В сентябре в Музее русского импрессионизма откроется выставка-исследование «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924» о крупнейшем в США показе русской живописи, скульптуры и графики сотни лучших авторов. Спустя почти сто лет посетители смогут увидеть более 70 знаковых работ из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из Галереи Альбертина в Вене.

В 1924 году на Выставке русского искусства в Нью-Йорке было представлено более 1000 работ. Эта экспозиция является уникальным срезом русского искусства первой четверти XX века — выставка предполагала продажу произведений, поэтому ее участники отправляли за океан свои лучшие творения.

Со временем работы были рассеяны по разным странам. Музей разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Таджикистана и других стран. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Ростова-на-Дону.

Это большое, почти детективное исследование обещает стать одним из самых масштабных проектов музея. Поиск работ занял у кураторов больше года. Искусствоведам удалось установить судьбу нескольких сотен произведений, некоторые из них заново открыты для зрителей. В экспозицию войдут работы Льва Бакста, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других художников из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, коллекций Виктора Шкулёва, Анатолия и Майи Беккерман, Романа Бабичева и других.
Кончаловский Пётр. Цветы на скатерти. 1919. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Выставка русского искусства состоялась в 1924 году на одной из самых престижных выставочных площадок Нью-Йорка — в Большом Центральном дворце в центре Манхэттена, после чего посетила ещё двадцать городов США и Канады. Содействие в ее организации оказали многие видные американские деятели и представители бизнеса, а в попечительский совет вошел издатель Уильям Хёрст. За время нью-йоркской экспозиции было продано более 90 работ на сумму более 50 000 долларов. Среди покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

Подтвердить участие того или иного полотна в американской выставке помогли сотни архивных документов, каталогов аукционных торгов, консультации с музейными хранителями, а также переговоры с коллекционерами и сотрудниками аукционных домов. Среди таких открытий «Старый балет» Константина Сомова из частного собрания, обнаруженный на одном из американских аукционов. Изучение этикеток на оборотах картин и каталожных номеров позволило подтвердить участие в выставке работ «Августовский вечер» Константина Юона, «Чайки» Аркадия Рылова, «После Куликовской битвы» Валентина Серова и еще ряда произведений.
Белкин Вениамин. Фрукты на синем. 1910-е. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Значительную роль в подготовке проекта «Другие берега…» сыграли также газеты и журналы двадцатых годов прошлого века. Порой именно рецензии и отзывы в прессе помогали искусствоведам атрибутировать произведение. Так было, например, с картинами «Жёлтое лицо» Кузьмы Петрова-Водкина и «Вечер на Чёрном море» Григория Бобровского.

В Музее русского импрессионизма будут представлены две работы из собрания Галереи Альбертина в Вене: «Офицерский парикмахер» Михаила Ларионова и «Виолончель» Василия Шухаева. Их приезд в Россию стал возможен благодаря специальному партнеру выставки — фармацевтической компании ГЕРОФАРМ, которая в год своего двадцатилетия поддерживает серию мероприятий для повышения доступности искусства.

К выставке готовится фундаментальное издание с информацией о более чем 200 произведениях с американской экспозиции, значительную часть которых пока невозможно привезти в Россию. Опубликованные результаты проведенного музеем исследования будут дополнены архивными фотографиями и аналитическими материалами. Одну из статей подготовил искусствовед, профессор Университета Южной Калифорнии Джон Э. Боулт. Финансирование каталога взяли на себя Алексей и Екатерина Толоконниковы.
Виноградов Сергей. Портрет жены художника в интерьере. 1919. Частное собрание, Москва

Продолжит тему исследования выставочный проект «Гипотезы». На третьем этаже музея расположатся работы Виктора и Аполлинария Васнецовых, Станислава Жуковского, Бориса Кустодиева и других художников, участие которых в заокеанской эпопее по-прежнему остается под вопросом. Посетители смогут узнать о судьбах картин и изучить аргументы за и против их демонстрации на выставке в США.

Обе экспозиции позволят представить, как могла выглядеть выставка в Нью-Йорке в 1924 году. Помимо живописных полотен гости музея увидят графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, книжные иллюстрации и архивные фотографии. Выставки будут сопровождаться обширной просветительской программой для детей и взрослых, а также инклюзивными мероприятиями.

Куратор выставки — Ольга Юркина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма. В рабочую группу также вошли директор музея Юлия Петрова, главный хранитель Наталья Свиридова, сотрудники выставочного отдела Дарья Урядова, Елена Ахмерова и Анна Скляревская.

Все молодые люди в возрасте от 18 до 35 лет приглашаются к участию в фестивале
лидеров креативных индустрий
«Таврида.АРТ», который пройдет в Крыму.
Прием заявок продлен до 12 августа,
фестиваль состоится 8–12 сентября.
Участие в фестивале бесплатное,
включая проживание в палаточном
городке и доступ на все мероприятия.
Чтобы стать участником фестиваля,
нужно пройти регистрацию на сайте
tavrida.art [1] и приложить к заявке
выполненное творческое задание. Также
до 12 августа продлена регистрация
волонтеров, которые будут помогать в
организации фестиваля. Чтобы стать
волонтером, достаточно заполнить
анкету, прикрепить к ней видеовизитку и
пройти онлайн-собеседование.
Ожидается, что фестиваль соберет под
Судаком тысячи лидеров изменений. Их
ждет совместное творчество, участие в
концертной программе, арт-шествиях,
fashion-показах, арт-ярмарках, создании
арт-объектов.
Образовательная  программа позволит
каждому участнику получить новые
знания и опыт по своему направлению
творчества, а также прокачать
«компетенции будущего» – навыки
коммуникации и управления командой,
которые помогут творцам достичь
успеха. Известные деятели культуры,
искусства и креативных индустрий
проведут для участников фестиваля
творческие мастерские, воркшопы и
мастер-классы. Молодые творцы из разных
сфер искусства в дни фестиваля будут
вместе учиться и участвовать в
творческой программе – это создаст
условия для «переопыления», обмена
компетенциями и формирования новых
подходов к решению задач.
В числе хедлайнеров фестиваля – Manizha,
Клава Кока, Диана Арбенина, Дима Билан,
Полина Гагарина, «Моральный кодекс»,
Сосо Павлиашвили, Ирина Дубцова и
Варвара Визбор. Молодые исполнители,
участники фестиваля, выступят вместе
со звездами.

За пять дней на территории арт-кластера
пройдет целый ряд масштабных событий:
фестиваль авторской песни, фестиваль
моды, фестиваль реконструкции
фестиваль воздушных змеев и шоу
аэростатов, гастрономический
фестиваль, театрально-цирковое шоу и
другие.
Одним из крупнейших событий станет
Арт-шествие, к которому смогут
присоединиться все участники
фестиваля. Молодые люди в необычных
костюмах пройдут к главной сцене
фестиваля от арт-кварталов – места,
где участники будут жить, учиться и
работать над творческими проектами.
Участники фестиваля «Таврида.АРТ»
вновь увидят захватывающее Шоу дронов.
Сотни квадрокоптеров сформируют в
вечернем небе светящиеся подвижные
фигуры. Шоу пройдет под музыку молодых
композиторов арт-кластера «Таврида»,
которую будут исполнять диджеи и
симфонический оркестр Крымской
государственной филармонии.
Ярмарка молодых авторов станет точкой
притяжения писателей, поэтов,
драматургов, литературных подкастеров,
книжных блогеров и всех, кто увлечен
литературой и книгами. На ярмарке
ежедневно будут проходить презентации
книг, питчинги авторов и чтецов, прямые
включения ведущих литературных
подкастов и блогеров, интерактивные
читки книг и вечера поэтов.
В рамках фестиваля пройдут две
выставки, отражающие диалог прошлого и
будущего. На фестивале будут
представлены работы выдающегося
русского художника Константина
Коровина, в творчестве которого особое
место занимают пейзажи Крыма.
Экспозиция приурочена к 160-летию со дня
рождения художника. Одновременно
состоится выставка цифрового
NFT-искусства: на больших плазменных
панелях зрители и участники фестиваля
увидят лучшие работы резидентов
арт-кластера «Таврида» на тему музыки.
Молодые fashion-дизайнеры, участники
летнего образовательного сезона
арт-кластера «Таврида», во время
фестиваля проведут показ-презентацию
коллекций одежды, разработанных
совместно с именитыми дизайнерами.
В арт-парке «Таврида» в дни фестиваля
состоится открытие трех новых
арт-объектов. Общее число арт-объектов
в парке увеличится до 30.
«Таврида.АРТ» пройдет с соблюдением
мер безопасности. Чтобы попасть на
фестиваль, участникам и волонтерам
необходимо будет предъявить
сертификат о двукратной вакцинации от
COVID-19 или справку об отрицательном
результате ПЦР-теста, проведенного не
ранее чем за двое суток до заезда; карту
прививок (необходимо наличие прививки
от кори); справку о санэпидокружении,
полученную не ранее чем за двое суток
до заезда.

Музей Москвы совместно с галереей «Триумф», Комитетом по туризму города Москвы, официальным туристическим порталом Москвы Discovermoscow.com и цифровым туристическим сервисом RUSSPASS 12 августа открывают групповую выставку «Москва — Сеул: общие замыслы». Она представит работы современных российских и южнокорейских художников, чьи творческие траектории так или иначе связаны с двумя столицами. Проект отметит тридцатилетнюю годовщину
установления дипломатических отношений между современной Россией и Республикой Кореей и побратимских отношений между Москвой и Сеулом.
Владимир Мартиросов. Серия вееров. 2017

В основе кураторского решения выставки лежит парная демонстрация работ художников. Внутри экспозиционного пространства представители Москвы и Сеула находятся в диалоге на близкие им
темы: соотношение глобального и локального, личной и национальной идентичностей, пространства и памяти, традиций и современности. Художников каждой пары объединяет нахождение в
общем смысловом поле сегодняшней культуры и современной жизни. При этом их творчество имеет очевидные технические и жанровые различия, обусловленные множеством факторов.

Результатом близкого пространственного и смыслового сопоставления работ становятся новые
связи между ними, новая оптика для восприятия каждого произведения и арт-сцены в целом. Причем эта «оптика соотношений» оказывается весьма комплементарной для московской
арт-сцены: она успешно выдерживает сопоставление с сеульской, одной из наиболее ярких и признанных в мире.

Последние пять-шесть лет можно наблюдать ситуацию устойчивого интереса к национальному и локальному, однако художественный язык современной культуры остается единым. Кроме того, существует общее проблемное поле, волнующее в той или иной степени художников во всем мире.
Мегаполисы по-прежнему сохраняют свои позиции и функции «хабов» или «стартовых площадок», которые позволяют художникам развиваться, расширять аудиторию и добиваться институционального признания как внутри страны, так и за ее пределами. При этом Москва и Сеул, будучи столицами государств с глубоко укорененными традициями, не только
обладают необходимой инфраструктурой,но и являются своеобразными «местами силы». Жизнь в них или возвращение к ним «подпитывает» художников — это особенно характерно для тех из них, кто давно не живет в этих городах.

Чинчжу Ли. Три вопроса. 2019

Отпечаток жизни в Сеуле или Москве неизбежно сохраняется в работах представителей разных поколений. Задача выставки, имеющей подзаголовок «Общие замыслы», — исследовать это влияние и определить кросс-культурные параллели в проблемах, идеях и техниках, к которым обращаются художники в России и Южной Корее.

Выставка в Музее Москвы подводит предварительный итог многолетнего проекта, в рамках которого галерея «Триумф» в коллаборации с другими институциями, представляла московской
аудитории выставки корейского современного искусства. Большинство корейских художников были показаны в России впервые, а для некоторых московские выставки стали дебютными музейными проектами — важный маркер для консервативного и склонного к строгим иерархиям общества. Корейское современное искусство понятно, близко и коммерчески успешно в Москве — почти все экспонаты выставки взяты из крупных частных коллекций. Таким образом, выставка «Москва — Сеул: общие замыслы» создает интересный прецедент, предлагая взгляд на корейское искусство и культуру, обосновавшиеся в коллекциях чужой, хотя иногда и похожей страны.
Урам Чхве. Чакра-2552-а. 2008

Соорганизаторами выставки выступили Музей Москвы, галерея «Триумф», Комитет по туризму города Москвы, официальный туристический портал Москвы Discover Moscow и цифровой туристический сервис RUSSPASS. Проект реализован при поддержке Askeri Gallery и Культурного центра Посольства Республики Корея в Российской Федерации.