых женщин на фоне ярких сказочных пейзажей. Она комбинирует ботанические мотивы и яркие цвета, чтобы создать сюрреалистическое пространство, которое отражает красоту момента. Художница-экспериментатор Сои Милк постоянно ищет новые способы воплотить свои идеи в жизнь. Она рисует свои фантастические картины маслом на самых разных поверхностях, включая холст, медь
- [Цветочные натюрморты от Manon Paardenkooper](https://aboveart.ru/portfolio_page/manon-paardenkooper/) - Цветы и фотография всегда были настоящей страстью Manon Paardenkooper (Менон Пандеркуппер). В своих работах она создает невероятные натюрморты сравнимые с работами голландских мастеров. Приглашаем вас насладиться удивительной красотой цветов на снимках фотографа Manon Paardenkooper (Менон Пандеркуппер)
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-5-18-july/) - Лучшие работы недели
- [Скульптуры от Daniel Rădulescu](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-radulescu/) - Скульптор из Румынии Daniel Rădulescu (Даниэль Радлеску) родился в 1990 году в одном из самых красивых городов Румынии - Брашове. Там он изучал традиционную графику в Школе изящных искусств им. Ганса Маттиса Тойча. В 18 лет все бросил и переехал в Бухарест. После многих лет упорного труда и борьбы, он успешно развил собственный бизнес и
- [Фарфоровые скульптуры от May Von Krogh](https://aboveart.ru/portfolio_page/may-von-krogh/) - Норвежский художник и скульптор May Von Krogh (Мэй Фон Крог) является членом Норвежской ассоциации ремесленников. Ее творчество основано на фигуративных скульптурах, которые часто изготавливаются из керамики, например, из обожженного фарфора. Она часто добавляет к своим скульптурам какие-то странные и тревожные детали, чтобы передать определенное послание. Ее скульптуры и инсталляции выставлялись на международных выставках. Ниже вы
- [Коллажные портреты от Christine Kim](https://aboveart.ru/portfolio_page/christine-kim/) - Американская художница из Торонто Christine Kim (Кристин Ким) создает потрясающе необычные женские портреты. Художница работает в технике коллажа. Она прячет лица своих главных героинь за цветами и листьями. «Фрагментарность - это то слово, к которому я возвращаюсь снова и снова, потому что я думаю, что портретная живопись - это акт улавливания проблесков человека », -
- [Вышитые картины от Katrin Vates](https://aboveart.ru/portfolio_page/katrin-vates/) - Французские узлы, цепочки и прямые линии превращаются в мирные сельские пейзажи и заброшенные лачуги, заросшие мхом и виноградной лозой в вышивках американской художницы Katrin Vates (Катрин Вейтс). Используя отбеленный холст в качестве основы, Вейтс работает с нитками в естественных цветовых палитрах зеленых или осенних оттенков, используя различные техники вышивки. Катрин Вейтс редко делает наброски эскизов
- [Эмоциональные скульптуры животных от Beth Cavener](https://aboveart.ru/portfolio_page/beth-cavener/) - Скульптор из США Beth Cavener (Бет Кэвенер) утверждает, что примитивные животные инстинкты таятся в наших глубинах, ожидая возможности ускользнуть от сознательного момента. «Скульптуры, которые я создаю, сфокусированы на человеческой психологии, лишены контекста и рационализации и сформулированы через формы животных и людей», - говорит скульптор. На первый взгляд, эти фигуры просто дикие и домашние животные, находящиеся
- [Иллюстрации от Amber Ye](https://aboveart.ru/portfolio_page/amber-ye/) - Amber Ye – концептуальный художник и иллюстратор из Китая. Он специализируется на неоклассическом искусстве и дизайне фэнтезийных персонажей. Amber Ye участвовал в создании нескольких мобильных и компьютерных игр.
- [Сцены из жизни от Erika Lee Sears](https://aboveart.ru/portfolio_page/erika-lee-sears/) - Erika Lee Sears (Эрика Ли Сирс) - художник из Портленда, штат Орегон, специализирующийся на современных пейзажах. Эрика уволилась из банковской отрасли, чтобы заниматься творчеством на постоянной основе. Известно, что ее современные пейзажные работы сильно различаются по стилю, хотя ее часто можно узнать по ее обильному использованию пуантилизма. Эрика любит запечатлеть природу и элементы местного сообщества.
- [Скульптуры от Adam Matano](https://aboveart.ru/portfolio_page/adam-matano/) - Adam Matano (Адам Матано) - современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре. Его работа - это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные и ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству еще возникли
- [Джинсовые портреты от Deniz Sağdıç](https://aboveart.ru/portfolio_page/deniz-sagdic/) - Художница Deniz Sağdıç (Дениз Сагдыч) родилась в 1982 году в Мерсине, Турция. Художественное образование получила на факультете изящных искусств Университета Мерсина. Во время обучения в университете она участвовала в различных художественных проектах. Ее стремление стать художником побудило ее переехать в Стамбул, художественную столицу Турции, где она основала свою собственную студию много лет спустя. Ее отличительный
- [Ода женской красоте от Ingrid Baars](https://aboveart.ru/portfolio_page/ingrid-baars/) - Ingrid Baars (Ингрид Барс) окончила Академию Виллема де Кунинга в Роттердаме в начале 90-х и работала независимым иллюстратором и фотографом до 2009 года. Затем она решила полностью сосредоточиться на своей художественной карьере, которая ранее сосуществовала с ее коммерческой деятельностью для таких клиентов, как Nike, Nikon, Голландский национальный балет, Singapore Airlines и т. д. Для ее
- [Невероятные портреты от Jenny Boot](https://aboveart.ru/portfolio_page/jenny-boot/) - Jenny Boot (Дженни Бут) родилась в 1969 году в Голландии. Свою творческую карьеру она начинала в качестве художника. Но, однажды обнаружила, что в фотографии контроль над созданием того, что она задумала, еще сильнее. Она решила поступить в фотоакадемию в Амстердаме и посвятить свою жизнь фотографии. После нескольких номинаций, таких как премия Fotogram, Cannes Lion и
- [Иллюстрации от "My Pet Skeleton"](https://aboveart.ru/portfolio_page/my-pet-skeleton/) - "My Pet Skeleton" - это псевдоним отмеченного наградами художника-графика Vincent Marcone (Винсент Марконе). Этот странно звучащий эпитет прижился и медленно заменил его собственное имя. Его особый подход к рисованию обложек альбомов, проектированию сложных онлайн-миров и режиссуре необычных музыкальных клипов принес ему награды из самых разных мест, таких как Emmys, the Junos и даже номинация на
- [Портреты собак от Paul Croes](https://aboveart.ru/portfolio_page/paul-croes/) - В течение 15 лет Paul Croes (Пол Крус) из Бельгии работал фэшн-фотографом для розничной торговли и журналов. Это помогло ему заявить о себе в профессиональном мире фотографии. Однажды Пол Круус получил заказ на фотосессию, главной героиней которой была большая белая борзая. «На некоторых фотографиях эта собака позировала как настоящая элегантная и красивая модель!» - вспоминает
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-21-june-4-july/) - Лучшие работы недели
- [Яркие акварели от Hiroki Takeda](https://aboveart.ru/portfolio_page/hiroki-takeda/) - Все животные обожают резвится на улице. И японский художник Hiroki Takeda (Хироки Такеда) запечатлел красоту этих отношений в своей серии акварельных картин. Используя яркую цветовую палитру розового и красного, он спишет животных в окружении цветов и трав. На этих картинах, вдохновленных ботаникой, изображены харизматичные кошки и собаки, хомяки, птицы, ящерицы и многие другие. В каждом
- [Анатомия рук и ног от Wanjin GIM](https://aboveart.ru/portfolio_page/wanjin-gim-2/) - Для многих художников человеческая фигура - самый сложный объект для рисования. В частности, сложная анатомия рук и ног. Однако, художник Wanjin GIM из Сеула использует четкую цветовую палитру и ряд традиционных средств, таких как цветные карандаши и чернила, чтобы передать тонкий язык жестов рук и ног. GIM создает каждую иллюстрацию на тонированной бумаге, используя смесь
- [Сила стихии от Mitch Dobrowner](https://aboveart.ru/portfolio_page/mitch-dobrowner-3/) - Фотограф из США Mitch Dobrowner (Митч Доброунер) запечатлел некоторые из самых драматических проявлений силы природы в своих черно-белых изображениях. Живя между Лос-Анджелесом и Лоун-Пайн, Калифорния, Доброунер часто путешествует по Среднему Западу и Юго-Западу США, документируя штормы, которые бушуют в сельских регионах. Он изображает удары молнии, огромные спиралевидные облака и плотные слои дождя через широкие углы
- [Воображаемые миры от Benjamin Sack](https://aboveart.ru/portfolio_page/benjamin-sack-2/) - В воображаемом мире художника Benjamin Sack (Бенджамина Сэк) нередко можно встретить угловатые лабиринты, напоминающие антиутопические постройки, здания, расположенные так близко друг к другу, что трудно отличить одно от другого, и спиральные, как фракталы, дорожки. Работая пером и тушью, художник рисует замысловатые черно-белые мегаполисы, которые колеблются между организацией и хаосом: он играет с геометрией, углами и
- [«Путешествие в дзэн» от Thomas Yang](https://aboveart.ru/portfolio_page/thomas-yang/) - В своей новой работе «Путешествие в дзэн» художник Thomas Yang (Томас Янг) сосредотачивается на психологической пользе своего любимого времяпрепровождения. Живущий в Сингапуре художник является арт-директором проекта «100 Copies», в рамках которого он выпускает ограниченным тиражом работы, посвященные его любви к велоспорту. Предыдущие произведения включают архитектурные визуализации, написанные чернилами и велосипедными шинами. На постере «Путешествие в
- [Трансельвания в объективе Istvan Kerekes](https://aboveart.ru/portfolio_page/istvan-kerekes/) - В большей части западного мира упоминание о Трансильвании вызывают зловещие образы тускло освещенных готических замков и печально известных кровожадных вампиров. Этот регион в центральной части Румынии уже давно ассоциируется с ужасами Дракулы Брэма Стокера, что омрачает богатую историю этого региона. Венгерский фотограф Istvan Kerekes (Иштван Керекеш) потратил последние 15 лет на то, чтобы изменить эту
- [Цифровая живопись от Adam Arthouros Martinakis](https://aboveart.ru/portfolio_page/adam-arthouros-martinakis-2/) - Adam Arthouros Martinakis родился в 1972 году в городе Лубан, Польша. У Адама Мартинакиса польские и греческие корни. В 1982 году переехал в Афины, Греция. Изучал архитектуру интерьера, декоративное искусство и дизайн в Афинах. Занимался дизайном интерьеров, графическим дизайном, керамическим дизайном и 3D-визуализацией, как художник и наставник. С 2000 года работает и экспериментирует с художественными визуальными
- [Символические картины от Heidi Taillefer](https://aboveart.ru/portfolio_page/heidi-taillefer/) - Heidi Taillefer (Хайди Тайлефер) родилась в 1970 году, живет и работает в Монреале, Квебек. В детстве она посещала еженедельные уроки рисования в художественной школе La Palette, уделяя особое внимание акварели и различным типам материалов. К началу 90-х Тайлефер начала работать коммерческим иллюстратором, но к 2004 году она полностью посвятила свое время изобразительному искусству, участвуя в
- [Гиперреализм от Jose Luis Corella](https://aboveart.ru/portfolio_page/jose-luis-corella/) - Испанский художник Jose Luis Corella учился в Facultadde Bellas Artes de San Carlos в Валенсии по специальности рисунок и живопись. Он также изучал реставрацию, гравюру и скульптуру. «Я работаю от светлого к темному, сохраняя цвет как можно более чистым и ярким. Я не считаю, что у меня есть четкий или определенный стиль, я никогда его
- [Фестиваль ARTSUMMER XXI век в Новой Третьяковке ](https://aboveart.ru/portfolio_page/artsummer-xxi/) - 2 июля 2021 г. в Новой Третьяковской галерее на Крымском Валу открылся фестиваль ARTSUMMER XXI век, в котором более 50 российских художников представят свыше 500 авторских работ. ARTSUMMER – яркое событие в мире искусства этого лета. Оно объединяет несколько направлений – от классики русского реализма до окутанного фантазией автора и абстрактного импрессионизма. Для проведения выставки
- [ОТКРЫТИЕ ВИНЗАВОД.OPEN 2021 ](https://aboveart.ru/portfolio_page/winzavod-open-2021/) - С 18 июня по 29 июля масштабный проект Винзавод.Open представит лучшие инициативы в образовании современного искусства. Более 300 художников и 10 образовательных институций на всех площадках Центра современного искусства Винзавод. В 2021 году выставочная программа проекта объединила шесть ведущих образовательных институций в сфере современного искусства: Институт «БАЗА», Московскую школу современного искусства, Британскую высшую школу дизайна,
- [Пейзажи от Kah-Wai Lin](https://aboveart.ru/portfolio_page/пейзажи-от-kah-wai-lin/) - Kah-Wai Lin (Ка-Вай Линь) родился фотограф в Малайзии, но всю свою жизнь провел на другом конце мира. Kah-Wai Lin получил медицинское образование во Львовском национальном медицинском университете, Украина А также окончил Каролинский институт в Швеции. С 2012 года живет в Нью-Джерси. Фотография всегда была его страстью, и он решил посвятить ей свою жизнь. На сегодняшний
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-14-20-june/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Колорит Нью-Йорка от Matt Weber](https://aboveart.ru/portfolio_page/matt-weber-2/) - Как бывший, по собственному признанию, "посредственный" художник граффити и таксист, фотографирующий улицы Нью-Йорка с 1978 года, Matt Weber (Мэтт Вебер) исследовал бесчисленные мили по всему городу и видел всего понемногу. Сюжеты на его фотографиях варьируются от драк до объятий, от бездомных до 5-й Aвеню, от Гарлема до Кони-Айленда. Чувства в его работах изображают фотографа, который
- [Cкульптуры из одежды от Mono Giraud](https://aboveart.ru/portfolio_page/mono-giraud-2/) - В своих мечтательных работах фотограф, дизайнер и художник из Буэнос-Айреса Mono Giraud (Моно Жиро) стремится к простоте, создавая скульптуры из одежды, аксессуаров, тканей и прочих вещей, которые сама же и изготавливает: «Меня интересует соединение энергии между объектами и людьми, как в танце». Почти вся одежда, которую создает Моно, напоминает скульптуры, а ее фотографии часто имеют
- [Микс традиционного и цифрового искусства от Criss Bellini](https://aboveart.ru/portfolio_page/criss-bellini/) - Criss Bellini (Крисс Беллини) - художник из Швеции, на которого повлияли хип-хоп культура и уличный стиль. Крисс Беллини создает уникальные настенные рисунки, сочетающие традиционное и цифровое искусство. «Я устал выбирать между дешевыми постерами и произведениями искусства с завышенными ценами, поэтому я нашел золотую середину. Мы живем в мире, где фальшивка - это новая реальность. Маска-балаклава
- [Искаженные фигуры от Stamatis Laskos](https://aboveart.ru/portfolio_page/stamatis-laskos/) - Фантастически высокие фигуры с удлиненными конечностями и туловищами населяют искаженные, таинственные реальности, нарисованные греческим художником Stamatis Laskos (Стаматис Ласкос). Эти стилизованные произведения искусства представляют собой вселенную, подвергшуюся неизвестным разрушениям. Работая с земными тонами и тусклым светом, Ласкос окутывает каждую сцену тенью, которая затемняет лица фигур и создает жуткое напряжение в деградировавшей окружающей среде. Каждая картина
- [Яркие абстрактные портреты от Eric Pause](https://aboveart.ru/portfolio_page/eric-pause/) - Художник из Онтарио, США, Eric Pause (Эрик Пауз) в своих ярких фигуративных картинах пытается запечатлеть как можно больше моментов. Подобно итальянским футуристам, которые хотели синтезировать время, место и форму, его работы передают движение и время через абстрактные формы, перекрывающие друг друга. «Основная тема моих картин - это сочетание человеческого опыта и прошедшего времени, - объясняет
- [Конкурс фотографий BigPicture Natural World Photography 2021](https://aboveart.ru/portfolio_page/bigpicture-natural-world-photography-2021/) - Конкурс фотографий BigPicture Natural World Photography 2021 демонстрирует прекрасную, своеобразную и живую флору и фауну со всего мира. Вот уже восьмой год ежегодный конкурс, проводимый Калифорнийской академией наук, в основном сосредоточен на охране окружающей среды и влиянии на нее человека. На конкурс в 2021 году были собраны работы, показывающие глубокие изменения на планете только за
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-7-13-june/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Символичные картины от Daniel Bilmes](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-bilmes/) - Daniel Bilmes (Дэниэль Билмес) - современный художник из Лос-Анджелеса, США. Его подход характеризуется глубоким личным поиском, сочетанием реализма с элементами символизма и абстракции. Благодаря тактильным текстурам и нежным образам, его картины сплетают воедино волшебное и земное. Его работы одновременно обнадеживающие и задумчивые, реалистичные и символичные. Даниэль начал свое художественное образование в возрасте 8 лет под
- [Красота Нидерландов в поразительных пейзажных снимках от Albert Dros](https://aboveart.ru/portfolio_page/albert-dros-4/) - Пейзажный фотограф Albert Dros (Альберт Дрос) продолжает с пользой проводить время, не смотря на ограничение международных путешествий. Как и большинство людей, в этом году Дрос был вынужден оставаться поближе к дому, но это не замедлило его творчество. Его последнее портфолио - дань уважения красоте весны в Нидерландах. Показывая свою родную страну, Дрос напоминает нам, что
- [Интервью с художниками Art Design Human Studio в рамках групповой выставки «Воздушные замки»](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-design-human-studio/) - Above Art: Как ты работаешь с образами, и что для тебя первично идея или картина/объект? Николай Моргунов: Это взаимозаменяемые вещи, но для меня на первом месте стоит реализация идеи, чтобы конечный объект отвечал моему субъективному чувству прекрасного. Недавно я работал над новой серией картин и понял, что основная задумка возникла у меня более десяти лет
- [Сюрреалистические композиции от Steven Kenny](https://aboveart.ru/portfolio_page/steven-kenny/) - Художник Steven Kenny (Стивен Кенни) родился в Пикскилле, Нью-Йорк, в 1962 году. Он учился в Школе дизайна Род-Айленда, получив степень бакалавра изящных искусств в 1984 году. Последний год в художественной школе он провел в Риме. Это прямое знакомство с европейским искусством (особенно с работами в стиле барокко итальянской, голландской и фламандской школ) оказало значительное влияние
- [Подводная фотография от Lexi Laine](https://aboveart.ru/portfolio_page/lexi-laine/) - Английский фотограф Lexi Laine (Лекси Лейн) живет на южном побережье Великобритании. Лекси Лейн получила степень бакалавра изящных искусств в UCA (University for the Creative Arts) в Кентербери в 2001–2004 годах и после окончания учебы начала строить свою карьеру фотографа и художника. Она специализируется на создании неземных подводных сцен в самых уникальных и нетронутых уголках земного
- [Сюрреализм от Victor Grassо](https://aboveart.ru/portfolio_page/victor-grassо/) - Работы американского художника Victor Grasso (Виктор Грассо) захватывают ваш разум, дух и чувства. Это сочетание Жюля Верна, Тима Бертона и Люсьена Фрейда. Картины Виктора Грассо основаны на реальности, но полны чередующихся вселенных. Здесь сочетаются красота и нуар, которые населяют укромные уголки нашего разума. Объекты, люди, события, контексты, которые не должны существовать вместе или которых не
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-31-may-6-june/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Тюлевые портреты от Benjamin Shine](https://aboveart.ru/portfolio_page/benjamin-shine-3/) - Мультидисциплинарный художник Benjamin Shine (Бенджамин Шайн) стал известен благодаря своей работе с «нетрадиционными материалами». Он использует тюль - универсальный сетчатый материал - для создания ярких произведений искусства, которые варьируются от абстрактных работ на холсте до тщательно созданных скульптур и неземных инсталляций. В своей продолжающейся серии «Поток» художник изображает анонимные, абстрактные лица, тонкие черты которых сформированы
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-24-30-may/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Дикая природа от Josh Forwood](https://aboveart.ru/portfolio_page/josh-forwood/) - Оператор документального кино из Бристоля, Англия, Josh Forwood (Джош Форвуд) для создания своих фотографий использует дроны. Джош Форвуд проводил видео по всему миру, для некоторых из самых известных кинематографистов. «Помимо съемок, я также проектирую и изготавливаю детали, крепления и реквизиты для камер на заказ. Я работал в самых разных условиях и местах, от сплава по
- [Выставка «Human + Nature» от Daniel Popper](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-popper-2/) - На 1700 акрах в дендрариуме Мортона недалеко от Чикаго расположены пять огромных фигур скульптора из Кейптауна Daniel Popper (Дэниел Поппер). Построенные из дерева, стекловолокна и стали скульптуры выделяются на фоне зеленого ландшафта и отдают дань уважения выносливости и разнообразию природы. «Human + Nature» - крупнейшая выставка Поппера на сегодняшний день. Женские фигуры, четыре из которых
- [Мозаика от Bruno Cerboni](https://aboveart.ru/portfolio_page/мозаика-от-bruno-cerboni/) - Итальянский художник Bruno Cerboni (Бруно Чербони) использует методы третьего тысячелетия и искусственный интеллект для создания своих работ. Чербони родился в Кастель-дель-Пьяно, Италия. Он получил диплом инженера в Римском университете "La Sapienza". За 30 лет работы он работал менеджером в крупных компаниях и предпринимателем. Бруно всегда интересовали темы инноваций и информационных технологий, и он был награжден
- [Элегантный романтический фьюжн от Billelis](https://aboveart.ru/portfolio_page/billelis/) - Billelis - 3D-иллюстратор и цифровой художник, специализирующийся на темных визуальных эффектах и ​​декоративном искусстве. В настоящее время он живет в Эдинбурге, Шотландия, и проводит бесчисленные часы, экспериментируя, изучая и расширяя свои художественные навыки, чтобы создать личный стиль, который лучше всего можно описать как мрачный, но элегантный романтический фьюжн. У Billelis острое чутье на сложные детали,
- [Вызывающие инсталяции от Huang Yong Ping](https://aboveart.ru/portfolio_page/huang-yong-ping/) - Художник Huang Yong Ping (Хуан Юнпин) родился в 1954 году в городе Сямынь провинции Фуцзянь на юго-западе Китая. Хуан Юнпин изучал масляную живопись в Чжэцзянской академии изящных искусств в Ханчжоу. Хуан был представлен на многих самых известных мировых площадках современного искусства. Он признан самым противоречивым и провокационным художником на китайской арт-сцене 1980-х годов. Хуан Юн
- [Красота в мелочах от Trond J. Hansen](https://aboveart.ru/portfolio_page/красота-в-мелочах-от-trond-j-hansen/) - Trond J. Hansen – фотограф и журналист из Норвегии. Тронд находит огромное удовольствие в поиске маленьких моментов счастья в повседневной жизни, которые он с большой радостью разделяет через объектив своей камеры.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-17-23-may/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Вызывающий абстракционизм от Hermann Nitsch](https://aboveart.ru/portfolio_page/hermann-nitsch/) - Австрийский абстрактный художник Hermann Nitsch (Герман Нитч) родился в 1938 году. За свою более чем 55-летнюю карьеру Герман Нитч раздвинул границы исполнительского искусства, устраивая кровавые ритуальные события по всему миру. Нитч часто ассоциируется с венскими акционистами, группой нестандартных австрийских художников, которые заново изобрели искусство в жестоких терминах. Самая известная работа Нитча - Orgien Mysterien Theater,
- [Цифровое искусство от Miron Osaki](https://aboveart.ru/portfolio_page/miron-osaki/) - Miron Osaki – художник из Польши. Он специализируется на 3d-анимации, VFX, VR, AR. Он работает с различными проектами – музыкальные клипы, показы мод и коммерческие съемки. Сегодня Miron Osaki живет на две страны – Польша и Франция. Работы автора демонстрируют скоротечность жизни и ее изменчивость- все так или иначе подходит к концу, поэтому нужно уметь
- [Абстрактные картины от Lalan](https://aboveart.ru/portfolio_page/lalan/) - Художница Xie Jinglan (Се Цзинлань), известная под псевдонимом Lalan, родилась в Гуйчжоу в 1921 году и выросла в семье ученых. Ее дед был известным ученым из богатой семьи, а ее отец был традиционным китайским литератором. Когда Се Цзинлань было семь лет, ее семья переехала в Шанхай, а затем в Ханчжоу и поселились там. В 1937
- [Изящные скульптуры от Berit Hildre](https://aboveart.ru/portfolio_page/berit-hildre/) - Berit Hildre (Берит Хильдре) - скульптор-самоучка из города Олесунне, Норвегия. Родилась в 1964 году и в настоящий момент живет во Франции. Свои первые скульптуры Берит Хильдре начала создавать после знакомства со своим будущим мужем. И ей настолько понравился этот процесс, что скульптура стала призванием всей ее жизни. Сегодня Берит Хильдре знаменита своими утонченными фигуративными скульптурами.
- [Красота природы от Mei Xu](https://aboveart.ru/portfolio_page/mei-xu/) - Фотограф Mei Xu из Колорадо увлекается пейзажной фотографией. Сама фотограф говорит, что камера – это ее третий глаз, чтобы исследовать чудо света и запечатлеть красоту природы. Mei Xu является активным членом 4aperture - команды преданных фотографов природы и пейзажей.
- [Атмосфера Нью-Йорка от Matt Weber](https://aboveart.ru/portfolio_page/matt-weber/) - Matt Weber (Мэтт Вебер) – уличный фотограф из Нью-Йорка. Мэтт Вебер много лет проработал водителем такси и колесил по нью-йоркским улицам на своем автомобиле, не забывая при этом фотографировать все, что вызывало у него интерес. «Мое вдохновение в фотографии всегда исходило от людей и истории Нью-Йорка. Когда я начинал заниматься фотографией, я ходил по улицам
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-10-16-may/) - Лучшие работы минувшей недели
- [РГБМ становится новой площадкой современного искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/ргбм-становится-новой-площадкой-совр/) - С 25 мая по 24 июня 2021 года Российская государственная библиотека для молодёжи (ул. Большая Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал) открывает для показа групповую выставку «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?». Куратор экспозиции – исследователь «совриска» Даниил Левитес отобрал работы медиахудожников Ильмиры Болотян, Романа Мокрова, Данилы Ткаченко и Ильи Федотова-Фёдорова и предлагает публике поразмышлять
- [Уникальные скульптуры от Tobbe Malm](https://aboveart.ru/portfolio_page/tobbe-malm/) - Tobbe Malm (Тоббе Мальм) черпает силу из своих собственных эмоций и любви к рассказыванию историй. Скульптор сочетает размышления о времени, в котором мы живем, с эмоциями, полученными в результате взросления в горнодобывающем городе Норберг в Швеции. Он создает уникальное искусство, вызывающее любопытство и удивление. Мальм создает искусство для частного рынка и общественных площадок. «Я много
- [Вышитые картины от Alicia Ross](https://aboveart.ru/portfolio_page/alicia-ross/) - Alicia Ross (Алисия Росс) родилась в Медине, штат Огайо, США, в 1981 году. Она получила степень бакалавра в Колледже Болдуина-Уоллеса (2003) и степень магистра в области фотографии / визуализации в Рочестерском технологическом институте (2007). Росс проходила стажировку и работала штатным преподавателем в нескольких университетах Огайо, Техаса и Нью-Йорка, преподавая искусство, фотографию, видео, веб-дизайн и графический
- [Скульптуры из дерева от Willy Verginer](https://aboveart.ru/portfolio_page/willy-verginer/) - Итальянский художник и скульптор Willy Verginer (Вилли Вергинер) родился в Брессаноне (Британская Колумбия) в 1957 году. Учился в Художественном институте Ортизеи, где изучал живопись. После окончания учебы он работал в различных студиях деревянной скульптуры в Валь-Гардене. С 1984 по 1989 год преподавал в Профессиональной школе скульптуры Сельвы. На одной из своих первых персональных выставок, которую
- [Интимные моменты от Michelle Doll](https://aboveart.ru/portfolio_page/michelle-doll/) - Американская художница Michelle Doll (Мишель Долл) родилась в Кантоне, штат Огайо, и получила степень бакалавра искусств в Государственном университете Кента и степень магистра в Нью-Йоркской академии искусств. В ее картинах запечатлены тихие, интимные моменты, зависящие от личных связей между ее персонажами. Произведения Мишель Долл проникнуты женственностью и самоанализом и исследуют темы любви, желания и связи.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-3-9-may/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Фарфоровые скульптуры от Susannah Montague](https://aboveart.ru/portfolio_page/susannah-montague/) - Скульптор Susannah Montague (Сюзанна Монтегю) родом из Англии. Сегодня Сюзанна живет и создает свои невероятные фарфоровые скульптуры в Канаде. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университет искусства и дизайна им. Эмили Карр и Колледж искусства и дизайна Онтарио (ОСАD). Символические и устрашающе красивые скульптуры Монтегю одновременно привлекают и отталкивают. В каждой сюрреалистической фарфоровой работе
- [Эстетика СССР от Арсения Котова](https://aboveart.ru/portfolio_page/arseniy-kotov/) - Фотограф из России Арсений Котов (Arseniy Kotov) занимается городской фотографией. Он искренний поклонник советского модернизма. «Я родился в 1988 году и на своем опыте не знаком с жизнью в СССР, но если судить о прошлом по архитектуре и объектам материальной культуры, которые мы унаследовали - это была великая цивилизация, стремящаяся к созданию справедливого общества, познанию
- [Впечатления души от Michele Petrelli](https://aboveart.ru/portfolio_page/michele-petrelli/) - Итальянский художник Michele Petrelli (Микеле Петрелли) с детства увлекался живописью и в 1991 году окончил Художественную школу. В 1999 году получил звание технического дизайнера. Он говорит о себе: «Я зрительно-слухово-тактильный художник. Я не презираю материальные мысли, блуждающие в духовном мире и в юморе». В первую половину творческой карьеры картины Микеле Петрелли мало напоминали живопись. Он
- [Интервью с Ксенией Фаресовой, директором Объединения «Выставочные залы Москвы», о фестивале, НЭПе и шумовом оркестре   ](https://aboveart.ru/portfolio_page/kseniya-farisova-interview/) - C 14 по 20 мая 2021 год в Москве состоится фестиваль «Дни авангарда 2021. НЭП». Фестиваль проводится уже 5 раз и в этом году он развернется на более, чем 10 площадках Москвы. Объединение «Выставочные залы Москвы» и галерея «На Шаболовке» являются основными организаторами Фестиваля. Мы встретились с Ксенией Фаресовой, директором Объединения «Выставочные залы Москвы», чтобы узнать, что будет происходить на Фестивале и чем он
- [Фотографии природы от Alex Pansier](https://aboveart.ru/portfolio_page/alex-pansier/) - Фотограф из Нидерландов Alex Pansier (Алекс Пансер) любит природу. Он считает отдых на природе прекрасным способ расслабиться. Поэтому, он увлечен фотографированием природы. Ему нравится передавать красоту, которая нас окружает, с помощью фотоаппарата. «Я предпочитаю делать это в максимально естественной обстановке, где центральное место занимает простота», - рассказывает фотограф.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-26-april-2-may/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Вымышленный мир от Costa Dvorezky](https://aboveart.ru/portfolio_page/costa-dvorezky/) - Художник Costa Dvorezky (Костя Дворецкий) родился в 1968 году в Москве. Свой уникальный стиль Костя Дворецкий разработал, благодаря образованию, полученному в художественном училище и Академии искусств в Москве. Его страсть и талант к искусству были признаны Союзом молодых художников России, когда он получил премию «Развитие года» в 1997 году. В своих картинах художник выходит за
- [Концептуальные портреты от Flora Borsi](https://aboveart.ru/portfolio_page/flora-borsi-2/) - Flora Borsi (Флора Борси) - фотохудожник из Венгрии. С помощью изысканных фотоманипуляций она создает сюрреалистические изображения, тематически сфокусированных на личности, отношениях, эмоциях и мечтах. Ее безупречная техника и тонкие концептуальные идеи являются прекрасным воплощением универсальных эмоций - от вожделения и желания до отчаяния и потери. Флора сразу улавливает сложную силу и хрупкость человеческой психики. Флора
- [Потрясающая природа от Jon Sanchez](https://aboveart.ru/portfolio_page/jon-sanchez/) - Французский фотограф Jon Sanchez (Джон Санчес) всегда в поисках эстетики и минимализма. Он черпает вдохновение в просторах природы и окружающего нам мира. Увлеченный путешествиями, последние три года Джон Санчес ежедневно делиться своими впечатлениями, показывая нам мир через объектив его камеры.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-12-18-april/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-19-25-april/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Фестиваль «Дни авангарда 2021. НЭП»](https://aboveart.ru/portfolio_page/dni-avangarda-2021/) - С 14 по 20 мая 2021 года в Москве пройдет 5-ый общегородской фестиваль «Дни Авангарда». Цель фестиваля – популяризация темы искусства русского авангарда, представление её для широкой аудитории как одного из главных явлений культуры ХХ века. В этом году фестиваль посвящен столетию НЭПа – Новой экономической политики. Открытие «Дней авангарда» пройдет в Музее Москвы. 14
- [Пейзажи Лос-Анджелеса от Seth Armstrong](https://aboveart.ru/portfolio_page/seth-armstrong/) - «Цвет и свет - это все, о чем я думаю, когда рисую», - говорит художник из Лос-Анджелеса Seth Armstrong (Сет Армстронг). Работая масляными красками по дереву, он передает пологие холмы своего родного штата Калифорния яркими, насыщенными тонами. Изображая расположенные в шахматном порядке дома и растительность в сиянии золотого часа или сразу после восхода солнца, работы
- [Скульптуры от Назара Билыка](https://aboveart.ru/portfolio_page/bilyk-nazar/) - Скульптор и автор работ в публичном пространстве из Украины Назар Билык родился во Львове в 1979 году. Он окончил Киевский институт декоративно-прикладного искусства и дизайна имени М. Бойчука, а также Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. Первая персональная выставка «Границы пространства» состоялась в 2010 году в Киеве в галерее Bottegа. Кстати, в этом же году
- [Необычное творчество от Reynier Llanes](https://aboveart.ru/portfolio_page/reynier-llanes/) - Художник Reynier Llanes (Рейнье Льянес) родился в Пинар-дель-Рио, Куба, в 1985 году. Рейнье учился в городской художественной школе Instructores de Arte, где его наставником был один из самых известных художников-реалистов страны Juan Miguel Suárez (Хуан Мигель Суарес). В 2005 году Рейнье Льянес переехал в Гавану, где продолжил учебу и сотрудничал с разными художниками. Столица была
- [SONY WORLD Photography Awards объявила победителей ежегодного Открытого конкурса](https://aboveart.ru/portfolio_page/sony-world-photography-awards-объявила-победителей-ежегодног/) - Премия SONY WORLD Photography Awards, организованная Всемирной организацией фотографии, недавно объявила победителей своего ежегодного Открытого конкурса. В конкурсе признаются лучшие отдельные изображения в 10 категориях, включая архитектуру, креатив, пейзаж, образ жизни, движение, мир природы и дикой природы, объекты, портретную живопись, уличную фотографию и путешествия. Знакомьтесь с победителями в каждой категории конкурса Sony World Photography Awards
- [Оригинальные портреты от Alina-Ondine Slimovschi](https://aboveart.ru/portfolio_page/alina-ondine-slimovschi/) - Художница Alina-Ondine Slimovschi (Алина-Ундина Слимовски) родилась в 1982 году в г. Тимишоара, Румыния. «Я всегда фильтровала реальность особым образом, подчеркивая понятия одиночества, меланхолии, бегства от реальности, покинутости, страхов и ожиданий, любви, похоти, памяти и воспоминаний. На протяжении всего времени я сосредотачивалась на разных этапах человеческого существования, от детства до юного взрослого, используя образы, основанные на
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-5-11-april/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Ограниченые в пространстве скульптуры от Khaled DAWWA](https://aboveart.ru/portfolio_page/khaled-dawwa/) - Сложенные в коробку, связанные веревками или фрагментированные и сложенные друг на друга, невзрачные фигуры, которые лепит парижский скульптор Khaled DAWWA (Халед DAWWA), как будто ограничены в пространстве. Их тела скручены в клетки или сжаты в объятиях друг друга, и каждый смотрит вниз или в сторону, из-за чего кажется, что им не хватает силы и свободы
- [Визуализация прородных явлений в стеклянных произведениях от Rui Sasaki](https://aboveart.ru/portfolio_page/rui-sasaki/) - Изящные стеклянные произведения искусства Rui Sasaki (Руи Сасаки) – это воплощение погодных условий в нежном сиянии синего света. Сасаки описывает свои скульптуры как способ «визуализировать тонкое солнечное сияние, записать сегодняшнюю погоду и передать ее». В самом ярком свете фосфоресцирующие кристаллы имеют зеленый оттенок, а затем становятся синими. Руи Сасаки объясняет: «Используемое фосфоресцирующее стекло хранит свет
- [Пейзажи Индонезии в черно-белых снимках от Daniel Tjongari](https://aboveart.ru/portfolio_page/daniel-tjongari/) - В период с 2015 по 2019 год индонезийский фотограф Daniel Tjongari (Даниэль Тьонгари) совершил несколько путешествий к белым песчаным пляжам, примыкающим к Индийскому океану. Он хотел запечатлеть прибрежную территорию в разное время. В результате родилась серия драматических, неземных изображений, подчеркивающих красоту этого региона. Кстати, Даниэль Тьонгари разделяет мнение фотографа Эллиота Эрвитта о том, что «цвет
- [Иван Беляев о своём творческом пути и новой персональной выставке «Прозрачность. Новое Растворение»](https://aboveart.ru/portfolio_page/ivan-belyaev-interview/) - Иван Беляев родился в Вологде, занимается керамикой с 2015 года. Отличительная черта художника - концептуальный минимализм и акцент на осмыслении материала и формы. Иван работает с гончарными глиняными изделиями, ангобами, базовой прозрачной глазурью, поскольку простые материалы позволяют подчеркнуть нюансы поведения глины в частности радикальные визуальные перемены, происходящие с ней от этапа к этапу. С 22
- [Фотоконкурс Bird Photographer of the Year Awards объявил имена финалистов](https://aboveart.ru/portfolio_page/bird-photographer-of-the-year-awards-2021/) - Фотоконкурс Bird Photographer of the Year Awards освещает самые разные приключения птиц: от преследования мухи утенком кряквы до молотоглава, безжалостно подбрасывающего жабу в воздух. Этот конкурс проводится уже шестой год подряд. В этом году в конкурсе приняли участие более 22 000 работ из более, чем 73 стран. Выбор победителя и церемония награждения ожидаются в сентябре.
- [Бумажные скульптуры от Zim&Zou](https://aboveart.ru/portfolio_page/zim-zou/) - Zim&Zou – творческий тандем двух французских художников из Дордони. Дуэт состоит из Lucie Thomas (Люси Томас), родившейся в Вогезах в 1987 году, и Thibault Zimmermann (Тибо Циммерман), родившейся в Париже в 1986 году. Дуэт решил сосредоточиться на инсталляциях с использованием предметов ручной работы, сделанных из вещественных материалов, таких как бумага, дерево, нитки и т. д.,
- [Старое и новое искусство встречаются в Гостином дворе](https://aboveart.ru/portfolio_page/staroe-i-novoe-iskusstvo-vstrechayutsya-v-gostinom-dvore/) - Программа Арт Москва / 46 Российский Антикварный Салон популяризируют формат Living together, когда на одной площадке объединяются все сферы коллекционирования. Масштабная экспозиция в Гостином дворе представит разделы «Антиквариат», «Contemporary Art/Design», «Ювелирное искусство», «Ретроавтомобили». Выставочная концепция, объединяющая классику и современность, придумана не вчера – её успешно претворяют в жизнь такие гиганты в мире арт-ярмарок, как TEFAF
- [Бумажные маски от Patrick Cabral](https://aboveart.ru/portfolio_page/patrick-cabral-3/) - Художник Patrick Cabral (Патрик Кабрал) представил две невероятных по размеру и исполнению маски, обрамленные огромными бумажными коронами. Эти маски прославляют филиппинскую культуру. Продолжающаяся серия под названием «Mananayaw ng Langit at Lupa», или «Танцоры неба и земли» была заказана Музеем современного искусства Илоило для Динагянского фестиваля. Культурный праздник проводится ежегодно в последнюю неделю января с соревнованием
- [Величие Йосемитского национального парка от Michael Shainblum](https://aboveart.ru/portfolio_page/michael-shainblum-2/) - Новые фотографии от Michael Shainblum (Майкла Шайнблюма) подчеркивают величие Йосемитского национального парка, расположенного в горах Сьерра-Невада в штате Калифорния, и освещают его в неземном свете. Снятая зимой, сразу после снегопада, серия безмятежна и похожа на сон и подчеркивает детали, которые иногда теряются в бескрайней пустыне: радужный туман окутывает водопад, густой туман висит среди вершины горы,
- [Победители Black and White Minimalist Photography](https://aboveart.ru/portfolio_page/black-and-white-minimalist-photography/) - Черно-белая фотография предлагает другой взгляд на мир, который мы обычно видим в ярких цветах. Выходя за рамки монохромной палитры, многие фотографы предпочитают сочетать ее с минималистской эстетикой и сокращать объект до основы линий и формы. Журнал Bnw Minimalism Magazine посвятил этому стилю премию Black and White Minimalist Photography Prize. В год открытия конкурса издание получило
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-29-march-4-april/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Сюрреалистичный фэшн от Natalie Lennard](https://aboveart.ru/portfolio_page/natalie-lennard/) - Фотограф Natalie Lennard (Натали Леннард), более известная как Miss Aniela, предлагает нетрадиционный поворот в редакционных модных портретах. Эти изображения являются частью ее текущей серии под названием «Сюрреалистическая мода», в которой она создает композиции, которые изначально выглядят как развороты высокой моды, но обладают особыми качествами. Например, божественное синее платье модели уходит в океан, а шлейф желтого
- [Сюрреалистичные цифровые портреты от Stina Walfridsson](https://aboveart.ru/portfolio_page/stina-walfridsson/) - Без сомнения, сегодня наша жизнь уже не мыслима без смартфона. Они оставляют внушительный отпечаток в нашей жизни. И искусство не исключение. Современные телефоны не только дают доступ к искусству, но и дают возможность создавать его в любом месте и любое время. Цифровая художница Stina Walfridsson (Стина Волфридссон) создает вселенную потрясающих сюрреалистических изображений только при помощи
- [Монохромные фотографии от Moises Levy](https://aboveart.ru/portfolio_page/moises-levy/) - Фотограф из Мехико Moises Levy любит все работы, связанные с графикой. Свои произведения изобразительного искусства фотограф начал создавать с 1990 года. «Мне нравится создавать изображения с длинной выдержкой», - говорит Moises Levy. Фотограф печатает с помощью платиновой фотопечати и фотогравюрах. Перспектива, нужный ракурс и сюжетная составляющая наполняют фотографии смыслом и рассказывают истории.
- [Арт-сезон в России открывает ярмарка современного искусства Art Russia Fair](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-russia-fair-2021/) - Art Russia Fair открывает новый сезон в российской арт-индустрии. Ярмарка и международный арт-форум пройдут в «Гостином Дворе» с 1 по 4 апреля и объединят более 80 художников, 40 галерей, а также лекционную программу, в рамках которой выступят более 100 спикеров. Ярмарка современного искусства Выставочная часть ярмарки включает в себя как широко известные арт-бренды, такие как
- [Галеристы говорят: новый проект AGA TALKS](https://aboveart.ru/portfolio_page/aga-talks/) - В апреле Ассоциация галерей запускает новый дискуссионный проект AGA TALKS. Серия дискуссий о потенциале развития российского арт-рынка объединит ведущих представителей арт-индустрии: основателей галерей, коллекционеров, критиков и других участников. Созданная в 2020 году Ассоциация галерей, объединившая ведущих российских галеристов, выступает инициатором создания главной дискуссионной площадки на арт-рынке. Программа первого сезона будет посвящена разным аспектам арт-индустрии: от работы с музеями и критиками до
- [AUDI BORN-DIGITAL AWARD 2021](https://aboveart.ru/portfolio_page/audi-born-digital-award-2021/) - Компания Audi Россия совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow объявляют о запуске ежегодного конкурса Audi Born-Digital Award, нацеленного на развитие цифрового искусства в России. В этом году он пройдет во второй раз. Прием заявок для участия будет открыт с 5 апреля по 2 мая 2021 года. Победитель будет объявлен 26 мая. Автор лучшей концепции
- [Цифровые портреты птиц от Josh Dykgraaf](https://aboveart.ru/portfolio_page/josh-dykgraaf/) - Цифровой художник из Мельбурна, Австралия, Josh Dykgraaf (Джош Дайкграаф) проницательно умеет сочетать два, казалось бы, несопоставимых элемента. В его продолжающейся серии Terraforms осенние листья превращаются в перья, лепестки магнолии превращаются в чешую, а перья образуют плавники. Каждая иллюстрация объединяет флору и фауну в совершенно новое фантастическое существо, а создание одной части может занять несколько дней.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-22-28-march/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Колоритная Япония от Ryosuke Kosuge](https://aboveart.ru/portfolio_page/ryosuke-kosuge/) - Путешествуя по маленьким деревушкам, расположенным по всей Азии, фотограф из Токио, Япония, Ryosuke Kosuge (Рёсукэ Косуге) сумел заметить текстуры и узоры, которые населяют местную жизнь, будь то скалистые образования, окружающие гору Небесных ворот в Чжанцзяцзе, множество птичьих клеток, созданных женщиной в Гуйчжоу, или провода, пересекающие рынок в Наньнине. Его захватывающие изображения демонстрируют красоту и чудо,
- [Серия « Night Stars» от Shawn Theodore](https://aboveart.ru/portfolio_page/серия-night-stars-от-shawn-theodore/) - «Чтобы творить в синем цвете нужно сначала понять его могущественную природу», - говорит фотограф Shawn Theodore (Шон Теодор) про свою серию работ « Night Stars», излучающую основной оттенок. Неземные работы Теодора, снятые с использованием различных фильтров и источников света, обладают разнообразием эстетики и аффекта. Они вызывают ряд отсылок, охватывающих цвет, символизирующий противоядие от зла, и
- [Женские портреты от Arunas Rutkus](https://aboveart.ru/portfolio_page/arunas-rutkus/) - Художник Arunas Rutkus (Арунас Руткус) родился 19 сентября 1961 года и Вильнюсе (Литва). В 1985 году окончил Вильнюсский художественный институт. В дополнение к живописи изучал витражи, фрески, мозаику, керамику и скульптуру. На счету художника более 50 персональных и групповых выставок по всему миру. Арунас Руткус известен своей уникальной живописной манерой, характерной для так называемой восточной
- [Юмористические мэшапы от Scadarts](https://aboveart.ru/portfolio_page/scadarts/) - Австралийский художник, известный под псевдонимом Scadarts, создает величественные портреты персонажей поп-культуры с особым акцентом. В каждом цифровом коллаже изображена фигура в военной форме, позирующая в стиле портрета, ранее предназначенном для королевской семьи. Изображения имеют историческую атмосферу с приглушенной палитрой, сильным освещением и умеренными мазками, которые напоминают работы знаменитого художника Караваджо. Но с добавлением, к примеру,
- [Бумажные скульптуры от Calvin Nicholls](https://aboveart.ru/portfolio_page/calvin-nicholls-2/) - В скульптурных формах канадского скульптора Calvin Nicholls (Келвин Николлс) пернатые и пушистые существа тщательно созданы из небольших кусочков белой бумаги. Если рассматривать их вблизи, то текстура напоминает всю полноту зимнего пейзажа, но в полной форме животные настолько ярки, что кажутся такими, как будто они могут спрыгнуть или улететь с холста. Николлс безупречно исследует и лепит
- [Архитектурные портреты от Patrick Akpojotor](https://aboveart.ru/portfolio_page/patrick-akpojotor/) - В своих архитектурных портретах Patrick Akpojotor (Патрик Акпойотор) визуализирует обмен между людьми и их искусственной средой, реальной или воображаемой. В работах автора рассматриваются отношения между внутренним и внешним, основанные на его воспоминаниях о детстве в Лагосе - город, где тесно переплетаются традиционные, колониальные и современные структуры. В этом городе, кстати, художник живет до сих пор.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-15-21-march/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Art Russia Fair – актуальное искусство в Гостином дворе](https://aboveart.ru/portfolio_page/art-russia-fair/) - Павел Балыкин, Андрей Шусталов, Алла Човган, Влад Локтев и Михаил Шиханов-Кублицкий – звёздные имена и новые открытия на главном арт-событии этой весны. C 1 по 4 апреля 2021 в Гостином дворе состоится одно из самых ярких событий весны Art Russia Fair. Этим знаковым мероприятием открывается новый сезон в российской арт-индустрии. На Art Russia Fair заявлено
- [Цифровое искусство от Amr Elshamy](https://aboveart.ru/portfolio_page/amr-elshamy/) - Художник-самоучка Amr Elshamy (Амр Эльшами) из Каира, Египет, практикует все стили и техники искусства, включая кинопроизводство. Обладая впечатляющим концептуальным мышлением и техническими навыками, Амр создает одни из самых знаковых и впечатляющих визуальных эффектов. Визуальный художник, фотограф и режиссер, любящий Photoshop, Амр увлечен своей работой и, кажется, вдохновляется абсолютно всем. У него эклектичное портфолио, охватывающее разные
- [Восковые рисунки от Valerie Hammond](https://aboveart.ru/portfolio_page/восковые-рисунки-от-valerie-hammond/) - Художница Valerie Hammond (Валери Хаммонд) создает удивительные восковые рисунки – она покрывает сухие цветы и папоротника тонким слоем воска, сохраняя их хрупкость. Эти цветочные композиции являются продолжением рук. По словам художницы, таким образом она изображает мимолетный момент когда был сорван цветок. Первые работы из этой серии были сделаны еще в 1990-х годах. Сегодня в серии
- [Поетические скульптуры от Valérie Hadida](https://aboveart.ru/portfolio_page/valerie-hadida/) - По мнению французского скульптора Valérie Hadida (Валери Хадида) глубокие и надежные партнерские отношения между женщинами составляют основу ее практики. Валери Хадида отливает поэтичные бронзовые скульптуры женщин.: «Героини моих работ всегда женщины, потому что я глубоко убеждена, что именно они изменят и спасут мир». Хадида начинает с наброска, а затем создает фигуры, которые покрываются зеленой патиной.
- [Поразительные фрески от Fio Silva](https://aboveart.ru/portfolio_page/fio-silva/) - Уличная художница из Буэнос-Айреса Fio Silva (Фио Силва) создает поразительные фрески, изображая удивительных птиц и растений на суровых городских стенах. Птицы всегда в движение – кажется, что они взлетают или садятся. Художница начинает с синего, желтого и красного цветов, а затем расширяет палитру. «Я делаю это на основе настроений и, в некотором роде, усиливая то,
- [«Приз зрительских симпатий» на фотоконкурсе «Фотограф года дикой природы»](https://aboveart.ru/portfolio_page/wildlife-poty-peoples-choice-2021/) - Фотографирование природы - это искусство, которое, в какой-то мере, пересекается с наукой. Фотографы дикой природы полностью погружаются в окружающую их среду и ежегодно получают награды за свои невероятные снимки. Конкурс «Фотограф года дикой природы», организованный Музеем естествознания в Лондоне, на протяжении десятилетий собирает фотографов-натуралистов со всего мира. В декабре 2020 года состоялся 56 конкурс. На
- [Пленочные снимки от Cody Klintworth](https://aboveart.ru/portfolio_page/cody-klintworth/) - Американский фотограф из Калифорнии Cody Klintworth (Коди Клинтворт) снимает на пленочный фотоаппарат. Его работы по-мужски лаконичны, но содержательны. В главной роли - старые машины и городские улицы. Игра света и тени, оттенки цвета, минимум лиц в кадре, фокус на окружении, а не на герое - все это говорит о том, что тот, чьими глазами мы
- [Цифровые сюрреалистические миры от Ori Toor](https://aboveart.ru/portfolio_page/ori-toor/) - Израильский аниматор и иллюстратор Ori Toor (Ори Тоор) создает цифровые сюрреалистические миры с мультяшными существами, листьями, прорастающие из карманов машин, или туннелями, окутанными радугой. В каждой его работе - изобилие фантастических элементов. Ори уже успел посотрудничать с такими брендами, как Apple, Samsung, Cartoon Network и Nike, поэтому вы наверняка уже встречали его работы ранее, но
- [Портреты в стиле реализм от Rob Hefferan](https://aboveart.ru/portfolio_page/rob-hefferan-2/) - Rob Hefferan (Роб Хефферан) из Великобритании, пожалуй, одним из самых талантливых художников, создающий свои работы в стиле реализм, в жанре портретной живописи. Роб изображает личность каждого из своих подданных с честностью, порядочностью и, прежде всего, со священной признательностью к уникальному духу, воплощенному в нас всех. Стоит отметить, что художник рисует с натуры. Поскольку жизнь находится в постоянном
- [Чернильный сюрреализм от Song Kang](https://aboveart.ru/portfolio_page/song-kang/) - Художница из Атланты, США, Song Kang (Сон Кенг) начинает работу над своими чернильными произведениями со слов: «Интересно, а что будет если…». И в итоге это превращается в невероятные иллюстрации из лабиринтов, населенных элементами суши и моря, которые изображены в потустороннем мире: жидкость леденцового цвета капает с бонсай, рыбы и бабочки сосуществуют в одной и той
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-8-14-march/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Победители фотоконкурса Underwater Photographer of the Year 2021](https://aboveart.ru/portfolio_page/underwater-photographer-contest-2021/) - Изысканный снимок черноперых рифовых акул, кружащих под ярким небом во Французской Полинезии, стал лидером фотоконкурса Underwater Photographer of the Year 2021 (Подводный фотограф года 2021). Кадр-победитель с парой белобрюхих рыб и летающих чаек был снят калифорнийским фотографом Renee Capozzola (Рене Капоццола): «Я посвятила несколько вечеров фотографированию на мелководье на закате и наконец была вознаграждена этой
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-1-7-march/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Реализм от Vincent Giarrano](https://aboveart.ru/portfolio_page/vincent-giarrano/) - Vincent Giarrano (Винсент Джаррано) - американский художник и иллюстратор комиксов. Его картины скорее напоминают фотографию, настолько тщательно художник прорабатывает каждую деталь. Винсент Джаррано родился 17 ноября 1960 года в Буффало, штат Нью-Йорк, и получил степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете в 1985 году. В 2009 году работы Джаррано стали предметом крупной выставки в галерее
- [Пионер цветной фотографии Pete Turner](https://aboveart.ru/portfolio_page/pete-turner/) - Пионер цветной фотографии Pete Turner (Пит Тернер) начал карьеру фотографа на заре цветной фотографии, когда цвет использовался почти исключительно в коммерческих целях. В отличие от многих современников, Тернер принял цвет, воспользовавшись возможностями, которые позволили ему овладеть процессом и создавать образы, которые он чувствовал себя обязанным создавать. Не обращая внимания на ярлыки «искусство» или «коммерция», он
- [Женские портреты от Yossi Kotler](https://aboveart.ru/portfolio_page/женские-портреты-от-yossi-kotler/) - Yossi Kotler (Йоси Котлер) - художник и графический дизайнер из Тель-Авива, Израиль. Йосси создает свои красочные, многослойные работы в различных средах - холст, акрил, масляная пастель, тушь, уголь, цифровое искусство и т. д. Котлер окончил колледж дизайна Wizo в Хайфе, Израиль, по специальности графический дизайн в 1988–1992 годах. Йоси Котлер работал креативным директором в области
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-22-28-february/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Подборку детских портретов от фотографов со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/kids-around-the-world/) - Детство - ключевая часть нашей повседневной жизни, а также отличный источник вдохновения для поэзии или изобразительного искусства. Изображения детей, будь то фото или картина, ведут нас к мосту в наше прошлое, настоящее и даже будущее. Поэтому мы так высоко ценим детство и наши воспоминания связанные с ним. Мы подготовили подборку детских портретов от фотографов со
- [«Орнаментальные животные» от YoAz](https://aboveart.ru/portfolio_page/yoaz/) - В серии работ «Орнаментальные животные» цифрового художник YoAz изображенный яркие портреты львов, горилл и других крупных млекопитающих, которые выделяются из множества декоративных элементов. В новой серии использован богато украшенный мотив, который присутствует во всех деталях, а лица каждого существа выделены насыщенными тонами, которые контрастируют с пастельным фоном. Живущий в Париже иллюстратор и графический дизайнер делится
- [Фантастическая атмосфера от RHADS](https://aboveart.ru/portfolio_page/rhads/) - Цифровой художник из Санкт-Петербурга Артем Чебоха, больше известен как RHADS, создает потрясающие сюрреалистические работы. Он имитирует текстуру масляной краски в своих цифровых произведениях. Расположенные в густых облаках и очагах молний, элементы необычного размера, такие как крошечные самолеты или огромные осьминоги, создают потустороннюю атмосферу, наполненную непредсказуемой погодой и открытыми пространствами.
- [Чувственные портреты пожилых людей от Arianne Clément](https://aboveart.ru/portfolio_page/arianne-clement/) - Arianne Clément (Арианна Клеман) с отличием окончила Лондонской университет искусств и получила степень магистра. После окончания университета она отправилась в путешествие в поисках вдохновения, часто участвуя в гуманитарных проектах. Сейчас она сосредоточена на портретной фотографии. Ее знаменитые портреты пожилых людей были представлены на выставках по всему миру и были удостоены нескольких призов, грантов и наград.
- [Невероятные портреты от George Mayer](https://aboveart.ru/portfolio_page/george-mayer-2/) - Георгий Майер (George Mayer) родился в России, в городе Нижний Тагил в 1985 году. В 2004-м году с отличием окончил с отличием Уральский художественно-ремесленный техникум по специальности «экологический дизайн». До 2007 года работал дизайнером интерьеров. Участвовал и стал лауреатом Всероссийского конкурса архитектуры и дизайна. Его работы публиковались в профессиональных книгах и периодических изданиях для архитекторов
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-15-21-february/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Стальные скульптуры от Regardt Van Der Meulen](https://aboveart.ru/portfolio_page/regardt-van-der-meulen/) - Скульптор из Йоханнесбурга, ЮАР, Regardt Van Der Meulen (Регард Ван дер Меулен) озабочен эфемерностью человеческой жизни, и старается передать это в его огромных стальных скульптурах. Фрагментарные и негабаритные работы сочетают в себе твердый материал с движением, присущим позам фигур и формам их одежды. Ван дер Меулен делится тем, что большая часть его работ раскрывает уязвимость
- [Монохромные образы от Tony Hunter](https://aboveart.ru/portfolio_page/tony-hunter/) - Tony Hunter – фотограф-самоучка из Манчестера, Англия, которому вовсе не требуются цвета, чтобы передать всю гамму чувств. Монохромные образы Тони погружают нас в меланхоличные миры, которые существуют на стыке сна и реальности. Каждая работа представляет собой отдельную историю, которая заставляет зрителя задуматься - реально ли все это?
- [Невинтажный сюрреализм от André Schulze](https://aboveart.ru/portfolio_page/невинтажный-сюрреализм-от-andre-schulze/) - Художник André Schulze (Андре Шульце) любит копошиться в мусорных баках в поисках старинных картин и фотографий, созданных в первой половине 20-го века. Немецкий художник восстанавливает найденные произведения искусства, а затем кардинально изменяет их, работая непосредственно на холсте. Сюрреалистические дополнения пропитаны остроумием и юмором художника, которые расширяют истории десятилетней давности или формируют богатую и сложную картину
- ["Природа атома" от Жени Миронова](https://aboveart.ru/portfolio_page/zhenya-mironov/) - В основе проекта Жени Миронова @arttaiga лежит трансляция (через художественные образы) невидимого процесса распада вещества в нутрии реактора. Образами природы автор показывает, как выглядят атомы - первое фото. 2-е фото - попадание первого нейтрона в атом (старый пень) 3е фото - Модель атома ( шляпка мухомора). 4-е цепная ядерная реакция (растение Борщевик). 5-е реакция в другом масштабе 6-е траектории
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-8-14-february/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Искусство уличной фотографии от Walter Rothwell](https://aboveart.ru/portfolio_page/искусство-уличной-фотографии-от-walter-rothwell/) - Walter Rothwell (Уолтер Ротвелл) - фотограф, получивший множество наград, опубликованный и выставляющийся на международных выставках, его работы хранятся в частных и национальных коллекциях. Обладая более чем 30-летним опытом, он работал с самыми разными клиентами. Он также был основным докладчиком на многих фестивалях и мероприятиях. Его работы выставлялись, в частности, в Парижском салоне фотографии, в галереях
- [Резьба по листьям от Omid Asadi](https://aboveart.ru/portfolio_page/omid-asadi/) - Omid Asadi (Омид Асади) - бывший инженер и чемпион по боксу из Ирана, ныне проживает в Великобритании и посвятил себя искусству. Омид использует технику резьбы, чтобы превратить обычный лист в тонкое произведение искусства. «Искусство для меня - это способ по-другому взглянуть на этот мир и на себя. Я работаю в различных художественных средах, но сначала
- [Интервью с художником Анастасией Кузнецовой-Руф](https://aboveart.ru/portfolio_page/anastasiya-kuznetsova-ruf/) - Анастасия Кузнецова-Руф получила классическое художественное образование, которое она использует на 100%, как инструмент для виртуозного решения современных идей. Произведения Кузнецовой-Руф насыщены обилием аллегорий, в них встречаешься с интересными изломами смысла, и понимаешь, что для автора очень важна метафоричность. Ее картины – это шкатулка с секретом. Они многослойны, и за первым, бросающимся в глаза, сюжетом, всегда
- [Визуальные истории от Patty Maher](https://aboveart.ru/portfolio_page/patty-maher/) - Patty Maher (Пэтти Махер) родилась в Торонто и получила степень бакалавра и магистра по английской литературе в Университете Гвельфа. Махер всегда считала себя писателем, пока в один холодный февральский день 2010 года она не проснулась и не поняла, что ее истинное призвание - изобразительное искусство. Без колебаний она отложила ручку и бумагу, чтобы со страстью
- [Аэрофотосъемка от Brad Walls](https://aboveart.ru/portfolio_page/brad-walls-2/) - Brad Walls (Брэд Уоллс) родился в 1992 году, в настоящее время живет в Сиднее, Австралия. Несмотря на изучение естественных наук, он предпочитает заниматься аэрофотосъемкой. С 2019 года по настоящее время Брэд Уоллс совершенствует свой стиль, завоевывая международное признание, создавая новые прецеденты в фотографическом самовыражении. Определяя новую эру аэрофотосъемки и получив несколько престижных наград, Брэд привлек
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-1-7-february/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Скульптуры из проволоки от Mattia Trotta](https://aboveart.ru/portfolio_page/mattia-trotta/) - Итальянский скульптор Mattia Trotta (Маттиа Трота) с 2013 года создает невероятные скульптуры из проволоки. Работы над скульптурой начинается с создания металлического каркаса, на который потом виток за витком накладывается проволока. После отделки железного каркаса произведение искусства должно пройти финальную обработку с кислотой, чтобы предотвратить коррозию и придать проволоке естественный вид и цвет. Скульптура действительно является
- [Фотосюрреализм от Ricardo da Cunha](https://aboveart.ru/portfolio_page/ricardo-da-cunha-3/) - Для австралийского арт -фотографа Ricardo da Cunha (Рикардо да Кунха) фотография – это способ уединения и поиска тишины в этом шумном и занятом мире. Его образы изображают мир, который ищет фотограф: «Я нахожусь в путешествии, пытаясь найти свой голос в фотографии и, возможно, еще больше узнаю себя. Мне нравится давать моим объектам пространство, чтобы они
- [Черно-белые эмоции от Jason M Peterson](https://aboveart.ru/portfolio_page/jason-m-peterson/) - Jason M Peterson (Джейсон М. Петерсон) - американский фотограф и креативный директор. Более 30 лет Джейсон разрабатывал свой фирменный высококонтрастный черно-белый эмоциональный стиль. Сведя мосты между поколениями в фотографии традиционных пленок и темных комнат с современной мобильной фотографией, Джейсон создал одно из самых запоминающихся фото. Он снимал фотографии и музыкальные клипы для A$AP Rocky, Chance
- [Бронзовые скульптуры от Coderch & Malavia](https://aboveart.ru/portfolio_page/coderch-malavia/) - Творческий испанский тандем из Валенсии Coderch & Malavia показывает в своих бронзовых скульптурах красоту человеческой фигуры и ее различных выражений с помощью танцевальных движений и четких жестов. «Человек трехмерен, - говорят скульпторы. -Наверное, это основная причина того, почему нас привлекает скульптура. Это самое близкое художественное изображение нас самих ». После обсуждения намерений для нового проекта
- [Бытовые сцены от Timothy Horn](https://aboveart.ru/portfolio_page/timothy-horn/) - Timothy Horn (Тимоти Хорн) родился и вырос в маленьком городке Йеллоу-Спрингс, штат Огайо, и в 1984 году окончил школу искусств Купер Юнион в Нью-Йорке, специализируясь на графическом дизайне. После окончания школы он работал в нескольких дизайнерских фирмах в Нью-Йорке, а затем переехал в Сан-Франциско в 1992 году, где продолжил работу дизайнером. Хорн пошел на свой
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-25-31-january/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Морская стихия от Rachael Talibart](https://aboveart.ru/portfolio_page/rachael-talibart-2/) - Британский фотограф Rachael Talibart (Рэйчел Талибарт) запечатлела приливы и отливы на английском побережье. По словам Рэйчел ритм приливов, связанных с растущей и убывающей луной, формирует наше чувство времени. Работы из этой серии были опубликованы в фотокниге «Приливы и бури». Все снимки были сделаны на южном побережье. «Я думаю, что то, что поначалу могло показаться ограничением,
- [Монохромные стеклянные панно от Amber Cowan](https://aboveart.ru/portfolio_page/amber-cowan-2/) - Монохромные стеклянные панно художницы Amber Cowan (Эмбер Коуэн) одновременно являются отечественными повествованиями и данью уважения заброшенной индустрии. Изящные элементы обрамляют центральную фигуру или сцену. Эмбер покупает материалы в антикварных магазинах и на рынках, хотя чаще обыскивает свалки в поисках выброшенных осколков стекла, известных как стеклобой. «В настоящее время этот материал вышел из моды и выброшен
- [Иллюстрации от Кирилла Чёлушкина](https://aboveart.ru/portfolio_page/kirill-chelushkin/) - Художник Кирилл Чёлушкин родился в городе Хотьково Московской области. В 1994 году окончил Московский архитектурный институт. Вместе с Глебом Кузнецовым в 2010 году создал собственное издательство Chelushkin Handcraft Books. В 2017 году Кирилл Челушкин вошёл в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет. Кирилл Чёлушкин вошел в двадцатку
- [Победители фотоконкурса «Лучший пейзажный фотограф 2020»](https://aboveart.ru/portfolio_page/nature-photographer-of-the-year-2020/) - Эти потрясающие изображения от победителей конкурса «Пейзажный фотограф года» (NPOTY) удовлетворят вашу страсть к путешествиям и, возможно, побудят вас выйти на улицу со своей камерой, будь то зеркалка или телефон. Проводимый уже в пятый раз организацией Nature Talks конкурс, привлекает лучших и ярких пейзажных фотографов со всего мира. В этом году абсолютным победителем стал Roberto
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-18-23-january/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Изящные женские портреты от Lydia Velasco](https://aboveart.ru/portfolio_page/lydia-velasco/) - Lydia Velasco (Лидия Веласко) родилась в городе Навотас на Филиппинах. Любовь Веласко к искусству - это врожденное призвание еще с детства. Она изучала изящные искусства в области рекламы в Университете Санто-Томаса, а затем много лет работала художником в рекламном агентстве. Сегодня Веласко считается одной из лучших женщин-художниц на Филиппинах. Герои ее картин в основном женщины
- [Гиперреализм простым карандашом от Jono Dry](https://aboveart.ru/portfolio_page/jono-dry-3/) - Художник из Южной Африки Jono Dry (Джоно Драй), используя только карандаши и бумагу, может создавать супер крутые картины, похожие на фотографию. Джоно Драй никогда не посещал художественные классы, но у него необычный скрытый талант. Этот молодой художник считается одним из немногих, кто умеет делать настоящие рисунки простым карандашом. Обычно Джоно пишет крупномасштабные картины, работа над
- [Искусство вышивки от мастеров со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-embroidery-art-2020/) - Художники по текстилю со всего мира целый год создавали впечатляющие произведения искусства вышивки, вдохновленные множеством разных предметов и мест. В то время как некоторые из этих художников создавали сочные картины с помощью техники рисования нитками, другие раздвигали границы текстуры и создавали трехмерные формы. К примеру, Jura Gric мастерски «рисует» дом, горящий посреди пышного зеленого леса,
- [Бронзовые скульптуры от Jesús Curiá](https://aboveart.ru/portfolio_page/jesus-curia/) - Бронзовые скульптуры испанского художника Jesús Curiá (Хесус Куриа) намеренно неоднозначны. Работы, покрытые патиной, напоминают о древних реликвиях и не указывают на пол или национальность. Вместо этого скульптуры сосредоточены на невзрачных фигурах, разделенных абстрактным элементом или пустым пространством, при этом стройные персонажи часто находятся в движении. Эти деконтекстуализированные движения предлагают заглянуть в современное состояние, поскольку они
- [Причудливые произведения от Wilfredo Alicdan](https://aboveart.ru/portfolio_page/wilfredo-alicdan/) - Филиппинский фигуративный художник Wilfredo Alicdan (Вильфредо Аликдан) родился в Дасмариньясе, Кавите. Его работы отличаются причудливыми и геометрическими изображениями людей, обычно занятыми традиционной и сельской деятельностью. Изучал основы живописи в главном художественном училище страны.
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-11-17-january/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Лучшие снимки 2020 года от фотографов со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photos-of-2020/) - Можно с уверенностью сказать, что 2020 год был годом, не похожим ни на один другой в нашей жизни. Последние 12 месяцев подарили нам вихрь событий, в том числе, душераздирающие лесные пожары, ужасающую глобальную пандемию, воодушевление протестующих, борющихся за социальную справедливость, и, казалось бы, бесконечный политический цикл. Несмотря на все сложности, с которыми мы столкнулись в
- [Пейзажи Америки от David Mensing](https://aboveart.ru/portfolio_page/david-mensing-4/) - Американский художник David Mensing (Дэвид Менсинг) вырос в штате Айова, США, в окружении широких прерий и тщательно ухоженных кукурузных полей. Его любовь к диким местам развивалась благодаря семейным походам, пешим и велосипедным прогулкам. Когда он в молодости переехал на Запад, его пленила эта первозданная красота. Менсинг стремится познать эту красоту и поделиться ею через свои
- [15 сказочных зимних пейзажей от фотографов со всего мира](https://aboveart.ru/portfolio_page/15-winter-scenes/) - Мы собрали для вас потрясающе красивую подборку зимних пейзажей от фотографов со всего мира. Заварите чашечку горячего чая, а лучше какао, и наслаждайтесь невероятной красотой зимы! Пишите, какое фото вам понравилось больше всего ! Frans Van Heerden John J Young Paul Itkin Annie Spratt Annie Spratt Marina Khrapova Mihai Surdu MONTXODONOSTIA Pixabay Tomasz Proszek freestocks.org
- [Искусство танца от Richard Calmes](https://aboveart.ru/portfolio_page/richard-calmes/) - Фотограф Richard Calmes (Ричард Калмс) снимает танцоров с 2005 году. Его любовь к искусству танца и умение находить самых одаренных танцоров сделали его одним из самых известных фотографов в этом жанре в США. Ричард Калмс путешествует по США, фиксируя все тонкости творческого процесса танцора — от репетиции до выступления. Фотогарфии получаются завораживающие и динамичные.
- [Повседневные сцены в живописи от Didier Lourenço](https://aboveart.ru/portfolio_page/didier-lourenco/) - Художник Didier Lourenço (Дидье Лоренсу) родился в Премия-де-Мар, Барселона. В 19 лет он начал работать в литографическом ателье своего отца, где он изучил искусство литографии. В 1988 году Дидье сделал ателье своим местом для рисования на холсте и бумаге. В свободное время он рисовал и печатал литографии для себя и профессиональных художников.Ателье оказалось его лучшим
- [Уникальные портреты от Glenn Brown](https://aboveart.ru/portfolio_page/уникальные-портреты-от-glenn-brown/) - Извилистые линии и пряди образуют фактурные лабиринты, окружающие героев невероятных работ от художника из Лондона Glenn Brown (Гленн Браун). В своей серии уникальных портретов под названием «И таким образом, мы существовали» (And thus we existed) художник с особой эстетикой оживляет икон поп-культуры и истории искусства. Смелые призматические оттенки кружатся в извивающихся мазках, которые переплетаются наружу
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-4-10-january/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Искусство татуировок от Balazs Bercsenyi](https://aboveart.ru/portfolio_page/balazs-bercsenyi/) - Balazs Bercsenyi (Балаш Бершеньи) – тату-мастер из Венгрии. Татуировки в его исполнении – настоящее произведение искусства. На его уникальный, тщательный стиль повлияли ритуалы, духовность, геометрия, оккультизм и скульптура. Пройдя обучение в Лондоне, Балаш присоединился к всемирно известной команде Bang Bang в Нью-Йорке. Продолжая там заниматься татуировкой, он исследовал иллюстрацию и дизайн одежды как новые средства,
- [Пейзажи от Patrick Ems](https://aboveart.ru/portfolio_page/patrick-ems-2/) - Пейзажный фотограф из Германии Patrick Ems (Патрик Эмс) занимается фотографией уже более 20 лет. «Фотография изменила мое восприятие. Я понял, что жизненный опыт и эмоции, которые мы чувствуем, могут быть зафиксированы в мгновение ока, чтобы жить вечно на снимках, - говорит Патрик Эмс. – Ведомый эмоциями и интересом, я как ребенок изучаю этот неизведанный мир
- [Концептуальные автопортреты от Iness Rychlik](https://aboveart.ru/portfolio_page/iness-rychlik/) - Iness Rychlik (Инесс Рычлик) - фотограф и режиссер из Польши. Она увлекается исторической драматургией и концептуальной фотографией. Несмотря на тяжелую близорукость, Инесс уже более 10 лет посвящает себя «визуальному повествованию». Рычлик известна своими концептуальными фотографиями с эротическим подтекстом. Фотограф очарована идеей передать сексуальность и жестокость в тонкой вызывающей манере.
- [Скульптуры из стали от Sun-Hyuk Kim](https://aboveart.ru/portfolio_page/sun-hyuk-kim-2/) - Скульптор Sun-Hyuk Kim из Южной Кореи с самого детства мечтал овладеть творческой профессией и стать настоящим художником. Окончив университет в Сеуле по направлению скульптуры, он добился своей цели. Мир узнал о Sun-Hyuk Kim как о талантливом скульпторе в 2011 году, когда состоялась его первая персональная выставка в Сеуле. С тех пор скульптор не перестает удивлять
- [Финалисты Ocean Photography Awards 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/ocean-photography-awards-2020/) - В 2020 году на фотоконкурс океанических фотографий Ocean Photography Awards, организованный журналом Oceanographic Magazine, было представлено более 3000 работ. Из них было выбрано 100 финалистов в шести категориях. Эти снимки-финалисты посвящены вопросам сохранения природы. Среди финалистов такие известные имена, как Florian Ledoux (Флориан Леду), чья работа в Арктике часто получает награды. Здесь он не только
- [Лучшие работы за год](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-of-the-year-2020/) - Дорогие друзья! Поздравляем вас с Новым годом! Несмотря на все сложности и проблемы, мы стараемся вас радовать интересными работами, демонстрирующими нестандартный творческий взгляд на искусство. Спасибо, что были с нами в этом году! Хотели бы сегодня вспомнить лучшие работы, которые стали самыми популярными в соответствии с вашими голосами. Пишите, какая работа стала вашей любимой и
- [Каллиграфические произведения от Sasan Nasernia](https://aboveart.ru/portfolio_page/sasan-nasernia/) - Художник Sasan Nasernia (Сасан Насерния) родился в Тегеране в 1974 году и начал свою карьеру в первую очередь как каллиграф и художник-типограф. Исследуя различные направления персидской классической и современной каллиграфии, Сасан Насерния с тех пор расширил свою практику, включив в нее живопись, печать, цифровую работу и инсталляцию. В своем поиске персонального формата каллиграфии он нашел
- [20 невероятных снимков фотоконкурса International Landscape Photographer of the Year Contest 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/international-landscape-photographer-of-the-year-contest-2020/) - Уже седьмой год подряд Международный конкурс «Пейзажный фотограф года» (International Landscape Photographer of the Year Contest) подчеркивает красоту окружающей среды. Фотографы со всего мира представили более 3800 захватывающих дух изображений. Жюри конкурса пришлось хорошо подумать, перед тем, как выбрать победителя. В конце концов, именно 24-летний фотограф Kelvin Yuen (Кельвин Юэн) из Гонконга был назван Международным
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-21-27-december/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Акварельные портреты от Ko Byung Jun](https://aboveart.ru/portfolio_page/ko-byung-jun/) - Корейский художник Ko Byung Jun (Ко Бен Юнь) родился и живет в Сеуле. Имеет степень магистра, которую получил на факультете изобразительного искусства, Высшей школы университета Кен Хи, в 2013 году. "Я часто встречаю незнакомцев в этом мире, в частности на улицах родного города. А потом в студии пишу картины, а своих персонажей выражаю с помощью
- [Тканые композиции от Anne Samat](https://aboveart.ru/portfolio_page/anne-samat/) - В своих барельефах на основе волокон шерсти малайзийская художница Anne Samat (Анне Самат) разбавляет классические тканые узоры необычными игрушечными предметами, которые переплетаются с разноцветными нитями, которые ниспадают на пол. Состоящая из трех настенных ковров и отдельно стоящей скульптуры, композиция «Следуй за своим сердцем безоглядно» сочетает вышивку бисером и традиционные южноазиатские техники ткачества с обычными предметами
- ["Рентгеновский" стрит-арт от SHOK-1](https://aboveart.ru/portfolio_page/shok-1/) - Британский художник SHOK-1 рисует уникальные «рентгеновские» картины на стенах по всему миру. Работы представляют собой своего рода диагноз жизни в 21 веке, иногда здоровый, иногда патологический. Произведения искусства от SHOK-1, которые сочетают в себе уличное искусство и науку, имеют огромный резонанс в широком диапазоне демографических групп: от поклонников поп-культуры, современного и уличного искусства до хирургов,
- [Сюрреалистичные иллюстрации от Adrian Borda](https://aboveart.ru/portfolio_page/adrian-borda/) - Художник-сюрреалист Adrian Borda (Адриан Борда) родился в 1978 году в городе Регин, Румыния. Всерьез увлекаться искусством начал в старшей школе. Затем он получил художественное образование в г.Яссы. Адриан Борда - внутренний путешественник, исследующий загадочный и чрезвычайно сложный мир подсознания. Адриан принимал участие в персональных и групповых выставках в Румынии в Тыргу-Муреш, Яссах, Регине и Эйндховене
- [Мистические фотографии растений от Robert Peek](https://aboveart.ru/portfolio_page/robert-pee/) - Фотограф из Роттердама Robert Peek (Роберт Пик) создает мистические фотографии растений. На первый взгляд работы Пика напоминают картины с дымом, выходящим из лепестков и листьев цветов. Одни цвета вытягиваются и усиливаются, тогда как другие оттенки окутаны белой пеленой. Благодаря этому лаванда и чертополох превращаются в мифические творения, выглядывающие из туманного фона. Получив образование в Королевском
- [EPSON International Pano Awards 2020 объявил победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/epson-international-pano-awards-2020/) - В этом году на премию EPSON International Pano Awards 2020 было отправлено рекордное количество фотографий. Около 6000 фотографий от 1 452 профессиональных фотографов и любителей из 96 стран приняли участие в 11-м конкурсе. Это крупнейший в мире конкурс панорамных фотографий, который привлекает невероятно талантливых фотографов, которым не терпится показать свой уникальный взгляд на мир. Matt
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-14-20-december/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Поп-сюрреализм от Okuda](https://aboveart.ru/portfolio_page/okuda-2/) - В работах испанского художника Okuda (Окуда) геометрические структуры и узоры сочетаются с серыми телами и органическими формами. Его стиль - это поп-сюрреализм, смешанный с уличным искусством. Произведения Окуда часто вызывают раскрывают вопросы экзистенциализма, Вселенной, бесконечности, смысла жизни и ложной свободы капитализма и демонстрируют явный конфликт между современностью и нашими корнями. Его работы можно увидеть на
- [Магия финских пейзажей от Mikko Lagerstedt](https://aboveart.ru/portfolio_page/mikko-lagerstedt-4/) - Фотограф Mikko Lagerstedt (Микко Лагерстедт) снова запечатлел тихую красоту своей родной Финляндии в недавней серии фотографий, посвященных деревьям. Бесплотное небо, девственный снег и кажущиеся изолированными уголки природы - служат фоном для скрученных стволов и протянутых ветвей. Впервые Лагерстедт вдохновился запечатлеть эти сказочные пейзажи, когда он воочию увидел один из них. Его изображения часто демонстрируют природу
- [Забавные металлические фигурки от Barbara Franc](https://aboveart.ru/portfolio_page/barbara-franc/) - Лондонский скульптор Barbara Franc (Барбара Фрэнк) создает забавные металлические фигурки животных из отслуживших материалов, которые были бы выброшены на мусорку. Состоящие из скрапа и медной проволоки, выразительные скульптуры в большинстве случаев имитируют движение: совы с поднятыми ногами, белка, готовая убежать. Разнообразие созданий художницы имитирует широту используемых материалов. Она часто начинает с создания проволочной сетки, а
- [Оригинальные автопортреты от Cecilia Paredes](https://aboveart.ru/portfolio_page/cecilia-paredes/) - Фотограф из Перу Cecilia Paredes (Сесилия Паредес) умеет маскироваться в самых сложных декорациях, погружаясь в полосы декоративного текстиля или на фоне в стиле пейсли, с помощью боди-арта и одежды в тон фона. Сесилия оставляя нетронутыми только волосы и глаза. Тщательно составленные автопортреты стирают границы между объектом и окружающей средой, поскольку в них рассматриваются темы природы,
- [Традиционное японское искусство Киригами от Hiroki Saito](https://aboveart.ru/portfolio_page/hiroki-saito/) - Когда люди впервые видят поразительные работы Hiroki Saito (Хироки Сайто), они не могут понять это фотография или живопись. Но, на самом деле, это не то, и не другое. Сайто практикует вариацию традиционного японского искусства Кири-э или Киригами, что означает «вырезанное изображение». Это старинное ремесло требует, чтобы художник аккуратно вырезал острым лезвием кусочки бумаги васи -
- [Якутия глазами Алексея Васильева](https://aboveart.ru/portfolio_page/alex-vasilyev/) - Российский фотограф из Якутии Алексей Васильев продолжает исследовать свое окружение благодаря двум новым сериям: «Моя дорогая Якутия» и «Сахавуд». Алексей родился и вырос на Дальнем Востоке России, в республике Саха, и когда-то мечтал отправиться в экзотические места для того, чтобы сделать свои фотографии. Но он быстро понял, что в Якутии - самом холодном регионе России
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-7-13-december/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Скульптуры из воздушных шаров от Masayoshi Matsumoto](https://aboveart.ru/portfolio_page/masayoshi-matsumoto/) - Японский художник и скульптор Masayoshi Matsumoto (Масаёси Мацумото) скручивает из разноцветных воздушных шаров всевозможных экзотических существ, наполненных впечатляющими деталями. Его скульптуры наземных животных, насекомых, птиц, растений и морских обитателей созданы вручную, полностью с воздушных шаров, без использования ленты или маркеров. Мацумото поднял этот вид искусства на новый уровень, и все это связано с любовью как
- [Фотоконкурс Siena International Photography Awards 2020 объявил имена победителей](https://aboveart.ru/portfolio_page/siena-international-photography-awards-2020/) - Французский фотограф Greg Lecoeur (Грег Лекёр) добавил еще один титул к своему длинному списку наград, получив звание «Фотография года» на церемонии награждения фотоконкурса Siena International Photography Awards 2020. Его невероятное изображение тюленей-крабоедов, резвящихся вокруг айсберга в Антарктиде, победило среди десятков тысяч кадров, участвовавших в конкурсе. Это лишь одна из многих прекрасных фотографий, отмеченных на ежегодной
- [Фигуративные бронзовые скульптуры от Vala Ola](https://aboveart.ru/portfolio_page/vala-ola/) - Скульптор Vala Ola (Вала Ола) родилась и выросла в Исландии. В 1994 году с родителями переезжает в США. Художественный талант Валы Ола проявился в 4 года, а с тринадцати лет она посещала классы рисования натурщиков. Окончив колледж Хамрахлида, она продолжила учебу в Исландском колледже искусств, а затем Институте искусств в Борнмуте, Англия. Вала - художница,
- [В Еврейском музее стартует четвертая кураторская школа Avant-Garde LAB](https://aboveart.ru/portfolio_page/kuratorskaya-shkola-avant-garde-lab-chetvertyy-sezon/) - В центре авангарда Еврейского музея стартует четвертая кураторская школа Avant-Garde LAB. На этот раз она пройдет онлайн: в течение десятидневного интенсива участники будут создавать коллективный кураторский проект на материале исторического авангарда. Участие бесплатное, чтобы стать студентом школы, нужно пройти конкурсный отбор. Начало занятий – 14 декабря. Подача заявки – до 1 декабря 2020. Четвертая школа
- [Символистическая живопись от Daria Kropacheva](https://aboveart.ru/portfolio_page/daria-kropacheva/) - Молдавская художница-символист Daria Kropacheva (Дарья Кропачева) родом из Приднестровья. Талант к живописи у Дарьи открылся еще в детстве. В 17 лет она расписывала стены в одной из местных церквей и подрабатывала, делая шаржи и портреты. Окончив школу, юная художница решает переехать в Кишинев, чтобы поступить в Академию музыки, театра и изобразительных искусств на станковую живопись.
- [Лучшие работы минувшей недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-30-november-6-december/) - Лучшие работы минувшей недели
- [«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020» в галерее VS unio](https://aboveart.ru/portfolio_page/optimisticheskaya-tragediya-proekt-galerei-vs-unio/) - 23 ноября в галерее VS unio в необычном формате открылся проект «ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ 2020». Привычный вернисаж в условиях ограничений заменился карантинным форматом и прошел онлайн, под пристальным вниманием камер. Видео связь сделала возможным присутствие в одном пространстве художников из разных городов России. Прямой мост буквально связал Москву, Санкт-Петербург, Краснодар и Новосибирск. С участниками проекта связались
- [Портреты редких птиц от Tim Flach](https://aboveart.ru/portfolio_page/tim-flach-2/) - Мы уже рассказывали про работы фотографа Tim Flach (Тим Флэк), который знаменит своими студийными портретами животных. Герои его работ - представители исчезающих и уязвимых видов. Сегодня хотели бы рассказать об одной из его последних серий фотографий, которая посвящена птицам - от египетского стервятника с тонкими перьями до какаду с ярким веером гребня. Вот, что сам
- ["Параллельное одиночество" от Vladimir Dunjić](https://aboveart.ru/portfolio_page/vladimir-dunjic/) - Cербский художник Vladimir Dunjić (Владимир Дунич) родился в городе Чачак в 1957 году. Владимир Дунич во многом известен благодаря своим работам, написанным в стиле "параллельное одиночество", которые демонстрирует отдельные сюжеты из жизни, при этом перенося нас в другую «реальность». В настоящий момент Владимир Дунич проживает в Белграде, но его работы можно увидеть в различных галереях
- [Сказочные иллюстрации от SuJung Jang](https://aboveart.ru/portfolio_page/sujung-jang/) - SuJung Jang - сеульская художница, которая в настоящий момент проживает в Лондоне. Ее удивительные иллюстрации погружают нас в мир детства и сказки. Несмотря на то, что большинство зрителей привыкли видеть иллюстрации на страницах книг – ее работы многократно успешно выставлялись в музеях по всему миру. А в этом году, один из главных музеев современного искусства
- [Художественные истории от Michael Carson](https://aboveart.ru/portfolio_page/michael-carson-2/) - Американский художник Michael Carson (Майкл Карсон) родился в Миннеаполисе, Миннесота. Он окончил Миннеаполисский институт искусства и дизайна в 1996 году. Работая художником-графиком, он написал свою первую картину через три года после окончания колледжа. Он знал, что нашел свое призвание, и в 2001 году начал заниматься рисованием. Майкл Карсон, вдохновленный картинами Тулуз-Лотрека, Джона Сингера Сардженту, Нормана
- [Аэроснимки балерин от Brad Walls](https://aboveart.ru/portfolio_page/brad-walls/) - Фотограф Brad Walls (Брэд Уоллс) в своей последней серии поднял снимки, сделанные с помощью дрона, на новый творческий уровень. Это портфолио под названием «Ballerine de l'air» («Балерина с высоты») представляет собой интересный взгляд на классические портреты артистов балета. Используя свой дрон, Уоллсу удается подчеркнуть их изящество и красоту с разных сторон. Брэд Уоллс был вдохновлен
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-23-29-november/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Красота человеческого тела от WanJin Gim](https://aboveart.ru/portfolio_page/wanjin-gim/) - Сеульский художник WanJin Gim (Ван Джин Гим) иллюстрирует форму и жесты человеческого тела, используя сложные заштрихованные слои цвета и драматическое освещение. Он начинал свою художественную карьеру под псевдонимом «Willeys» в 2016 году. Его страсть к рисованию проявляется с юных лет. После окончания анимационного факультета он понимает, что анимация его не захватывает, и решает работать внештатным
- [Безграничная фантазия Hardijanto Budiman](https://aboveart.ru/portfolio_page/hardijanto-budiman/) - Фотограф Hardijanto Budiman родился и вырос в Джакарте, Индонезия. О себе фотограф говорит: «Я обычный человек, который действительно любит все красивое! Мои работы представляют мои чувства, мое настроение, мои эмоции и, конечно же, мое воображение. Я люблю исследовать и пробовать необычные, уникальные и разные концепции художественной фотографии».
- [Загадочные произведения от Alessandra B-B](https://aboveart.ru/portfolio_page/alessandra-b-b/) - Alessandra B-B - художник из Беларуси, которая в настоящий момент живет в Испании. В своем творчестве Александра вдохновлялась работами Пикассо, Шиле, Караваджо и Рембранта, а также современных художников - Савиля и Пленса. Ее вдохновляет идея кубизма и одновременной передачи объекта с разных сторон и в разные временные моменты. "Я не хотела быть художником - я была им
- [Яркий сюрреализм от Mark Kostabi](https://aboveart.ru/portfolio_page/mark-kostabi/) - Американский художник и композитор Mark Kostabi (Марк Костаби) родился в Лос-Анджелесе в семье эстонских иммигрантов. Он вырос в Уиттиере, Калифорния, изучал рисунок и живопись в Калифорнийском государственном университете в Фуллертоне. Костаби переехал в Нью-Йорк в 1982 году и к 1984 году стал ведущей фигурой на арт-сцене Ист-Виллидж, где он культивировал провокационный медийный образ, публикуя самоинтервью
- [Абстрактные портреты от Niels Corfitzen](https://aboveart.ru/portfolio_page/niels-corfitzen/) - Художник из Дании Niels Corfitzen (Нильс Корфитцен) играет со светом и абстракцией, создавая сюрреалистические портреты. Корфитцен живет в Копенгагене, но вырос в Швеции и несколько лет жил в Англии. С помощью нескольких слоев краски он создает абстрактные портреты, герои которых выглядят уязвимо и загадочно одновременно. Тем не менее, одна из самых сильных сторон художника остается
- [Сюрреалистичные работы от Ricardo Da Cunha](https://aboveart.ru/portfolio_page/ricardo-da-cunha-2/) - Фотограф из Австралии Ricardo Da Cunha создает потрясающие сюрреалистичные работы. «Я нахожусь в путешествии, пытаясь найти свой голос в фотографии и, возможно, еще больше узнаю себя. Мои изображения стремятся изобразить мир, который я ищу; простой, тихий и лишенный шума, который все больше доминирует в нашей сложной жизни. Мне нравится давать моим объектам пространство, чтобы они
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-16-22-november/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Гиперреалистичные женские портреты от Marissa Oosterlee](https://aboveart.ru/portfolio_page/marissa-oosterlee/) - Художница Marissa Oosterlee (Марисса Остерли) известна своими фотореалистичными художественными навыками, которые позволяют ей с безупречной точностью изображать людей. Она демонстрирует свои способности, помещая своих испытуемых в сложную обстановку - в блестящую воду. В своей серии «Смывая мои печали» она сочетает свои таланты образной живописи с любовью к морю и изображает женщин, наполовину погруженных в чистые
- [Мечтательные снимки от  Mono Giraud](https://aboveart.ru/portfolio_page/mono-giraud/) - В своих мечтательных работах фотограф, дизайнер и художник из Буэнос-Айреса Mono Giraud (Моно Жиро) стремится к простоте, создавая скульптуры из одежды, аксессуаров, тканей и прочих вещей, которые сама же и изготавливает: «Меня интересует соединение энергии между объектами и людьми, как в танце». Почти вся одежда, которую создает Моно, напоминает скульптуры, а ее фотографии часто имеют
- [Красочные муралы от Louis Masai](https://aboveart.ru/portfolio_page/louis-masai/) - Уличный художник из Лондона Louis Masai (Луи Масаи) создает удивительные муралы, вдохновленные царством животных, которое наполнено очаровательными видами всех форм и размеров. Однако многие из этих существ находятся под угрозой исчезновения из-за разрушительных последствий изменения климата. Луи Масаи с помощью своих масштабных фресок обращает внимание общественности на эту проблему. Произведения Масаи сразу узнаваемы по яркому
- [Образовательная программа VII Московской международной биеннале молодого искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/obrazovatelnaya-programma-vii-moskovskoy-mezhdunarodnoy-biennale-molodogo-iskusstva/) - VII Московская международная биеннале молодого искусства объявляет о старте образовательной программы, реализуемой совместно с Фондом поддержки современного искусства Винзавод. Программа состоит из трех основных блоков: цикл из пяти международных дискуссий «Салон отверженных категорий» (куратор — критик и искусствовед Андрей Шенталь),«Дневник биеннале» (куратор — искусствовед Борис Клюшников), объединивший сообщества теоретиков и критиков искусства, и практическая часть:
- [Сцены из жизни от Максима Моргунова](https://aboveart.ru/portfolio_page/maksim-morgunov/) - Российский художник Максим Моргунов - представитель петербургской академической живописной школы. С раннего возраста он мечтал стать художником, детство Максима прошло на Васильевском острове, в непосредственной близости от знаменитого Санкт-Петербургского Академического Художественного Лицея им. Б.В.Иогансона. Максим обучался в Академический Художественный Лицей, а затем стал студентом Санкт-Петербургского Государственного Академического Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е.Репина. Произведения
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-9-15-november/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Сверхреалистичные портреты от Marco Gracci](https://aboveart.ru/portfolio_page/marco-gracci/) - Итальянский художник Marco Gracci по образованию бухгалтер, но в 2006 году он решил связать свою жизнь с искусством и поступил в Академию изящных искусств в Болоньи. Картины Марко Грасси потрясают яркой фотореалистичностью за счёт проработки мелких деталей. Каждая веснушка, ресница и прядь волос удивительно правдоподобно смотрится на холсте. Если посмотреть на его картины, есть тонкие
- [Черно-белый минимализм от Iman Tehranian](https://aboveart.ru/portfolio_page/iman-tehranian-2/) - Iman Tehranian (Иман Теграниан) – фотограф из Ирана. Иман родился в 1993 году, хотя он не имеет специального фотографического образования, он великолепно самостоятельно овладел всеми навыками для создания этих удивительных работ. Его черно-белые сюрреалистичные работы потрясают своей глубиной и наводят на рассуждения о свободе, цели жизни и истине. «Жить-значит узнать для себя, что есть истина,
- [Женские портреты от Laura Berger](https://aboveart.ru/portfolio_page/laura-berger/) - В минималистских картинах художницы из Чикаго Laura Berger (Лаура Бергер) женские фигуры переплетаются в абстрактные узоры. Их темные локоны плавно переходят в изгибы их тел, которые находятся в расслабленных естественных позах. Используя узкие цветовые палитры приглушенных тонов, Бергер работает в основном с акрилом, хотя с начала пандемии COVID-19 она решилась писать маслом. «Я не уверена,
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-2-8-november/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Лучшие работы конкурса Close-Up Photographer Of The Year 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/close-up-photographer-of-the-year-2020/) - Лучшие кадры конкурса Close-Up Photographer of the Year 2020 позволяют увидеть некоторые из самых захватывающих деталей природы — от органов внутри радужного стеклянного червя до плесени на фруктах. Dr. Galice Hoarau (Галис Хоарау), биолог-эволюционист, живущий в Будё, Норвегия, получил главный приз за свое изображение личинки змеиного угря, обнаруженного во время дайвинга. © Galice Hoarau Второй
- [Яркие экосистемы из линий, узоров и природных мотивов от Yellena James](https://aboveart.ru/portfolio_page/yellena-james/) - Используя комбинацию акрила, гуаши и туши, художник из Портленда Yellena James (Йеллена Джеймс) создает яркие экосистемы из линий, узоров и природных мотивов. Йеллена пишет органические формы, похожие на морские виды, такие как кораллы и водоросли, в дополнение к полностью распустившимся цветам, создавая блестящие, похожие на лабиринты экосистемы. В течение многих лет Джеймс использовала для создания
- [Черно-белые фрески от ROA](https://aboveart.ru/portfolio_page/roa/) - Более десяти лет бельгийский уличный художник ROA рисует свои черно-белые фрески с изображением животных по всему миру. Его фрески сделали его одним из самых востребованных уличных художников в мире, перейдя от заброшенных складов к гигантским фасадам зданий. Художник выпустил книгу, в которой описаны некоторые из его самых замечательных работ. «CODEX» - первая книга, в которой
- [«Поэтический реализм» от Анны Березовской](https://aboveart.ru/portfolio_page/anna-berezovskaya/) - Работы художницы из России Анны Березовской уникальны и легко узнаваемы по особенному стилю и техническому мастерству. Благодаря фирменному стилю, который она называет «Поэтический реализм», в котором она объединила реализм, абстракцию и сюрреализма Использование универсальных тем, вдохновленных собственной жизнью и воображением художника, выходит за рамки времени и пространства, находя отклик в собственных эмоциях зрителей и наших
- [VII Московская Международная Биеннале Молодого Искусства](https://aboveart.ru/portfolio_page/biennale-molodogo-iskusstva/) - 3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта Vll Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве. Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было
- [Фантастический реализм от Peter Gric](https://aboveart.ru/portfolio_page/peter-gric-3/) - Peter Gric (Петер Грик) - австрийский художник и иллюстратор из Чехии. В его творчестве появляются мотивы футуристических пейзажей и архитектуры, биомеханического сюрреализма и фантастического реализма. Грик является участником арт-групп Libellule и Labyrinthe. Петер Грик родился в 1968 году в Брно в семье художников. Талант мальчика к рисованию заметили еще в детстве, и родители поддерживали его
- [Названы победители фотоконкурса Drone Awards 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/drone-photo-awards-2020/) - Вы можете по-другому взглянуть на мир благодаря победителям конкурса Drone Photo Awards 2020. Фотоконкурс, организованный в рамках престижного фестиваля Siena Awards Festival, посвящен лучшим фотографиям, сделанным с помощью дронов, от фотографов со всего мира. В этом году австралийский фотограф Jim Picôt (Джим Пико) получил главный приз за фотографию «Сердце любви к природе». На блестящей фотографии
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-26-october-1-november/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Автопортреты от Ziqian Liu](https://aboveart.ru/portfolio_page/ziqian-liu/) - Независимый фотограф из Китая Ziqian Liu (Цзыцянь Лю) родилась в 1990 году, живет в Шанхае. Все ее работы - автопортреты, она хочет дать зрителям маленький мир, спокойный, но не плоский. Она хочет показать женщину - внешнюю мягкость, нежность и внутреннюю силу. Фактически, это одно из ее собственных ожиданий. Причина выбора автопортрета в том, что это
- [Экспрессионизм от Jean-Humbert Savoldelli](https://aboveart.ru/portfolio_page/jean-humbert-savoldelli/) - Французский художник Jean-Humbert Savoldelli создает свои работы уже более 20 лет. Художественную карьеру он начинал в стиле «гиперреализм», но особого удовольствия это не приносило, и в 2013 году, он радикально изменил технику рисования: акрил, нож и абстрактный экспрессионизм заменили масло, кисть и гиперреализм. Художник признается, что именно с этого момента его творчество стало продуктивным: «Вместо
- [Конкурс астрономической фотографии  Insight Investment Astronomy Photographer of the Year](https://aboveart.ru/portfolio_page/insight-investment-astronomy-photographer-of-the-year/) - Конкурс на звание лучшего астрономического фотографа Insight Investment в этом году собрал множество великолепных снимков, запечатлевших ранее невидимые явления и далекие объекты космического пространства. На 12-м ежегодном конкурсе, представлено более 5000 работ с шести континентов, среди них фотография галактики Андромеды в двух миллионах световых лет от нас от Nicolas Lefaudeux, снимок следов спутника Starlink Илона
- ["Гнилые фрукты" от Kathleen Ryan](https://aboveart.ru/portfolio_page/kathleen-ryan/) - Художница из Нью-Йорка Kathleen Ryan (Кэтлин Райан) черпает вдохновение для создания своих масштабных скульптур из природных источников: вишневых садов, виноградников и полезных ископаемых под земной корой. Она известна своими скульптурами гнилых фруктов и ягод. Райан изображает заплесневелые вещества через драгоценные и полудрагоценные камни, такие как аметист, кварц и мрамор. Прочность и долговечность материалов напрямую контрастируют
- [Цифровое искусство от Luis Toledo](https://aboveart.ru/portfolio_page/luis-toledo/) - Мадридский цифровой художник, работающий под псевдонимом Laprisamata, Luis Toledo (Луис Толедо) создает неземные вселенные из ярких цветных блоков, узоров и обыденных предметов. «Мне интересно работать со сложными формами людей и животных, работая против атласов медицинской анатомии, которые пытаются упростить живые существа. Природа всегда создает сложные формы, и я стараюсь имитировать это», - говорит художник. Психоделические
- [МАММ откроет 3 новые выставки в рамках "ФОТОБИЕННАЛЕ-2020"](https://aboveart.ru/portfolio_page/multimedia-art-museum-october29/) - В рамках XIII Международного месяца фотографии в Москве "ФОТОБИЕННАЛЕ-2020" 29 октября 2020 года в МАММ откроется три новых выставки. Выставка легендарного Календаря Pirelli. Паоло Роверси "В поисках Джульетты" 29 октября 2020 — 21 февраля 2021 В рамках "Фотобиеннале-2020" МАММ представляет выставку легендарного Календаря Pirelli. Автором 47-го выпуска Календаря стал звездный итальянский фотограф Паоло Роверси. Паоло Роверси, размышляя над концепцией нового
- [Уличные зарисовки от Alexander Millar](https://aboveart.ru/portfolio_page/alexander-millar/) - Шотландский художник Alexander Millar (Александр Миллар) - один из самых популярных современных художников Великобритании. Миллар родился и вырос в небольшом горнопромышленном поселке Спрингсайд, недалеко от города Килмарнок на западном побережье Шотландии. Александр Миллар любит вспоминать о времени, проведенном в среди пожилых мужчин, одетых в темные костюмы, курящих дешевые сигареты и о крупных женщинах, одетых в
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-work-19-25-october/) - Лучшие работы минувшей недели
- [В Калуге состоялось открытие масштабного Всероссийского фестиваля актуального искусства MOST](https://aboveart.ru/portfolio_page/most-2020/) - 18 октября 2020 года в Калуге при поддержке Российского фонда культуры, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Калужской области стартовал первый Всероссийский фестиваль актуального искусства «MOST». Фестиваль затронул почти весь город и стал первым в своем роде масштабным арт мероприятием Калужской области. По словам репортера из «Ника - ТВ», в Калуге «был возведен МОСТ к современному
- [VS unio на Всероссийском фестивале актуального искусства MOST в Калуге](https://aboveart.ru/portfolio_page/vs-unio-na-festivale-most/) - Мощный заряд вдохновения и активности не перестает пронизывать все сферы жизни, ожившие после всемирного локдауна. Так, на первом Всероссийском фестивале актуального искусства MOST, который стартует 18 октября 2020 года в Калуге при поддержке Российского фонда культуры, Министерства культуры РФ и Министерства культуры Калужской области, галерея VS unio представит два проекта. Первый проект - культовая серия
- [Серия «Маски» от Gil Bruvel](https://aboveart.ru/portfolio_page/gil-bruvel-3/) - Gil Bruvel (Гил Брувель) потратил 40 лет на медитацию випассана - интроспективную практику, которая предлагает наблюдение ума без суждений. Художник, родившийся в Австралии, воплощает философию этого многолетнего ритуала в своих разнообразных скульптурах, формируя серию лиц в глубокой задумчивости. С закрытыми глазами и ртами фигуры излучают безмятежность и спокойствие, служа «напоминанием о том, как выглядит сосредоточенность
- [Портреты цветными карандашами от Brian Scott](https://aboveart.ru/portfolio_page/brian-scott/) - Brian Scott (Брайан Скотт) считает, что не важно, какова ваша художественная история или образование, главное, что вам нравится то, что вы делаете. Он всегда интересовался искусством и ходил на занятия в вечернюю школу, но обнаружил, что ему не нравится строгий распорядок дня. Сначала Брайан пробовал масла и акрил, но ему не нравился результат. В 2009
- [Jeff Koon и его невероятные скульптуры](https://aboveart.ru/portfolio_page/jeff-koon/) - С 1980-х годов известный художник Jeff Koon (Джефф Кунс) создает искусство, которое бросает вызов нашему восприятию культуры потребления. Впервые он шокировал мир искусства, когда представил коммерческие пылесосы в виде скульптур, вызвав диалог о роли материальных объектов в нашей жизни. С тех пор его работа и стиль эволюционировали, включив в него некоторые из самых известных скульптур
- [Новый проект Digital Earth объявляет open call для художников](https://aboveart.ru/portfolio_page/digital-earth/) - Проект «Цифровая Земля» (Digital Earth), направленный на популяризацию современных технологий с точки зрения доступности и поддержку творческого потенциала, объявляет open call с 23 сентября до 23 октября 2020 года. Для реализации конкурса объединились Фонд поддержки современного искусства Винзавод и сеть монобрендовых магазинов re:Store. В экспертный совет конкурса вошли выдающиеся кураторы и художники в области цифрового визуального искусства: - художники
- [«Рождение легенды» Borjomi в Музее русского импрессионизма](https://aboveart.ru/portfolio_page/rozhdenie-legendy-borjomi/) - С 22 по 28 октября в честь своего 130-летия бренд Borjomi вместе с художником Михаилом Цатуряном представят арт-проект «Рождение Легенды» в Музее русского импрессионизма Легендарный бренд минеральной воды Borjomi отмечает большой юбилей – в 2020 году ему исполняется 130 лет, – и он по-прежнему полон энергии и молод душой. В честь своего дня рождения Borjomi
- [Финалисты Comedy Wildlife Photography Awards 2020](https://aboveart.ru/portfolio_page/comedy-wildlife-photography-awards-2020/) - Конкурс фотографии Comedy Wildlife Photography Awards - отличный способ увидеть, насколько на самом деле забавны животные. Снимки финалистов 2020 года - это невероятное сочетание дикой природы и юмора. От неуклюжего слоненка до жадного атлантического топорика - каждое животное демонстрирует свое уникальное веселье. Организаторы конкурса таким способом хотят привлечь внимание к вопросам сохранения окружающей среды. Фотографов
- [Открытие выставки «FLUIDS: МЕТАСОЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ» в Центре современного искусства М'АРС](https://aboveart.ru/portfolio_page/fluids-metasoedinenie-iskusstva-i-tehnologij-vystavka/) - 15 октября в Центре современного искусства М'АРС состоялось открытие выставки «FLUIDS: МЕТАСОЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ», совместного проекта художника Евгении Мальцевой, музыканта Анастасии Мартьяновой, а также инновационной студии «Арт Динамикс». Презентация FLUIDS прошла в закрытом режиме из-за эпидемиологической ситуации в стране, впрочем, этот формат стал образцом того, как надо контактировать с представленными авторами артефактами – необходима
- [Более 200 галерей покажут работы художников разных эпох и направлений в Гостином Дворе](https://aboveart.ru/portfolio_page/v-gostinom-dvore-predstavyat-unikalnuyu-vystavku-natyurmorta/) - С 25 по 29 ноября в Гостином Дворе пройдет Российский антикварный салон с программой Арт Москва. Впервые на выставке объединят современное искусство, антиквариат, дизайн, ювелирное искусство и ретроавтомобили. Всего в салоне примут участие более 200 российских галерей современного и классического искусства, которые покажут работы художников разных эпох и направлений. Формат выставки в этом году получил девиз «Living together»: в
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-12-18-october/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Интервью с фотографом Cássio Vasconcellos](https://aboveart.ru/portfolio_page/cassio-vasconcellos/) - Почти 40 лет бразильский фотограф Cássio Vasconcellos (Касио Васконселлос) использовал свою камеру, чтобы запечатлеть свое видение мира. Проработав много лет фотожурналистом, Васконселлос переключил свою карьеру на работу над личными проектами и выставками. Одна из серий, над которой фотографа работает почти непрерывно, под названием «Collectives» («Коллективы») заставляют зрителей задуматься о том, как они используют пространство. Начиная
- [КАРТА ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ПРИРОДЫ](https://aboveart.ru/portfolio_page/karta-chelovecheskoy-prirody/) - 1 октября 2020 года в Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» состоится открытие выставки «Карта человеческой природы» — специального проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства. Джейкоб Якубов «Одна из важнейших задач РОСИЗО сегодня - поддержка творческой молодежи, молодых художников и кураторов. Сейчас у нас работает достаточно молодая кураторская команда, которая по-новому смотрит на фонды РОСИЗО, дает
- [Объявлены имена победителей Всероссийского конкурса рисованных историй (комиксов) «Место действия – библиотека!](https://aboveart.ru/portfolio_page/konkurs-risovannyh-istorij-mesto-dejstviya-biblioteka/) - 15 сентября 2020 года в Российской государственной библиотеке для молодёжи состоялась Церемония награждения победителей Всероссийского конкурса рисованных историй (комиксов) «Место действия – библиотека!» Конкурс проводился с 24 июля по 1 сентября в интернет для авторов любого возраста и уровня мастерства, без ограничения в выборе жанров, а также используемых техник и манере. Только одно условие должны
- [Лучшие работы недели](https://aboveart.ru/portfolio_page/best-photo-5-11-october/) - Лучшие работы минувшей недели
- [Акварели от Roberto Zangarelli](https://aboveart.ru/portfolio_page/roberto-zangarelli/) - Итальянский художник Roberto Zangarelli (Роберто Зангарелли) родился в Риме в 1970 году. С 1984 по 1989 год он обучался в IV Art School Alessandro Caravillani, а с 1990 по 1993 – в Европейском институте дизайна. Добившись признания своего таланта, Роберто начал уделять часть времени преподавательской деятельности. В 2016 году он стал вице-президентом и преподавателем в
- [Портреты на стекле от Simon Berger](https://aboveart.ru/portfolio_page/simon-berger/) - Швейцарский художник и скульптор Simon Berger (Симон Бергер) родился 9 апреля 1976 года, вырос в Херцогенбухзее и после окончания начальной и средней школы получил образование плотника. «В дополнение к моей ручной работе в качестве слесаря, вскоре проявился творческий талант, который я смог проявить как уличный художник», - рассказывает Симон Бергер. Сегодня Бергер создает потрясающие портреты
- [Иллюстрации от Jane Newland](https://aboveart.ru/portfolio_page/jane-newland/) - Иллюстратор из Великобритании Jane Newland (Джейн Ньюленд) окончила Колледж искусств в Мейдстоуне по специальности «иллюстрация», и с тех пор работает фрилансером, создавая иллюстрации для Anthropologie, Times Square Hong Kong, Leonidas Belgian Chocolates, Roger La Borde, The Art Group, The Art File Templar, Harper Collins, Usborne, Gibbs Smith, Little Bee Books, Caterpillar Books, журнал Vogue, журнал
- [Скульптуры из велосипедных и промышленных цепей от Yeong-Deok Seo](https://aboveart.ru/portfolio_page/yeong-deok-seo/) - Корейский скульптор Yeong-Deok Seo (Йонг-Док Сео) создает впечатляющие фигуративные скульптуры из велосипедных и промышленных цепей. Работы не только невероятно сложны в выполнении, но и несут социальный подтекст. По словам Йонг-Док Сео это фигуры людей, находящихся в отчаянии, пораженных болезнью, а цепи служат метафорой состояния человека.

## Events

- [Выставка 'Re-member' В ЦСИ М’АРС](https://aboveart.ru/events/выставка-re-member-в-цси-марс/) - Re-member — это художественное пространство с новым подходом к исследованию темы мироздания, а также взаимодействия с искусством. Проект соединят разные формы художественного выражения — от объектов и инсталляций до полноценного спектакля-шоу, сложных световых решений, авторского музыкального сценария и синтеза разных направлений в искусстве. Выставка становится ареной для диалога, где зрители являются соавторами – активаторами, делая
- [Групповая выставка студентов и  преподавателей Британской высшей школы дизайна в «Галерее на Трубной»](https://aboveart.ru/events/групповая-выставка-студентов-и-препо/) - Студенты и преподаватели программы «Иллюстрация» Британской высшей школы дизайна открывают групповую выставку «Чур, не я!». Тема выставки сосредоточена вокруг игры как социального феномена, её правил, роли и последствий во взрослой жизни. Выставка пройдет с 4 по 9 марта в выставочном пространстве «Галерея на Трубной». Художники размышляют о том, что игра сопровождает нас всю жизнь, но
- [Выставка работ Юлии Воробьевой. Изобилие](https://aboveart.ru/events/выставка-работ-юлии-воробьевой-изоби/) - Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют проект Юлии Воробьевой «Изобилие», посвященный проблеме современного общества потребления. Выставка проходит в рамках Программы поддержки молодого искусства ММОМА. Исследуя феномен современного изобилия, Юлия Воробьёва создает натюрморты из выброшенных продуктов и упаковки, напоминающие классические фламандские натюрморты. Возникший после голода конца XVI-начала XVII веков в северной
- [РОЖДЕНИЕ СМЫСЛОВ»: ПЕРВАЯ ПЕРСОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА ЛУНЫ МИЛЛЕР](https://aboveart.ru/events/рождение-смыслов-первая-персональн/) - Что нам известно о цифровых кодах и значениях, которые являли ученому удивительный мир открытий? Сакральные знания или точность математических вычислений? В чем сила цифр 3, 6, 9? Раскрыть возможности сознания и увидеть своими глазами работы, меняющие реальность, приглашает автор и создательница картин — Луна Миллер. В субботу, 23 ноября, в арт-центре Exposed на Космодамианской набережной
- [Персональная выставка  Александра Беридзе «Абстрактное мышление»](https://aboveart.ru/events/персональная-выставка-александра-бе/) - 29 ноября в галерее ГУМ-RED-LINE откроется персональная выставка Александра Беридзе «Абстрактное мышление». Экспозиция представит новые, ранее не выставлявшиеся работы художника, созданные в его парижской студии за последние два года, а также работы из московской мастерской автора. Куратором выступит Марина Федоровская. Участие в реализации проекта принял Фонд поддержки образования и науки (Алфёровский фонд). Название выставки «Абстрактное
- [Прибытие в Место Значения](https://aboveart.ru/events/прибытие-в-место-значения/) - Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» и Shorin Art Foundation приглашают на выставку «Прибытие в Место Значения», открытие которой состоится 4 декабря. Экспозиция предложит зрителям переосмыслить пространство доходного дома «Первого Российского страхового общества» на Кузнецком Мосту, 21/5 – одного из знаковых мест старой Москвы, построенного в 1906 году и объединяющего коммерческие традиции того времени. Тематические разделы выставки, куратором
- [Выставка “Зеленый луч”](https://aboveart.ru/events/выставка-зеленый-луч/) - Зеленый луч — не только мимолетный оптический феномен, но и особый таинственный символ, пронизывающий произведения литературы и кино. Сияющий в последние секунды заката, он олицетворяет мгновения, когда реальность и мечта пересекаются, когда надежда и свет пробиваются сквозь наступающую тьму. Этот редкий природный эффект стал метафорой поиска смысла, вдохновения и внутренней трансформации. Выставка исследует концепцию переходных
- [110 | Российский дизайн 1915-2025](https://aboveart.ru/events/110-российский-дизайн-1915-2025/) - В Новой Третьяковке покажут лучшие работы участников V Московской недели интерьера и дизайна Новая экспозиция, рассказывающая о разных стилях и направлениях в российском дизайне , — совместный проект Московского музея дизайна и Государственной Третьяковской галереи "110 | Российский дизайн 1915-2025", откроется в Новой Третьяковке на Крымском валу в декабре 2024 года. Источником современных экспонатов для
- [ИСКУССТВО ВЕЛИКОЙ РОССИИ: юбилейный 50-й Российский Антикварный Салон & Lifestyle Искусство интерьера пройдет в ноябре в Гостином дворе](https://aboveart.ru/events/искусство-великой-россии-юбилейный-50-й/) - С 27 ноября по 1 декабря 2024 в Гостином дворе (Ильинка, 4) пройдет Юбилейный Российский Антикварный Салон. За истекшие тридцать лет проект прочно вошел в культурную и художественную жизнь России, став значимым и уникальным событием, консолидирующим деятельность государственных и частных институций, коллекционерского сообщества в сфере сохранения, изучения и популяризации культурного достояния страны. Дебют состоялся в
- [«Новые сущности» выставка MSCA и SISTEMA GALLERY](https://aboveart.ru/events/newenti/) - Московская школа современного искусства (MSCA) и SISTEMA GALLERY открывают групповую выставку студентов «Новые сущности». Произведения 13 художников станут отражением рассуждений о мире за пределами человеческого восприятия. В экспозиции выставки дипломных работ студентов программы «Современное искусство» MSCA. представлены объекты, инсталляции, работы на ткани, скульптуры, серии фотографий, живопись и компьютерная игра. Выставка пройдет с 11 июля по
- [Сделано на даче.  Групповая выставка](https://aboveart.ru/events/popoff_dacha/) - Галерея pop/off/art представляет групповую выставку «Сделано на даче», которая строится вокруг разноуровневого восприятия художниками дачи как места для творчества. В проекте будет представлено около 30 работ 14 авторов разных поколений, таких как Э.Булатов, О.Васильев, С.Гета, Е.Гороховский, Н.Касаткин, А.Красулин, В.Куприянов, О.Ланг, А.Петров, В.Пушницкий, М.Рогинский, Б.Свешников, В.Шинкарёв, В.Яковлев. Большинство произведений были созданы во второй половине XX века,
- [ХIII Московский международный фестиваль искусств “Традиции и Современность”](https://aboveart.ru/events/хiii-moscow_traditions/) - ХIII Московский международный фестиваль искусств “Традиции и Современность” пройдет с 20 по 23 июня в Гостином Дворе. Художники со всех континентов из более чем 20 стран мира приедут в Москву, что сделает фестиваль важнейшим событием не только в культурной жизни России, но и утвердит международный статус нашей страны как одного из важнейших мировых культурных центров.
- [Сергей Эйзенштейн. Контуры замысла](https://aboveart.ru/events/vellum_enz/) - Галерея Веллум совместно с Эйзенштейн-центром, РГАЛИ, ГИИ представляют масштабный выставочный проект к 80-летию создания исторической киноэпопеи Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Выставка пройдет с 25 июня по 29 сентября в пространстве галереи «Веллум» в Гостином дворе. Сергей Эйзенштейн (1898-1948) – великий советский режиссер, сценарист, теоретик искусства, педагог. В 1941 году он был эвакуирован в Алма-Ату, где
- [Будущее. Свершенное. Непрерывное](https://aboveart.ru/events/acrus-future/) - Выставка-знакомство с преподавателями ARCUS и художниками Aidan Studio, которая открылась 16 мая 2024 года в рамках презентации академии ARCUS в Галерее на Трубной, продолжит свою работу с 18 июня по 10 июля включительно. Объединение «Выставочные залы Москвы» в партнерстве с образовательным проектом Aidan Studio, Академией ARCUS и агентством Fineartway представляет экспозицию молодых художников, получивших
- [ЖЕНЩИНА/ТЕХНОЛОГИИ. Футуристический фотопроект Центра МАРС](https://aboveart.ru/events/mars_tech/) - 20 июня в 19:00 в Арт-клубе ЦСИ М`АРС откроется новая страница современной истории, раскрывающая яркие грани технологического искусства: М`АРС & LYM ART представят стартовый проект – пролог масштабной выставки, грандиозного события лета, которое будет анонсироваться в ближайшее время. Серия событий начнется с презентации художественного фотопроекта «ЖЕНЩИНА/ТЕХНОЛОГИИ» – исследования медиахудожников на тему взаимоотношений женщины и технологий,
- [ГОРОД САД: МУЛЬТИВСЕЛЕННЫЕ  Фиджитал-выставка о культуре будущего](https://aboveart.ru/events/marsunive/) - ГОРОД САД: МУЛЬТИВСЕЛЕННЫЕ. Фиджитал-выставка о культуре будущего
- [НОВОЕ ИСКУССТВО.  Алгоритмы. Нейросети. Технологии  Интерактивная выставка](https://aboveart.ru/events/neiromars/) - ЦСИ М`АРС, контентная платформа Дзен и арт-группа Synticate представляют выставку «НОВОЕ ИСКУССТВО: Алгоритмы. Нейросети. Технологии».
- [PRIVATE / PUBLIC: Международная выставка видео-арта под кураторством студентов Британки](https://aboveart.ru/events/private-public/) - PRIVATE / PUBLIC: Международная выставка видео-арта под кураторством студентов Британки
- [В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются 3 новых выставки](https://aboveart.ru/events/sopina/) - В Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков открываются 3 новых выставки
- [Виталий Пушницкий. Остров](https://aboveart.ru/events/pushnitskii/) - Галерея pop/off/art представляет персональную выставку ключевого современного художника Виталия Пушницкого «Остров».
- [My body is a Cage. Персональная выставка Аннушки Броше](https://aboveart.ru/events/broshe/) - Скульптура
- [Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие](https://aboveart.ru/events/еврейский-авангард-шагал-альтман-ште/) - В Еврейском музее и центре толерантности открывается главный выставочный проект весны «Еврейский авангард. Шагал, Альтман, Штеренберг и другие», который проследит зарождение и развитие еврейского модернизма как нового уникального явления в искусстве ХХ века. Выставка посвящена одному из наиболее ярких периодов в культуре российских евреев. Революция 1917 года провозгласила равноправие всех наций, за которой последовала отмена
- [Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow](https://aboveart.ru/events/новые-выставки-в-пространстве-арт-пла/) - 20 мая в Cube.Moscow открываются 12 новых выставок. В большом выставочном зале Cube.Moscow Postrigay Gallery представляет коллективный pop-up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Авторы работ, которые можно увидеть на выставке, с помощью визуальных образов современного искусства размышляют о том, где стирается грань между рукотворным произведением художника и природой. Художники исследуют широкий
- [«Реальный космос. Взлетаем!»](https://aboveart.ru/events/реальный-космос-взлетаем/) - 11 апреля с 19:00 до 22:00, в канун Дня космонавтики, в ЦСИ М’АРС пройдёт космическое событие по теме и размаху – «Реальный космос: Взлетаем!». На иммерсивной высокотехнологичной выставке «РЕАЛЬНЫЙ КОСМОС» состоится показ новых экспонатов, а также будет представлен музыкально – образовательный проект «Музыка и космос», в рамках которого будут регулярно проходить концерты и перформансы.
- [На языке правил и исключений. Наука и искусство](https://aboveart.ru/events/на-языке-правил-и-исключений-наука-и-ис/) - Выставка «На языке правил и исключений. Наука и искусство» организована совместно с Политехническим музеем. Экспозиция посвящена взаимоотношениям двух основных видов человеческой деятельности и многообразию проявлений их взаимных влияний. Выставка пройдет в рамках объявленного в России Десятилетия науки и технологий (2022–2031). Проект представит шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет начиная
- [ФАНТОМНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ](https://aboveart.ru/events/фантомные-воспоминания/) - «Фантомные воспоминания» – вторая персональная выставка московского художника Алексея Луки в пространстве галереи Ruarts. Свободно работая с архитектурной формой, фактурой материалов и найденными объектами, Алексей создает свои панно и скульптурные композиции, подчиняя предметы человеческой памяти. Работы художника напрямую обращаются к когнитивным процессам зрителя (восприятию, ощущению, представлению), предлагая каждому самостоятельно отрефлексировать личные воспоминания. Любой предмет в
- [Performance day](https://aboveart.ru/events/performance-day/) - 1 апреля, в Центре перформативного искусства The Place состоятся две перформанс - премьеры, раскрывающие глубину ощущений на максимум. В 17:00 старт сверхчувствительного перформанса Crystal, покорившего мир и созданного при поддержке культурного центра Muffatwerk (Мюнхен). Это завораживающее действо кристаллизации человеческого тела в особенной среде из паров ментола. Симбиоз мышления, философии человека и природного явления. Удивительный проект
- [Радуга: современное китайское искусство](https://aboveart.ru/events/радуга-современное-китайское-искусс/) - Как видно из названия, радуга является главной темой экспозиции. С одной стороны, этот символ выражает надежду на то, что каждый, кто пришёл на выставку, после бури повседневности с помощью искусства утешит свое сердце и духовно обогатится. С другой стороны, радуга – это разноцветный мост, благодаря которому создается пространство для диалога и сотрудничества, а также культурного
- [Выставка «Иван Михайлов. Мечты о космосе»](https://aboveart.ru/events/выставка-иван-михайлов-мечты-о-космо/) - С 7 апреля по 10 мая 2023 в галерее Ростокино Объединения «Выставочные залы Москвы» пройдет выставка «Иван Михайлов. Мечты о космосе». Автор – Иван Михайлов, известный художник из Чебоксар (Республика Чувашия) – представит живописные, графические и фотоработы на космические темы. Многие произведения будут экспонироваться впервые. Все они говорят про внутреннее ощущение космоса, его бесконечность и
- [За страницами семейного альбома: к 175-летию купца В.Д. Носова».](https://aboveart.ru/events/за-страницами-семейного-альбома-к-175-ле/) - На выставке можно увидеть более 70 архивных фотографий, отобранных из огромного количества фотокарточек и корреспонденции в виде писем и открыток, предоставленных для работы Молодежному историко-культурному комплексу «Особняк Носова» наследниками Носовых. Выставка «За страницами семейного альбома» — это целая история семьи Носовых, отразившаяся в фотографиях конца XIX — начала ХХ века. Все представленные фотокарточки бережно хранились
- [Выставка Сергея Паршина «Соцветие»](https://aboveart.ru/events/выставка-сергея-паршина-соцветие/) - Цветы Сергея Паршина – это состояния, а не предмет изображения. Это кропотливое вглядывание в некий «сюрреальный» мир, создаваемый над миром реальным, где из глубин и мощи соцветий, из подвижной структуры покрытых цветами лугов и полей, ощущается внутренняя музыка, гармония образа, и возможность начала некой истории. Это не совсем реальность, это реальность на грани сознания, на
- [Волнующее искусство полного погружения](https://aboveart.ru/events/волнующее-искусство-полного-погруже/) - 25 августа в Центре М’АРС откроется первая в России выставка человеческих воспоминаний «#КриптаМгновений» – проект в оригинальном формате Art Full Dive/Искусство полного погружения, представленный художником-концептуалистом Евгением Гриневичем, который идёт по пути признанных мэтров, таких как Илья Кабаков, Эдвард Кинхольц и Яёи Кусама – выступает в редком жанре «тотальной инсталляции». Семантика замысла проекта кроется в названии,
- [В музее Николая Островского откроется выставка мастеров татуировки «Не кожа»](https://aboveart.ru/events/в-музее-николая-островского-откроетс/) - Искусство татуировки уходит корнями в глубокую эпоху палеолита. В разное время тату служило как для украшения тела, так и для определения «свой-чужой», а также социального статуса человека. Сегодня татуировка по праву занимает особое место в современном искусстве. В наше время хороший мастер татуировки — это, в первую очередь, художник, плетущий особую гармонию из
- [Выставка “Юрины сны”](https://aboveart.ru/events/выставка-юрины-сны/) - С 1 мая по 30 июня в галерее интерьеров “Твинстор” будет проходить выставка “Юрины сны”. На протяжении многих лет русские философы, ученые-космисты, религиозные мыслители и художники, такие как Н.Ф. Фёдоров, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский, П.А. Флоренский, Н. А. Бердяев, Н.К. Рерих, высказывали гипотезу, что все без исключения люди связаны с ноосферой, и в
- [«Явления» фигуративного экспрессионизма в РГБМ](https://aboveart.ru/events/явления-фигуративного-экспрессион/) - 1 апреля в 19:00 в Российской государственной библиотеке для молодёжи (ул. Большая Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал) откроется первая персональная выставка художника Александра Глоубермана – «Явления» / «Apparitions» – серия работ, изображающих глубокое переплетение эмоциональных состояний, выражая их движение и непостоянство. Художник-представитель стиля фигуративного экспрессионизма, работая в трёх медиумах, создаёт графические работы цветными
- [Реакция сейчас: застывшая метафизика Дмитрия Сухова](https://aboveart.ru/events/dmitrysuchov/) - С 29 марта по 12 апреля в «Антикварном центре на Садовом» пройдет выставка Дмитрия Сухова, участника «Московских сезонов» в ЦДХ и ANTIBIENNALE. Особенность работ мастера в способности запечатлевать то, что невозможно заметить простым взглядом: энергии людей, смену настроения и эмоции, движение времени и света - соединение видимого и невидимого. Почерк художника самобытен и выделяет его
- [Выставка «ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. DOMUS MAXIMA»](https://aboveart.ru/events/valerii-koshlyakov-domus-maxima/) - Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет новый проект известного классика русского современного искусства Валерия Кошлякова. Проект «DOMUS MAXIMA» художник подготовил специально для Музея архитектуры в Москве, для пространства его исторической усадьбы в центре города. Термин Домус в этом проекте приобретает иное значение: «наш общий дом, наше бытие». На выставке будут представлены более 60 живописных
- [В галерее интерьеров “Твинстор” открывается выставка современного искусства NEW FUTURE TRENDS](https://aboveart.ru/events/new-future-trends/) - С 1 марта начинает работу выставка предметов современного искусства. Здесь будут представлены работы актуальных российских художников, дизайнеров, а также предметы из новых коллекций от российских и иностранных компаний. Более 50 экспонатов (инсталляции, картины, скульптуры) разместятся на площади 300 кв. м. на втором этаже галереи. Среди участников выставки — один из основоположников цифрового искусства в России
- [В Галерее классической фотографии пройдёт инклюзивная выставка «Ничего особенного»](https://aboveart.ru/events/v-galeree-klassicheskoj-fotografii-projdyot-inklyuzivnaya-vystavka-nichego-osobennogo/) - С 24 февраля по 13 марта в Галерее классической фотографии пройдёт выставка инклюзивного фотопроекта «Ничего особенного». Проект был реализован Федерацией адаптивного хоккея при поддержке Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко. Над образами и стилистикой каждого кадра работал известный фотограф, член Союза фотохудожников и Союза дизайнеров России Марк Назаров. В проекте приняли участие более 20 детей
- [ЭКСКУРСИЯ АННЫ ТИТОВОЙ ПО ВЫСТАВКЕ «УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ОЗОРНИКА»](https://aboveart.ru/events/anna-titova/) - Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют совместный проект «Удивительное путешествие озорника» — исследовательскую работу художницы Анны Титовой, которая переосмысляет обновленную постоянную экспозицию музея Вадима Сидура. Работа над проектом заняла несколько лет и включает также реконструкцию утраченных скульптур Сидура и взаимодействия c общественными организациями районов Перово и Новогиреево. Проект стал результатом длительного исследования
- [РОСИЗО и Kupol Gallery представили масштабное собрание работ Юрия Купера](https://aboveart.ru/events/yurii-kuoer-opyty/) - 10 февраля в Государственном музейно-выставочном комплексе РОСИЗО в Петроверигском переулке в сотрудничестве с Kupol Gallery состоялось открытие выставки-эссе Юрия Купера «Опыты». Экспозиция стала шестым совместным проектом галереи и русско-британского художника, графика, сценографа и дизайнера. Ранее работы мастера экспонировались в Национальном музее Чеченской Республики («Юрий Купер. Мой театр»), выставочном зале Храма Христа Спасителя («И камни проповедуют…»)
- [Выставка «Паблик-арт»](https://aboveart.ru/events/public-art/) - Выставка «Паблик-арт» посвящается искусству в городском пространстве: советскому монументализму, современному паблик-арту, архитектурному дизайну и уличному искусству (граффити и стрит-арту). Паблик-арт – это любая официальная или несогласованная интервенция художественной выразительности в общественное пространство, включая скульптуру, объекты, изображения и многое другое. Паблик-арт – это городское искусство, связанное с конструированием локальной идентичности жителей того или иного места. Задача
- [Инсталляция «Снегопад» Хаима Сокола в Еврейском музее и центре толерантности.](https://aboveart.ru/events/haim-sokol-snegopad/) - Выставка откроется в лобби музея 17 февраля 2022 года в один день с фотопроектом «The Lonka Project. Человек под номером». Инсталляция представляет собой настенную роспись с изображением птиц в зимнем лесу и «снегопад» из белых веревочных лестниц. По замыслу автора веревочные лестницы символизируют средство для побега или спасения. Лестницы в инсталляции связаны из нетканого полотна,
- [«The Lonka Project. Человек под номером»](https://aboveart.ru/events/the-lonka-project/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «The Lonka Project. Человек под номером» (16+). Она станет частью международного фотопроекта о людях, переживших Холокост, и покажет более 60-ти портретных снимков. История проекта «Лонка» началась в 2018 году. Элеонора (Лонка) Насс прошла через Шоа, однако редко рассказывала детям о своем опыте. «Я выросла в доме молчания, — рассказывает
- [В Центре современного искусства М'АРС" пройдёт неделя романтических событий ROMANTIC WEEK](https://aboveart.ru/events/romantic-week/) - С 11 по 18 февраля Центр современного искусства М'АРС предстанет романтическим арт-пространством столицы – здесь пройдёт фестиваль событий, адресованный всем влюблённым, любящим и ищущим любовь, – ROMANTIC WEEK. На ведущей выставочной площадке – в зоне ресепшен, ART technology club, в локациях арт-проектов – можно устраивать свидания со своими «вторыми половинками». На самой высокой точке М'АРСа,
- [Выставка «Новое из старого» в новой галерее Объединения «Выставочные залы Москвы» «Краснохолмская»](https://aboveart.ru/events/novoe-iz-starogo/) - 18 февраля открывается выставка «Новое из старого» – первая выставка новой галереи Объединения «Выставочные залы Москвы» «Краснохолмская», первой и пока единственной культурной институции в Москве, работающей с экологической повесткой во всех направлениях: искусство, просвещение, досуг и образ жизни. Специализация галереи – современные гибридные формы искусства, реагирующие на развитие науки и техники, а также на цивилизационные
- [Открытие выставки современных художников стран БРИКС   ](https://aboveart.ru/events/meet-brics-art/) - 18 января 2022 года откроется 3D-выставка работ художников в рамках международного проекта Meet BRICS Art. Посетители смогут увидеть более 100 изумительных, разноплановых работ мастеров из стран альянса, познакомиться с особенностями и элементами национальной идентичности. Произведения, представленные на выставке выполнены в разных техниках и из разных материалов. Будут работы, написанные акварелью, маслом, акрилом на холсте, но
- [В ММОМА открывается выставка южнокорейского художника Кван Йонг Чана](https://aboveart.ru/events/kvan-jong-chan-mmoma/) - 26 января в Московском музее современного искусства открывается выставка всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Это совместный проект ММОМА и московской галереи современного искусства ASKERI GALLERY. В экспозицию войдут ключевые работы художника, созданные в период с 1990 по 2021 год. Расположенные в хронологическом порядке на двух этажах масштабного выставочного пространства, произведения представят историю становления
- [В Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Сергея Чубарова «Хольга»](https://aboveart.ru/events/sergei-chubarov/) - С 5 января по 20 февраля 2022 года в Галерее классической фотографии пройдёт выставка фотографа Сергея Чубарова «Хольга». В её экспозицию войдёт более 50 фотоснимков, которые автор создал в период с 2009 по 2015 годы. Посетители увидят атмосферные городские и деревенские пейзажи, снятые на цветные и чёрно-белые плёнки аналоговой камерой «Хольга». «Хольга» — это дешёвая
- [Еврейский музей и центр толерантности провел пресс-конференцию, посвященную выставке «Под знаком экспрессионизма. Выбор Герварта Вальдена»](https://aboveart.ru/events/evreyskiy-muzey-provel-press-konferentsiyu/) - Еврейский музей и центр толерантности провел пресс-конференцию, посвященную выставке «Под знаком экспрессионизма. Выбор Герварта Вальдена». Задача этого проекта — воссоздать кураторский почерк знаменитого исследователя авангарда, благодаря которому термин «экспрессионизм» в полной мере вошел в историю искусства ХХ века. Для работы над выставкой создана кураторская группа из российских и зарубежных специалистов; научные исследования в рамках проекта
- [Презентация мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя»](https://aboveart.ru/events/prezentatsiya-multimedijnogo-proekta-andreya-troitskogo-vnutrennyaya-imperiya/) - 15 декабря в 20.00 в Галерее классической фотографии состоится презентация и показ мультимедийного проекта Андрея Троицкого «Внутренняя империя». Этот проект продолжает работу с темой памяти, начатую в предыдущем проекте Андрея Троицкого «Пространство-Превращения». Однако теперь это уже коллективные истории и мифы, в которых мы живем. Это – «интерсубъективная реальность» – воспоминания о событиях, происходивших не с
- [Еврейский музей и центр толерантности представляет проект «Моцаш»](https://aboveart.ru/events/motsash-v-evrejskom-muze-i-tsentre-tolerantnosti/) - В зимний период после Шаббата музей будет открываться в субботу со специальной программой для посетителей: в нее войдут экскурсии и события для всей семьи, поп-ап сеты от кафе «Ришон», а также концерты современных исполнителей из Израиля, России и других стран. «Моцаш» – это проект, который позволяет посетителям самостоятельно выбрать, каким они хотят видеть музей. Для
- [Фонд наследия русского зарубежья представляет всероссийский фестиваль "Русское зарубежье: города и лица"](https://aboveart.ru/events/fond-naslediya-russkogo-zarubezhya-predstavlyaet-vserossijskij-festival-
russkoe-zarubezhe-goroda-i-litsa/) - 15 и 16 декабря 2021 года в Москве пройдет всероссийский фестиваль "Русское зарубежье: города и лица", посвященный истории и судьбам российской эмиграции. Мероприятия организованы "Фондом наследия русского зарубежья" при поддержке государственной корпорации развития "ВЭБ.РФ". Всероссийский фестиваль "Русское зарубежье: города и лица" объединяет выставки, концерты, спектакли и лекции, рассказывающие о жизни выдающихся русских эмигрантов, которые жили
- [На фестивале «КомМиссия – 2021» соберутся мифические существа со всей Вселенной](https://aboveart.ru/events/komissia-2021/) - В Российской государственной библиотеке для молодёжи стартует Московский Международный фестиваль комиксов «КомМиссия – 2021». Темой трехдневной программы выбрано мифотворчество: она включает себя возвращение легендарной птицы Гамаюн на родину, фестиваль в фестивале, посвященный японской культуре и Вселенский конвент мифических существ — масштабный слёт комиксистов и их персонажей с самыми честными выборами из всех возможных. 10 декабря
- [«Авангардные шалости» дизайнера Ирины Татарниковой и художника Михаила Редина в Школе дизайна «Детали»](https://aboveart.ru/events/avangardnie-shalosti/) - Само название проекта намекает на его легкость и праздничность. И действительно, что будет, если два друга – художник и дизайнер задумают пошалить? Получится неожиданный проект, обязательно авангардный, конечно же, выставка работ. «Авангард», в этом случае, слово, выражающее не столько новые тренды, сколько оммаж и воспоминание о великих деятелях искусства, коими вдохновляется вот уже не одно
- [В Новой Третьяковке Московский музей дизайна откроет выставку «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022»](https://aboveart.ru/events/v-novoj-tretyakovke-otkroetsya-vystavka-istoriya-rossijskogo-dizajna-izbrannoe-1917-2022/) - 7 декабря в Новой Третьяковке Московский музей дизайна откроет выставку «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022». Это первая масштабная экспозиция, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие. В 2019 году Московский музей дизайна стал постоянным резидентом Новой Третьяковки в ее Западном крыле. В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) будут представлены
- [Итало-российский выставочный проект «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта»](https://aboveart.ru/events/vystavka-panorama-venecii/) - Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева, Итальянский Институт культуры в Москве и Фонд Кверини-Стампалья (Венеция), при поддержке Посольства Италии в РФ и АО ЮниКредит Банка, в рамках перекрестного года музеев Италии и России 2021-2022, представляют итало-российский выставочный проект «Панорама Венеции. Открытие бесконечного горизонта». Генеральный партнер проекта – компания KERAMA MARAZZI. Джованни Бьязин (1835-1912), Витторио Бьязин (1860-1926) Панорама Венеции (Версия II), фрагмент после 1888 Данный
- [Первый Московский Международный VR фестиваль](https://aboveart.ru/events/mivr/) - C 26 ноября по 12 декабря Центр современного искусства М’АРС на эксклюзивной основе показывает программу Первого Московского Международного VR фестиваля, ежегодного формата, который объединяет зрелищные виртуальные проекты, представленные выдающимися авторами из разных стран мира. Тема фестиваля в этом году – «Фокус на Францию». Инициаторами и организаторами фестиваля выступили интерактивная студия Less Media Group и медиагруппа
- [Выставка «Передай соль!» в галерее «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/events/peredai-sol/) - 18 ноября 2021 года в галерее «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Передай соль» – проект о другом натюрморте и еде в искусстве. Почти на месяц галерея превратится в книгу о вкусной и здоровой (или нет) пище – в интерпретации современных художников. Посетители выставки смогут сравнить традиционный натюрморт с изящным завитком лимонной кожуры и
- [Выставка New Elements в Новой Третьяковке](https://aboveart.ru/events/new-elements/) - Открытие выставки New Elements состоится 17 ноября в Западном крыле Новой Третьяковки. Выставка предлагает взглянуть на мир как на аналоговый компьютер и представит 12 произведений художников из разных стран, которые покажут, как сократить разрыв между компьютерными данными и миром. Организатор проекта – Laboratoria Art&Science Foundation – первый в России некоммерческий исследовательский центр, целью которого является построение платформ
- [Выставка Маши Шмидт "Выше только небо" пройдет в галерее ARTSTORY](https://aboveart.ru/events/masha-shmidt-vyshe-tolko-nebo/) - Выставка «Маша Шмидт. Выше только небо» пройдет в галерее ARTSTORY с 18 ноября 2021 по 16 января 2022. Проект фактически знакомит российского зрителя с творчеством художника Маши Шмидт, которая окончила в Москве Строгановскую академию, уехала в Париж в начале 1990-х гг., продолжила изучение искусства в парижской Академии художеств и Сорбонне, и уже во Франции стала
- [Фестиваль идейного позитивного искусства «Время, вперед!»](https://aboveart.ru/events/vramya-vpered/) - В наши дни катастрофически мало уделяется внимания такой важной теме, как трудовые будни и повседневная жизнь простого рабочего человека. Речь не только о сотрудниках заводов и фабрик, строителях, но и курьерах, дворниках - представителях разных профессий. Чтобы восполнить этот пробел и привлечь внимание широкой аудитории, в том числе подрастающего поколения, к потенциалу аграрного и индустриального
- [Персональная выставка Гоши Острецова «Динозавры искусства» в Е.К.АртБюро](https://aboveart.ru/events/vystavka-goshi-ostrecova-dinozavry-iskusstva/) - С 28 октября по 29 ноября 2021 года в новом галерейном пространстве Е.К.АртБюро состоится персональная выставка Гоши Острецова «Динозавры искусства». Выставка символизирует начало нового этапа в карьере автора, долгие годы считавшегося одним из самых ярких молодых представителей московской арт-жизни, и, продолжая оставаться востребованным и актуальным художником на протяжении многих лет, Острецов неожиданно обнаружил себя в
- [Международная российско-венгерская выставка «На следующий день» в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина](https://aboveart.ru/events/na-sleduyushhij-den-v-tssi-im-sergeya-kuryohina/) - Международная российско-венгерская выставка «На следующий день» инициирована Санкт- Петербургской Новой Академией и Абелем Конья, директором и куратором Государственной галереи города Мишкольц, Венгрия, при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга - в рамках международного культурного диалога двух стран. В выставке под кураторством Абеля Коньи в Санкт-Петербурге примут участие семь известных российских художников: Ирина Дрозд, Иван Плющ, Ольга
- [Выставка Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой «Снег на траве» в Еврейском музее и центре толерантности](https://aboveart.ru/events/vystavka-sneg-na-trave-yuriya-norshteyna-i-francheski-yarbusovoy/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Проект приурочен к 80-летию Норштейна. С самого начала своей художественной жизни Норштейн подходил к мультипликации как к мифотворчеству, изобретая анимированные вселенные на стыке живописи и литературы. Обитатели этих вселенных – герои «Ежика в тумане», «Сказки сказок», «Журавля и
- [«Цветы и монстры»: выставка сюрреализма для поколения клиповой культуры](https://aboveart.ru/events/tsvety-i-monstry-vystavka-syurrealizma-dlya-pokoleniya-klipovoy-kultury/) - В пятницу, 1 октября, в РГБМ открывается выставка художника Павла Балясникова «Цветы и монстры». Хаотичные, кричащие, но по-детски непосредственные работы загадочного художника, погрузят зрителя в экспрессивный и сюрреалистический мир. Но если правильным образом всмотреться в этот хаос, он окажется полон взаимосвязей и многочисленных отсылок, то к мифологии, то к современной поп-культуре. «Выставка «Цветы и монстры»
- [Выставка-конкурс «МОСКВА В МОЕЙ ЖИЗНИ»](https://aboveart.ru/events/moskva-v-moei-zhizni/) - Что вы думаете первым делом, когда вам говорят о Москве? Какой образ всплывает в вашем сознании? Станция метро, узкие улочки, поток машин, стая голубей…Выставка «Москва в моей жизни», организованная Фондом «Помощь Отечественному искусству» в стенах музея ДПИ, как продолжение одноименной выставки, сопутствующей фестивалю Святослава Рихтера в Тарусе – это еще одна попытка выделить те неочевидные
- [В Музее русского импрессионизма откроется выставка-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924»](https://aboveart.ru/events/other-shores-russian-art-in-new-york-1924_museum-of-russian-impressionism/) - В сентябре в Музее русского импрессионизма откроется выставка-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924» о крупнейшем в США показе русской живописи, скульптуры и графики сотни лучших авторов. Спустя почти сто лет посетители смогут увидеть более 70 знаковых работ из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из Галереи Альбертина в
- [Музей Толстого открыл выставку на станции метро "Воробьевы горы"](https://aboveart.ru/events/muzej-tolstogo-otkryl-vystavku-na-stancii-metro-vorobevy-gory/) - На станции метро «Воробьевы горы» Государственный музей Л.Н. Толстого открыл выставку «Толстой. “Война и мир”. Москва». В своем знаменитом романе Лев Толстой обратился к критическому моменту истории России, сплотившему народ, к событиям, которые дали возможность исследовать жизнь человека, – к Отечественной войне 1812 года. Толстой писал роман, ставший классикой мировой литературы, семь лет, с 1863 по
- [Фестиваль «Таврида.АРТ» приглашает к участию молодых представителей креативных индустрий](https://aboveart.ru/events/tavrida-art/) - Все молодые люди в возрасте от 18 до 35 лет приглашаются к участию в фестивале лидеров креативных индустрий «Таврида.АРТ», который пройдет в Крыму. Прием заявок продлен до 12 августа, фестиваль состоится 8–12 сентября. Участие в фестивале бесплатное, включая проживание в палаточном городке и доступ на все мероприятия. Чтобы стать участником фестиваля, нужно пройти регистрацию на сайте
- [В петербургской галерее 3120 Gallery пройдет выставка художника Ромы Amkie "Crop"](https://aboveart.ru/events/vistavka-romi-amkie-crop-v-3120-gallery/) - С 6 по 22 августа в петербургской 3120 Gallery пройдет выставка современного художника Ромы Amkie "Crop". Об этом Piter.tv рассказали в пресс-службе галереи. На выставке будут представлены разноразмерные работы-персонажи, к которым автор обращается как к собирательным визуальным образам (стикеры, мемы, эмодзи). По мнению автора, образы стали неотъемлемой частью коммуникации в социальных сетях. Работы художники отражают проблему выстраивания коммуникации между
- [В Музее Москвы открывается выставка «Москва — Сеул: общие замыслы»](https://aboveart.ru/events/v-muzee-moskvy-otkryvaetsya-vystavka-moskva-seul-obshhie-zamysly/) - Музей Москвы совместно с галереей «Триумф», Комитетом по туризму города Москвы, официальным туристическим порталом Москвы Discovermoscow.com и цифровым туристическим сервисом RUSSPASS 12 августа открывают групповую выставку «Москва — Сеул: общие замыслы». Она представит работы современных российских и южнокорейских художников, чьи творческие траектории так или иначе связаны с двумя столицами. Проект отметит тридцатилетнюю годовщину установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Кореей и побратимских отношений между Москвой и Сеулом.
- [Выставка Сергея Осьмачкина "Проявление обыденности"](https://aboveart.ru/events/sergej-osmachkin-proyavlenie-obydennosti/) - Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет выставку «Сергей Осьмачкин. Проявление обыденности». Экспозиция продолжает цикл персональных выставок, знакомящих петербургского зрителя и гостей города с творчеством лучших российских фотографов второй половины ХХ ― начала ХХI века. Это первый показ творчества самарского фотографа в Санкт-Петербурге. Сергей Осьмачкин — представитель поколения молодых фотографов, которое своими устремлениями и творческими поисками определило
- [Государственный музей Востока представляет выставку Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник»](https://aboveart.ru/events/государственный-музей-востока-предс/) - 13 августа Государственный музей Востока представляет выставку Ольги Мичи «Уязвимые. Африканский дневник». Проект средствами художественной фотографии рассказывает о культурном своеобразии этносов современной Восточной Африки, проживающих на юге Эфиопии, севере Кении и Танзании. Кочевой образ жизни скотоводов здешних саванн в наши дни находится под угрозой, а традиции хамар, мурси, самбуру, масаи гротескно переплетаются с артефактами современной
- [Музей Толстого приглашает на выставку «Москва Льва Толстого» в усадьбе "Хамовники"](https://aboveart.ru/events/moskva-lev-tolstoi/) - В саду московского дома Л.Н. Толстого в Хамовниках открывается выставка фотографий «Москва Льва Толстого». В уникальной экспозиции собраны редкие кадры, на которых Толстой запечатлен в Москве. Если яснополянских снимков писателя великое множество, то московских фотографий Толстого – около двух десятков. Увидеть Толстого на улицах Москвы и узнать подробности московской жизни писателя предстоит посетителям выставки. Толстой
- [Пятая выставка SOVRISK #напотоке: NFT-спецпроект с AES+F  и премьеры от Натальи Гудович и Дмитрия Шабалина](https://aboveart.ru/events/napotoke/) - 21 июля приглашаем на открытие пятой выставки проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье». После обновления в экспозиции можно будет увидеть работы Натальи Гудович, Дмитрия Шабалина и Владимира Дубосарского, а также NFT-стену сразу с несколькими видеоинсталляциями от группы AES+F. Новыми работами, которые появятся в Подземном музее, станут: "Danae" Натальи Гудович (премьера, 2020; холст, масло,
- [Кураторы выставки «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ» в Северном тоннеле рассказали,  как уличное искусство изменило Нижний Новгород](https://aboveart.ru/events/kuratory-vystavki-mesto-h-zaryade-v-severnom-tonnele-rasskazali-kak-ulichnoe-iskusstvo/) - В Северном тоннеле парка «Зарядье», где до 21 августа можно увидеть выставку нижегородского уличного искусства «МЕСТО Х ЗАРЯДЬЕ», состоялась публичная программа с участием кураторов проекта. Они провели авторские экскурсии по экспозиции, на артист-токе рассказали об уличных художниках Нижнего Новгорода и переформатировании отношения к ним со стороны чиновников и жителей, а также показали два документальных фильма
- [Выставочный проект художницы Алины Лутаевой «Я в домике»](https://aboveart.ru/events/alina-lutaeva-ya-v-domike/) - С 10 июля по 1 августа в 3120 Gallery в Санкт-Петербурге пройдет выставочный проект петербургской художницы Алины Лутаевой «Я в домике». Проект, посвящённый осмыслению тем переезда и взросления, представит объекты и инсталляции, фиксирующие чувства перемен и ощущения дома, случайные воспоминания и ассоциации – всякий раз новые с каждым новым местом. В рамках выставки 16, 23
- [В галерее «ГУМ-Red-Line» откроется персональная выставка Николая Полисского](https://aboveart.ru/events/vystavka-nikolaya-polisskogo/) - Галерея «ГУМ-Red-Line» представляет выставку «Русская античность» основателя артели «Никола- Ленивецкие промыслы» и фестиваля «Архстояние» Николая Полисского, пионера российского лэнд-арта. В экспозицию первой персональной выставки художника в Москве войдут деревянные скульптуры, в которых он переосмысляет наследие античности. Важной частью экспозиции станет своеобразная ретроспектива фестиваля «Архстояние» за годы его существования. Выставка продлится до 12 сентября. Проект курирует Антон Кочуркин,
- [Центре современного искусства М'АРС пройдёт выставка CannesXRussia: NewImages of VR](https://aboveart.ru/events/cannesxrussia-newimages-of-vr/) - С 7 по 17 июля 2021 года в Центре современного искусства М'АРС пройдёт выставка CannesXRussia: NewImages of VR, на которой будет представлена VR-программа Международного Каннского кинофестиваля и NewImages Festival. Россия станет одной из 10 стран, в которой состоятся официальные выставочные показы программ крупнейших фестивалей – ключевых событий мировой кинематографии. Виртуальная реальность переосмысляет традиционный кинематограф уже
- [Персональная выставка художника-комиксиста Алима Велитова «Привал в середине пути»](https://aboveart.ru/events/vystavka-prival-v-seredine-puti/) - С 16 июля по 15 сентября 2021 года в Малом зале Российской государственной библиотеки для молодёжи пройдёт персональная выставка художника-комиксиста Алима Велитова «Привал в середине пути». Автор проектов «Погружение в Кроссберг», «Суперваленок», «Картинки из подсознания» на художественном языке передаёт свои мысли и чувства на тему: «что такое — середина жизни». 16 июля в 19:00 состоится
- [Фестиваль ARTSUMMER XXI век в Новой Третьяковке ](https://aboveart.ru/events/artsummer-xxi/) - 2 июля 2021 г. в Новой Третьяковской галерее на Крымском Валу открылся фестиваль ARTSUMMER XXI век, в котором более 50 российских художников представят свыше 500 авторских работ. ARTSUMMER – яркое событие в мире искусства этого лета. Оно объединяет несколько направлений – от классики русского реализма до окутанного фантазией автора и абстрактного импрессионизма. Для проведения выставки
- [Выставочный проект «Леонид Пурыгин. Любовь и я» в галерее ARTSTORY](https://aboveart.ru/events/leonid-purygin-lubov-i-ya/) - Выставочный проект «Леонид Пурыгин. Любовь и я» пройдет в галерее ARTSTORY с 15 июня по 1 августа 2021. Выставка посвящена 70-летию мастера, успевшего за совсем короткую жизнь (1951–1995), не только оставить немалое творческое наследие, но и создать собственный, узнаваемый, фантастический мир. Главная тема произведений Леонида Пурыгина – любовь. В одной из своих книг художник обозначает
- [Работы ведущих российских фотографов покажут на выставке «ФотоТоп»](https://aboveart.ru/events/raboty-veduschih-rossiyskih-fotografov-pokazhut-na-vystavke-fototop/) - Более 100 фотографий, выполненных в разных жанрах, представят в Галерее Классической Фотографии. 10 июня в Галерее Классической Фотографии откроется самая масштабная за последнее время выставка современной российской фотографии «ФотоТоп». Экспозиция объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе. Василий Прудников «ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников,
- [РГБМ становится новой площадкой современного искусства](https://aboveart.ru/events/chto-ty-predstavliaesh/) - С 25 мая по 24 июня 2021 года Российская государственная библиотека для молодёжи (ул. Большая Черкизовская, дом 4, корпус 1, Малый зал) открывает для показа групповую выставку «ЧТО ТЫ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ?». Куратор экспозиции – исследователь «совриска» Даниил Левитес отобрал работы медиахудожников Ильмиры Болотян, Романа Мокрова, Данилы Ткаченко и Ильи Федотова-Фёдорова и предлагает публике поразмышлять на тему
- [В галерее JART состоится открытие персональной выставки художницы Тани Пёникер](https://aboveart.ru/events/tanya-pioniker/) - «Семь» — название серии офортов Тани Пёникер. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична. И эта символика возникла в эпоху Средневековья под влиянием христианского дискурса. Число «семь» передает идею завершенности и тотальности: семь дней — цикл божественного творения, неделя, семь — число добродетелей, семь — число смертных грехов. Милленаристы пророчили, что земное существование продлится шесть тысяч лет, а на седьмую
- [Экобренд LETHED представил социальный благотворительный проект «Твой холст»](https://aboveart.ru/events/tvoi-holst/) - В среду, 19 мая 2021 г., на одной из самых живописных площадок столицы – крыше Центрального рынка – экобренд LETHED в коллаборации с молодыми современными художниками представил нестандартный социальный благотворительный проект «Твой холст», направленный на популяризацию искусства и защиту окружающей среды. Презентация началась с выступления основательницы настоящего российского sustainable-бренда одежды из recycle-материалов LETHED Анны Коломоец.
- [«“Маленькое” искусство» в Еврейском музее и центре толерантности](https://aboveart.ru/events/malenkoe-iskusstvo/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «“Маленькое” искусство». Она покажет более 130 работ Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Казимира Малевича, Антонины Софроновой, Льва Бакста и других художников. Эта выставка – собрание работ, которые обычно остаются в запасниках (в папках, на полках) после того, как для показа отобраны
- [Презентация благотворительного проекта «Твой холст» на крыше Центрального рынка](https://aboveart.ru/events/prezentacziya-blagotvoritelnogo-proekta-tvoj-holst-na-kryshe-czentralnogo-rynka/) - В среду, 19 мая 2021 г., на одной из самых живописных площадок столицы – крыше Центрального рынка – экобренд LETHED в коллаборации с молодыми художниками представит нестандартный социальный благотворительный проект «Твой холст», направленный на популяризацию искусства и защиту окружающей среды. «Твой холст» – это одна футболка и много ярких нашивок, созданных художниками, которые можно с легкостью менять и комбинировать между собой
- [Групповая выставка “Воздушные Замки” в Art Design Human Studio](https://aboveart.ru/events/vozdushnye-zamki-art-design-human-studio/) - Art Design Human Studio (ADH) приглашает на открытие выставки “Воздушные Замки”. В выставке примут участие как российские, так и зарубежные художники: Николай Моргунов (Барселона, Испания), Алёна Мухина (Москва), Федора Акимова (Москва), Бруно Гамбоне (Флоренция, Италия), Владимир Чернышев (Нижний Новгород), Франсуа Пато (Брюссель, Бельгия). Франсуа Пато (Брюссель, Бельгия) Жизнь человека состоит из воспоминаний, подобно воздушным замкам
- [В Петербурге покажут послание Саши Купаляна «Адамовым детям»](https://aboveart.ru/events/sasha-kupalyan-adamovym-detyam/) - После оглушительного успеха в 2018 году первой персональной выставки Саши Купаляна «ВОЗВРАЩЕНИЕ К ШЕДЕВРУ. Цикл «Гибель городов», художник в своем новом проекте вновь обращается к образам прошлого, и, в частности, к сюжетам Священного Писания. Проект «Адамовым детям» - послание к современному человеку, потомку Адама, регулярно повторяющему ошибки прошлого, которые ведут к трагическому исходу. Монументальные картины Саши Купаляна, работа над которыми длилась около трех лет, не просто призывают
- [В ASKERI GALLERY пройдет персональная выставка Хуана Мигеля Паласиоса «Сила красоты».](https://aboveart.ru/events/personalnaya-vystavka-huana-migelya-palasiosa-sila-krasoty-otkryvaetsya-v-askeri-gallery/) - С 21 мая по 20 июня в ASKERI GALLERY пройдет персональная выставка Хуана Мигеля Паласиоса «Сила красоты». «Искусство - катализатор моих эмоций и мыслей, мост между моим внутренним и внешним миром», – Хуан Мигель Паласиос. Работы Хуан Мигеля имеют неповторимый стиль, масштабные картины содержат сильную концепцию, где глубина образов последовательно развивается, раскрывая личностное движение человека
- [Вторая экспозиция цикла SOVRISK #напотоке: в «Зарядье» покажут работы  Димы Ребуса, Дмитрия Аске и Павла Пепперштейна](https://aboveart.ru/events/vtoraya-ekspozitsiya-tsikla-sovrisk-napotoke-v-zaryade-pokazhut-raboty-dimy-rebusa-dmitriya-aske-i-pavla-peppershtejna/) - 19 мая приглашаем на обновление проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье». В новой экспозиции посетители увидят работы Димы Ребуса и Дмитрия Аске, а также новый NFT-арт от дуэта ППСС (Павел Пепперштейн и Соня Стереостырски), Фаяза Азизова и Артема Ткача. В условиях SOVRISK #напотоке Подземный музей стал пространством, где актуальный художественный процесс представлен постоянно
- [В институте искусствознания открывается выставка Рувима Мазеля](https://aboveart.ru/events/ruvim-mazel/) - Выставочно-лекционный проект «Восток Рувима Мазеля» посвящен 130-летию со дня рождения выдающегося художника-ориенталиста Ильи (Рувима) Моисеевича Мазеля (1890-1967). Выходец из черты оседлости, сын витебского скрипача, окончивший хедер и художественную школу Ю. М. Пэна (1854-1937), Рувим Мазель прошел через художественные мастерские Германии, однако раскрылся как подлинный художник, соприкоснувшись именно с Востоком. Пустыни и краски Туркмении, а позднее
- [ГОЙЯ И ДАЛИ: «ТАЙНЫЕ ПОРОКИ» ВЕЛИКИХ ИСПАНЦЕВ](https://aboveart.ru/events/goyya-i-dali-taynye-poroki-velikih-ispantsev/) - Обличение темных сторон человеческой души, общественных предрассудков, религиозных предубеждений – 20 мая в Altmans Gallery открывается выставка «Тайные пороки», посвященная циклам сатирических гравюр Франсиско Гойи и Сальвадора Дали «Капричос» (в пер. с исп. «капризы», «причуды»). Галерея первых имен Altmans Gallery, вот уже более пяти лет специализирующаяся на живописи, графике и тиражных работах художников мирового уровня,
- [SOVRISK #напотоке: «Зарядье» перезапускает Подземный музей и делает «бесконечную» выставку с посетителями](https://aboveart.ru/events/sovrisk/) - 30 апреля приглашаем на открытие нового проекта SOVRISK #напотоке в Подземном музее парка «Зарядье», в рамках которого музей превратится в площадку для показа и одновременно исследования российского современного искусства. В рамках нового проекта SOVRISK #напотоке Подземный музей станет пространством, где актуальный художественный процесс представлен постоянно в своей динамике и развитии. Главные герои проекта — современные
- [Супергерои в каждом из нас: в Москве пройдёт поп-арт выставка художницы Алины Шимовой «Супервумен»](https://aboveart.ru/events/alinf-shimovf-superwomen/) - С 13 мая по 12 июня 2021 года на территории ресторана MEMO Dine&Bar пройдет яркая и эффектная выставка современной художницы Алины Шимовой, вход свободный. Гости увидят красочные портреты в стиле поп-арт, совмещающие образы известных супергероев и реальных людей. Так художница хочет показать, что внутренняя суперсила есть в каждом. Алина Шимова – современная художница из Москвы.
- [Галерея JART и галерея-мастерская ГРАУНД Солянка представляют персональную выставку Димы Горбунова «МАЖ».](https://aboveart.ru/events/dima-gorbunov/) - С 23 апреля по 13 мая в ГРАУНД Солянке можно будет увидеть новые абстрактные работы Димы Горбунова, широко известного в России и за рубежом. В галерее JART, в те же даты, будет открыта экспозиция ранних фигуративных работ художника. Дима Горбунов входит в ТОП-100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о современном российском искусстве INART.
- [Персональная выставка художника-керамиста Ивана Беляева «Прозрачность. Новое растворение» в Art Design Human Studio](https://aboveart.ru/events/ivan-belyaev/) - Art Design Human Studio (ADH) приглашает на открытие своей новой галереи на территории завода «Рассвет». Первым художником, представленным в арт-пространстве, станет Иван Беляев со своей персональной выставкой «Прозрачность. Новое растворение». Выставка будет проходить в рамках Параллельной Программы VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства. В своем новом проекте Беляев осмысляет «прозрачность» как путь личного поиска видения
- [Выставка "КРАСНОДАРСКИЙ ФЕНОМЕН. Группа «Тихие»" в VS unio art gallery](https://aboveart.ru/events/krasnodarskii-fenomen/) - Этой весной галерея VS unio представляет публике новый коллективный проект «Краснодарский феномен». Выставка объединит самых ярких художников, живущих и работающих в городе Краснодар, сформировавших независимое художественное объединение. Деятельность художников объединения была отмечена выставками на столичных и зарубежных площадках, но настоящий проект представит их впервые как исключительный культурный феномен для России. Тенгиз Шамов "Вкус Жизни" Скандал,
- [«Русское царство» оживёт в Особняке Носова](https://aboveart.ru/events/russkoe-tsharstvo/) - 9 апреля в 19.00 в филиале Российской государственной библиотеки для молодежи (Особняк Носова, ул. Электрозаводская, д.12, стр.1; вход свободный) пройдёт поэтическая презентация выставки «Русское царство», приуроченной к 800-летию Александра Невского. Автор тематических живописных работ — Максим Маркевич, художник, иллюстратор, поэт, музыкант. — Живописный цикл под названием «Русское царство» я очень давно вынашивал, делал постепенно какие-то
- [Выставка "Космос наш!" пройдет в галерее Artstory](https://aboveart.ru/events/kosmos-nash-v-artstory/) - Выставочный проект «Космос наш!», исследующий космическую тему в работах художников XXI века, пройдет в галерее ARTSTORY с 8 апреля по 30 мая 2021 года. Выставка проводится в год важнейшего юбилея – 60-летия первого полета человека в космос. Алексей Бегак. «Гагарин».Коллаж. Газеты за 13.04.1961 Мультидисциплинарный проект, решающий задачу отражения космической повестки в современном искусстве, уже имеет
- [Выставка Ольги Солдатовой "Космическая серия"](https://aboveart.ru/events/vystavka-olgi-soldatovoy-kosmicheskaya-seriya/) - Окончив факультет градостроительства МАрхИ, Ольга Солдатова решила посвятить себя художественной практике в широком смысле: сегодня она и художник, и модельер, и архитектор. Как-то в Париже Ольгу назвали Creatrice Russe — определение справедливое, ведь дизайнер (используем этот термин, чтобы избежать путаницы) просто любит создавать: мозаичное панно в эстетике советского реализма, аксессуары — броши, подвески — в форме знаменитой красной звезды и даже работы для музеев. Последние годы Ольга
- [В галерее ГУМ-Red-Line откроется выставка Сержа Головача, исследующая современную фотографию  в научной плоскости](https://aboveart.ru/events/golovach-sopromat/) - 22 апреля 2021 года галерея ГУМ-Red-Line на Красной площади откроет выставку «Головач Сопромат», на которой будут представлены работы медиахудожника Сержа Головача, входящего в рейтинг InArt «Топ-100 признанных российских современных художников». Также в выставочном проекте примет участие пианист Дмитрий Шишкин, один из ярчайших исполнителей нового поколения. «Головач Сопромат» — это своеобразная художественная лаборатория, в которой автор исследует природу материалов, фотографии и творчества в целом. На выставке
- [СОВРЕМЕННОЕ КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО «ПЕРЕСЕКАЯ ПРОСТРАНСТВО»](https://aboveart.ru/events/sovremennoe-kineticheskoe-iskusstvo-peresekaya-prostranstvo/) - 14 апреля в галерее «Царская башня» Казанского вокзала откроется групповая выставка «Пересекая пространство», осмысляющая ключевые идеи кинетизма через метафору пути. Она продолжит серию институциональных проектов о кинетическом искусстве, подготовленных при участии галереи «Триумф». Ранее в Третьяковской галерее при участии галереи «Триумф» открылась выставка «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России», представляющая все разнообразие форм и жанров
- [Семь новых выставок в пространстве арт-платформы Cube.Moscow](https://aboveart.ru/events/cube-moscow-2/) - 9 апреля галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале — групповая выставка «Мегаполис: pro & contra», посвященная тенденциям городского развития, и выставка молодой художницы Вероники Ивашкевич «Транзитная зона». В стендах резидентов — персональная выставка одного из самых известных на Западе русских художников Юрия Купера, выставка мастера перформанса и художницы Ольги Кройтор и первая
- [Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow](https://aboveart.ru/events/cube-moscow/) - 9 апреля галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представят новые проекты: персональную выставку одного из самых известных на Западе русских художников Юрия Купера, выставку мастера перфоманса и художницы Ольги Кройтор, групповую выставку «Мегаполис: pro & contra», посвященную тенденциям городского развития, и первую московскую персональную выставку фотографа Александры Деменковой «Русская любовь», продолжающую традиции гуманистической фотографии. Также в большом зале
- [Выставка Элиде Кабасси «Предел и бесконечность»](https://aboveart.ru/events/elide-kabassi-predel-i-beskonechnost-2/) - С 8 апреля по 29 мая 2021 года в Музее имени Николая Островского пройдет выставка итальянской художницы Элиде Кабасси «Предел и бесконечность» (LUOGHI DI CONFINE). Официальное открытие состоится 8 апреля в 18:00. Элиде Кабасси родилась в городе Брешиа (Италия). В 1986 г. защитила диплом по живописи при Академии изящных искусств Флоренции. С 1993 года живет
- ["(Не)Видимые города" в в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/events/vistavka-nevidimie-goroda/) - Со 2 апреля в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка 15 художников из самоорганизации «Baseless» (студенты 2 курса ИСИ Иосифа Бакштейна), которые представят свои проекты о городской среде, взаимодействии с ней и внутри нее. Мелконян Асмик. Дневник Смотрителя Структура города сравнивается с системой производства. Конвейерная лента становится метафорой городских улиц – она помещает
- [Персональная выставка художницы Exantres "22°-22°"](https://aboveart.ru/events/exantres-22/) - 22° — это градус южной и северной широты. В этом промежутке находятся одни из самых солнечных и теплых мест мира, такие как Южная Америка, южная часть Индии, Индонезия, Полинезия, Новая Гвинея, Таиланд, Карибы. Именно этот отрезок земли с его тропическим климатом, обилием фруктов, цветов и зелени олицетворяет собой вечное лето и то, как его ощущает художница Exantres. В самом начале весны Exantres покажет серию своих
- [В POP UP MUSEUM открылась персональная выставка Anastasia BriArt "Открытое Скрытое"](https://aboveart.ru/events/anastasia-briart-v-pop-up-museum/) - С 05 марта по 10 апреля 2021 года в POP UP MUSEUM пройдет выставка московской художницы Anastasia BriArt «Открытое скрытое». В экспозиции представлено более 20 полотен, а также скульптуры и арт объекты, выполненные автором в разное время. Выставка посвящена честности с самим собой, истинным желаниям людей, в которых мы часто боимся признаться себе или партнеру.
- [Выставка «Хан Аэ Канг: новая тансэкхва. Медитация в цвете» от BOCCARA ART Moscow](https://aboveart.ru/events/han-ae-kang/) - В большом выставочном зале пространства Cube.Moscow в галерее BOCCARA ART Moscow откроется выставка «Хан Аэ Канг: новая тансэкхва. Медитация в цвете». Работы известной современной южнокорейской художницы Хан Аэ Канг впервые будут представлены в России. Это серия больших полотен, в которых автор продолжает традицию направления абстрактного искусства тансэкхва. Экспозиция наиболее полно отражает все грани творчества автора:
- [Японское искусство показывают в Особняке Носова — памятнике русского модерна](https://aboveart.ru/events/yaponskoe-iskusstvo-pokazyvayut-v-osobnyake-nosova-pamyatnike-russkogo-moderna/) - В филиале Российской государственной библиотеки для молодёжи состоялось открытие фестиваля традиционных японских искусств «ХАРУ КАСУМИ — Весенний туман». На презентацию выставки каллиграфических и живописных работ и антикварных предметов прибыли японские дипломаты, а также почитатели культурных традиций Страны восходящего солнца. «Выставка проекта «НИХОН НО БИ» («Красота Японии») — уникальная для России. Здесь можно насладиться традиционными японскими
- [Выставка Татьяны Черновой «Благая весть» в Музее AZ](https://aboveart.ru/events/blagaya-vest-tatyana-chernova/) - Музей AZ дарит всем своим друзьям выставку-феерию, выставку-мечту. Художница Татьяна Чернова с помощью куратора Полины Лобачевской и дизайнера Геннадия Синева создали на трех этажах музейного здания на Тверской-Ямской масштабную инсталляцию, посвященную светлому празднику. В экспозицию вошли лучшие живописные работы и гобелены, а также новые арт-объекты, и огромное 8-метровое полотно на тему Рождества, выполненное специально для
- [В галерее JART открылась выставка Ники Черняевой «Я иду тебя искать»](https://aboveart.ru/events/v-galeree-jart-otkryvaetsya-vystavka-niki-chernyaevoy-ya-idu-tebya-iskat/) - 2 февраля в галерее JART открылась выставка Ники Черняевой «Я иду тебя искать». Куратор проекта – Андрей Паршиков. Выставка «Я иду тебя искать» состоит из нескольких живописных серий, объединенных темой саморепрезентации человека в социальных сетях. В своих работах Ника Черняева исследует процесс поиска себя в пространстве новой виртуальности, которая в эпоху пандемии стала одним из
- [Выставочный проект «Александр Кабин. Ветхое вечное» в галерее ARTSTORY](https://aboveart.ru/events/aleksandr-kabin-vethoe-vechnoe/) - Выставочный проект «Александр Кабин. Ветхое вечное» пройдёт в галерее ARTSTORY с 11 февраля по 28 марта 2021. Две главные линии первой персональной выставки художника в Москве – человек и пространство, связаны с памятью, традициями, культурой. Что для каждого из нас означают эти слова? Воспоминания? Ощущения? Переживания? Кабин предлагает зрителю самостоятельно прочитать «Ветхое Вечное», намеренно не
- [Открытие выставки Анатолия Канушкина и Марии Наумовой «Однажды» в POP UP MUSEUM современного российского искусства](https://aboveart.ru/events/kanushkin-i-naumova-odnazhdy/) - 29 января 2021 POP UP MUSEUM и NIKOLSKAYA GALLERY совместно с генеральным партнером STONE HADGE представляют лирический проект «Однажды» - сдвоенную персональную выставку семейной пары художников Марии Наумовой и Анатолия Канушкина, уже несколько десятилетий работающих в жанре пейзажа и натюрморта. В экспозиции представлены работы, написанные художниками в их любимой деревне Выползово под Можайском. На протяжении жизни они
- [«Nikita Makarov: in propria persona» в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева](https://aboveart.ru/events/nikita-makarov-in-propria-persona-в-государственном-музее-архи/) - Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Nikita Makarov: in propria persona». Посетителям предстоит увидеть своеобразный «рестарт» экспозиционного проекта: изначально открытие было намечено на конец ноября, но пандемийные ограничения внесли серьезные коррективы. Выставка пройдет с 5 февраля по 7 марта 2021. Никита Макаров – московский художник, мастер пейзажа и яркий представитель московской академической школы
- [Прием работ на конкурс для художников «Кружева времени» продлен](https://aboveart.ru/events/kruzheva-vremeni/) - Арт-агентство Verity Fair, мастерская шелкографии «Принт-мафия» и онлайн-галерея тиражной графики «Формат Один» продлевает прием работ на конкурс для художников «Кружева времени». Победители получат возможность печати тиражей своих работ в технике шелкографии. Для участия необходимо загрузить свою диджитал работу на заданную тему на сайт конкурса до 21 января 2021. Сроки проведения: 1 декабря 2020 - 21
- [«Черное на белом» – онлайн-выставка работ современного художника Ивана Симонова](https://aboveart.ru/events/chernoe-na-belom/) - 15 января на портале Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается онлайн-проект галереи «Беляево» «Черное на белом» – онлайн-выставка работ современного художника Ивана Симонова, работающего в технике коллажа. Онлайн-проект «Черное на белом» объединяет две самостоятельных выставки художника Ивана Симонова: «Объекты/Объедки» и «Сопоставления», – логично связанные друг с другом выразительной формой. Убирая все лишнее и оставляя лишь одно
- [На Винзаводе открывается выставка Анастасии Кузнецовой-Руф](https://aboveart.ru/events/na-vinzavode-otkroetsya-vystavka-anastasii-kuznetsovoy-ruf/) - Выставка художника Анастасии Кузнецовой-Руф открывается 26 января в галерее «Файн-Арт» на Винзаводе под вызывающим названием: «Так никто не делает». Кто-то может воспринять это заявление скептично, посмеявшись над самым нелепым аргументом в любом споре, кто-то обвинит автора в излишнем самомнении или чрезмерной амбициозности, но увидев работы Кузнецовой-Руф в живую, вы сразу поймете о чем речь и согласитесь с этим заявлением художника! Новая выставка готовилась более двух лет и
- [Фестиваль «КомМиссия» вновь рисует свою историю](https://aboveart.ru/events/kommissia-2020/) - С 10 по 13 декабря на youtube-канале Российской государственной библиотеки для молодёжи состоится трансляция Международного фестиваля комиксов «КомМиссия». Это самое ожидаемое событие для художников и всех, кого вдохновляет искусство комиксистов – яркое, живое, наполненное смыслами. Фестиваль, созданный художником Хихусом (Павлом Сухих) и куратором Наташей Монастырёвой, в 2002 году произвёл культурный шок в арт-сообществе. И сейчас
- [Здесь и сейчас: современный чешский комикс](https://aboveart.ru/events/kommissia-2020-cheshskiy-komiks/) - Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» представляет коллекцию работ комиксистов из Чехии. На сегодняшний день чешский комикс стал намного разнообразнее по жанрам, чем когда-либо, чешская комикс-индустрия вышла на мировой уровень и добивается там своих первых успехов. Проект «Здесь и сейчас. Современный чешский комикс» является продолжением выставки «А в это время в другом месте. Столетие чешского комикса». Он посвящён десяти авторам, выступающим в авангарде чешского современного комикса,
- ["Польский комикс" на Международном фестивале комиксов "КомМиссия"](https://aboveart.ru/events/polskiy-komiks-kommisiya-2020/) - Международный фестиваль комиксов «КомМиссия» представляет коллекцию работ комиксистов из Польши. В течение многих лет польский комикс развивался прежде всего как искусство, а не как коммерческое направление. Если бы надо было определить общий тренд, который объединяет польских создателей комиксов и отличает их на европейском фоне, то это их общая склонность именно к художественной составляющей комикса. На выставке будут представлены работы двадцати польских художников. На презентации выставки
- [Двадцатый Фестиваль Концептуальной Моды и Дизайна CONCEPT MARKET](https://aboveart.ru/events/concept-market-2020/) - Мы уверены: вы давно хотели устроить шопинг в потрясающей атмосфере. Чтобы был большой выбор дизайнерских вещей, со скидками, множество локаций на любой вкус, иными словами такой шопинг, на который можно было бы поехать с удовольствием и всей семьёй. 13 декабря мы собираем старых и новых друзей, чтобы вместе отпраздновать юбилей проекта, а точнее два: нам пять
- [Галерея ARTSTORY представляет выставочный проект "ЧТО ПРОИСХОДИТ НА СВЕТЕ? А ПРОСТО ЗИМА"](https://aboveart.ru/events/chto-proishodit-na-svete-prosto-zima-vystavochnyy-proekt-v-artstory/) - – Что происходит на свете? – А просто зима. – Просто зима, полагаете вы? – Полагаю. … – Что же за всем этим будет? – А будет январь. – Будет январь, вы считаете? – Да, я считаю. Ю. Левитанский Крупный групповой выставочный проект «Что происходит на свете? А просто зима» посвящён наступающей зиме, самому
- [Выставка-сенсация «МИССИЯ 1917» в Центре современного искусства М’АРС](https://aboveart.ru/events/event-performance-missiya-1917/) - 7 ноября в 20.00 в Центре современного искусства М’АРС (Москва, Пушкарев пер., 5) состоится показ тематической выставки «МИССИЯ 1917» — смелой авторской версии событий Октябрьской социалистической революции. Демонстрация арт-объектов, плакатов и псевдодокументальных видеофильмов будет сопровождаться экскурсией-перформансом, где зрителям расскажут о революционных событиях 1917-1921 гг. в России как о несостоявшейся попытке захвата мира инопланетной цивилизацией. «МИССИЯ
- [Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Nikita Makarov: in propria persona».](https://aboveart.ru/events/nikita-makarov-in-propria-persona/) - Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Nikita Makarov: in propria persona». Никита Макаров – московский художник, мастер пейзажа и яркий представитель московской академической школы живописи. Экспозиция станет попыткой автора осмыслить события истории и мировой опыт живописи через призму собственных пластических исканий, диалогов и пересечений с искусством ХХ века. Макаров работает в редкой технике темперы на
- [«Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи» в Еврейском музее и центре толерантности](https://aboveart.ru/events/dom-dlya-mashiny-bakhmetevskiy-i-drugie-garazhi/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи», которая покажет эпоху 1920—1930-х годов с не совсем привычной стороны: сквозь призму истории московского гаража. Знаменитая формула Ле Корбюзье («Дом — машина для жилья») лишь отчасти описывает это динамичное время. Автомобиль — ровесник современного искусства, а гараж (дом-для-машины) стал одним из
- [Первая в Москве выставка Роба Вудкокса «Природные связи»](https://aboveart.ru/events/vystavka-roba-vudkoksa-prirodnye-svyazi/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет первую в Москве выставку Роба Вудкокса «Природные связи». В своих фотографиях Вудкокс создает сюрреалистические композиции из человеческих фигур, органично вписывая их в окружающие пейзажи. По словам куратора выставки Катерины Ильиной, каждая его работа – это попытка переосмыслить гармоничное сосуществование человечества с окружающей средой и природой. Роб Вудкокс вдохновляется культурами
- [Выходит в свет фотопроект «В ТЕМНОТЕ»](https://aboveart.ru/events/v-temnote/) - В год 150-летия со дня рождения классика отечественной литературы И.А. Бунина Российская государственная библиотека для молодёжи представляет специальный фотопроект «В ТЕМНОТЕ» – авторское прочтение сюжетов, мотивов и образов творческой вселенной сборника рассказов «Тёмные аллеи». 19 октября в 17.00 выставка «В ТЕМНОТЕ» откроется для публичного просмотра в зале «Кофе и газеты» РГБМ (Москва, ул. Большая Черкизовская,
- [Выставка Элиде Кабасси «ПРЕДЕЛ И БЕСКОНЕЧНОСТЬ»](https://aboveart.ru/events/elide-kabassi-predel-i-beskonechnost/) - Выставочный проект Элиде Кабасси «Предел и бесконечность», организованный Посольством Италии в России и Институтом итальянской культуры в Москве, пройдёт с 27 октября по 22 ноября 2020 в Государственном музее – культурном центре «Интеграция» им. Н.А. Островского. Выставка соберет работы художницы последних 25 лет: от ранних фигуративных композиций и акварелей до абстрактной живописи, нового периода в
- [Выставочный проект «FLUIDS - МЕТАСОЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ»](https://aboveart.ru/events/fluids/) - Центр современного искусства М'АРС, студия «Арт Динамикс», художник Евгения Мальцева и музыкант Анастасия Мартьянова (проект «Удмуртская тоска/experimental dark ethnic») представляют выставочный проект «FLUIDS - МЕТАСОЕДИНЕНИЕ ИСКУССТВА И ТЕХНОЛОГИЙ». 15 октября в 20.00 состоится презентация выставки (закрытый показ для СМИ) по адресу: Пушкарёв пер., 5. FLUIDS – ретроспектива работ Евгении Мальцевой, участника более 80 отечественных и
- [Выставка Романа Сакина «Измерительные системы»](https://aboveart.ru/events/roman-sakin-izmeritelnye-sistemy/) - Stella Art Foundation открывает выставочный сезон персональным проектом московского художника Романа Сакина, который увлечен актуальнейшим делом сегодняшнего момента: конструированием картин мира и созданием предметного инструментария для этой фундаментальной практики. Роман Сакин является автором скульптурных объектов и многосоставных инсталляций, апеллирующих к проблематике классической и современной науки, и одновременно полных иронии. Находя такие мировоззренческие ракурсы, которые позволяют
- [В музее истории Выксунского металлургического завода открылась инклюзивная выставка «Искусство быть вместе»](https://aboveart.ru/events/v-muzee-istorii-vyksunskogo-metallurgicheskogo-zavoda-otkrylas-inklyuzivnaya-vystavka/) - До 28 октября в залах Музея истории ВМЗ открыта инклюзивная выставка «Искусство быть вместе». Это первая экспозиция нового сезона всероссийского проекта «Искусство быть». Еще две выставки откроются позже в Краснодаре и в Москве. Организаторы проекта, Государственный центр современного искусства и Благотворительный фонд помощи тяжелобольным людям «Гольфстрим», предлагают посетителям погрузиться в мир звука, цвета, света, движения
- [ВЫСТАВКА "ВОЗВРАЩЕНИЕ В УСАДЬБУ" ОТКРОЕТСЯ В МУЗЕЕ "НОВЫЙ ИЕРУСАЛИМ"](https://aboveart.ru/events/vystavka-vozvraschenie-v-usadbu-otkroetsja-v-muzee-novyj-ierusalim/) - 23 сентября музей «Новый Иерусалим» представит выставку «Возвращение в усадьбу», которая впервые в столь крупном масштабе продемонстрирует разнообразные усадебные коллекции музея – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы – всего более 400 предметов из собственного музейного собрания и частных коллекций. Открытие выставки станет одним из ключевых событий в рамках юбилейного года музея «Новый Иерусалим», отмечающего
- [Музей Восстания Машин открывается на Красном Октябре](https://aboveart.ru/events/muzey-vosstaniya-mashin-otkryvaetsya-na-krasnom-oktyabre/) - Открытие Музея Восстания Машин состоится 18 сентября на Красном Октябре (Берсеневский пер., 2, стр. 1). Один из самых популярных семейных музеев будет работать теперь в самом центре Москвы. Уже сейчас на Берсеневской набережной недалеко от музея устанавливается гигантский 12-метровый Оптимус Прайм, который поможет всем посетителям найти вход. Музей Восстания Машин - это настоящий футуристический мир, населенный жителями из разных фантастических фильмов: 8 тематических залов общей площадью более
- [Выставка Екатерины Серомахи "Среда обитания"](https://aboveart.ru/events/katerina-seromaha/) - Посвящается подвигу российских ученых 18 сентября в 20.00 в Центре современного искусства М'АРС состоится открытие выставки живописных работ художницы, участницы научной экспедиции Екатерины Серомахи – "СРЕДА ОБИТАНИЯ". «Среда обитания» – серия картин с изображением взаимодействия морских обитателей и водной стихии – рефлексия автора на события, произошедшие в Центре реадаптации млекопитающих в бухте Средняя
- [Живые моря Российской Арктики](https://aboveart.ru/events/zhivye-morya-rossijskoj-arktiki/) - 14 сентября, понедельник, в 11:00 на Тверском бульваре состоится торжественное открытие фотопроекта «Живые моря Российской Арктики». Выставку представляют Международный фестиваль дикой природы ЗОЛОТАЯ ЧЕРЕПАХА и Всемирный фонд дикой природы (WWF). Михаил Коростелев Цель проекта – привлечь внимание к теме морских особо охраняемых природных территорий (ООПТ). Проект призван показать, как красивы и богаты жизнью арктические моря
- [Выставка «Дальше будет дальше» в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/events/dalshe-budet-dalshe/) - 15 августа в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется мультивыставка «Дальше будет дальше», соединившая воедино три проекта, расположенных в разных залах галереи, посвященных идее рефлексии на тему того, что ждет человечество после событий первой половины 2020 года. Прошедшие шесть месяцев запустили процесс повсеместного анализа как общества в целом, так и отдельного индивидуума в частности. Такое количество
- [Еврейский музей и центр толерантности запускает онлайн-карту архитектуры авангарда «Бахметьевский гараж и вокруг него»](https://aboveart.ru/events/evreiskii-muzei-sozdal-onlain-kartu-moskovskoi-arkhitektury-avangarda/) - Еврейский музей и центр толерантности запускает онлайн-карту архитектуры авангарда «Бахметьевский гараж и вокруг него». На карту попали памятники советского конструктивизма, сосредоточенные вокруг станций метро Новослободская, Савеловская, Марьина роща, Достоевская. Многие из этих зданий вам хорошо известны. Некоторые, напротив, сегодня почти незаметны на фоне современной городской застройки, и сложно поверить, что когда-то они являлись образцами передового направления в архитектуре. На карте вы найдете постройки Константина Мельникова, братьев Голосовых, Бориса Блохина, Эль Лисицкого
- [В Подмосковье откроется масштабная выставка лэнд-арта «ЧА ЩА. Выставка в лесах» под кураторством Андрея Ерофеева](https://aboveart.ru/events/cha-shha-vystavka-v-lesah/) - Галерея JART при участии курорта «ПИРогово» представляет масштабный проект лэнд-арта «ЧА ЩА. Выставка в лесах», исследующий лес как важный феномен культуры в контексте изменений, которые принес 2020 год. С 20 сентября по 20 октября 2020 года в лесу курорта «ПИРогово» будут показаны сайт-специфик объекты, большая часть которых была создана специально для проекта ведущими российскими художниками. «Художественное Уединение» Масштаб
- [Выставка Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра»](https://aboveart.ru/events/dmitry-shorin/) - Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ Казань Галерея «Файн Арт». Москва имеют честь пригласить Вас на открытие выставки живописи художника Дмитрия Шорина «Сегодня – прошлое Завтра», которое состоится 3 сентября 2020 по адресу Казань, ул. Карла Маркса, 57 в 16:00. Выставка пройдет с 3 по 30 сентября 2020 года. На опушке, из-за кривых стволов берез («Березовый сок») хорошо виден самолет Concorde. Он готов
- [Коллективная выставка "Децентрализация" в Цехе Красного](https://aboveart.ru/events/коллективная-выставка-децентрализа/) - Студенты Московской Школы Современного Искусства и «Британки» представляют свои работы на Винзаводе. 27 августа, в четверг, состоится открытие выставки «Децентрализация» — дипломного проекта студентов второго курса программы дополнительного профессионального образования «Современного искусство» Московской Школы Современного Искусства и Британской высшей школы дизайна. Пространство будет открыто для журналистов и гостей с 19:00 до 22:00, в программе вернисажа
- [«Изображённое время: от «Искателей» до «Хронографа»](https://aboveart.ru/events/izobrazhjonnoe-vremya/) - 15 сентября 2020 года в 18.00 в Российской государственной библиотеке для молодежи состоится презентация проекта «Изображённое время: от «Искателей» до «Хронографа» – выставка работ российских художников, экспериментирующих в жанре исторического комикса, отражающих в своём творчестве биографии реальных героев, судьбоносные события прошлого, великие войны, взлёты и крах империй. Проект «Изображённое время: от «Искателей» до «Хронографа» –
- [Выставка «Комиксы десятилетия» к 10-летию первого российского Центра комиксов и первого отечественного библиотечного комикса ](https://aboveart.ru/events/comix-10/) - 15 сентября 2020 года в 18.00 в Российской государственной библиотеке для молодёжи состоится открытие выставки «Комиксы десятилетия» - экспозиция авторских рисованных историй, определивших развитие комикс-жанра в нашей стране, ставших триггерами творческих идей, способов и техник изображения. 12 рисованных историй были созданы российскими художниками в разное время в течение 10 последних лет, они вошли в «золотой
- [Выставка «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи» в Еврейском музее](https://aboveart.ru/events/dom-dlya-mashin/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Дом для машин. Бахметьевский и другие гаражи», которая покажет эпоху 1920—1930-х годов с не совсем привычной стороны: сквозь призму истории московского гаража. Знаменитая формула Ле Корбюзье («Дом — машина для жилья») лишь отчасти описывает это динамичное время. Автомобиль — ровесник современного искусства, а гараж (дом-для-машины) стал одним из
- [О том, где посмотреть бесплатно фильмы в последний выходной лета](https://aboveart.ru/events/noch-kino/) - 29 августа пройдёт ежегодная всероссийская акция «Ночь кино» в Объединении «Выставочные залы Москвы». 18 залов, расположенных в разных округах Москвы, откроют двери не только, чтобы продемонстрировать свои выставочные проекты, но и для того, чтобы стать ненадолго кинотеатрами. Помимо кинопоказов, зрителей и посетителей ждут лекции, кинотеатр под открытым небом, public-talk с кураторами и художниками и кое-
- [Выставка Михаила Цатуряна "Libertile" в ЦСИ Винзавод](https://aboveart.ru/events/libertile/) - После первой выставки современного искусства в пространстве игры Minecraft Михаил переходит в реальный мир и показывает теперь уже материальные объекты. Libertile – это выставка на пересечении дизайна и искусства. В центре внимания оказывается необычный для современного искусства предмет – кирпич. Многие знаковые предметы искусства – это по сути “кирпичики”, из которых складывается культурный багаж человечества.
- [«Мечты коллекционера. Wish List Максима Боксера» в фонде IN ARTIBUS](https://aboveart.ru/events/wish-list-maxim-boxer/) - Wish List - это выставка-проект, - тотальная инсталляция живописи, графики, прикладного искусства разных эпох и стран. Основа выставки - работы из собрания московского коллекционера Максима Боксера, мечтателя, который предлагает зрителям погрузиться в таинственный лабиринт и попробовать вместе разобраться в темах и типах старых и современных коллекций. Основной цельный блок собрания и экспозиции - подборка работ на бумаге художников первой четверти ХХ века: Сомова и Бенуа, Лансере
- [«HI, HUMAN. Портал в будущее»](https://aboveart.ru/events/hi-human/) - Центр современного искусства М’АРС и арт-группа Synticate.team представляет вашему вниманию обновленную и усовершенствованную выставку «Hi, Human. Портал в будущее». Еще больше интерактивных взаимодействий, общения с ИИ (искусственным интеллектом), красочных digital-инсталляций на тему будущего в атмосфере эко-лаунджа в самом центре Москвы! Основной месседж выставки — искусственный интеллект не заменит человека, а, наоборот, позволит (и уже позволяет)
- [Выставки «НЕМОСКВА НЕ ЗА  ГОРАМИ» в ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге](https://aboveart.ru/events/nemoskva-ne-za-gorami/) - 8 августа 2020 года Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге при поддержке Комитета по культуре города Санкт-Петербурга и стратегического партнера проекта Фонда Потанина открывают выставку НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ, которая станет третьим этапом проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA. Партнер проекта – компания Сибур. Хочу быть Соковым. Фотодокументация проекта _Duck-интервенция_ Выставка создана региональными кураторами Светланой Усольцевой, Владимиром Селезнёвым, Артёмом Филатовым, Германом
- [X Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом в ЦСИ ВИНЗАВОД](https://aboveart.ru/events/mezhdunarodnyj-festival-videoarta-sejchas-potom-projdjot-v-prostranstve-csi-vinzavod/) - 21 октября в Центре современного искусства ВИНЗАВОД открывается X Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом. Тема юбилейного года - «Возможность цвета». В новом сезоне организаторы проекта получили около 800 заявок от художников из 63 стран мира. Shir Handelsman, Recitative2 В историческом пространстве ЦСИ ВИНЗВОД, Цехе Красного, будут показаны работы 48 художников из 22 стран: России, Франции, Австралии,
- [Выставка Сергея Виноградова "НАРИСОВАННАЯ ЖИЗНЬ" в Музее русского импрессионизма](https://aboveart.ru/events/sergei-vinogradov/) - Сладковатый ароматный дым английского табака и розовое шампанское... Именно розовое шампанское, так как «классическое»-то нельзя днем пить — «не тонно». Сергей Виноградов В сентябре 2020 года Музей русского импрессионизма представит выставку «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь», посвященную блестящему русскому живописцу круга Константина Коровина и Валентина Серова и влиятельному арт-консультанту России начала ХХ века. Масштабная персональная выставка
- [L'art Du Noir // ИСКУССТВО ЧЁРНОГО в бутике LALIQUE Voyage de Parfumer](https://aboveart.ru/events/lart-du-noir/) - 29 июля в бутике LALIQUE Voyage de Parfumer мы предлагаем отправиться в путешествие, наполненное гармонией природы и искусства. Утонченность и стремительность переплетаются с контрастами и изяществом как и в ароматах LALIQUE, так и в произведениях искусства AG Studio & Friends. Соединение смелых и благородных оттенков в живописи с красочной парфюмерной композицией из дальних уголков мира станет уникальным интерьерным
- [Галерея «Эритаж» представляет выставку "Предметный диалог" (Substantial discussion)](https://aboveart.ru/events/substantial-discussion/) - 20 июля галерея «Эритаж» открывает выставку «Предметный диалог», посвященную российскому коллекционному дизайну. Вслед за кураторскими проектами на Cosmoscow о китайском и европейском дизайне галерея открывает новое направление — русский коллекционный дизайн. «Предметный диалог» — первая пилотная выставка из целого цикла, посвящённого явлению functional sculpture, которое галерея планирует развивать и показывать в своём пространстве. Основной кураторской задачей выставки стало открытие новых имён и развитие диалога между разными авторами,
- [POP UP MUSEUM представляет персональную выставку Тамары Аксировой «Carpe Diem»](https://aboveart.ru/events/tamara-aksirova-carpe-diem/) - 12 июля 2020 года в музее российского современного искусства POP UP MUSEUM открывается персональная выставка художника Тамары Аксировой «Carpe Diem». До 1 сентября 2020 года на площади двухста квадратных метров можно увидеть более сорока произведений живописи. Проект «Carpe Diem» вдохновлен выходом из пост-Covid-ной изоляции, где Тамара Аксирова рассматривает реальность из череды мгновений, динамичной и неуловимой.
- [Лауреат Пулитцеровской премии Сергей Пономарев представляет фотопроект о пустой Москве во время пандемии](https://aboveart.ru/events/moskva-velikaya-pustota/) - С 17 июля по 23 августа в Белом зале Музея Москвы пройдет фотовыставка «Москва. Великая пустота». Экспозиция составлена из работ одного из самых известных в мире и титулованных российских фотографов, лауреата Пулитцеровской премии Сергея Пономарева, на которых он запечатлел безлюдные улицы города в период пандемии и самоизоляции. Фотопроект будет сопровождаться рядом паблик-токов с экспертами в
- [Винтажные предметы интерьера от Gucci и Cartier - на аукционе «Литфонда»](https://aboveart.ru/events/aukcion-litfond/) - 14 марта Аукционный дом «Литфонд» в своем арт-пространстве на «Кристалле» впервые в истории антикварных аукционов в России проведет специализированные торги коллекционными предметами мебели и интерьера 18-20 веков. В числе прочего, ценителям буду представлены редчайшие образцы русского стиля по эскизам художников знаменитого Абрамцевского художественного кружка и винтажные предметы интерьера от Gucci и Cartier. Всего на торги
- [POP UP MUSEUM современного российского искусства открывает выставку Василя Ханнанова «Возвращается…»](https://aboveart.ru/events/pop-up-museum-vasilya-hannanova-vozvrashhaetsya/) - 29 февраля по 30 марта 2020 года в POP UP MUSEUM при поддержке БЦ NEO GEO состоится персональная выставка Василя Ханнанова «Возвращается…». В рамках выставочного проекта «Возвращается…» представлено более 30 работ автора. Василь Ханнанов – российский живописец, каллиграф. Заслуженный художник России и Республики Башкортостан, член Союза Художников. Василь из тех художников, которые не пишут картины,
- [В Orekhov Gallery открылась биоарт-выставка «Лиформ / Живые мегаструктуры»](https://aboveart.ru/events/katja-bryskina-liform-zhivye-megastruktury/) - Мы рады сообщить, что 26 февраля в Orekhov Gallery открылась био-арт выставка художницы Кати Брыскиной «ЛИФОРМ / Живые Мегаструктуры». В течение нескольких недель в герметичном инкубаторе будет расти скульптурная форма из мицелия. По окончании проекта, объект подвергнется сушке и будет выставлен в пространстве галереи уже в твердом состоянии. ЛИФОРМ – это открытый процесс исследующий взаимодействие
- [Эксклюзивная выставка Александра Рукавишникова "Не только скульптура" в VS unio art gallery](https://aboveart.ru/events/ekskljuzivnaya-vystavka-aleksandra-rukavishnikova-v-vs-unio-art-gallery/) - Этой весной VS unio art gallery открывает эксклюзивную выставку всемирно известного скульптора Александра Рукавишникова. Унаследовав от отца талант экспериментатора, Александр вышел далеко за рамки станковой и монументальной пластики. Новый проект VS unio раскроет многогранность творчества Александра Рукавишникова, представив широкой публике, помимо скульптуры, живописные и графические произведения, выполненные в уникальной авторской технике. Народный художник России, член
- [Персональная выставка скульптора Дмитрия Тугаринова «Ручная кладь»](https://aboveart.ru/events/personalnaya-vystavka-skulptora-dmitriya-tugarinova-ruchnaya-klad/) - 27 февраля в музее им. Н. А. Островского состоится открытие выставки «Ручная кладь» Дмитрия Никитовича Тугаринова — победителя в номинации «За выдающиеся достижения в изобразительном искусстве» Премии Мэра Москвы имени Николая Островского, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора МГАХИ имени В. И. Сурикова. Его работы «Туфельки» и «Сфинкс» можно увидеть, прогуливаясь по парку
- [Коллективная выставка «ВУАЛЬ» в ARTIS Gallery](https://aboveart.ru/events/vual-v-artis-gallery/) - С 3 марта по 11 апреля в ARTIS Gallery пройдет выставка «Вуаль», в рамках которой Елена Умутбаева, Мария Субботина, София Акимова и Виктория Фомина представят работы, посвященные образу женщины в искусстве. Художницы как бы «приподнимут вуаль», откроют завесу тайны, чтобы помочь зрителю разглядеть, что же скрывает за ней женщина. Виктория Фомина "Качели мадам де Помпадур"
- [Выставка фотографов дикой природы NATURE PHOTO EXP](https://aboveart.ru/events/nature-photo-exp/) - В Галерее Классической Фотографии открылась выставка фотографов дикой природы NATURE PHOTO EXP! В экспозиции собраны более 100 работ 23 российских фотографов, которые снимают по всей территории нашей страны – от Калининграда до Камчатки. В их числе, фотографии исчезающих видов животных и птиц, которые редко попадают в объектив фотокамеры и раньше не были представлены на крупных
- [ВЫСТАВКА «ЮРИЙ АННЕНКОВ. РЕВОЛЮЦИЯ ЗА ДВЕРЬЮ» в Музее русского импрессионизма](https://aboveart.ru/events/yuriy-annenkov-revolyuciya-za-dveryu/) - 13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Творчество знаменитого художника, иллюстратора поэмы «Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры, впервые будет представлено в таком объеме: более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний
- [Выставка Политехнического музея «Плюс/Минус» ко Дню науки  откроется в Ильинском сквере](https://aboveart.ru/events/v-ilinskom-skvere-otkroetsya-vystavka-plyus-minus/) - 8 февраля 2020 года, в День российской науки, начнёт работу выставка Политехнического музея «Плюс/Минус». Темой экспозиции станут российские изобретения, напрямую связанные с теплом и холодом. О выдающихся изобретениях российских учёных будет рассказано в пяти комиксах. В разделе «Минус» речь пойдёт об открытиях, связанных со льдом и зимними видами транспорта. Раздел «Плюс» поведает об изобретениях, которые
- [Выставка Марии и Александра Погоржельских «Про(Образ)»](https://aboveart.ru/events/proobraz/) - Александр Погоржельский представлен новой серией работ Folk embroidery motifs (холст, масло, 2019, всего 22 картины) и монументальной инсталляцией Shadows of Forgotten Ancestors, состоящей из 120 рисунков (бумага, карандаш, 2018–2019). Абстрактное «вышивание» трансцендентных образов на холстах Folk embroidery motifs – это приглашение художника к постижению имманентных начал; неслучайно преобладание пастельных тонов оранжевого и белого: в теории цвета их
- [Выставка «Повседневная магия или под микроскопом взгляда» в галерее «Нагорная»](https://aboveart.ru/events/vystavka-povsednevnaya-magiya-pod-mikroskopom-vzglyada/) - С 5 февраля в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка художественно - ремесленной мастерской «Окоём» при поддержке общественной организации «Равные возможности», включающая тотальную инсталляцию «Песчинки» и работы художницы Елены Дроздовой. Новый проект участников художественно-ремесленных мастерских, людей с особенностями в ментальном развитии и психофизическими нарушениями, зародился из фотографии песка под микроскопом, когда вдруг пришло
- [Анна Бо Space ART](https://aboveart.ru/events/анна-бо-space-art/) - 21 января в Центре современного искусства М’АРС состоится открытие выставки художника Анны Бо Space ART. Проект посвящен вопросу, который волнует человечество несколько столетий – что таится в глубинах космоса? Множество ученых исследуют данный вопрос, а деятели искусства находят в этом вдохновение. Космос — тема, волновавшая художников в разные эпохи. Наиболее своеобразно она была представлена в
- [СЕРГЕЙ САПОЖНИКОВ](https://aboveart.ru/events/сергей-сапожников/) - Государственная Третьяковская галерея и компания Smart Art рады анонсировать персональную выставку Сергея Сапожникова, которая пройдет в Западном крыле Новой Третьяковки Место фотографии не только на российской арт-сцене, но и в широком контексте ее взаимоотношений с теорией и историей искусства до сих пор не определено. Выставка призвана стать попыткой пролить свет на эти проблемы. Сергей Сапожников
- [(Про)Образ Выставка Марии и Александра Погоржельских](https://aboveart.ru/events/прообраз-выставка-марии-и-александра/) - Александр Погоржельский представлен новой серией работ Folk embroidery motifs (холст, масло, 2019, всего 22 картины) и монументальной инсталляцией Shadows of Forgotten Ancestors, состоящей из 120 рисунков (бумага, карандаш, 2018–2019). Абстрактное «вышивание» трансцендентных образов на холстах Folk embroidery motifs – это приглашение художника к постижению имманентных начал; неслучайно преобладание пастельных тонов оранжевого и белого: в теории
- [«NATURO», ARTIS GALLERY](https://aboveart.ru/events/naturo-artis-gallery/) - Во все времена природа служила для человека источником вдохновения и эмоций: восторга, умиротворения, страха, печали... Пейзаж оформился в независимый жанр живописи лишь к началу XVI века, и окружающий мир из заднего фона превратился в центральный объект изображения. Клод Лоррен, Уильям Тернер, Исаак Левитан развили жанр пейзажа, наполнив его психологизмом, передав с помощью природы настроение, идею,
- [Выставка «Орлицкий против Тузова» в ГУМ-Red-Line](https://aboveart.ru/events/art-battle-orliczkij-protiv-tuzova/) - 24 января 2020 года в галерее ГУМ-Red-Line откроется выставка «Орлицкий против Тузова». Она станет первым опытом соперничества двух молодых художников, Максима Орлицкого и Ивана Тузова, работающих в совершенно разных манерах и техниках. Как писал Гегель, главным в живописи являются цвет и форма ограничения пространства.Максим Орлицкий – живописец в гегельянском смысле этого слова, то есть он
- [Выставка «Тель-Авив от А до Я» в Музее Москвы](https://aboveart.ru/events/vystavka-tel-aviv-ot-a-do-ya/) - 25 декабря 2019 года в Музее Москвы «Натив — Израильский культурный центр» откроет выставку «Тель-Авив от А до Я», приуроченную к празднованию 110-летия Тель-Авива и фестивалю «Light-In-Hanukkah», который в этом году проходит уже во второй раз. Проект перенесет зрителя в культурную столицу Израиля и станет путеводителем по городу, который органично сочетает многовековую историю и современные
- [Групповая выставка "0.0.0.0" в Orekhov Gallery](https://aboveart.ru/events/orekhov-gallery-0000/) - Orekhov Gallery представляет групповую выставку "0.0.0.0", освобождая через белый цвет (0.0.0.0 по CMYK) художников и зрителей. Устина Яковлева, Mollusk II, 2016. На выставке представлены работы Устины Яковлевой, Тимофея Парщикова, Дарьи Неретиной, Даниила Антропова и Аполлинарии Брошь – художников, чья практика исследует понятия искренности и ручного труда, противопоставленного диктатуре технического прогресса. Представлены вышивка, керамика, аналоговая фотография
- [Новогодний принт-маркет Вкус Бумаги в Цехе Белого на Винзаводе](https://aboveart.ru/events/novogodniy-print-market-vkus-bumagi/) - 21го и 22го декабря в Цехе Белого на Винзаводе пройдет девятый принт-маркет Вкус Бумаги. Более пятидесяти художников, творческих объединений, галерей и печатных студий представят экспозицию работ, выполненных в классических и экспериментальных техниках ручной печати. Помимо молодых художников и иллюстраторов, для которых печатная графика стала привычным инструментом выражения авторского языка, в маркете примут участие профессиональные галереи
- [Восточный гороскоп в интерпретации современных художников в ГУМ-Red-Line](https://aboveart.ru/events/vostochnyy-goroskop-gum-red-line/) - « ПУСТЬ СЧАСТЛИВАЯ ЗВЕЗДА СИЯЕТ В ВЫСОТЕ» – говорят, что именно так китайцы желают друг другу удачи в новом году. Тема новой экспозиции в галерее ГУМ-Red-Line – довольно легкомысленная: восточный гороскоп. Для куратора проекта Елены Крыловой она стала и удачей, и вызовом одновременно, для выбранных ею художников – проверкой самоиронии и тестированием художественного языка. Куратор выставки Елена Крылова собрала созвездие художников своего поколения, которых считает настоящим и
- ["Великие кутюрье ушедшей эпохи"](https://aboveart.ru/events/great-couturiers-of-bygone-era/) - Выставка посвящена одному из самых ярких периодов в модной индустрии — 60–80-м годам прошлого века. Знаменитые кутюрье, такие как Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Кензо Такада, оставили после себя наследие, навсегда вошедшее в историю моды. На выставке будут представлены снимки Владимира Сычева, иммигрировавшего во Францию в 1980 году и ставшего модным фотографом журнала
- [Ханука 5780 в Еврейском музее](https://aboveart.ru/events/hanuka-5780/) - Еврейский музей и центр толерантности приглашает отметить Хануку 5780! Посетителей музея ждет семейная программа, ханукальные угощения (пончики!), специальные экскурсии и шоу-концерт электронной израильской группы Shame On Us. Если очень коротко: Ханука – один из главных еврейских праздников, который отмечает победу света над тьмой, нонконформизма над приспособленчеством и иудейской веры над язычеством. В этот день примерно
- [Иммерсивная выставка "RESET" в Центре современного искусства М’АРС](https://aboveart.ru/events/reset-mars/) - Центр современного искусства М’АРС, художник-исследователь Ольга Щербакова и дизайн-студия «МЫ» представляют проект RESET, который не имеет аналогов в российской музейной практике. Концепция проекта имеет новаторскую многожанровую структуру, совмещая сложное художественное решение, digital art, sound art, VR, human design, ольфакторную и цветотерапию. RESET посвящен исследованию влияния цвета, звука и ароматов на человеческое восприятие и возможности перезагрузки
- [Фестиваль фрактального искусства впервые пройдет в России](https://aboveart.ru/events/festival-fraktalnogo-iskusstva-vpervye-projdet-v-rossii/) - В России впервые пройдет Фестиваль фрактального искусства 13 и 14 декабря в рамках выставки Mystic Universe. Фрактальное искусство это одно из направлений диджитал-арта, в котором один и тот же мотив повторяется в последовательно уменьшающемся масштабе и воспринимается человеческим глазом как высшее проявление гармонии и красоты, а также оказывает медитативный эффект. Фестиваль развернется на огромной территории
- [Выставка Андрея Логвина в галерее Cubed и коллекция одежды ART FLASH «Будет Более Лучше»](https://aboveart.ru/events/выставка-андрея-логвина-в-галерее-cubed-и-к/) - Новогодние пожелания от известного российского художника в саркастической форме – в экспозиции и новой коллекции бренда с арт-принтами 7 декабря в пространстве новых идей Cube.Moscow на -2 этаже отеля «The Ritz-Carton, Moscow» галерея и арт-магазин Cubed представит новую выставку работ художника Андрея Логвина под названием «Будет Более Лучше». В экспозицию войдет серия смелых и вдохновляющих
- [Интерактивная выставка "Современное искусство ритейла. Связанные одной сетью" в М’АРС](https://aboveart.ru/events/sovremennoe-iskusstvo-ritejla-svjazannye-odnoj-setju/) - Центр современного искусства М’АРС совместно с Х5 Retail Group и «Крокин галерея» представляют интерактивную выставку «Современное искусство ритейла. Связанные одной сетью». Мир бизнеса не так далек от мира искусства, как кажется. Зачастую пересечение коммерции и арта дарили миру новые имена и концепции, а иногда в корне меняли судьбы художников и корпораций. Так Сальвадор Дали придумал
- [Выставка «Стазис» в ARTIS GALLERY](https://aboveart.ru/events/stazis/) - Слово «стазис» переводится с греческого как «стоящий неподвижно». С давних времен искусство помогает «остановить мгновение», зафиксировать ускользающее время. Юлия Ленина "Диптих Рождение Света" (вторая) Человечество постоянно находится в поиске новых способов отображения действительности. Так, в 60-е годы XIX века импрессионисты произвели переворот в живописи, призывая запечатлевать мимолетные состояния природы и краткие моменты созерцания. Фото- и
- [Арт-уикенд "Реальные игры"](https://aboveart.ru/events/realnye-igry/) - ARTIS PROJECT совместно с ARTIS GALLERY приглашает в увлекательное путешествие - игру по мирам виртуальной и дополненной реальности современных художников! Игры в самых разных проявлениях и формах сопровождают человека, начиная с младенчества и на протяжении истории и всей жизни. Сегодня, когда перед социумом не так остро стоит вопрос выживания, как проживания ярких эмоций, игра –
- [POP UP MUSEUM представляет персональную выставку Евы «РУСЬ»](https://aboveart.ru/events/pop-up-museum-eva-rus/) - 14 октября 2019 года в музее российского современного искусства POP UP MUSEUM откроется персональная выставка художника Евы «Русь». Мероприятие пройдет при поддержке факультета Искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Британской высшей школы искусств и дизайна, Фонда поддержки искусств и музейной деятельности «Русские меценаты», Музея русского искусства MoRА в Нью Джерси, EVA Gallery, АРХ дизайн, Nikolskaya Gallery.
- [Выставочный проект SENSOR художника Максима Силенкова](https://aboveart.ru/events/sensor-maksim-silenkov/) - Центр современного искусства М’АРС и художник Максим Силенков представляют новый выставочный проект SENSOR в жанре «immersive digital art». Проект SENSOR посвящен исследованию влияния технологий на искусство и человеческое восприятие. Экспозиция состоит из трех аудиовизуальных инсталляций, созданных при участии художников Дмитрия Масаидова (арт-группа Два с половиной), Ильи Солодкова (SENSE), Алексея Леонтьева (SENSE) и музыканта PIXELORD. Пространство экспозиции зонировано на несколько
- [Первая биеннале современного искусства Кавказа “В поисках идентичности” в Москве](https://aboveart.ru/events/pervaja-biennale-sovremennogo-iskusstva-kavkaza/) - Первая биеннале современного искусства Кавказа “В поисках идентичности” пройдет с 25 октября по 31 октября в Центре дизайна ARTPLAY и задумана как альтернативная площадка для свободного высказывания художников, работающих в контексте дискурса национальной культуры своих народов. Выставка посвящена исследованию темы искусства Северного Кавказа, составлению картографии текущей ситуации. Главная цель – продемонстрировать истинную картину современного художественного
- [ГАЛЕРЕЯ ГУМ-RED-LINE ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ «ПРОЖИТОЧНЫЙ МАКСИМУМ»](https://aboveart.ru/events/prozhitochnyi-maksimum/) - Экспозиция в галерее представляет 30 живописных работ пяти художников с фамилией Тотибадзе и одной Пастернак. Георгий, он же Гога, Константин, Ирина, Нана, Антон Тотибадзе и Саша Пастернак и журналист Филипп Дзядко объединились, чтобы поддержать своим арт-проектом традиционную для ГУМа Выставку Достижений Сельского Хозяйства – ВДСХ. У всех посетителей галереи будет возможность не только увидеть аппетитные картины, но и продегустировать и приобрести отборные натуральные продукты лучших хозяйств из самых
- [Уникальная «выставка-закладка» TopKaif стрит-арт художника Дмитрия Миронова](https://aboveart.ru/events/topkaif-dmitrii-mironov/) - 31 августа в 19:30 в Москве состоится уникальная «выставка-закладка» TopKaif стрит-арт художника Дмитрия Миронова. Экспозиция под кодовым лозунгом «Любовь и смерть» будет действовать только один день в течение получаса, а завершит её перформанс автора. О секретной локации выставки Дмитрий сообщит 31 августа в 10:00, в своём инстаграм-аккаунте (https://www.instagram.com/ryaskartstyle/). Формат «выставки-закладки» создан с целью вывести искусство за пределы стен музеев и галерей, сделав его доступным и открытым для
- [ГУМ-Red-Line на Cosmoscow 2019](https://aboveart.ru/events/gum-red-line-cosmoscow-2019/) - ГУМ-Red-Line представляет проект «Философия общего дела» в рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Проект, инициатором которого выступает художник Гоша Острецов, объединяет более 20 известных российских современных художников. Эта коллективная акция станет масштабной сессией, во время которой в течение четырех дней (включая превью) яркие представители российского современного искусства будут работать на одной площадке под dj-сеты.
- [Мировые художники приедут на Roadshow в Москву](https://aboveart.ru/events/мировые-художники-приедут-на-roadshow-в-москв/) - С 6 по 8 сентября 2019 в Центре современного искусства Винзавод пройдёт международная выставка современного искусства World Art Roadshow, объединяющая художников и галереи со всего мира. Посетители смогут ознакомиться с произведениями в области живописи, скульптуры, перформанса, видео- и саунд-арта, а также с публичными выступлениями экспертов и кураторов. Помимо основной экспозиции выставки, в рамках параллельной программы
- [Выставка Марины Фоменко «Бремя молока» в Центре творческих индустрий «Фабрика»](https://aboveart.ru/events/vystavka-mariny-fomenko-bremya-moloka-v-centre-tvorcheskih-industrij-fabrika/) - Животноводческая ферма в Алтайском крае, некогда образцовая, а ныне приходящая в упадок. Именно здесь создавался проект известного московского художника, куратора, директора Международного фестиваля видеоарта «Сейчас&Потом» Марины Фоменко. На этом скотном дворе не бывает восстаний. Здесь живут коровы, они дают молоко. Их жизнь проходит между коровником и «родилкой», подчиненная задаче получения полезного продукта. Каждый день они
- [Выставка Ильи Дроздова "Все здесь" в Artplay](https://aboveart.ru/events/everybody-drozdov/) - Галерея современного искусства "Квартира S" представляет выставку Ильи Дроздова "Все здесь". В экспозицию выставки художника Ильи Дроздова «Все здесь!» вошли работы из нескольких серий. Лейтмотив выставки – тема Рая – идеального реального и нереального мира Добра, который невозможен без мира Зла. Художник приглашает нас пофантазировать на заданную тему и представить, что все мы уже ЗДЕСЬ
- [ВЫСТАВКА «ИМПРЕССИОНИЗМ И ИСПАНСКОЕ ИСКУССТВО» в Музее русского импрессионизма](https://aboveart.ru/events/выставка-импрессионизм-и-испанское/) - 10 октября 2019 года Музей русского импрессионизма совместно с Посольством Испании открывает выставку «Импрессионизм и испанское искусство». 57 живописных работ, скульптура и графика из 14 ведущих музеев Испании и частных коллекций, дополненные двумя картинами и ГМИИ имени А.С. Пушкина (Москва). Первая в России масштабная испанская экспозиция рубежа XIX-XX веков познакомит публику с творчеством 18-ти испанских
- [ARTPARTY на крыше с "MAX & SAX" LED Trio](https://aboveart.ru/events/artparty-max-sax-led-trio/) - Завершение лета будет жарким! Ведь в центре современного искусства М’АРС 30 августа пройдет самая драйвовая вечеринка сезона – ARTPARTY на крыше при участии "MAX & SAX" LED Trio! Каждое мероприятие с участием этого трио – настоящее аудиовизуальное шоу, симбиоз света и музыки трубача–dj, саксофониста и контрабасиста. Стиль, новизна, технологичность, уникальный саунд и репертуар не оставят
- [Танцевальный перформанс «Un/monumental» хореографического коллектива FarForYo](https://aboveart.ru/events/un-monumental-farforyo/) - 29 августа в 20:00 в пространстве центра современного искусства М`АРС пройдет перформанс «Un/monumental» хореографического коллектива FarForYo. FarForYO — это танцевальный проект, стартовавший в 2011 году, благодаря Ольге Мефодьевой и Андрею Коваленко (Banzay BNZ). На сегодняшний день FarForYO — это компания, в которую входят танцовщики современных направлений – street и contemporary dance. Для FarForYO танец –
- [МАТРИЦА РЕАЛЬНОСТИ](https://aboveart.ru/events/matritsa-realnosti/) - Есть ли настоящая реальность и кто в ней обитает? Ответ на этот вопрос вы получите, погрузившись в психологический арт-перформанс «МАТРИЦА РЕАЛЬНОСТИ»! В этот вечер мы посмотрим на жизнь другими глазами. Вы выйдете за границы реальности и погрузитесь в мир искусства и технологий будущего. Специальный гость вечера — Елена Радимира, психолог, кандидат наук и эксперт в
- [Открытие выставки "Art Is..." в честь 2-летия ARTIS GALLERY](https://aboveart.ru/events/art-is/) - Свое 2-летие галерея ARTIS GALLERY, сотрудничающая с молодыми авторами и предлагающая большой выбор произведений современного искусства как для самых требовательных ценителей, так и для тех, кто только начал погружение в мир искусства, отмечает открытием выставки “ART IS…” Богатая коллекция галереи вдохновила кураторов выставки “ART IS…” на представление в одном пространстве произведений художников галереи, которые позволяют
- [Групповая выставка "НЕШЕКСПИР. Сон в летнюю ночь" в Галере Файн Арт](https://aboveart.ru/events/vystavka-neshekspir-son-v-letnyuyu-noch-galereya-fajn-art/) - Галерея "Файн Арт" имеет честь пригласить Вас на открытие групповой выставки "НЕШЕКСПИР. Сон в летнюю ночь", 10 августа 2019 года, в 14:00. Арт-баттл между художниками Максимом Орлицким и Ромой Казусом начнется в 15:00. Участники: Дмитрий Шорин, Александр Савко, Максим Орлицкий, Андрей Архипов, Алексей Васильев, Антон Гудзикевич, Мария Журикова, Анастасия Кузнецова-Руф, Иван Коршунов, Осип Тофф, Тимофей
- [Ретроспектива Авдея Тер-Оганьяна «ХОРОШО-ПЛОХО»](https://aboveart.ru/events/ter-oganyan-avdey/) - Международная галерея современного искусства VS unio открывает первую в России после многих лет эмиграции ретроспективу известного представителя московского акционизма Авдея Тер-Оганьяна. Выставочный проект «ХОРОШО-ПЛОХО» призван отобразить творческие поиски, художественные провокации и эксперименты, а также показать срез целой эпохи зарождения и активного развития московского концептуализма, двигателем которого являлся Авдей Тер-Оганьян. Представленные в экспозиции работы отобраны художником
- [Управление в Арт-бизнесе» Школы дизайна РАНХИГС.](https://aboveart.ru/events/ranhigs/) - Открыт приём заявок на обучение на двухгодичную магистерскую программу «Управление в Арт-бизнесе» Школы дизайна РАНХИГС. Кто такой арт-менеджер? Специалист такого профиля понимает искусство и пути его развития, умеет организовывать проекты и управлять ими, знает, как работать с информацией и ищет новые каналы коммуникации, принимает креативные решения. Программа «Управление в Арт-бизнесе» готовит таких продюсеров и стратегов.
- [СОВРЕМЕННАЯ МОСКВА В ОБЪЕКТИВЕ ФОТОГРАФОВ MAGNUM PHOTOS](https://aboveart.ru/events/sovremenaya-moskva-v-obyektive-fotografof-magnum-photos/) - 2 июля в Москве стартовала летняя экспериментальная лаборатория Magnum Live Lab/19, организованная Комитетом по туризму города Москвы совместно с международным фотоагентством Magnum Photos. Результатом ее работы станет выставка фотографов агентства Magnum, которая откроется 16 июля в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева. Magnum Live Lab — это международный проект, в рамках которого фоторепортеры легендарного агентства Magnum Photos в течение двух недель знакомятся с городом и осуществляют
- [Пираты на канонерке: независимая биеннале на Канонерском острове](https://aboveart.ru/events/kanonerskу-island-environmental-biennale-3/) - 13 и 14 июля на Канонерском острове в третий раз пройдёт экологическая биеннале — горизонтальная низовая инициатива, коллективный проект в форме независимого site-spesific фестиваля. Тема биеннале в 2019 году — «Культурный слой». Участники биеннале представят результаты работы с найденными на острове слоями историй и смыслов, коллективной памяти и мусором, как частью настоящего культурного слоя. Программа
- [Выставка Ашота Асратяна "Деревья, птицы и другое" в Галерее Файн Арт](https://aboveart.ru/events/vystavka-derevya-pticy-i-drugoe-galereya-fajn-art/) - Галерея "Файн Арт" имеет честь пригласить Вас на открытие выставки Ашота Асратяна "Деревья, птицы и другое", 9 июля 2019 года, в 18:00. Ашот Асратян - независимый художник, стоящий в стороне от каких-либо групп и объединений. Живет и работает в Москве. Окончил МГУ в 1971. Работал в области физики элементарных частиц. Профессионального художественного образования не имеет,
- [Выставка Саши Соколовой SPLASH в ARTIS GALLERY](https://aboveart.ru/events/sasha-sokolova-splash/) - 9 июля в «Вечер вернисажей» на «Винзаводе» ARTIS GALLERY откроет персональную выставку Саши Соколовой SPLASH. Яркие, солнечные работы Саши воплощают в себе фантазии-воспоминания об идеальном лете: жарком, насыщенным, пронизанном наслаждением жизнью и свободой. Один из вариантов перевода слова “splash” с английского языка – «брызги», и девушки на картинах художницы отпускают себя, играют, проживая настоящий момент
- [Летние мастерские в Выставочных залах в июле](https://aboveart.ru/events/letnie_masterskie_iyul/) - Весь июль в Объединении «Выставочные залы Москвы» будут проходить Летние творческие мастерские для детей и подростков! Программы, созданные профессионалами, помогут развить нестандартное мышление, творческие способности, расширить кругозор и весело провести время детям в возрасте от 4-х и взрослым. Июльский блок включает в себя программы по исследованию местности и культуры, знакомство с архитектурой и историей, созданию малотиражного самиздата и обучению актёрскому мастерству, занятиям изобразительной деятельностью и прикладным творчеством, интерактивным развивающим
- [Выставка Олега Кулика «Безответственная живопись» в ГУМ-Red-Line](https://aboveart.ru/events/oleg-kulik-bezotvetstvennaja-zhivopis/) - 28 июня в 18:00 в галерее ГУМ-Red-line на Красной площади состоится премьера новой серии живописных работ Олега Кулика, одного из самых известных российских современных художников. «Безответственная живопись» – новая серия работ Олега Кулика, которая впервые будет представлена в галерее ГУМ-Red-line на Красной площади с 28 июня по 1 августа 2019 года. Она вдохновлена модной стилистикой нейронных сетей. «Безответственность – жест индивидуалистический, глубоко личный, – говорит Олег
- [Власть и правда Александра Устинова](https://aboveart.ru/events/vlast-i-pravda-aleksandra-ustinova/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер возвращается к исследованию фотографии советского периода, открывая юбилейную выставку фотографий Александра Устинова, приуроченную к его 110-летию. Легенда важнейшей газеты своей эпохи, более 50 лет проработавший в «Правде», он стал олицетворением фоторепортажа того периода. Накопленный материал позволил кураторам выставки обратиться к значимым событиям в истории СССР и показать не только работы,
- [Культурное превращение: на открытии летнего сезона вечеринок TEST8 в Mutabor заговорит палета](https://aboveart.ru/events/test8-mutabor/) - 8-го июня в новом пространстве от команды Arma17 и «Рабицы» пройдет восьмая вечеринка TEST, фестиваль AV-искусств от промо-группы и лейбла System108. Мэйн откроет дерзкий арт-объект — «оживленный» поддон. За световое оформление отвечает студия True Light Crew, наделяет палету чувствами Митя Урби, арт-группа «Варенъйе организм». Ученик курса Who.Art.Lab, журналист-международник по профессии и художник по призванию Павел
- [Коллективная выставка "Хрупкость" в ARTIS GALLERY](https://aboveart.ru/events/khrupkost-artis-gallery/) - Мы живем в мире, где принято демонстрировать твердость, скрывая свою хрупкость, которая обычно приравнивается к уязвимости. В повседневности будней, пресыщенных информацией и общением, нам часто некогда обнаружить в себе то хрупкое, что мы прячем от сторонних глаз за отточенным имиджем и внешним обликом. Как и задаться вопросом, не является ли непоколебимость окружающего мира, его неизменность
- [Групповая выставка Wonderland в ЦСИ «Винзавод»](https://aboveart.ru/events/wonderland-winzavod/) - «Я пришел к выводу, что волшебство − это то, что толкает, поднимает и вообще делает вещи из ничего. Из волшебства сделаны листья и деревья, цветы и птицы, барсуки, лисы, белки и даже люди. Значит, волшебство просто везде − и вокруг нас, и во всех остальных местах тоже». «Таинственный сад», Фрэнсис Элиза Ходжсон Бернетт Задумывались ли вы теплым, безветренным вечером о том, чтобы преодолеть границы обыденного и оказаться
- [Известный коллекционер Пьер-Кристиан Броше , АРТ-путешествие и тайные локации Ясенево — Культурный центр «Вдохновение» приглашает на акцию «Ночь в музее»](https://aboveart.ru/events/noch-v-muzee-yasenevo/) - Культурный центр «Вдохновение» присоединяется к всероссийской акции «Ночь в музее». В течение всего дня и вечера 18 мая, с 13:00 до 20:00, посетителей акции ждут интерактивное АРТ-путешествие, лекция известного телеведущего и коллекционера Пьер-Кристиан Броше «О роли коллекционирования в искусстве», экскурсия «Ясенево: узнай свой район» и многое-многое другое! Вход на все мероприятия свободный. «Ночь в музее»
- [Выставка Weld Queen "Выбор и полиэтилен" в галерее "Файн Арт"](https://aboveart.ru/events/weld-queen/) - На московской арт-сцене нередко можно увидеть зеленоглазую, русоволосую девушку в хитоне из грубой ткани, в шлеме с поднятым забралом. Дева-воительница, Афина-Паллада – вот образ, немедленно возникающий в сознании при встрече с ней. Удивительно, но этот образ столь же метафоричен, сколь и реален. Афина-Паллада, помимо военных наук, покровительствует мастерству, ремеслам, искусству, Александра Weld Queen в совершенстве
- [Винзавод.Open 2019: участники, даты, программа](https://aboveart.ru/events/winzavod-open-2019/) - Фонд поддержки современного искусства Винзавод в рамках направления Образование во второй раз представит Винзавод.Open – проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства. Центральным событием программы станет открытие выставок шести институций в области современного художественного образования: Института «База», Института современного искусства, Школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, Школы дизайна РАНХиГС, Школы-студии МХАТ и Британской высшей
- [ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ ЯН «OPUS INCERTUM» В АНТИКВАРНОМ ЦЕНТРЕ НА САДОВОМ](https://aboveart.ru/events/tatiana-yan-opus-incertum/) - Известный московский художник Татьяна Ян представит свой новый персональный проект «Opus incertum»* в Антикварном центре на Садовом. Название выставки определил ее жанр - работы разного времени и разных циклов, созданные в различных материалах и технике. Другая причина так назвать выставку –собственно тема Рима, которая больше пяти лет остается главной в работах художника. Начавшись образом Вечного
- [Выставка «Небесная геометрия» в Галерее КультПроект](https://aboveart.ru/events/nebesnaya-geometria/) - Каждый день человек стремится к чему-то большему, лучшему, такому далекому, постепенно отправляясь в мир грез и мечтаний. А там, за пределами реальности, бессознательное формирует новые образы, идеи, дает возможность найти ответы на глобальные вопросы. Какое место мы занимаем во вселенной? Какова природа нашего мироздания? Возможно ли, что из хаоса зародился мир, и хаос – причина
- [Открыт прием заявок на участие в ежегодной выставке молодого искусства «Мастерская’19»](https://aboveart.ru/events/masterskaya_2019/) - Открыт прием заявок на участие в ежегодной выставке молодого искусства «Мастерская’19»! Тема проекта этого года, куда войдут работы учеников и выпускников Школы современного искусства ММОМА «Свободные мастерские», а также работы других молодых художников, — «Дисморфофобия или война внутри тебя». Интересно, есть ли на земле люди, которые без доли лукавства станут утверждать, что у них нет
- [Выставка «Баухауз - 100. Универсальная педагогика. Архитектура. Дизайн. Технологии» в галерее «Выхино» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/events/vystavka-baukhauz-100-universalnaya-pedagogika-arkhitektura-dizajn-tekhnologii/) - 18 мая в галерее «Выхино» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается художественно-образовательный проект «Баухауз-100. Универсальная педагогика. Архитектура. Дизайн. Технологии», посвящённый 100-летию легендарной школы дизайна «Баухауз», возникшей в Германии и повлиявшей на развитие мировой архитектуры, дизайна и искусства ХХ века. «Создавая новый мир» – под таким девизом в 2019 году Германия празднует юбилей Баухауза (1919-1933). Первое дизайнерское
- [Выставка «Место под солнцем. Беньков/Фешин» в Музее русского импрессионизма](https://aboveart.ru/events/mesto-pod-solntsem-benkov-feshin-vystavka-v-muzee-russkogo-impressionizma/) - 5 июня 2019 года в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Место под солнцем. Беньков/Фешин». Спустя более чем 90 лет, работы талантливых художников, друзей и коллег, чью жизнь на «до» и «после» навсегда разделила эмиграция, снова будут представлены вместе. После гражданской войны, пережитых потрясений, болезней, голода и тотальной неустроенности Павел Беньков и Николай Фешин искали свое
- [Выставка "Обманки" в Галерее ARTIS](https://aboveart.ru/events/выставка-обманки-в-галерее-artis/) - 16 апреля в галерее ARTIS открывается выставка Леты Добровольской и Екатерины Шинкаревой, посвященная теме иллюзорности восприятия действительности, центральным понятием которой стал концепт обманок. Обманка (или тромплей, с французского «trompe-l’oeil» − обман зрения) − прием в изобразительном искусстве для создания иллюзии трехмерного изображения. Благодаря игре с визуальным восприятием зритель видит близкие объекты как далекие, а плоские
- [Фонд Потанина и «Золотая маска» представили проект THEATRUM 2019](https://aboveart.ru/events/theatrum-2019/) - 8 апреля 2019 года в Москве в пространстве Электротеатра Станиславский прошла презентация проекта THEATRUM 2019 — совместной инициативы Благотворительного фонда Владимира Потанина и Института театра, образовательного проекта фестиваля «Золотая маска». В презентации приняли участие Мария Ревякина, генеральный директор фестиваля «Золотая Маска», Оксана Орачева, генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина, Антон Флеров, куратор Института театра и проекта THEATRUM 2019, Юрий
- [Фестиваль «Дни авангарда. Искусство и власть»](https://aboveart.ru/events/festival-dni-avangarda-iskusstvo-i-vlast/) - С 19 по 26 апреля в Москве пройдет 3-ий городской фестиваль «Дни Авангарда». В этом году все мероприятия фестиваля объединит тема «Искусство и власть». Цель фестиваля – популяризация наследия русского авангарда, представление его широкой аудитории как одного из главных явлений культуры ХХ века. В этом году мероприятия фестиваля объединятся общей темой «Искусство и власть». Искусство
- [В МОСКВЕ ПРОЙДЕТ ФОРУМ «ЭНДАУМЕНТЫ 2019»](https://aboveart.ru/events/в-москве-пройдет-форум-эндаументы-2019/) - 5 апреля 2019 года Благотворительный фонд Владимира Потанина и Московская Школа Управления СКОЛКОВО проводят Международный форум «Эндаументы 2019». К участию в форуме приглашаются специалисты по работе с целевыми капиталами, сотрудники некоммерческих организаций, а также представители бизнеса, управляющих компаний, меценаты. Цель форума – поддержка сообщества, заинтересованного в конструктивном диалоге о роли и возможностях эндаументов в развитии
- [Выставка Данила Головкина «FACES» в Центре Фотографии им. братьев Люмьер](https://aboveart.ru/events/danil-golovkin-s-faces-exhibition-2019/) - Культурный Фонд Still Art Foundation и Центр Фотографии имени братьев Люмьер в рамках программы по развитию и поддержке fashion-фотографии в России представляют выставку Данила Головкина «FACES». Данил Головкин – один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с такими журналами, как Vogue, ELLE, Harper's Bazaar. Он делал обложки для GQ,
- [ЛАНИТ и Пушкинский музей поддерживают выставку «Ильязд & Пикассо. Страницы творчества и жизни» в Малаге](https://aboveart.ru/events/lanit-i-pushkinskii-muzei-podderzhivayut-vistavku-livre-dartiste-v-malage/) - Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина совместно с Домом-музеем Пабло Пикассо в Малаге (Испания) представляют выставку «Ильязд & Пикассо. Страницы творчества и жизни», посвященную совместному творчеству и многолетней дружбе Ильи Михайловича Зданевича (Ильязда) и Пабло Пикассо. Выставка проходит при поддержке группы компаний ЛАНИТ. В экспозиции представлены все книги Ильязда в жанре livre d’artiste с
- [Персональная выставка Ани Конрад «Все всегда безупречно, когда ты везде» в РОСФОТО](https://aboveart.ru/events/vystavka-ani-konrad-vse-vsegda/) - Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО представляет персональную выставку Ани Конрад «Все всегда безупречно, когда ты везде». Аня Конрад в своих работах показывает бытовые ситуации и предметы, с которыми мы незаметно для себя сталкиваемся каждый день. На ее фотографиях обыденные на первый взгляд сюжеты превращаются в сложносочиненные абстракции. Между формами обнаруживаются неожиданные ассоциации, из которых складываются истории
- [Выставка Екатерины Белявской "13 орхидей для императрицы" в Галерее Файн Арт](https://aboveart.ru/events/ekaterina-beljavskaja-13-orhidej-dlja-imperatricy/) - Тринадцать орхидей в тринадцати картинах – стоп-кадрах жуткого триллера! Новый проект Екатерины Белявской имеет литературный и исторический подтексты. В его основе жизнеописание последней китайской императрицы по имени Цы Си (1836 – 1908), правящей около 50 лет. Цы Си с юности отличалась красивой внешностью и приятным, звонким голосом, за что в народе ее прозвали маленькой Орхидеей.
- [Презентация фонда художника Константина Кузнецова в Государственном институте искусствознания](https://aboveart.ru/events/konstantin-kuznetchov/) - 22 и 23 апреля 2019 года Государственный институт искусствознания и Фонд содействия сохранению творческого наследия художника Константина Павловича Кузнецова представит научно-просветительскую программу, посвященную творчеству выдающегося художника русского художественного зарубежья, вновь открываемого ныне благодаря усилиям собирателей и исследователей искусства XX века. 22 апреля в 15.00 в Государственном институте искусствознания состоится презентация фонда художника Константина Кузнецова. Организация
- [В ИРРИ пройдет выставка "Пора разобраться! Архив Александра Каменского. Художники и критик"](https://aboveart.ru/events/pora-razobratcha-kamenskii-irri/) - С 5 апреля по 11 августа в Институте русского реалистического искусства пройдет выставка «Пора разобраться! Архив Александра Каменского. Художники и критик». Проект посвящен сложным отношениям художников и критиков. Художники и критики исторически принадлежат к разным лагерям, хотя и двигаются в одном направлении. Именно их взаимоотношения, от дружбы до откровенной вражды, и создают историю искусства. Художественный
- [ФРАНЦУЗСКИЕ КАНИКУЛЫ ЖАНА-ДАНИЭЛЯ ЛОРЬЕ в Центре фотографии им. братьев Люмьер](https://aboveart.ru/events/francuzskie-kanikuly-zhana-danielya-lor-e/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы – Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая
- [Сдвоенная Выставка в Pop Up Museum "Красный конь революции" и "Начало новой эры"](https://aboveart.ru/events/pop-up-museum-krasniy-kon-revolutscii-nachalo-novoy-eri/) - 29 марта 2019 г. POP UP MUSEUM состоится открытие сдвоенной выставки кураторов Дмитрия Плоткина и Любови Бутко «Красный конь Революции» и «Начало новой эры». В Культуре одной из важнейших ее доминант является историческая память и ее художественное осмысление. В проекте «Красный конь революции» мы видим очень своевременное, современное и актуальное обращение к нашей недавней Истории,
- [СТЕНА Винзавода принимает заявки на участие](https://aboveart.ru/events/open-call-stena-winzavod/) - СТЕНА Винзавода принимает заявки на участие: открытый open call проходит с 18 марта по 22 апреля. Проект СТЕНА на Винзаводе — свободное пространство для диалога с уличным искусством. Каждый новый слой — новый проект street art в главном арт-кластере страны. Винзавод в 2008 году поддержал инициативу запуска СТЕНЫ на своей территории, как необходимого проекта для
- [Street art weekend в творческом квартале Vernissage](https://aboveart.ru/events/street-art-weekend-vernissage/) - Street art weekend организуют в творческом квартале Vernissage 23 марта. По сути это будет «слет» уличных художников и вечеринка вокруг граффити, музыки и бургеров. На протяжении всего светового дня, с полудня и до девяти вечера, уличная территория креативного кластера наполнится звуками музыки рэгги от резидента Vernissage, вегетарианского кафетерия I-Tal Corner, запахами гриля от Panama Grill
- [Открытие нового сезона WHO.ART.LAB](https://aboveart.ru/events/who-art-lab-v-cube/) - 23 марта в рамках программы Art Weekend в пространстве CUBE пройдет цикл бесплатных лекций от практиков арт-рынка и экскурсии с арт-медиаторами*. С 15:00 до 19:00 практики культурной индустрии поделятся опытом и обсудят тему: «Искусство 21 века в эру идеологий, манифестов, новых свобод и фантази». Программа включает выступления Зорика Истомина (студия THĒ), Максима Силенкова (арт-группа SENSE,
- [Выставка «Апрельские Макси Мины» в Выставочном зале "Галерея XXI века"](https://aboveart.ru/events/vystavka-aprelskie-maksi-miny/) - 11 апреля в Галерее XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «Апрельские Макси Мины». В экспозиции представлены работы современных художников авторской книги из Москвы, Санкт-Петербурга и Краснодара. Почему «Макси Мины»? Потому что арт-объекты, представляемые на выставке, могут быть очень маленькими, со спичечный коробок, или очень большими, как сундук или шкаф. Но каждому из них
- [ВЫСТАВКИ БОРИСА БЕЛЕНКИНА  «ТЕЛЬ-АВИВ В МОСКВЕ» И «ДИАЛОГ ЭПОХ»](https://aboveart.ru/events/vystavki-borisa-belenkina-tel-aviv-v-moskve-i-dialog-epoh/) - С 20 марта по 7 апреля объединение «Фотоцентр» при поддержке Израильского культурного центра «Натив», Посольства Государства Израиль и фонда «Генезис» представляет две выставки израильского кинооператора, фотожурналиста и документалиста Бориса Беленкина: «Тель-Авив в Москве» в честь 110-летия города и «Диалог эпох». В послужном списке Бориса Беленкина персональные фотовыставки в Израиле и за рубежом. Он по праву
- [Музыкально-поэтический спектакль «Верните время!» по книге Марии Третьяковой «Поэзия Моды» в честь 130-летия Анны Ахматовой в Московском Доме Книги](https://aboveart.ru/events/музыкально-поэтический-спектакль-в/) - 21 марта в 19:00 в Московском Доме Книги на Новом Арбате состоится музыкально-поэтический спектакль «Верните время!» по книге Марии Третьяковой «Поэзия Моды» в честь 130-летия Анны Ахматовой. Автор сценария и режиссёр: Юлия ЖЖЁНОВА Исполнители: Художественное слово: Ольга КАБО, Заслуженная Артистка России Мария ТРЕТЬЯКОВА Музыка: Александр РУДИН, Народный Артист России, Лауреат Государственной премии Эмин Мартиросян, лауреат
- [Выставка абстрактной живописи SPRING FLIGHT](https://aboveart.ru/events/spring-flight/) - Московская галерея современного искусства «Квартира S» представляет выставку абстрактной живописи «Spring Flight». Абстрактное искусство в исполнении Анастасии Свиридовой и Марии Леви рождает неповторимые яркие образы, несущие в себе гармонию и хаос, целостность и деструкцию. Это живопись личного переживания, преисполненная чувств и динамики. Представленные в экспозиции работы выполнены жидким акрилом и смолой. В процессе творчества оба
- [Открытие выставки SKETCHANDSCOTCH в культурном центре "Вдохновение"](https://aboveart.ru/events/sketchandscotchkulturnyy-tsentr-vdohnovenie/) - Культурный центр «Вдохновение» приглашает на открытие выставки скетчей (быстрых зарисовок) сообщества SKETCHANDSCOTCH. В экспозиции будут представлены графические работы, созданные активными участниками сообщества на совместных встречах и в путешествиях. В эпоху компьютерных технологий и развития виртуальной реальности особую ценность приобретают наброски с натуры, непосредственное знакомство с бытовыми и культурными особенностями местности, посещение памятников архитектуры и культуры,
- [Виолетта Нечаева "Избранное"](https://aboveart.ru/events/selected-nechaeva/) - Выставка «Избранное»Виолетты Нечаевой включает в себя лучшие картины, созданные художником на протяжении многих лет творчества. Это красочная, линейно-ритмическая, эмоциональная живопись на тему дальних стран и экзотических персонажей. Однако в работах художника нет реальности и конкретики, — есть лица, формы, фактуры, пространство, обозначающие различные настроения и вызывающие самые разные эмоции. Каждая линия, каждый мазок проникнуты идущей
- [Винзавод запускает новую Программу Лидерства «Generation Art»](https://aboveart.ru/events/generation-art-winzavod/) - Центр современного искусства Винзавод запускает новую Программу Лидерства «Generation Art» в рамках направления Винзавод. Образование. К участию в программе «Generation Art» приглашают студентов – будущих перспективных менеджеров, дизайнеров и PR-специалистов. Программа Лидерства – уникальная возможность перового профессионального опыта под руководством менторов. СОФЬЯ ТРОЦЕНКО, ОСНОВАТЕЛЬ ФОНДА ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ВИНЗАВОД, о Программе: «Винзавод всегда был местом,
- [Мастер-класс Елены Борщёвой "Как развить в себе чувство юмора"](https://aboveart.ru/events/elena-borshhyova-kak-razvit-v-sebe-chuvstvo-yumora/) - Фандрайзинговый проект “Simple Things”, привлекающий средства на благотворительность, представляет мастер-класс Елены Борщёвой. «Этот тренинг о том, что не преподают в школах и университетах, о том, как можно развить в себе чувство юмора и как это поможет вам в жизни». Елена Борщёва – актриса юмористического жанра и автор текстов команды КВН «Сборная Пятигорска», успешная шоувумен, организатор
- [Открытие выставки Дамира Кривенко в Центре МАРС](https://aboveart.ru/events/damir-krivenko/) - 7 марта 2019 г. в 12.00 в Центре современного искусства МАРС в Москве открывается выставка известного российского художника Дамира Кривенко. Особенность творческого почерка художника – стремление работать в разных жанрах изобразительного искусства, от живописи и скульптуры до авангардных инсталляций. Дамир Кривенко использует новые артистические приемы, стремясь к символическому переосмыслению действительности и проникновению в тайны мира
- [АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙПЕРФОРМАНС В ГАЛЕРЕЕ "КУЛЬТПРОЕКТ"КОНЦЕПТУАЛЬНОГО ПРОЕКТА "BROKEN COMPOSERS"](https://aboveart.ru/events/broken-composers/) - 15 марта в 18.30 приглашаем вас на АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ ПЕРФОРМАНС В ГАЛЕРЕЕ "КУЛЬТПРОЕКТ" КОНЦЕПТУАЛЬНОГО ПРОЕКТА "BROKEN COMPOSERS", выросшего из параллельной программы Московской Биеннале 2017 года. В состав дуэта входит цифровой художник Kirill Rave и музыкант Rёbenok (Виталий Юртаев). Выступление станет продолжением тотальной инсталляции "Сломанная комната. Слияние" галереи "Культпроект". Дуэту поможет третий участник, выступающий с ними впервые
- [ЭКСКУРСИЯ ОТ КУРАТОРА ПЕРВОЙ ВЫСТАВКИ В ПРОСТРАНСТВЕ CUBE.SPACE"SANS (T)RÊVE ET SANS MERCI"](https://aboveart.ru/events/cube-spacesans-treve-et-sans-merci/) - Активно заявившие о себе художники нулевых годов представят работы, осмысляющие чувственные переживания как особый телесный опыт, в то время как поколение 2010-х годов (близкое эстетике пост-интернета) пытается понять цифровую оболочку, которая уже стала частью нашей повседневной жизни. Куратором проекта выступил Иван Новиков - художник, куратор, публицист и преподаватель, Член редакционного совета «Художественного Журнала» c 2014,
- [Открытие выставки «От классики до модерна. Балетные фотографии из коллекции РОСФОТО»](https://aboveart.ru/events/from-classical-to-modern/) - Приуроченная к Году балета экспозиция 100 фотографий из коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, охватывающая период со второй половины XIX по конец XX века, расскажет зрителю об отношениях фотографии и балета в России. Интерес фотографии к балету в России берет свое начало в середине XIX века. К этому времени классический балет полностью сформировался как самостоятельный жанр
- [16 художников современного искусства России в ГУМе на Красной площади](https://aboveart.ru/events/festival-gum-red-line-2019/) - Новый фестиваль русского современного искусства ГУМ-Red-Line в ГУМе на Красной площади представляет творчество лучших российских художников нашего времени, работающих в разных направлениях. AES+F "Семейный портрет с химерами" Программа 2019 года - выставка-фестиваль «Одна семья» возникла из арт-проекта «Современное искусство на обложке BoscoMagazine». На протяжении четырех лет, начиная с весны 2015 года, 16 известных российских художников
- [Новое прошлое Тамары Стофферс](https://aboveart.ru/events/новое-прошлое-тамары-стофферс/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку работ молодой голландской художницы Тамары Стофферс. Автор смело экспериментирует с техникой коллажа, комбинируя иллюстрации из найденных книг, открыток и газет эпохи СССР. Благодаря смешению несоизмеримых объектов общей культурно-исторической эпохи художница создает новые визуальные связи и смысловые ситуации, интересные зрителю. Выбранный автором принцип основан на ностальгическом чувстве о прошлом,
- [Персональная выставка Елены Старковой “Цвет. Свет. Цветы” в  POP UP MUSEUM](https://aboveart.ru/events/elena-starkova-tsvet-svet-tsvety/) - В POP UP MUSEUM современного русского искусства открывается персональная выставка Елены Старковой “Цвет. Свет. Цветы”. 1 марта 2019 года NIKOLSKAYA GALLERY и POP UP MUSEUM при поддержке Дизайнерского БЦ NEO GEOи компании STONE HEDGE представляют масштабную выставку российской художницы Елены Старковой «Цвет. Свет. Цветы». В экспозицию выставки входят 93 работы, живопись и графика. Работы этой серии посвящены разнообразным природным явлениям, взаимодействие с которыми
- [Москва в фотографиях Александра Родченко](https://aboveart.ru/events/moskva-v-fotografiyakh-aleksandra-rodchenko/) - 14 марта в галерее «Загорье» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка МАММ «Москва в фотографиях Александра Родченко». Посетители выставки смогут познакомиться с хрестоматийными работами одного из величайших вдохновителей актуального искусства прошлого столетия, пионера советской фотографии, при жизни ставшего её классиком. Московская серия Родченко – это бесконечная и интригующая череда эпизодов городской жизни. На выставке будут
- [Творческий квартал Vernissage запускает цикл лекций про хип-хоп](https://aboveart.ru/events/vernissage-hip-hop/) - Первая лекция курса пройдет в воскресенье, 24 февраля. Тема встречи — «Ритм и гнев американского хип-хопа». Вход свободный. Цикл лекций на Vernissage прочитает Татьяна Пырова — автор научных и аналитических публикаций по истории хип-хопа, аспирантка философского факультета МГУ. Татьяна окончила философский факультет МГУ и магистратуру по образовательной политике во ВШЭ, стажировалась у философа-эстетика Ричарда Шустермана
- [Выставка «Майер VS Брюханов» в арт галерее VS unio](https://aboveart.ru/events/majer-vs-brjuhanov/) - Арт галерея VS unio при поддержке Екатеринбургской галереи современного искусства с 19 февраля представляет на своей московской площадке на АРМЕ уникальную совместную коллаборацию фигуративной фотографии Георгия Майера и абстрактной живописи Сергея Брюханова в одноименном проекте «Майер VS Брюханов». У гостей впервые появится возможность увидеть живопись и фотографию не в конкуренции, а во взаимодействии. В пространстве
- [ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЖЮЛЮ ВЕРНУ, ОТКРОЕТСЯ В МОСКВЕ](https://aboveart.ru/events/vystavka-zhyulyu-vernu-otkroetsya-v-moskve/) - 8 февраля исполнился 191 год со дня рождения выдающегося французского писателя, одного из основоположников жанра научной фантастики, Жюля Габриэля Верна. В честь этого события 11 апреля в Малом выставочном зале ARTPLAY откроется интерактивная выставка – приключение для всей семьи «Невероятные миры Жюля Верна». «На создание выставки нового формата нас вдохновили знаменитые произведения Жюля Верна, –
- [Круглый стол в рамках выставки израильского промышленного дизайна «Открытые пространства»](https://aboveart.ru/events/roundtable/) - 12 февраля 2019 года в Еврейском музее и центре толерантности представители Академии художеств и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме примут участие в круглом столе, чтобы обсудить феномен современного промышленного дизайна Израиля и его роль в культуре страны. Круглый стол пройдет в рамках образовательной программы первой в Москве выставки израильского промышленного дизайна «Открытые пространства», которая проходит в Центре
- [Своп-вечеринка на Vernissage "Мой ласковый и нежный шмот"](https://aboveart.ru/events/vernissage-swop-party/) - Своп «Мой ласковый и нежный шмот», организованный швейным коворкингом «Сошью», пройдет в творческом квартале Vernissage 16 февраля (в первый же выходной после Дня святого Валентина). Вечеринка будет приурочена ко «дню любви», в данном случае — любви к вещам. Своп-вечеринка — шанс устроить расхламление. Формат предполагает бесплатный обмен надоевшими и ставшими ненужными вещами. 16 февраля на
- [Выставка Николая Мещерина "ВЫХОД ИЗ СУЕТЫ"](https://aboveart.ru/events/nikolay-meshcherin-vyhod-iz-suety/) - 13 февраля 2019 года Музей русского импрессионизма совместно с Государственной Третьяковской галереей представит проект «Николай Мещерин. Выход из суеты» – ретроспективную выставку художника, который был одним из верных последователей философии французского импрессионизма и одним из мастеров, привносивших импрессионистические приемы в русскую живопись рубежа XIX–XX веков. В экспозицию войдут более 100 работ из семнадцати государственных и
- [Завершение второго сезона проекта Открытые студии: финальная выставка «Общий стол»](https://aboveart.ru/events/na-vinzavode-otkroetsya-obshchiy-stol-finalnaya-vystavka-vtorogo-sezona-otkrytyh-studiy/) - Выставка «Общий стол» под кураторством Андрея Паршикова завершает второй сезон проекта Открытые студии. Основным фокусом этого сезона была самоорганизация — художники сами инициировали различные активности и коллаборации. В рамках второго сезона в Студиях работали восемь художников — Андрей Андреев, Слава ПТРК, Лиза Штормит, Наталья Гудович, Таня Клят, Катя Гаркушко, Михаил Левиус и Мария Иванова. «В
- [Выставка Джошуа Гуда "Загадки фермы мамонтов" в галерее Maxim Boxer](https://aboveart.ru/events/joshua-goode-v-maxim-boxer/) - Американский художник Джошуа Гуд представит в галерее Maxim Boxer проект об археологических артефактах, найденных в Москве и Санкт-Петербурге. В результате участия в археологических раскопках Гуд обнаружил доисторические свидетельства существования удивительной древней фермы, на которой обитал ряд мифических существ и животных Палеолита – таких как мамонты и двухголовые T-Rex. Художник впервые представляет в публичном пространстве артефакты,
- [Выставка фотографий Эрика Йоханссона «По ту сторону реальности»](https://aboveart.ru/events/vystavka-fotografa-erika-iokhanssona-po-tu-storonu-realnosti/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер впервые открывает российской публике творчество молодого шведского фотографа Эрика Йоханссона, известного своими постановочными сюрреалистическими пейзажами. Каждая его работа состоит из фрагментов множества кадров, тщательно обработанных и ловко объединённых в графическом редакторе. Йоханссон смело вторгается с манипуляциями в изображение, конструируя фантазийные образы и расширяя границы человеческого восприятия. С ранних лет он
- [Выставка «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович» в  Еврейском музее и центре толерантности](https://aboveart.ru/events/igra-s-shedevrami-ot-anri-matissa-do-mariny-abramovich/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Игра с шедеврами: от Анри Матисса до Марины Абрамович». Выставка покажет шедевры модернизма и современного искусства – от кубизма до видеоарта. Ядро экспозиции составят работы зарубежных и отечественных художников: Казимира Малевича и Фрэнсиса Бэкона, Роя Лихтенштейна и Виктора Пивоварова, Натальи Гончаровой и Марины Абрамович, Альберто Джакометти и Бриджет
- [ВЫСТАВКА АРХИВНЫХ АКВАРЕЛЕЙ И АССАМБЛЯЖЕЙ ХУДОЖНИКОВ СЕРГЕЯ МЕЙТУВА И САШИ МУРАШ В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ БИБЛИОТЕКИ ИСКУССТВ ИМ.А.П.БОГОЛЮБОВА.](https://aboveart.ru/events/terra-incognita/) - С 21 января по 10 февраля в залах исторического здания Библиотеки искусств им. А. П. Боголюбова пройдет выставка работ двух художников – Сергея Мейтува и Саши Мураш. Два автора, два названия выставки, экспонаты-антиподы: «великая красота» акварельных пейзажей и «маленькие незаметные вещи», составляющие основу объемных картин-коллажей. Выставка делится на две части: акварели, 40 лет хранившиеся в
- [Открыт набор на Факультет современного искусства и интенсивные курсы Высшей школы «Среда обучения»](https://aboveart.ru/events/sredaobuchenia/) - Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения» – это системное образование по истории и теории российского искусства и авторские мастерские по изобразительному искусству, искусствоведению и кураторству. Уже в марте стартует двухгодичная программа дополнительного образования, которая включает в себя дисциплины сразу по трем направлениям: художник, арт-критика и кураторство. Закончив обучение, слушатели получат диплом установленного образца. Арсений Жиляев,
- [Выставка Анны Франк «Дневники Холокоста»](https://aboveart.ru/events/anna-frank-dnevniki-kholokosta/) - Еврейский музей и центр толерантности представляет выставку «Анна Франк. Дневники Холокоста». Проект основан на материалах дневников, написанных девочками и девушками в гетто и зонах оккупации. В годы Второй мировой войны многие евреи вели дневники, но сохранились лишь немногие их них: при обнаружении личные записи уничтожались как подлинные исторические документы, свидетельства преступлений. Экспозиция представит истории шести
- [День памяти жертв Холокоста в Еврейском музее и центре толерантности](https://aboveart.ru/events/mezhdunarodnyy-den-pamyati-zhertv-kholokosta-v-evreyskom-muzee-tsentre-tolerantnosti/) - 28 января 2019 года в 11:00 в Еврейском музее и центре толерантности при поддержке Федерации еврейских общин России состоится ежегодная церемония зажжения свечей, приуроченная к Международному дню памяти жертв Холокоста. В церемонии примут участие представители российских государственных структур, международных организаций, дипломатических миссий, бизнес-сообщества, Главный раввин России Берл Лазар, президент Федерации еврейских общин России Александр Борода.
- [Выставка "Территория звезд" в Галерее Файн Арт](https://aboveart.ru/events/vystavka-territoriya-zvezd-galereya-fajn-art/) - Галерея “Файн Арт” приглашает на превью групповой выставки “Территория звезд”, 22 января 2018 года, в 18:00. Участники проекта: Андрей Архипов, Алексей Васильев, Weld Queen (Александра Ивлева), Дмитрий Колистратов, Иван Коршунов, Марика Красина и Антон Кривуля, Анастасия Кузнецова-Руф, Тимофей Смирнов, Ростан Тавасиев, Zmogk (Константин Данилов). В проекте участвуют молодые художники, некоторые постоянно работают с «Файн Арт»,
- [Открытие проекта "По следам золотого всадника. Территория Югра" в Галерее Нагорная](https://aboveart.ru/events/posledamzolotogovsadnika/) - 24 января в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» при поддержке Сургутского художественного Музея, Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийска, МГХПА имени С.Г. Строганова, кафедры искусства МГУ и Московского Дома Национальностей открывается выставка «По следам Золотого всадника. Территория Югра», цель которой познакомить зрителей с уникальной культурой севера России. А.А. Любимова, серия "Тени" Выставка посвящена
- [Выставка Марии и Татьяны Тимофеевых “Лето в январе”](https://aboveart.ru/events/mary-and-tatiana-temofeevi-leto-v-yanvare/) - 15 января в центре дизайна Артплей состоялось торжественное открытие персональной выставки художников Марии и Татьяны Тимофеевых «Лето в январе». «Для нас живопись — это способ познания мира и самая верная система координат в нем. Наше детство прошло в художественной мастерской отца, среди ароматов кофе, масляной краски и под звуки джаза. Эти воспоминания вдохновляют нас вот
- [Выставка Игоря Vasilich “Утро будущего дня”](https://aboveart.ru/events/igor-vasilich-future-morning/) - 15 января в центре дизайна Артплей состоялось торжественное открытие персональной выставки живописи Игоря Vasilich "Утро будущего дня". Игорь Vasilich - художник, преподаватель живописи. Окончил Орловское Художественное Училище и МГТУ имени А.Н. Косыгина. Занимается живописью уже более 30 лет, помимо картин создает фрески и росписи, самая масштабная из которых - 120 кв.м. В 2018 провёл персональную
- [Мастер-клас по скетчингу в МАРСе](https://aboveart.ru/events/master-klassy-po-sketchingu-mars/) - Центр МАРС продолжает курс скетчинга и приглашает на занятия. Провести новогодние каникулы весело и с пользой вам поможет наш молодой преподавать, художник-искусствовед Лейла. Для всех, интересующихся модой и искусством, 4 января пройдет увлекательное занятие «FashionSketch», которое включает в себя посещение и экскурсию по новой выставке ПОД ГИПНОЗОМ: Fashion Art Technology и занятие по рисованию стильных
- [Выставка Алины Глазун «Все умрут, а я — изумруд» в галерее Перелетного кабака](https://aboveart.ru/events/vse-umrut-a-ya-izumrud-alina-glazun-at-pereletnyy-kabak/) - 13 января новый выставочный сезон в галерее Перелётного кабака откроется персональной выставкой Алины Глазун «Все умрут, а я – изумруд». Если вам удалось пережить праздники, мы рады пригласить вас на персональную выставку Алины Глазун «Все умрут, а я — изумруд»! Начало года — время составления планов на будущее, новых начинаний, решений и обещаний, но одновременно
- [Выставка израильского промышленного дизайна «Открытые пространства»](https://aboveart.ru/events/vistavka_izrailskogo_promishlennogo_dizayna_otkritie_prostranstva/) - Современный промышленный дизайн сегодня стал не только важной составляющей жизни общества, но и одновременно устремлен в будущее, захватывая все новые сферы применения. Он стал культурным сейсмографом, по которому можно предсказать будущее человечества. Этой теме будет посвящена первая в Москве выставка промышленного дизайна Израиля «Открытые пространства», в которую войдут созданные за последние несколько лет работы выпускников
- [Открытие выставки «Новый Никонов» в Государственном музее А.С. Пушкина](https://aboveart.ru/events/otkrytie-vystavki-novyy-nikonov-at-vystavochnye-zaly-na-arbate-gosudarstvennogo-muzeya-a-s-pushkina/) - Выставка, организованная галереей ГРОСart совместно с Государственным музеем А.С. Пушкина, представляет более шестидесяти графических и живописных работ старейшего московского художника Павла Федоровича Никонова, исполненных в самые последние годы и практически неизвестных как широкому зрителю, так и профессионалам. Лидирующая роль московского художника Павла Федоровича Никонова в отечественном искусстве второй половины ХХ столетия и активно вступившего в
- [Предновогодний фестиваль Vinyl Acryl в «Плутоне»](https://aboveart.ru/events/vinyl-acryl/) - Предновогодний фестиваль Vinyl Acryl пройдет в «Плутоне» 22 декабря. В программе: выступления лучших виниловых диджеев страны сразу в двух музыкальных зонах, маркет винила с участием лучших магазинов Москвы, выставка-продажа работ современных художников, мастер-классы и чилл-аут зона с баром. На предновогоднем фестивале Vinyl Acryl диджеи будут играть сразу в двух музыкальных зонах: в пространстве маркета (Marketplace)
- [Выставка «Елка» в галерее «Нагорная»](https://aboveart.ru/events/yelka-nagornaja/) - 20 декабря в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается тотальная инсталляция, оказавшись внутри которой, зритель попадает в новогодний лес современного искусства. Участники проекта «Ёлка» — 15 художников, совершенно не похожих друг на друга, принадлежащих к разным поколениям: Сергей Малютин/Владимир Сергачев, Дарья Жмылёва, Алексей Дьяков, Александра Островская, Дарья Кудинова, Марина Звягинцева, Екатерина Гаврилова/Павел Копаев, Урана
- [Галерея «Триумф» и галерея «Царская башня» представляют выставку «Станция Россия»](https://aboveart.ru/events/station-russia/) - Галерея «Триумф» и галерея «Царская башня» представляют выставку «Станция Россия». Проект был представлен в Павильоне Россия в рамках 16-й Международной архитектурной биеннале в Венеции в 2018 году и связан с заявленной кураторами биеннале темой «Свободное пространство» (FreeSpace), которая имеет для России особое значение. Вопросы пространства, его постижения и освоения являются коренными вопросами русского бытия. Россия
- [Новый год в творческом квартале Vernissage](https://aboveart.ru/events/new-year-vernissage/) - Елочный базар Ильи Варламова откроется в творческом квартале Vernissage 15 декабря. Одновременно резиденты площадки предложат посетителям предновогодние акции и скидки, а на территории «Свалки» можно будет приобрести работы молодых дизайнеров и хэндмейдеров. Уже несколько лет бизнесмен и журналист Илья Варламов продает пихты Фразера через интернет-магазин. В этом году он впервые организует елочный базар в оффлайн.
- [Выставка картин современного искусства "Влияние цвета" в AIR LOFT](https://aboveart.ru/events/vliyanie-tsveta-air-loft/) - Выставка картин современного искусства "Влияние цвета", событие объединившее представителей современного арт-сообщества – студентов и выпускников Британской Высшей Школы Дизайна и Школы Дизайна Интерьера "ДЕТАЛИ". Кураторы выставки: член Московского союза художников и Творческого союза художников, преподаватель ДЕТАЛИ Арт, Наталья Ситникова, а также Светлана Самойлова и Нелли Галиас. Уникальная выставка посвящена исследованию темы влияния цвета на энергетическое,
- [Выставка Юлии Зелинской «Зачарованный мир. Метаморфозы»](https://aboveart.ru/events/julia-zelinskaja-vystavka-zacharovannyj-mir-metamorfozy/) - Удивительный и чарующий мир Вселенной, который открывается с первого взгляда на картины Юлии Зелинской, захватывает, увлекает и открывает новый взгляд на мир. На мир вокруг вас, на мир внутри вас. Бесконечно теплая энергетика, которую транслируют полотна Юлии, удивительным образом уносит из реального мира в загадочный и магический мир грез, при этом наполняя реальный мир красками,
- [Презентация перфоманса «ТЫ» Лидии Руссковой  на выставке Александра Купаляна  «ВОЗВРАЩЕНИЕ К ШЕДЕВРУ» в арт-галерее VS unio](https://aboveart.ru/events/презентация-перфоманса-ты-лидии-ру/) - 26 ноября в галерее VS unio состоялась презентация нового перфоманса «ТЫ» молодого провокационного режиссера Лидии Руссковой. Впервые в пространстве галереи было задействовано большое количество художественных элементов: живопись, медиа-инсталляция, зеркала, свет, музыкальное сопровождение, живой человек как объект искусства. На протяжении всего вечера актрисы, абсолютно босые, в одежде телесного цвета не просто сменяли друг друга, а медленно
- [ВЫСТАВКА "ФОРМА МЫСЛИ" АРТЕМА СЮЛЕВА В POP UP MUSEUM](https://aboveart.ru/events/artem-sulev-pop-up-museum/) - 30 ноября 2018 г. открывается персональная выставка «Форма мысли» молодого скульптора Артема Сюлева в POP UP MUSEUM современного русского искусства в Дизайнерском БЦ НЕО ГЕО. Данный проект посвящен синтезу разнообразных природных форм с современными технологиями в промышленном дизайне и предметах искусства. Центральной работой выставки является скульптура «Цитология №13». Она представляет собой фрагмент клеточного строения мела,
- [Выставка «Прорыв» открывается в Фонде культуры «Екатерина»](https://aboveart.ru/events/vystavka-proryv-otkryvaetsya-v-fonde-kultury-ekaterina/) - Компания «Такеда» совместно с МГХПА им. С.Г. Строганова и Фондом культуры «ЕКАТЕРИНА» представляют выставочный проект «Прорыв». Лауреаты международного творческого конкурса среди учащихся вузов и художественных училищ «Такеда. Art/Help. Прорыв», а также известные современные художники, стали участниками масштабного комплексного проекта «Такеда. Боль и Воля» в поддержку развития паллиативной помощи и новых технологий в медицине. Экспозиция выставки
- [Александр Купалян  «ВОЗВРАЩЕНИЕ К ШЕДЕВРУ»](https://aboveart.ru/events/aleksandr-kupalian/) - Мы давно пытаемся понять современное искусство, что уже разочаровались в этих попытках. Достаточно задать себе несколько вопросов и самостоятельно на них ответить. Мы разучились формировать собственное мнение и впечатление от увиденного, прочитанного и услышанного. На все кажущееся непонятным мы ищем ответы во всемирной паутине и принимаем чужой взгляд и мысли за свои умозаключения. Метод восприятия
- [II Российско-германский форум креативных индустрий ART-WERK 2018](https://aboveart.ru/events/art-werk-2018/) - Российско-германский форум креативных индустрий ART-WERK 2018 во второй раз станет коммуникационной площадкой для обмена опытом между предпринимателями, городскими администрациями и представителями творческих профессий из Германии и России. Специалисты в области креативных индустрий из Германии и России проведут панельные дискуссии, коуч-сессии, мастер-классы, воркшопы, выставку стартапов и вечер презентаций Creative Talks при участии архитекторов, художников, издателей, урбанистов,
- [АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА "DIGITAL DISRUPTION"](https://aboveart.ru/events/anastasya-kopyttseva-digital-disruption/) - Галерея «Файн Арт» впервые показывает выставку молодого художника Анастасии Копытцевой. Ее проект выполнен в классической технике, в основе его – картина, и любители пластических ценностей вполне смогут насладиться роскошной, искуснейшей живописью. В центре большинства работ – акула, либо серая, либо красная, динамичная, ее ракетообразное тело, кажется, несется вперед. Общий тон холстов темный, графитообразный, но, несмотря
- [ВЫСТАВКА ВАДИМА ГУЩИНА "ИЗ ЧАСТНОЙ БИБЛИОТЕКИ"](https://aboveart.ru/events/vadim-gushchin/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку известного российского фотографа Вадима Гущина. Работая с предметной абстракцией, автор создаёт «поэтический каталог» окружающего нас мира вещей. Каждая отснятая им серия посвящена одному из предметов повседневной жизни – он интересен художнику как идея, знак. Выдержанный минимализм, кажущаяся повторяемость и композиционная простота – узнаваемые черты фотографического языка Гущина. В
- [IX Московская международная выставка «Искусство куклы»](https://aboveart.ru/events/aret-of-doll/) - Главная выставка авторских кукол в мире по-прежнему остается захватывающей интригой уходящего года – коллекционеры, художники, любители прекрасного, журналисты и искусствоведы с нетерпением ждут объявления основных проектов и участников выставки «Искусство куклы-2018». Выставка традиционно пройдет в престижном выставочном зале столицы с 14 по 16 декабря. В нынешнем году организаторы вновь показывают лучшие куклы мира от Антарктиды
- [Выставка «Виртуальный реализм 1.0»](https://aboveart.ru/events/virtualnyj-realizm-galereya-nagornaya/) - 06 ноября в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается инновационный выставочный проект мастеров цифровой художественной техники при поддержке Творческого союза художников России и Фонда содействия развития визуального искусства «Визарт». Проект «Виртуальный реализм 1.0» является продолжением серии проектов и призван показать инновационные технологии в современном изобразительном искусстве. Стереолайт-панели и цифровые HD-картины познакомят и погрузят зрителя
- [Закрытие фестиваля «Морс» на Vernissage](https://aboveart.ru/events/закрытие-фестиваля-морс-на-vernissage/) - Международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс» завершится в творческом квартале Vernissage. Гости творческого кластера увидят необычную экспозицию — «изнанку» иллюстраций. «Изнанка.Морс» состоится 20 октября, вход свободный. На фестивале «Морс» в этом год были представлены рисунки 118 книжных иллюстраторов из России и других стран — Хорватии, Украины, Польши, Беларуси, Чехии, Бразилии, Италии и Голландии.
- [Лекция Нины Раппапор "Эзра Столлер. Фотографируя модернизм"](https://aboveart.ru/events/nina-rappapor/) - 20 октября в 16:00 приглашаем вас на лекцию Нины Раппапорт, архитектурного критика, куратора, ди⁠ректора издательской программы Йельской школы архитектуры, приглашенного лектора Barnard College и Parsons School of Design и соредактора книги Ezra Stoller: Photographer. Нина Раппапорт расскажет о творчестве американского архитектурного фотографа Эзры Столлера и о том, какое влияние его работы оказали на формирование образа
- [VI российско-французский художественный проект галереи Квартира S "Art de vivre"](https://aboveart.ru/events/art-de-vivre/) - Московская галерея современного искусства «Квартира S» представляет VI российско-французский художественный проект «Art de vivre». Что такое искусство жить? Это умение радоваться каждому дню и видеть прекрасное в том, что вокруг. Это способность гордится своим домом и любить свою природу и климат. Это желание наслаждаться вкусной едой, хорошим вином и общением с окружающими людьми. Это внимание
- [Мария Наумова «Записки жены охотника»](https://aboveart.ru/events/maria-naumova/) - 20 октября 2018 NIKOLSKAYA GALLERY представляет персональную выставку Мария Наумова Марии Леонидовны «Записки жены охотника» в POP UP MUSEUM современного русского искусства в дизайнерском БЦ NEO GEO. На выставке «Записки жены охотника» представлены работы, написанные Марией Наумовой в их любимой с мужем деревне Выползово и ее окрестностях. Уже много лет они традиционно приезжают туда каждое
- [АНАТОЛИЙ КАНУШКИН "ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК"](https://aboveart.ru/events/anatolii-kanushkin/) - 20 октября 2018 NIKOLSKAYA GALLERY открывает персональную выставку Анатолия Канушкина «Очарованный странник» в POP UP MUSEUM русского искусства в БЦ NEO GEO. Выставка «Очарованный странник» собрала в себе работы, написанные автором в его родной деревне Выползово под Можайском. Для Канушкина это место связано с особыми впечатлениями и событиями, повлиявшими на его решение посвятить себя живописи.
- [SEVER IGOR “Point morphology”](https://aboveart.ru/events/sever-igor-point-morphology/) - "Много раз проходил вдоль этого забора и только сейчас заметил потайную дверцу в бетонной стене, в темном выступе облепленный известью черный звонок с кривой надписью у кнопки-»зво-ног». На здании ряд вывесок- мед для пчеловодов, зачем?, парикмахерская, пикантный шопинг для взрослых, автосалон Фараон, хостел-«Париж», далее мясо и рыба, может здесь скрыт смысл, каббала? Еще загадочней, указатель-компьютеры,
- [ДАН СТАРТ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ В РАМКАХ МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА LEXUS DESIGN AWARD 2019](https://aboveart.ru/events/lexus-design-award-russia-top-choice/) - Lexus Design Award Russia Top Choice — это не только престижный конкурс в области дизайна, но и полномасштабная образовательная программа, которая развернётся в четырёх городах России. Гостей ждут лекции и мастер-классы от главных креативных сил страны и заслуженных героев дизайна, экспертов и членов жюри российского этапа Lexus Design Award. Среди площадок — университеты, креативные пространства
- [Персональная выставка Риммы Живаловой "Как прекрасен этот мир...".](https://aboveart.ru/events/rimma-zhyvalova/) - C 15 по 27 октября в Выставочном зале МАХЛ Российской академии художеств пройдет персональная выставка Риммы Живаловой "Как прекрасен этот мир...". Приглашаем ценителей анималистического искусства посмотреть на прекрасный мир творчества художника, лауреата и участника многочисленных Международных выставок в России и за рубежом – Риммы Живаловой. На экспозиции будут представлены 20 живописных полотен, посвященных животному миру.
- [Пространство элементарных событий: Анастасия Левина и Маша Иванова](https://aboveart.ru/events/levina-nastya-ivanova-masha/) - 13 октября состоится открытие проекта «Пространство элементарных событий». На выставке будут представлены графические работы и объекты Анастасии Левиной и Маши Ивановой. Экспозиция будет открыта для посещения до 21 октября. Куратор: Юлия Вергазова Художницы: Анастасия Левина и Маша Иванова В своем совместном проекте Настя и Маша конструируют визуальный язык, возникающий в процессе экспериментов с простыми формами
- [ВЫСТАВКА ТАТЬЯНЫ КОСТЕНКО И АЛЕКСАНДРА ОСИНА «СКВОЗЬ ПЕЛЕНУ РЕАЛЬНОСТИ»](https://aboveart.ru/events/kostanko-osin/) - C 7 по 26 октября в Выставочном зале МАХЛ РАХ пройдет уникальная выставка художников-единомышленников, членов ТСХР, Профессионального Союза художников и Союза художников Подмосковья - ТАТЬЯНЫ КОСТЕНКО И АЛЕКСАНДРА ОСИНА. В экспозицию войдут 70 живописных работ и 16 декоративных авторских тарелок, созданных за последние семь лет. Также зритель имеет уникальную возможность познакомиться с началом творческого пути
- [Tim Flach "Неестественный отбор"](https://aboveart.ru/events/tim-flach/) - Центр фотографии им. братьев Люмьер открывает выставку Тима Флэка, британского фотографа-анималиста, известного на весь мир своими необычными кадрами диких и домашних животных. Автор исследует взаимовлияние человека и окружающей среды, редкие и исчезающие виды животных, приспосабливание природы под нужды и вкусы человека, призывая нас задуматься о хрупкости наших взаимоотношений с природным миром и необходимости бережного к
- [Выставка Daemons in the Machine](https://aboveart.ru/events/daemons-in-the-machine/) - Московский музей современного искусства и Laboratoria Art&Science Foundation представляют выставку Daemons in the Machine, приуроченную к 10‑летию фонда. Проект посвящен так называемой «новой демонологии» — художественному осмыслению искусственного интеллекта, мифов и призраков эпохи автономных машин. Открывают ли они новые, неизвестные способы существования? Могут ли нейросети думать — и что вообще в таком случае означает слово
- [СТАРТ: выставка Даши Кузнецовой](https://aboveart.ru/events/start-dasha-kuznetchova/) - СТАРТ открывает юбилейный сезон выставкой Даши Кузнецовой «Кто у меня мать на самом деле». По словам куратора выставки Ильи Смирнова, «практика Даши Кузнецовой сочетает интерес к психиатрии и нейронауке с практическим изучением мифологического мышления. Главный инструмент художника - автоматический рисунок, позволяющий перенести на бумагу формы, источником которых может быть фольклор, механика памяти, сон и пограничные состояния.
- [Государственная галерея на Солянке начинает ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ О ВИДЕОАРТЕ](https://aboveart.ru/events/solyanka-videoart/) - Этой осенью Государственная галерея на Солянке продолжает нести знания в массы, и по этому поводу мы затеяли целый цикл лекций о ключевых аспектах видеоарта. Искусствовед Даша Юрийчук каждую встречу знакомить вас с творчеством одного видеохудожника в контексте одной проблемы. Работы Билла Виолы, Гэри Хилла, Брюса Наумана, Дугласа Гордона и Нам Джун Пайка будут рассмотрены через
- [ИГОРЬ ВУЛОХ "ВСПОМИНАЯ ИГОРЯ ВУЛОХА"](https://aboveart.ru/events/vystavka-vspominaya-igorya-vuloha-galereya-fajn-art/) - Игорь Александрович Вулох (3 января 1938, Казань — 28 ноября 2012, Москва) —художник-нонконформист 60-х годов, один из классиков абстракци и минимализма. Родился в Казани, окончил Казанское художественное училище в 1958, затем учился на Художественном факультете ВГИК. Творческое формирование художника происходило в конце 50-х-60-е годы, когда «оттепель» и «заморозки» следовали друг за другом. Именно в этот
- [Выставка Ezra Stoller](https://aboveart.ru/events/ezra-stoller/) - Центр фотографии имени братьев Люмьер впервые открывает для российской публики имя выдающегося американского архитектурного фотографа XX века Ezra Stoller (Эзра Столлер). Музей Соломона Гуггенхайма, бывшее здание Музея американского искусства Уитни, небоскребы Манхеттена, терминал авиакомпании TWA аэропорта им. Джона Кеннеди, знаменитый «Дом над водопадом», культовая постройка ХХ века – капелла Роншан и многие другие знаковые архитектурные
- [Фестиваль современного искусства "Объединение"](https://aboveart.ru/events/obdnnie-v-vernissage/) - Фестиваль «Объединение» состоится в творческом квартале Vernissage 15 сентября. Он соберет в одном пространстве представителей молодого российского искусства: художников разных стилей, архитекторов и музыкантов. Организатор фестиваля Анна Михеева: «В Москве нет фестиваля, который в неформальном виде объединял бы все направления в искусстве сразу. Коммуникация между разными частями арт-сообщества происходит скомкано, а опыт собирается по крупицам.
- [ВЫСТАВКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В МЕГЕ БЕЛАЯ ДАЧА «Современное искусство: абстракция»](https://aboveart.ru/events/vyistavka-kartin-xudozhnikov-v-mege-belaya-dacha/) - С 14 сентября по 14 ноября в МЕГЕ Белая Дача будет работать выставка «Современное искусство: абстракция». Более 40 работ из коллекции галереи SMART можно будет увидеть на территории пространства «Культура на высоте». Теперь на встречу с современным искусством не обязательно отправляться в музей. Этой осенью в торговом центре МЕГА Белая Дача будут представлены картины художников,
- [Салон высокого искусства и дизайна](https://aboveart.ru/events/salon-vysokogo-iskusstva-i-dizayna/) - 25–30 сентября 2018 года в Москве, в Ивановском зале Российской государственной библиотеки пройдет Салон высокого искусства и дизайна — единственное в своем роде мероприятие, объединяющее изящные искусства, последние достижения дизайна и изделия ювелиров. «Миссия нашей компании, работающей с VIP-клиентами по всему миру, состоит в открытии новых рынков и предоставлении уникальных возможностей самым взыскательным ценителям искусства
- [Pushing up Daisies. Информбюро (18+)](https://aboveart.ru/events/pushing-up-daisies/) - Как подготовиться к смерти и не облажаться. Трезвый взгляд на проблему смерти в современном контексте. Никаких метафор. Никакого НЛП. Никаких гарантий. Ритуалы захоронения и прощания с усопшим, а также сопутствующая похоронная атрибутика веками воспроизводятся в практически неизменной форме. Но в то же время интересно наблюдать за тем, как в сфере ритуальных услуг производятся новые способы
- [Запуск нового лекционного цикла «ДИАМАТ» в Философском клубе  ЦСИ Винзавод](https://aboveart.ru/events/winzavod-lekschii/) - Философский клуб ЦСИ Винзавод запускает юбилейный цикл лекций «ДИАМАТ», который подведет итоги его первого пятилетия. Новый сезон в сентябре откроет профессор антропологии и гендерных исследований Колумбийского университета (США), кинорежиссер Элизабет Повинелли (Elizabeth A. Povinelli). В советский период понятие «диамат» использовалось для описания материалистического подхода к истории, обществу и природе. Сегодня диалектический материализм может быть переосмыслен
- [Ретроспектива «Георгий Нисский. Горизонты»](https://aboveart.ru/events/georgiy-nisskiy-gorizonty/) - Ретроспективная выставка в Институте русского реалистического искусства станет крупнейшим проектом, посвящённым Георгию Нисскому. Художник, чьё имя гремело в 1950-1960 годах, сейчас обретает новую славу. Его работа «Над снегами», приобретённая ИРРИ установила рекордный для советской реалистической живописи результат. «Мы уже сделали несколько персональных выставок различных художников, но экспозиция, посвящённая Георгию Нисскому, станет, пожалуй, самой масштабной, если
- [Александр Савко "СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ"](https://aboveart.ru/events/aleksandr-savko/) - Знаменитый художник Александр Савко известен также своими художественными провокациями и инсинуациями, суть которых заключается в его художественном методе. Родившись в солнечной Молдавии (Бендеры) и выучившись на художника в не менее солнечной Одессе, он прибыл в Москву с тремя графическими листами, которые немедленно отправились по выставкам в России и Европе. Удачно сложилась творческая жизнь художника, однако
- [Public talk с Денисом Всеcвятским](https://aboveart.ru/events/public-talk/) - Государственная галерея на Солянке приглашает на public talk с Денисом Всеcвятским, директором телеканала 2x2. 15 августа в 19:30 Денис Всесвятский, директор 2х2, поделится основными принципами создания креативных телевизионных промо-анонсов, опираясь на свой 10-летний опыт работы и воздушные шарики. Как нарушать законы, чтобы сделать оригинальный ролик, и не быть уволенным? Почему обычные люди в кадре круче
- [Саша Гусов "Большой балет"](https://aboveart.ru/events/sasha-gusov/) - Центр фотографии имени Братьев Люмьер представляет выставку фотографа Саши Гусова, на которой будет показан цикл фотографий балетной труппы Большого театра. В экспозицию войдут более 50 сделанных в период с 1992 по 2016 год уникальных кадров из закулисья «большого балета», бренда, который возник во время первых и невероятно успешных гастролей труппы Большого театра в 1956 году.
- [Международный Фестиваль Альтернативной Моды и Дизайна Concept M /Picnic](https://aboveart.ru/events/международный-фестиваль-альтернатив/) - После футбольного бума, в самый разгар лета, мы собираем друзей в одном месте для того, чтобы в течении Weekenda насладиться жаркими деньками и погрузиться в атмосферу авангардной моды, музыки и дизайна, находясь в окружении близких по духу людей. 28 и 29 июля, приглашаем вас в уже полюбившийся локейшн в «Gipsy», на пикник с холодным, домашним
- [«Космическая эстафета» откроется на ВДНХ](https://aboveart.ru/events/kosmicheskaya-estafeta/) - Выставка «Космическая эстафета» победителей третьего сезона проекта «ВЗЛЕТ» в категории «Дизайн» откроется на ВДНХ 27 июля 2018 года. Площадкой проекта станет самолет Як-42, установленный на площади Промышленности ВДНХ. Куратор направления «Дизайн» Эрик Белоусов выбрал победителей конкурса проекта «ВЗЛЕТ». Ими стали студентки третьего курса Школы дизайна НИУ ВШЭ Виктория Макеева и Галина Титова с проектом «Космическая
- [Олег Маслов «Увеличение или blow up»](https://aboveart.ru/events/oleg-maslow-blow-up/) - Выставка Олега Маслова «Увеличение или blow up» является оммажем к серии картин «Веселые друзья», а также одноименной выставки, прошедшей с большим успехом в Петербурге 11 лет назад. Эта выставка была первым персональным проектом Олега Маслова после распада известного неакадемического дуэта «Олега и Виктор». За эти 11 лет автор предпринял несколько длительных творческих экспедиций в Марокко,
- [Владимир Степанов "Душа московских улиц"](https://aboveart.ru/events/vladimir-stepanov/) - С 18 июля по 16 сентября в Центре фотографии братьев Люмьер пройдет выставка "Душа московских улиц" известнейшего фотографа Владимира Степанова. Степанов начинает снимать в 50-е годы прошлого века, когда советская фотожурналистика держалась за жесткие каноны постановочной фотографии, проходящей цензуру. На Западе уже работают Анри Картье Брессон и Робер Дуано, Роберт Франк, а на полках советских
- [КРИСТИНА СТРУНКОВА "ПРИЗНАКИ ЖИЗНИ"](https://aboveart.ru/events/kristina-strunkova/) - В своей новой серии работ «Признаки жизни» Кристина Стрункова предлагает зрителям поиграть в сыщиков, найти улики и отгадать главного преступника. Переплетая реальность и фантазию, погружая в мир таинственного, стоящего на отшибе, одинокого мотеля, в котором без вести пропадают постояльцы, посетители должны сопоставить все факты и найти того, кто стоит за всеми мистическими исчезновениями. А возможно
- [Потолок. 2х2](https://aboveart.ru/events/аркадий-насонов-запись-снов-25-кадро/) - С 6 июля по 19 августа в Государственной галерее на Солянке пройдет четвертая ежегодная выставка достижений мировой анимации «Потолок». В этому году, продолжая свой рассказ об анимации, которая разрушает шаблоны и стереотипы не только самого жанра, но и мышления в целом, проект скооперировался с главным анимационным телеканалом страны 2х2. 2х2 известен русскому зрителю не только благодаря американским мультсериалам,
- [Стратегии постсоветского кураторства](https://aboveart.ru/events/стратегии-постсоветского-кураторств/) - Приглашаем на дискуссию о стратегиях постсоветского кураторства. В ходе разговора спикеры затронут подходы к изучению истории кураторства в России, связь происходящих общественно-политических событий в стране и стратегий, которых придерживались кураторы в последние десятилетия. Важными темами обсуждения станут различия и сходства профессий куратора, художника, критика, арт-менеджера, а также проблемы и возможности независимого кураторства в России. Приглашенные
- [Asa "Sensorium"](https://aboveart.ru/events/asa-sensorium/) - "Sensorium" - концептуальная выставка работ талантливой художницы Юлии Широковой с творческим псевдонимом Asa, оживленная элементами креативного взаимодействия со зрителями. Она чувствует тонко, она чувствует глубоко. Её картины, музыкальное сопровождение, арт-перфоманс - все это будет направлено на пробуждение самого разного спектра чувств, присущих человеку. В пространстве, которое она создала, Вам не придется задаваться вопросом "Как думаешь,
- [ВЫСТАВКА «ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЧЕЛОВЕЧНОСТИ» ПОБЕДИТЕЛЕЙ ТРЕТЬЕГО СЕЗОНА ПРОЕКТА «ВЗЛЕТ»](https://aboveart.ru/events/vzlet/) - Выставка «Доказательство человечности» — это собрание работ победителей проекта «ВЗЛЕТ» в категории Art & Science. Они представят философию и эволюцию нового поколения художников и их взгляд на отношения искусства и науки. Куратор этого направления — Наталья Фукс, искусствовед, исследователь новых медиа, основатель арт-практики ARTYPICAL, советник центра Барбикан в Великобритании и Центра искусства и медиа (ZKM)
- [«Практика относительности» в рамках программы Винзавод.Open](https://aboveart.ru/events/praktika-otnositelnosti/) - 23 июня в 19.00 в рамках программы Винзавод.Open пройдет заключительный показ перформанса «Практика относительности». В фокус исследования художников-сценографов легли взаимоотношения телесности и массы, скорости и времени, света и звука, переосмысление открытий и парадоксальных выводов Теории относительности, шлейф её влияния на искусство постмодернизма и мироощущение наших современников. Теоретическую часть художникам помог освоить Александр Прохоров
- [Выставка Виктории Rós “Рефлексия”](https://aboveart.ru/events/выставка-виктории-ros-рефлексия/) - 21 июня в 19-00 в ARTPLAY состоится торжественное открытие двух персональных выставок художников галереи «Квартира S»: * Марины Богомазовой «Куда дует ветер»: это и городские пейзажи, и безлюдные ландшафты, и архитектурные наблюдения автора. * Виктории Rós «Рефлексия»: серия эмоциональных работ в глубокой манере повествует зрителю об анализе “я”, бессознательном и поиске себя. Вас также ждет
- [Выставка Марины Богомазовой “Куда дует ветер”](https://aboveart.ru/events/marina-bogomazova-where-the-wind-blows/) - 21 июня в 19-00 в ARTPLAY состоится торжественное открытие двух персональных выставок художников галереи "Квартира S": * Марины Богомазовой «Куда дует ветер»: это и городские пейзажи, и безлюдные ландшафты, и архитектурные наблюдения автора. * Виктории Rós «Рефлексия»: серия эмоциональных работ в глубокой манере повествует зрителю об анализе “я”, бессознательном и поиске себя. Вас также ждет
- [«СПОРТ – ЭТО ИСКУССТВО»](https://aboveart.ru/events/sport-is-art/) - В период проведения в России Чемпионата мира по футболу Институте русского реалистического искусства будет работать выставка легендарных советских фотографов, которые посвятили себя работе на стадионах и физкультурных залах. Лев Бородулин, Игорь Уткин, Александр Абаза, Всеволод Тарасевич, Сергей Васин – они умели передать красоту спорта как никто другой. Снимки из собрания ИРРИ, ММАМ, и Центра фотографии
- [Винзавод.Open.](https://aboveart.ru/events/vinzavod-open/) - Фонд «Винзавод» представляет новое стратегическое направление поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства, ориентированное на популяризацию актуальных подходов и стратегий в просветительских практиках. В рамках этого направления открывается первый проект, объединяющий лучшие образовательные практики — Винзавод.Open. Проект вошел в список Специальных проектов 6 Московской международной биеннале молодого искусства. Центральным событием программы станет открытие выставок четырех
- [Коллаборация Фонда поддержки современного искусства Винзавод и Форума новой модной индустрии BE IN OPEN](https://aboveart.ru/events/vinzavod-be-in-open/) - 2 июня, 19:00-22:00, «Открытые студии», ЦСИ Винзавод 8-9 июня, 10:00-22:00, Форум BE IN OPEN, Хлебозавод Фонд поддержки современного искусства Винзавод и Форум новой модной индустрии BE IN OPEN запускают серию коллабораций между молодыми российскими художниками и дизайнерами. Сотрудничество Фонда и форума BE IN OPEN стартует в рамках проекта «Открытые студии» на Винзаводе, в котором молодые
- [«Новая генерация в современном искусстве»](https://aboveart.ru/events/winzavod-konferenchiya/) - Фонд поддержки современного искусства Винзавод приглашает на конференцию «Новая генерация в современном искусстве», которая состоится 31 мая в ВДНХ, Павильон 75, конференц-зал 239, 2-й этаж. В течение десяти лет Винзавод поддерживает и развивает современное искусство в России, являясь одной из ключевых площадок для встречи с искусством в Москве. Поводом для конференции послужил юбилей самой институции и
- ["ГеоГрафика" Михаила Лифшица](https://aboveart.ru/events/geografika-mikhail-lifshitz/) - Михаил Лифшиц представляет арт-проект «ГеоГрафика» в Центре фотографии имени братьев Люмьер. «ГеоГрафика» — новый проект Михаила Лифшица, российского предпринимателя, инженера, пилота и фотографа. В его основе — шесть композиций, каждая из которых построена из трех или четырех цветных фотографий, снятых с летящего на небольшой высоте вертолета или самолета. Абстрактно-декоративные по отдельности, в композиции фотографии обретают
- [Персональная выставка Mat Collishaw](https://aboveart.ru/events/mat-collishaw/) - Мэт Коллишоу — ключевая фигура в истории британского современного искусства, один из основателей и лидеров движения Young British Artists. В 1988 году на выставке Freeze в Лондоне, организованной другом и сокурсником Коллишоу Дэмиеном Херстом, художник представил работу Bullet Hole – сибахром на пятнадцати световых коробах. Эта работа стала визитной карточкой Коллишоу. На лондонской выставке студенты
- [Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции](https://aboveart.ru/events/rembrandt/) - ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции будут представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два
- [Память и свет. Японская фотография, 1950-2000](https://aboveart.ru/events/pamyat-i-svet-yaponskaya-fotografiya-1950-2000/) - В рамках «Фотобиеннале 2018» и Года Японии в России Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку «Память и свет. Японская фотография, 1950—2000. Дар Dai Nippon Printing Co. Ltd.» из собрания Европейского дома фотографии (Париж). В 1992 году крупная японская типография Dai Nippon Printing Co. Ltd. по инициативе своего президента Йоситоси Китаямы решила познакомить французскую публику с
- [Первая в России виртуальная экскурсия по проекту Дмитрия Врубеля «Толстоевский»](https://aboveart.ru/events/online-excursion-dmitrii-vrubel/) - С 19 по 20 мая Высшая школа «Среда обучения» в сотрудничестве с несколькими десятками VR-агентств проведет в городах России первую одновременную виртуальную экскурсию по всемирно известному художественному проекту Дмитрия Врубеля «Толстоевский». Виртуальную экскурсию проведет сам ДМИТРИЙ ВРУБЕЛЬ, АВТОР ЗНАМЕНИТОГО ГРАФФИТИ НА БЕРЛИНСКОЙ СТЕНЕ «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (широко известного как «Поцелуй»)
- [ВСТРЕТРЕЧА С КОНЦЕПТУАЛЬНЫМ ФОТОГРАФОМ СЕРГЕЕМ САПОЖНИКОВЫМ](https://aboveart.ru/events/встретреча-с-концептуальным-фотогра/) - Высшая школа «Среда обучения» запустила образовательный проект «ИСТОРИЯ РОССИЙСКОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В ДЕЙСТВУЮЩИХ ЛИЦАХ». Это серия открытых встреч и мастерских с художниками, кураторами и коллекционерами, участниками масштабного явления «Современное российское искусство», для того чтобы их глазами и их голосом обозначить границы этого явления, описать его черты, назвать имена, показать ключевые работы и утвердить его международную
- [Выставка Best of Russia](https://aboveart.ru/events/best-of-russia/) - Выставка Best of Russia («Лучшие фотографии России») является итоговым этапом проекта и проводится ежегодно. В ней принимают участие все фотографии, победившие в проекте. Выставка Best of Russia ежегодно открывает выставочный сезон Центра современного искусства ВИНЗАВОД и уже стала одним из самых заметных событий культурной жизни Москвы.
- [«Лучшие фотографии России — 2017» / Best of Russia — 2017](https://aboveart.ru/events/best-of-russia-2017/) - Юбилейная выставка самого масштабного фотоисследования страны Best of Russia — 2017 завершает десятилетний цикл истории проекта. Финальная выставка откроется в Центре современного искусства Винзавод 22 марта. Зритель увидит работы победителей 2017 года и 100 лучших фотографий Best of Russia за десять лет. Best of Russia — беспрецедентный проект, в котором могли принять участие как известные,

## Фотокниги

- [AboveartMagazine](https://aboveart.ru/photo_book/aboveartmagazine/)
- [AboveArt Magazine 2](https://aboveart.ru/photo_book/aboveart-magazine-2/)

## Рубрики

- [Без категории](https://aboveart.ru/category/uncategorized/)
- [Обучение](https://aboveart.ru/category/education/)
- [Фотография](https://aboveart.ru/category/education/photo/)
- [Конкурс](https://aboveart.ru/category/contests/contest/)
- [Конкурсы](https://aboveart.ru/category/contests/)
- [Конкурс лучшее животное](https://aboveart.ru/category/bestanimal/)
- [Лучшее летнее фото](https://aboveart.ru/category/bestsummer/)
- [AAP](https://aboveart.ru/category/aap/)
- [ANIMAL](https://aboveart.ru/category/animal/)
- [BLACK&WHITE](https://aboveart.ru/category/bw/)
- [SURREAL](https://aboveart.ru/category/surreal/)
- [LANDSCAPE](https://aboveart.ru/category/landscape/)
- [PORTRAIT](https://aboveart.ru/category/portrait/)
- [BEST 50 AAP](https://aboveart.ru/category/best-50-aap/)

## Listing categories

- [Курсы рисования](https://aboveart.ru/education/business-category/kursy-risovanija/)
- [Курсы фотографии](https://aboveart.ru/education/business-category/photoclass/)
- [Курсы лепки/скульптуры](https://aboveart.ru/education/business-category/sculpclass/)
- [Курсы дизайна](https://aboveart.ru/education/business-category/курсы-дизайна/)

## Portfolio Categories

- [Художники](https://aboveart.ru/portfolio-category/artists/)
- [Фотографы](https://aboveart.ru/portfolio-category/photographers/)
- [Лучшее](https://aboveart.ru/portfolio-category/best/)
- [Лучшие фотографы](https://aboveart.ru/portfolio-category/bestphot/)
- [Лучшие художники](https://aboveart.ru/portfolio-category/bestart/)
- [Скульпторы](https://aboveart.ru/portfolio-category/sculptors/)
- [Фото](https://aboveart.ru/portfolio-category/photo/)
- [Живопись](https://aboveart.ru/portfolio-category/painting/)
- [Скульптура](https://aboveart.ru/portfolio-category/sculpture/)
- [Графика](https://aboveart.ru/portfolio-category/graphics/)
- [Батик](https://aboveart.ru/portfolio-category/batik/)
- [Стекло](https://aboveart.ru/portfolio-category/glass-art/)
- [Роспись стен](https://aboveart.ru/portfolio-category/murals/)
- [Декоративное искусство](https://aboveart.ru/portfolio-category/decorative-arts/)
- [Аэрография](https://aboveart.ru/portfolio-category/airbrush/)
- [Постеры](https://aboveart.ru/portfolio-category/prints-posters/)
- [Жанры](https://aboveart.ru/portfolio-category/artworks/)
- [Пейзаж](https://aboveart.ru/portfolio-category/landscape/)
- [Портрет](https://aboveart.ru/portfolio-category/portrait/)
- [Городской пейзаж](https://aboveart.ru/portfolio-category/urban/)
- [Морской пейзаж](https://aboveart.ru/portfolio-category/seascape/)
- [Жанровая картина](https://aboveart.ru/portfolio-category/conversation-piece/)
- [Натюрморт](https://aboveart.ru/portfolio-category/still-life/)
- [Ню, обнаженная натура](https://aboveart.ru/portfolio-category/nude/)
- [Анималистика](https://aboveart.ru/portfolio-category/animal/)
- [Архитектура](https://aboveart.ru/portfolio-category/architecture/)
- [Фантазия](https://aboveart.ru/portfolio-category/fantasy/)
- [Символическая композиция](https://aboveart.ru/portfolio-category/symbolic-composition/)
- [Стили](https://aboveart.ru/portfolio-category/styles/)
- [Реализм](https://aboveart.ru/portfolio-category/realism/)
- [Импрессионизм](https://aboveart.ru/portfolio-category/impressionism/)
- [Сюрреализм](https://aboveart.ru/portfolio-category/surrealism/)
- [Символизм](https://aboveart.ru/portfolio-category/symbolism/)
- [Модернизм](https://aboveart.ru/portfolio-category/modernism/)
- [Авангардизм](https://aboveart.ru/portfolio-category/avant-garde/)
- [Футуризм](https://aboveart.ru/portfolio-category/futurism/)
- [Видео](https://aboveart.ru/portfolio-category/video/)
- [Уроки](https://aboveart.ru/portfolio-category/class/)
- [Helmut Newton](https://aboveart.ru/portfolio-category/helmut-newton/)
- [Другие](https://aboveart.ru/portfolio-category/other-art/)
- [Конкурс](https://aboveart.ru/portfolio-category/contest/)
- [Выставки](https://aboveart.ru/portfolio-category/exb/)
- [Интервью](https://aboveart.ru/portfolio-category/interview/)
- [Hengki Koentjoro](https://aboveart.ru/portfolio-category/hengki-koentjoro/)
- [все деятели](https://aboveart.ru/portfolio-category/allart/)
- [Образование](https://aboveart.ru/portfolio-category/education/)
- [арт эксперты](https://aboveart.ru/portfolio-category/art-experts/)
- [Семинары](https://aboveart.ru/portfolio-category/seminar/)
- [Спектакль](https://aboveart.ru/portfolio-category/спектакль/)
- [Фестиваль](https://aboveart.ru/portfolio-category/фестиваль/)
- [события](https://aboveart.ru/portfolio-category/события/)

## Testimonials Categories

- [web design](https://aboveart.ru/testimonials-category/web-design-2/)
- [web development](https://aboveart.ru/testimonials-category/web-development/)
- [testimonials](https://aboveart.ru/testimonials-category/testimonials/)

## Sliders

- [Home Slider](https://aboveart.ru/slides-category/home-slider/)
- [bestemo](https://aboveart.ru/slides-category/bestemo/)

## Carousels

- [Home Carousel 2](https://aboveart.ru/carousels-category/home-carousel-2/)
- [Home Carousel Mini](https://aboveart.ru/carousels-category/home-carousel-mini/)

## Event Location

- [Центр современного искусства «Винзавод»](https://aboveart.ru/event-location/winzavod/)
- [Мультимедиа Арт Музей](https://aboveart.ru/event-location/mamm/)
- [ВДНХ](https://aboveart.ru/event-location/vdnx/)
- [Центр фотографии имени братьев Люмьер](https://aboveart.ru/event-location/lumiere/)
- [Artplay](https://aboveart.ru/event-location/artplay/)
- [Галерея "Нагорная"](https://aboveart.ru/event-location/galereja-nagornaja/)
- [Московский музей современного искусства](https://aboveart.ru/event-location/moskovskij-muzej-sovremennogo-iskusstva/)
- [Парк Музеон](https://aboveart.ru/event-location/park-muzeon/)
- [Галерея Гари Татинцяна](https://aboveart.ru/event-location/galereja-gari-tatincjana/)
- [Центр "Марс"](https://aboveart.ru/event-location/centr-mars/)
- [Московский музей современного искусства на Гоголевском](https://aboveart.ru/event-location/moskovskij-muzej-sovremennogo-iskusstva-na-gogolevskom/)
- [Гостиный двор](https://aboveart.ru/event-location/gostinyj-dvor/)
- [Еврейский музей и центр толерантности](https://aboveart.ru/event-location/evrejskij-muzej-i-centr-tolerantnosti/)
- [Галерея Файн Арт](https://aboveart.ru/event-location/fine-art/)
- [ГМИИ им. А.С. Пушкина](https://aboveart.ru/event-location/pushkinart/)
- [Музей русского импрессионизма](https://aboveart.ru/event-location/музей-русского-импрессионизма/)
- [Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева](https://aboveart.ru/event-location/государственный-музей-архитектуры-и/)
- [Институт русского реалистического искусства](https://aboveart.ru/event-location/институт-русского-реалистического-и/)
- [Высшая школа «Среда обучения»](https://aboveart.ru/event-location/высшая-школа-среда-обучения/)
- [Aglomerat](https://aboveart.ru/event-location/aglomerat/)
- [Государственной галерея на Солянке](https://aboveart.ru/event-location/государственной-галереи-на-солянке/)
- [Галерея Веры Погодиной «VP Studio»](https://aboveart.ru/event-location/галерея-веры-погодиной-vp-studio/)
- [Школа дизайна РАНХиГС](https://aboveart.ru/event-location/школа-дизайна-ранхигс/)
- [Клуб Gipsy](https://aboveart.ru/event-location/клуб-gipsy/)
- [Российская государственная библиотека](https://aboveart.ru/event-location/российская-государственная-библиоте/)
- [VS unio](https://aboveart.ru/event-location/vs-unio/)
- [Творческий квартал Vernissage в Измайловском Кремле](https://aboveart.ru/event-location/творческий-квартал-vernissage-в-измайловском/)
- [Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств](https://aboveart.ru/event-location/московский-академический-художестве/)
- [Галерея «Перелётный кабак»](https://aboveart.ru/event-location/галерея-перелётный-кабак/)
- [Kz gallery](https://aboveart.ru/event-location/kz-gallery/)
- [POP UP MUSEUM русского искусства в БЦ NEO GEO](https://aboveart.ru/event-location/pop-up-museum-русского-искусства-в-бц-neo-geo/)
- [Центр моды и дизайна Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства](https://aboveart.ru/event-location/центр-моды-и-дизайна-всероссийского-м/)
- [Галерея Классической Фотографии](https://aboveart.ru/event-location/галерея-классической-фотографии/)
- [Галерея ARTSTORY](https://aboveart.ru/event-location/галерея-artstory/)
- [Поп-арт бар «Проходное место»](https://aboveart.ru/event-location/поп-арт-бар-проходное-место/)
- [Особняк Носова](https://aboveart.ru/event-location/особняк-носова/)
- [Завод «Рассвет»](https://aboveart.ru/event-location/завод-рассвет/)
- [MEMO Dine&Bar](https://aboveart.ru/event-location/memo-dinebar/)
- [Altmans Gallery](https://aboveart.ru/event-location/altmans-gallery/)
- [Государственный институт искусствознания](https://aboveart.ru/event-location/государственный-институт-искусствоз/)
- [Подземный музей парка «Зарядье»](https://aboveart.ru/event-location/подземный-музей-парка-зарядье/)
- [ASKERI GALLERY](https://aboveart.ru/event-location/askeri-gallery/)
- [Art Design Human Studio](https://aboveart.ru/event-location/art-design-human-studio/)
- [Крыша Центрального рынка](https://aboveart.ru/event-location/крыша-центрального-рынка/)
- [JART GALLERY](https://aboveart.ru/event-location/jart-gallery/)
- [Новая Третьяковка](https://aboveart.ru/event-location/новая-третьяковка/)
- [Центр "Марс"](https://aboveart.ru/event-location/центр-марс/)
- [ГУМ-Red-Line](https://aboveart.ru/event-location/гум-red-line/)
- [3120 Gallery](https://aboveart.ru/event-location/3120-gallery/)
- [Северный тоннель парка «Зарядье»](https://aboveart.ru/event-location/северный-тоннель-парка-зарядье/)
- [Усадьба Л.Н. Толстого в Хамовниках](https://aboveart.ru/event-location/усадьба-л-н-толстого-в-хамовниках/)
- [Государственный музей Востока](https://aboveart.ru/event-location/государственный-музей-востока/)
- [Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО](https://aboveart.ru/event-location/государственный-музейно-выставочный/)
- [Музей Москвы](https://aboveart.ru/event-location/музей-москвы/)
- [Центр современного искусства имени Сергея Курёхина](https://aboveart.ru/event-location/центр-современного-искусства-имени-с/)
- [Галерея «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/event-location/галерея-измайлово-объединения-вы/)
- [Е.К.АртБюро](https://aboveart.ru/event-location/е-к-артбюро/)
- [Третьяковская галерея на Крымском Валу , Западное крыло](https://aboveart.ru/event-location/третьяковская-галерея-на-крымском-ва/)
- [Школа дизайна «Детали»](https://aboveart.ru/event-location/школа-дизайна-детали/)
- [Галерея Объединения «Выставочные залы Москвы» «Краснохолмская»](https://aboveart.ru/event-location/галерея-объединения-выставочные-за/)
- [Галерея Беляево](https://aboveart.ru/event-location/галерея-беляево/)
- [Галерея интерьеров “Твинстор”](https://aboveart.ru/event-location/галерея-интерьеров-твинстор/)
- [Российская государственная библиотека для молодёжи](https://aboveart.ru/event-location/rgub/)
- [Музей Николая Островского](https://aboveart.ru/event-location/ostrovski/)
- [Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства](https://aboveart.ru/event-location/всероссийский-музей-декоративно-при/) - Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства
- [Ruarts Gallery](https://aboveart.ru/event-location/ruarts-gallery/) - Ruarts Gallery
- [Cube.Moscow](https://aboveart.ru/event-location/cube-moscow/)
- [Галерея pop/off/art](https://aboveart.ru/event-location/pop-off-art/)
- [Музее искусства Санкт-Петербурга](https://aboveart.ru/event-location/музее-искусства-санкт-петербурга/)
- [ARCUS](https://aboveart.ru/event-location/arcus/)
- [Галерея Веллум](https://aboveart.ru/event-location/веллум/)
- [SISTEMA GALLERY](https://aboveart.ru/event-location/sistema-gallery/)

## Event Organizer

- [Мультимедиа Арт Музей](https://aboveart.ru/event-organizer/mamm/)
- [Центр современного искусства ВИНЗАВОД.](https://aboveart.ru/event-organizer/winzavod/)
- [Центр фотографии им. братьев Люмьер](https://aboveart.ru/event-organizer/lumiere/)
- [Центр современного искусства «Винзавод»](https://aboveart.ru/event-organizer/winzavod-2/)
- [Artplay](https://aboveart.ru/event-organizer/artplay/)
- [Третьяковская галерея на Крымском Валу](https://aboveart.ru/event-organizer/tretyakovgallery/)
- [Галерея Файн Арт](https://aboveart.ru/event-organizer/fine-art/)
- [ГМИИ им. А.С. Пушкина](https://aboveart.ru/event-organizer/pushkinart/)
- [Галерея Гари Татинцяна](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-гари-татинцяна/)
- [Музей русского импрессионизма](https://aboveart.ru/event-organizer/музей-русского-импрессионизма/)
- [Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-музей-архитектуры-и/)
- [Московский музей современного искусства](https://aboveart.ru/event-organizer/московский-музей-современного-искус/)
- [Институт русского реалистического искусства](https://aboveart.ru/event-organizer/институт-русского-реалистического-и/)
- [Парк Музеон](https://aboveart.ru/event-organizer/парк-музеон/)
- [Высшая школа «Среда обучения»](https://aboveart.ru/event-organizer/высшая-школа-среда-обучения/)
- [ВДНХ](https://aboveart.ru/event-organizer/вднх/)
- [Aglomerat](https://aboveart.ru/event-organizer/aglomerat/)
- [Центральная городская молодежная библиотека Светлова](https://aboveart.ru/event-organizer/svetlovalib/)
- [Галерея Веры Погодиной «VP Studio»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-веры-погодиной-vp-studio/)
- [Школа дизайна РАНХиГС](https://aboveart.ru/event-organizer/школа-дизайна-ранхигс/)
- [Клуб Gipsy](https://aboveart.ru/event-organizer/клуб-gipsy/)
- [Российская государственная библиотека](https://aboveart.ru/event-organizer/российская-государственная-библиоте/)
- [Государственная галерея на Солянке](https://aboveart.ru/event-organizer/государственная-галерея-на-солянке/)
- [VS unio](https://aboveart.ru/event-organizer/vs-unio/)
- [Галерея «Квартира S»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-квартира-s/)
- [Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерее-нагорная-объединения-выс/)
- [Культурный фонд «КУКЛЫ МИРА»](https://aboveart.ru/event-organizer/культурный-фонд-куклы-мира/)
- [ФОНД КУЛЬТУРЫ “ЕКАТЕРИНА”](https://aboveart.ru/event-organizer/фонд-культуры-екатерина/)
- [NIKOLSKAYA GALLERY](https://aboveart.ru/event-organizer/nikolskaya-gallery/)
- [L'accent Russe](https://aboveart.ru/event-organizer/laccent-russe/)
- [Творческий квартал Vernissage](https://aboveart.ru/event-organizer/творческий-квартал-vernissage/)
- [Галерея «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-нагорная-объединения-выс/)
- [Государственный музей А.С. Пушкина](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-музей-а-с-пушкина/)
- [Галерея Перелётного кабака](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-перелётного-кабака/)
- [Центр современного искусства МАРС](https://aboveart.ru/event-organizer/центр-современного-искусства-марс/)
- [Еврейский музей и центр толерантности](https://aboveart.ru/event-organizer/еврейский-музей-и-центр-толерантност/)
- [Галерея Дарьи Никулиной](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-дарьи-никулиной/)
- [Галерея Maxim Boxer](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-maxim-boxer/)
- [CUBE Moscow](https://aboveart.ru/event-organizer/cube-moscow/)
- [Галерея "Культ Проект"](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-культ-проект/)
- [Культурный центр «Вдохновение»](https://aboveart.ru/event-organizer/культурный-центр-вдохновение/)
- [Антикварный центр на Садовом](https://aboveart.ru/event-organizer/антикварный-центр-на-садовом/)
- [Московский Дом Книги](https://aboveart.ru/event-organizer/московский-дом-книги/)
- [Фотоцентр](https://aboveart.ru/event-organizer/фотоцентр/)
- [Галерея XXI века](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-xxi-века/)
- [Государственный институт искусствознания](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-институт-искусствоз/)
- [Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-музейно-выставочны/)
- [Дом-музей Пабло Пикассо](https://aboveart.ru/event-organizer/дом-музей-пабло-пикассо/)
- [ARTIS gallery](https://aboveart.ru/event-organizer/artis-gallery/)
- [Галерея «Выхино» Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-выхино-объединения-выста/)
- [Галерея ГУМ-Red-line на Красной площади](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-гум-red-line-на-красной-площади/)
- [Центр творческих индустрий Фабрика](https://aboveart.ru/event-organizer/центр-творческих-индустрий-фабрика/)
- [Orekhov Gallery](https://aboveart.ru/event-organizer/orekhov-gallery/)
- [Галерея ГУМ-Red-Line](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-гум-red-line/)
- [Музей им. Н. Островского](https://aboveart.ru/event-organizer/музей-им-н-островского/)
- [Аукционный дом «Литфонд»](https://aboveart.ru/event-organizer/аукционный-дом-литфонд/)
- [Музей Москвы](https://aboveart.ru/event-organizer/музей-москвы/)
- [Галерея Эритаж](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-эритаж/)
- [ФОНД IN ARTIBUS](https://aboveart.ru/event-organizer/фонд-in-artibus/)
- [Музейно-выставочный комплекс "Новый Иерусалим"](https://aboveart.ru/event-organizer/музейно-выставочный-комплекс-новый/)
- [Stella Art Foundation](https://aboveart.ru/event-organizer/stella-art-foundation/)
- [ARTSTORY](https://aboveart.ru/event-organizer/artstory/)
- [Галерея "Беляево" Объединения «Выставочные залы Москвы»](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-беляево-объединения-выст/)
- [JART Gallery](https://aboveart.ru/event-organizer/jart-gallery/)
- [Музей AZ](https://aboveart.ru/event-organizer/музей-az/)
- [Музей имени Николая Островского](https://aboveart.ru/event-organizer/музей-имени-николая-островского/)
- [ГАЛЕРЕЯ «ЦАРСКАЯ БАШНЯ» КАЗАНСКОГО ВОКЗАЛА](https://aboveart.ru/event-organizer/галерея-царская-башня-казанского-в/)
- [Поп-арт бар «Проходное место»](https://aboveart.ru/event-organizer/поп-арт-бар-проходное-место/)
- [Art Design Human Studio](https://aboveart.ru/event-organizer/art-design-human-studio/)
- [Государственный музей Л. Н. Толстого](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-музей-л-н-толстого/)
- [Фонд «Помощь Отечественному искусству»](https://aboveart.ru/event-organizer/фонд-помощь-отечественному-искусст/)
- [ЦСИ М’АРС](https://aboveart.ru/event-organizer/цси-марс/)
- [Государственный музейно-выставочный комплекс РОСИЗО](https://aboveart.ru/event-organizer/государственный-музейно-выставочный/)
- [Музей Николая Островского](https://aboveart.ru/event-organizer/ostrovski/)
- [Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства](https://aboveart.ru/event-organizer/всероссийский-музей-декоративно-при/) - Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства
- [Ruarts Gallery](https://aboveart.ru/event-organizer/ruarts-gallery/) - Ruarts Gallery
- [Галерея pop/off/art](https://aboveart.ru/event-organizer/pop-off-art/)
- [Музее искусства Санкт-Петербурга](https://aboveart.ru/event-organizer/музее-искусства-санкт-петербурга/)
- [Галерея Веллум](https://aboveart.ru/event-organizer/веллум/)
- [SISTEMA GALLERY](https://aboveart.ru/event-organizer/sistema-gallery/)

## Вид Categories

- [Выставка фотографий](https://aboveart.ru/event-type/photoex/)
- [Живопись](https://aboveart.ru/event-type/zhivopis/)
- [Скульптура](https://aboveart.ru/event-type/skulptura/)
- [Графика](https://aboveart.ru/event-type/grafika/)
- [Объекты](https://aboveart.ru/event-type/obekty/)
- [Инсталляции](https://aboveart.ru/event-type/installjacii/)
- [Стрит-Арт](https://aboveart.ru/event-type/strit-art/)
- [Новые медиа](https://aboveart.ru/event-type/novye-media/)
- [Видео](https://aboveart.ru/event-type/video/)
- [Архитектура](https://aboveart.ru/event-type/arhitektura/)
- [Мастер-классы](https://aboveart.ru/event-type/mk/)
- [Арт-маркет](https://aboveart.ru/event-type/art-market/)
- [Дизайн](https://aboveart.ru/event-type/дизайн/)
- [Лекции](https://aboveart.ru/event-type/лекции/)
- [Форум](https://aboveart.ru/event-type/форум/)
- [Фестиваль](https://aboveart.ru/event-type/фестиваль/)
- [Спектакль](https://aboveart.ru/event-type/спектакль/)
- [Перформанс](https://aboveart.ru/event-type/перформанс/)
- [Концерт](https://aboveart.ru/event-type/концерт/)