Эва Юшкевич в Мадриде: портреты, лишенные привычного взгляда
Category
ХудожникиНа протяжении веков европейский парадный портрет создавал довольно определённый образ женщины: безупречная кожа, роскошные ткани, сдержанная поза и лицо, соответствующее представлениям своей эпохи о красоте и благопристойности.
На своей первой персональной музейной выставке в Национальном музее Тиссена-Борнемисы польская художница Эва Юшкевич берёт этот знакомый язык и меняет в нём одну, но принципиальную деталь.
Юшкевич с удивительной точностью воспроизводит живописную эстетику XVIII и XIX веков: сложные лессировки, мягкую светотень, блеск атласа, кружева и тщательно выстроенные позы. Но там, где мы ожидаем увидеть лицо, появляются складки ткани, растения, волосы или странные органические формы.
Именно это отсутствие полностью меняет портрет.
Лишая модель лица, Юшкевич одновременно лишает зрителя привычной возможности её рассматривать, оценивать и интерпретировать через внешность. Всё, что традиционно делало женщину узнаваемой и доступной взгляду, исчезает. Остаются тело, одежда, жест и присутствие.
При этом художница не отказывается от истории живописи и не пытается разрушить её язык. Напротив, она работает внутри него настолько убедительно, что вмешательство становится ещё заметнее. Знакомый музейный образ вдруг начинает вести себя неправильно.
Особенно точно эти работы звучат именно в Тиссене-Борнемисе, среди произведений той художественной традиции, с которой Юшкевич ведёт свой диалог.
Она не переписывает прошлое. Она заставляет нас посмотреть на него ещё раз и заметить, кто на протяжении веков имел право смотреть, а кто оставался объектом этого взгляда.
No Comments