Выставка «Доказательство человечности» — это собрание работ победителей проекта «ВЗЛЕТ» в категории Art & Science. Они представят философию и эволюцию нового поколения художников и их взгляд на отношения искусства и науки. Куратор этого направления — Наталья Фукс, искусствовед, исследователь новых медиа, основатель арт-практики ARTYPICAL, советник центра Барбикан в Великобритании и Центра искусства и медиа (ZKM) в Германии. По мнению куратора, работы победителей отражают критические метаморфозы современности и специфику взаимодействия человека с наукой и технологиями в творческом
процессе.
В выставке принимают участие шесть молодых российских художников, каждый из которых работает с разными технологиями в качестве выразительных средств.
Выпускница Школы Родченко Анастасия Алехина предлагает трансформировать эстетические взгляды современного человека с помощью электроники — она создала носимые электронные устройства, выполненные из безопасных материалов. Благодаря этим устройствам внешность человека и его индивидуальность преображаются.
Звукорежиссер и саунд-художник Юлия Глухова исследует архетипические представления о снах посредством интерактивных технологий и уникальных возможностей зрительного восприятия. Она использует технологию компьютерного зрения, способную распознавать глаза и их моргание.
Инженер-конструктор по образованию и также выпускник Школы Родченко Александр Приймаченко в своем проекте Now Machine осмысляет феномен визуальной памяти человека, погружаясь в виртуальную среду.
Петербуржцы Денис Протопопов и Кристина Малолеткина в своей работе «Вуайер» изучают характер
взаимодействия человека с миром дополненной реальности. Художники создали проект, который призван
разрушить принятое разделение на реальное и виртуальное, а также показать роль технологического медиума в современном обществе и в человеческих взаимоотношениях.
Дебютант проекта Филипп Игумнов соединил земной мир с космическим пространством в ретрофутуристических цифровых коллажах.
Выставку будет сопровождать параллельная программа, в рамках которой состоятся дискуссии с художниками о месте и роли человека в современном технологическом мире, а также две творческие встречи с Анастасией Алехиной и Юлией Глуховой и аудиовизуальные перформансы.

СПРАВКА:
Проект «ВЗЛЕТ» стартовал на ВДНХ 21 мая 2016 года. Его основными целями являются открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. В рамках проекта молодым авторам предоставляется возможность воплотить в жизнь свою творческую идею и сделать выставку на
ВДНХ. Победители конкурса работают под руководством опытных кураторов и в ходе проекта знакомятся с технологией организации и проведения выставочных проектов.

21 июня в 19-00 в ARTPLAY состоится торжественное открытие двух персональных выставок художников галереи «Квартира S»:
* Марины Богомазовой «Куда дует ветер»: это и городские пейзажи, и безлюдные ландшафты, и
архитектурные наблюдения автора.
* Виктории Rós «Рефлексия»: серия эмоциональных работ в глубокой манере повествует зрителю об анализе “я”, бессознательном и поиске себя.

Вас также ждет встреча с художниками, мастер-класс, экскурсия по экспозиции, музыка и шампанское.

Вход свободный, все работы можно приобрести.

Виктория Rós увлекается живописью с детства. В 2017 году прошла курс «tromp-l’œil» (живопись — имитация воссоздания материалов — мрамор, стекло, дерево — на холсте) в Академии искусств города Бандоля (Франция), мастерская Женевьевы Канто. Участник международного проекта «Дорога вин» (Санари-сюр-мэр, Франция).

 

21 июня в 19-00 в ARTPLAY состоится торжественное открытие двух персональных выставок художников галереи «Квартира S»:
* Марины Богомазовой «Куда дует ветер»: это и городские пейзажи, и безлюдные ландшафты, и
архитектурные наблюдения автора.
* Виктории Rós «Рефлексия»: серия эмоциональных работ в глубокой манере повествует зрителю об анализе “я”, бессознательном и поиске себя.

Вас также ждет встреча с художниками, мастер-класс, экскурсия по экспозиции, музыка и шампанское.

Вход свободный, все работы можно приобрести.

Марина Богомазова — художник, дизайнер. Окончила художественную школу и Омский Государственный институт сервиса, художественно-технологический факультет по специальности » Дизайн костюма «. После окончания института работала дизайнером интерьеров. На данный момент создает работы в технике декоративно-прикладного искусства, главным предметом которого является цвет и стилизация. Участник групповых выставок и лауреат международных конкурсов. Работы автора находятся в частных коллекциях Австрии, Германии, Италии, Англии и Израиля, а также в Омском музее имени М. А. Врубеля и Московском музеи имени М. А. Булгакова.

Сюжеты картин персональной выставки Марины Богомазовой «Куда дует ветер» привезены из многочисленных путешествий: это и городские пейзажи, и безлюдные ландшафты, и архитектурные наблюдения автора.

Художественная ценность работ Марины заключается в тщательно продуманной композиции, взвешенных колористических решениях и увлекающей за собой геометричности. Кроме этого, картины наполнены опитимистичным настроением и прекрасно передают атмосферу изображаемых городов и стран. Рука мастера прекрасно узнается по технике исполнения.

Марину Богомазову интересует категория пространства, при помощи живописи она пытается разобраться с ним, выяснить отношения, не дать ему уйти бесценно. «Куда дует ветер?» — этот вопрос волнует художника. Каждый из нас любит путешествовать и картины Марины напоминают о долгих дорогах и дальних странах.

В период проведения в России Чемпионата мира по футболу Институте русского реалистического искусства
будет работать выставка легендарных советских фотографов, которые посвятили себя работе на стадионах и
физкультурных залах. Лев Бородулин, Игорь Уткин, Александр Абаза, Всеволод Тарасевич, Сергей Васин – они умели передать красоту спорта как никто другой.

Снимки из собрания ИРРИ, ММАМ, и Центра фотографии имени братьев Люмьер будут дополнены подробными описаниями тех или иных событий и фактами из биографий великих спортсменов. На снимках
зрители увидят футболистов Пеле, Льва Яшина, Алексея Хомича, Эдуарда Стрельцова, Галимзяна Хусаинова, Дмитрия Багрича, Валерия Лобановского.
Выставка расскажет и о других видах спорта – хоккее, прыжках в воду, водном поло, боксе. Этот блок связан с именем фотографа Льва Бородулина, большая ретроспектива работ которого в этом году прошла в ММАМ и который в этом году отмечает свое 95-летие. «В нашем собрании находится большой блок фотографий Льва Бородулина, который действительно является легендарной фигурой в области фотоискусства. Все
работы были приобретены непосредственно у автора. Мы, естественно, не могли не воспользоваться случаем, чтобы показать эти замечательные кадры», — говорит арт-директор ИРРИ Надежда Степанова.

Помимо временной выставки фотографий, посетители ИРРИ смогут познакомиться с живописными работами на тему спорта, находящимися в постоянной экспозиции. «Спортсменка» Александра Дейнеки,
«Парад на «Стадионе «Динамо» Сергея Лучишкина, «В физкультурном зале» Ольги Ваулиной — эти работы уже стали символами музея. Выставка будет поддержана образовательной программой. В летний период
искусствоведы ИРРИ посветят лекции «Арт-ланч» именно тем мастерам, чьи имена связаны со спортом. 15-минутные лекции проходят каждую среду в 14.00. Вход на них – свободный.

Вход на выставку «СПОРТ – это ИСКУССТВО» будет осуществляться по общему билету в музей. Полная стоимость — 300 рублей.

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции будут представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка.

Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век. Наряду с известными коллекциями Москвы и Санкт-Петербурга, работы, представленные на выставке, отражают глубокий интерес к голландскому искусству, существующий в России на протяжении уже более трехсот лет.

Посетители увидят шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна (двенадцать живописных творений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Халса (два), Геррита Дау (девять), Яна Ливенса (четыре) и других их выдающихся современников. Также будет представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи. Творчество великого итальянца не принадлежит к искусству голландского золотого века, но его небольшое произведение является жемчужиной Лейденской коллекции.

Томас Каплан с юных лет восхищался творениями Рембрандта и мастеров голландского золотого века. Тем не менее лишь в 2003 году он узнал, что далеко не все шедевры столь любимой им эпохи, включая работы самого Рембрандта, находятся в музеях и что многие из них доступны на художественном рынке. С этого момента он совместно с супругой начал свою невероятно амбициозную коллекционерскую деятельность.

Рембрандт, Халс и Вермеер — знаковые фигуры голландского золотого века, внесшие огромный вклад в развитие искусства последующих столетий. Страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания — Лейденская коллекция), супруги Каплан благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и на исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок стали обладателями удивительной по художественной значимости подборки произведений голландской живописи золотого для нее XVII столетия. Томас и Дафна Каплан приобрели практически все аутентичные живописные произведения Рембрандта, которые изредка появлялись на международном антикварном рынке на протяжении последних 15 лет. И не только Рембрандта, но и многих его современников. В наше время, когда творения гениев старого (классического) искусства уже давно распределены между крупнейшими музеями и частными собраниями, имеющими глубокие исторические корни, супруги Каплан предприняли и успешно осуществили, казалось бы, несбыточный проект: собрать с нуля представительную и разнообразную по тематике коллекцию картин Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера Делфтского и многочисленных камерных произведений лейденских мастеров — представителей так называемой тонкой живописи (fijnschilderei).

Лейденская коллекция, ядро которой составляет собрание работ Рембрандта, по своим масштабу и насыщенности уступает разве что ведущим национальным музеям мира. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк).

На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. Это произведение – единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра.

Выставка включает работы современников Рембрандта: его учителя Питера Ластмана, друга и коллеги Яна Ливенса, с которым он делил в Лейдене одну мастерскую. Широко представлены работы Геррита Дау, одного из первых и самых известных учеников мастера, а также Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом. Это одна из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней.

Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные. В ГМИИ им. А.С. Пушкина будут показаны «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора».

Как видно на примере коллекций в Москве и Санкт-Петербурге, работы всех этих художников были одними из самых востребованных в Европе не только в свою эпоху, но и много позже.

Ценным дополнением экспозиции являются два рисунка с изображениями животных. Один из них, на котором представлен молодой лев, принадлежит Рембрандту, другой, «Голова медведя» — Леонардо да Винчи.