29 августа пройдёт ежегодная всероссийская акция «Ночь кино» в Объединении «Выставочные залы Москвы».

18 залов, расположенных в разных округах Москвы, откроют двери не только, чтобы продемонстрировать свои выставочные проекты, но и для того, чтобы стать ненадолго кинотеатрами. Помимо кинопоказов, зрителей и посетителей ждут лекции, кинотеатр под открытым небом, public-talk с кураторами и художниками и кое- что ещё!

Подробная программа, а также время показов и адреса вы найдёте здесь: https://vzmoscow.ru/avgust/noch_kino/

После первой выставки современного искусства в пространстве игры Minecraft Михаил переходит в реальный мир и показывает теперь уже материальные объекты.

Libertile – это выставка на пересечении дизайна и искусства. В центре внимания оказывается необычный для современного искусства предмет – кирпич. Многие знаковые предметы искусства – это по сути “кирпичики”, из которых складывается культурный багаж человечества. Цатурян играет с известными героями и сюжетами через обычный предмет городской среды, из которого построены целые города. Как и в случае с классическими сюжетами, сегодняшние знаковые события и явления так же «каменеют» в руках художника, становясь кирпичиками, из которых складывается история.

На выставке будут представлены около 50 работ, в том числе коллажи и интерактивные инсталляции, в которых художник разбирает всю визуальную культуру, которая создавалась на протяжении столетий: городская среда, классическое искусство, дизайн, мода, поп-культура. Зритель считывает культурные коды, отсылки, потому что они прочно закрепились в нашем сознании – даже если не всегда удается вспомнить, что именно перед нами, о чем конкретно напоминает то или иное изображение.

Михаил Цатурян: «Проект изначально задумывался как эксклюзивный продукт для моих подписчиков в инстаграме. Я хотел придумать очень доступную и эстетскую форму как недорогой билет в элитный мир коллекционирования – и этой формой стал кирпич. А о полномасштабной выставке я задумался уже после того, как я познакомился с представителями кирпичного завода Braer, которые предложили поддержать проект».

О художнике:
Михаил Цатурян (Misha Libertee) художник и промышленный дизайнер, в 2018 он привёз на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3Д художников со всего мира, а в 2019 – 23-метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. После успеха на Burning Man  #Slonik отправился в тур по Калифорнии – на Burning Man Decompressoin в Сан-Франциско и Venice Afterburn в Лос-Анджелесе. В том же году Михаил создал целую коллекцию скульптур животных минималистичного дизайна, которую анонсировал на выставке Artists Playground by Pullman в Дубае. И позже представил полностью в Майами на Pulse Art Fair.

20 июля галерея «Эритаж» открывает выставку «Предметный диалог», посвященную российскому
коллекционному дизайну. Вслед за кураторскими проектами на Cosmoscow о китайском и европейском дизайне галерея открывает новое направление — русский коллекционный дизайн.

«Предметный диалог» — первая пилотная выставка из целого цикла, посвящённого явлению functional sculpture, которое галерея планирует развивать и показывать в своём пространстве.

Основной кураторской задачей выставки стало открытие новых имён и развитие диалога между разными авторами, как молодыми, так и уже сложившимися, объединёнными идеей синергии
искусства и дизайна. 18 художников, разных стилистик и направлений демонстрируют, что сегодня собой представляет коллекционный дизайн в России.

Художники: Тарас Желтышев, Григорий Масленников, Гоша Острецов, Екатерина Елизарова, Дмитрий Самыгин, Михаил Свистунов, OnePlusEleven studio, VEEVO studio, Алексей Березняк, Виталий Жуйков, Дима Логинов, Анатолий Журавлев, Дарья Кротова, Людмила Крутикова, Наталья Хлебцевич, Аннушка Броше, Тамара Шевчук, Александр Швец.

Пресс-показ состоится 20 июля в 12:00

С 17 июля по 23 августа в Белом зале Музея Москвы пройдет фотовыставка «Москва. Великая пустота». Экспозиция составлена из работ одного из самых известных в мире и титулованных российских фотографов, лауреата Пулитцеровской премии Сергея Пономарева, на которых он запечатлел безлюдные улицы города в период пандемии и самоизоляции. Фотопроект будет сопровождаться рядом паблик-токов с экспертами в области архитектуры и фотографии. Реализация выставки стала возможной благодаря генеральному партнеру и инициатору проекта, компании «ИНТЕКО»,  информационному партнеру – проекту «Сноб» и неоценимой помощи в организации съемок от Сергея Кузнецова – главного архитектора Москвы.

В момент, когда коронавирус и самоизоляция в стране и мире постепенно уходят в прошлое или становятся частью новой реальности, фотолетопись, созданная Сергеем Пономаревым из 45 черно-белых панорамных снимков Москвы, призвана запечатлеть в памяти современников и будущих поколений беспрецедентную для современного человека ситуацию. Автору удалось увидеть столицу, которую сами жители города практически никогда раньше не наблюдали, – без людей и машин. Главными героями изображений стали здания, памятники и линии дорожной сети. Барокко, ампир, конструктивизм соседствуют с постмодернизмом и современными высотками, перекликаются репликами в великой пустоте. Среди знаковых объектов, сформировавших композицию выставки как традиционные символы – Красная площадь, отель «Метрополь», «Зарядье» и Парк Горького, ключевые столичные мосты, Новый Арбат и Пушкинская, так и ряд современных зданий – Balchug Residence, «Садовые Кварталы» и «Вестердам» – спроектированных всемирно известными архитекторами Хади Тегерани, Сергеем Чобаном, Сергеем Скуратовым и другими.

 «Для меня это действительно уникальный проект. За время своей карьеры я видел немало войн и конфликтов, а также стихийных бедствий и катаклизмов, но не ожидал, что буду снимать одно из величайших событий XXI века – пандемию коронавируса – у себя дома в Москве», — Сергей Пономарев, автор выставки.

Помимо самой выставки, запланирована параллельная программа, в рамках которой, с учетом эпидемиологических ограничений, пройдут два круглых стола и несколько авторских экскурсий. Так, в конце июля, состоится круглый стол «АРХИТЕКТУРА. Все уйдут, а я останусь» с участием Сергея Кузнецова и ряда ведущих российских архитекторов, урбанистов и девелоперов. В середине августа пройдет круглый стол, посвященный теме городской фотографии, на котором помимо автора выставки примут участие другие известные фотографы – Игорь Мухин, чьи работы входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев, и Евгений Фельдман, автор самиздата «СВОЙ». Точные даты и форматы круглых столов, а также специальных экскурсий, будут отдельно анонсированы на сайте и в социальных сетях Музея Москвы. Билеты на выставку уже доступны по ссылке: http://mosmuseum.ru/exhibitions/p/moskva-velikaya-pustota/

 «Месяцы карантина – это не только экономические потрясения и испытания на прочность. Это также новые ракурсы, с которых каждый человек смог посмотреть на свою жизнь и окружающую действительность. Пережитый нами момент войдет в историю всего человечества, это необходимо запечатлеть рукой профессионального фотохудожника. Сергей Пономарев, будучи востребованным международными информагентствами, станет проводником данной фотолетописи карантинной Москвы для всего мира», — Александр Николаев, президент «ИНТЕКО».

«Пандемия и самоизоляция 2020 года – интереснейшее время, которое нам только предстоит глубоко осмыслить. Осмыслить не только вирус и эти события, но и последствия, которые повлияют на нашу жизнь, и могут остаться с нами на довольно долгое время. Этот проект с фотографиями пустой Москвы можно назвать источником новой реальности. И посмотреть на эту выставку как на момент «ноль», точку отсчета», — Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы.

«В последние три месяца наш город жил в особом, совершенно непривычном режиме. Улицы, обычно переполненные людьми и машинами, как будто замерли в пустоте. Фотографии Сергея Пономарева фиксируют этот опыт бытования города. Особенно важно, что, благодаря сотрудничеству с компанией «Интеко», эти фотографии останутся в коллекции Музея Москвы»,- Анна Трапкова, директор Музея Москвы 

«Сергей Пономарев — не столько фотограф, сколько фотомыслитель. Он умеет строить особый мир в собственных снимках: задавать вопросы зрителям, пробуждать в них сочувствие или настраивать на размышления. Серия монументальных фотографий Москвы тоже задает нам вопросы: что перед нами? Постапокалиптический город, в котором нет ни души? Или замерший, ждущий горожан на своих улицах? Что вы ощущаете, глядя на эти снимки? Гордость или щемящую жалость? Амбивалентность чувств — визитная карточка этой выставки», — Ксения Чудинова, главный редактор сайта проекта «Сноб».

Информация о мерах предосторожности и ограничениях на вход:

Выставка «Москва. Великая пустота» посвящена наиболее острому моменту пандемии в Москве. Болезнь уходит, но по-прежнему, главным приоритетом остается здоровье посетителей и работников музея. В связи с этим в правила посещения музея было внесено несколько простых, но эффективных изменений:

• Посещайте музей по предварительной записи. Записаться можно будет на сайте музея. Сеанс длится полтора часа, а после проводится дезинфекция.
• Соблюдайте дистанцию. Для каждого пространства  разработаны навигационные знаки и разметка, которая поможет оставаться на дистанции.
• Надевайте маски и перчатки. Если вы забыли средства индивидуальной защиты дома, то можно будет купить прямо в музее — на входе установлены специальные вендинговые автоматы.
• На ресепшне посетители смогут воспользоваться электронными градусниками для бесконтактного измерения температуры, а на входе в музей находятся санитайзеры.
• Музей работает по новому расписанию — с 11:00 до 21:00 ежедневно, кроме понедельника, касса закрывается в 20:00. Посещение организовано по сеансам. Сеанс длится полтора часа, первый — с 11:00 до 12:30, последний — с 19:00 до 20:30. После каждого сеанса проводится дезинфекция.

Даты: 16 июля–23 августа 2020

Место: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2. Первый корпус

12 июля 2020 года в музее российского современного искусства POP UP MUSEUM открывается персональная выставка художника Тамары Аксировой «Carpe Diem». До 1 сентября 2020 года на площади двухста квадратных метров можно увидеть более сорока  произведений живописи.

Проект «Carpe Diem» вдохновлен выходом из пост-Covid-ной изоляции, где Тамара Аксирова рассматривает реальность из череды мгновений, динамичной и неуловимой. Мгновение же предстает перед зрителем как статичный отрезок времени, запечатленный в вечности. В работах Тамары мгновения застывают, позволяя зрителю стать непосредственным наблюдателем и даже соучастником. Несмотря на отсутствие перспективы, художница добивается объема и глубины изображения при помощи цветовых контрастов и мазков разного размера и направления, которые организуют пространство.

Герои сюжетов – те, кто способен уловить мгновение, насладиться им или отрешенно пропустить сквозь затуманенный разум. Здесь уличные музыканты, влюбленные пары, случайные прохожие, посетители баров, шумные компании и персонажи наедине с собой, частные портреты и собирательные образы.

Почему «Carpe Diem»? Мы привыкли к драматическим акцентам на холстах, в театре, в кинематографе; привыкли смотреть на артистический жест через призму символизма, искать скрытый смысл. Тамара Аксирова стремится показать жизнь, будто бы служащей фоном для той постановки, в которой, по мнению классика, все люди – актеры. Художница транслирует идею равноценности мгновений и побуждает зрителя к трансформации мышления, осознанию значения простых моментов, которым мы обычно не придаем.

Одним из притягательных свойств искусства является его способность транслировать бесконечное множество точек и ракурсов зрения. Ему под силу изменить суть даже самых простых и, казалось бы, незыблемых в своих смыслах вещей. Оно может создавать тайны и разгадывать их, мыслить во всевозможных измерениях и делать видимым незримое. Через экспрессию кисти Тамара Аксирова передает субъективное ощущение материи мира во всей полноте его содержимого, создавая искусство, не ограниченное драматическими рамками и строгой условностью жанра. Это искусство хранит в себе идею, что там, на обочине мгновений, вдали от судьбоносных событий и торжественных календарных дат, существует не ограненный вниманием драгоценный камень, заключенный в моменте. Carpe diem!                         

О художнице:

Тамара Аксирова родилась в 1983 в Нальчике в семье художников Аксировых. Член Творческого Союза Художников России, член Творческого союза историков искусства и художественных критиков (АИС), также Аксирова награждена бронзовой медалью за вклад в отечественную культуру. Участник многих групповых и персональных выставок в России, Франции, Испании и Германии. Работы Аксировой находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Франции, Италии, Германии, США, Испании и Бельгии, а также коллекции POP UP MUSEUM.

Узнаваемый стиль Аксировой сочетает в себе наивное искусство, экспрессионизм и постимпрессионизм, которые позволяют передать оригинальность момента в пространстве и колористически подчеркнуть эмоциональный оттенок сюжета картины. Персональная выставка Тамары Аксировой «На обочине мгновений» при поддержке Nikolskaya Gallery собрала работы различных периодов, объединенные общей идеей, чтобы рассказать о многогранности творческого взгляда художницы и ее опыте взаимодействия с реальностью.

О выставке:

Открытие состоится 12 июля 2020 года в 17.00.

Сбор гостей: 16.00.

Сроки проведения выставки: с 12 июля по 1 сентября 2020 года.

Адрес: г. Москва, ул. Бутлерова д. 17, БЦ NEO GEO, POP UP MUSUEM, 4 атриум.

Бесплатные экскурсии

С 12 июля по 1 сентября 2020 г. каждый день будут проходить бесплатные экскурсии для всех желающих. Начало экскурсий в 17.00 и 18.00. Продолжительность экскурсии: 40 минут. Сбор группы у Атриума 4 за 5 минут до начала экскурсии.

В остальные дни выставка работает в свободном режиме: с 12.00 до 20.00, вход и паркинг бесплатные, с предварительной регистрацией, выходной – понедельник.

Центр современного искусства М’АРС и арт-группа Synticate.team представляет вашему вниманию обновленную и усовершенствованную выставку «Hi, Human. Портал в будущее».

Еще больше интерактивных взаимодействий, общения с ИИ (искусственным интеллектом), красочных digital-инсталляций на тему будущего в атмосфере эко-лаунджа в самом центре Москвы!

Основной месседж выставки — искусственный интеллект не заменит человека, а, наоборот, позволит (и уже позволяет) избавиться от рутины и расширить возможности в области творчества, коммуникации, IT, промышленности, медицины и искусства.

Выставка продвигает концепцию «Экофутуризма». Цифровые технологии гармонично интегрированы в растительный экологически чистый мир. Проект позволяет осознать, что цифровая и физическая реальность могут быть единым целым, но только при условии воли и желания человека.

Главный житель проекта – голографический аватар, который задаст вам вопросы, сгенерирует вашу цифровую копию, позволит самостоятельно управлять арт — инсталляцией и расскажет в каком будущем желают жить люди.

Второй модуль основан на работах победителей всероссийского творческого конкурса #ХочуТакоеБудущее!, который прошел в период карантина. Участник прислали свои работы на тему будущего в виде рассказа, видео, цифрового рисунка и саундтрека. Synticate.team объединила эти работы в футуристичный digital-art, который теперь сможете увидеть и вы в рамках проекта.

Авторы выставки:

Synticate.team — Влад Ткачук, Роман Цуканов и Дмитрий Папиж — арт-группа художников, исследующих авангардные технологии будущего.

В коллаборации с Negative space — Вячеславом Зудвиным и Максимом Зебревым, художниками, работающими на стыке искусства и технологий.
Музыка и саунд дизайн:

Pixelord — Алексей Девянин, композитор электронной музыки.