BEST | Above Art

april, 2018

9feb - 1mayAll DayВсеволод Тарасевич "Ретроспектива"

Event Details

Ретроспектива Всеволода Тарасевича представляет творчество классика российской фотографии, которого смело можно поставить в один ряд с великими основоположниками гуманистической фотографии: Анри Картье-Брессоном, Робером Дуано, Марком Рибу. Это событие, к которому МАММ шел 18 лет.

Фонд Тарасевича, поступивший в наш музей в 2000 году, насчитывает более 18 тысяч негативов и авторских отпечатков. На протяжении почти 20 лет научные сотрудники музея описывали и атрибутировали этот фонд. В 2013 году музей показал выставку Всеволода Тарасевича «Формула времени», в 2014 — «Всеволод Тарасевич. Эпизод II. Ленинград», в 2015 — «Норильск». Ретроспектива этого выдающегося фотографа дает возможность оценить разносторонность его таланта и демонстрирует эволюцию стиля Тарасевича на протяжении сорока с лишним лет — от первых военных снимков 1940-х годов до предперестроечных репортажей середины 1980-х. Из более 300 фотографий, представленных на выставке, около половины экспонируются впервые.

Всеволод Тарасевич (1919 — 1998) начал фотографировать во время войны — с 1941 по 1945 год он был военным фотокорреспондентом. Из съемок тех лет в негативах сохранилось немногое. Самые известные снимки Тарасевича военных лет были сделаны в блокадном Ленинграде и на полях сражений вблизи города. «Во время войны многое показывать было нельзя… Но я снимал. И по обязанности, и по долгу», — вспоминал фотограф. Военные кадры Тарасевича стали одним из самых пронзительных свидетельств главной трагедии ХХ века. Именно в военные годы закладываются основы того стиля и гуманистического мировоззрения, которые позже сделают Тарасевича главным выразителем «оттепели» 1960-х.

После войны Тарасевич работал в крупнейшем советском информационном агентстве — агентстве печати «Новости» (АПН), печатался в журналах «Советский союз», «Огонек», «Работница» и «Soviet Life». В 1950-е годы он отдает дань постановочной фотографии и одним из первых осваивает цветную съемку. Это соответствует духу времени. В 1950-е постановка доминирует в ведущих иллюстрированных советских изданиях. Жизнерадостные колхозники, смеющиеся пионеры, парторг, сосредоточенно беседующий с покорителями целины, — все эти персонажи фотографий Тарасевича узнаваемы и в обилии присутствуют на страницах «Огонька» тех лет. В это же время Тарасевич ищет свой путь. По фотографиям, сделанным в Свердловске в 1958 году, видно, как он оттачивает мастерство композиции, геометрическую выстроенность кадра, перерабатывая наследие конструктивизма. Еще одна важная черта его съемок 1950-х — умение поймать в объектив непосредственную человеческую эмоцию. В 1957 году на выставке научных и технических достижений в Харькове толпа на фотографиях Тарасевича рассматривает модель спутника и выставленную как экспонат стиральную машину с одинаковым неподдельным недоумением и восхищением. Умение снимать событие в динамике, способность сопереживания героям и удивительный дар передавать атмосферу происходящего окажутся востребованными в эпоху «оттепели», времени искренности, раскрепощенности и нетерпимости к постановочной фальши.

Конец 1950-х — середина 1970-х — это эпоха «физиков и лириков», время, когда в СССР заново осмысляется значение образования и науки. За короткий период с 1958 по 1978 советские ученые четырежды становятся лауреатами Нобелевской премии. Тарасевич снимает Московский университет, Новосибирский Академгородок, Институт физики высоких энергий в Протвино, Институт биологической физики РАН в Пущино, Научный центр РАН в Черноголовке… Студенты и ученые этих учебных и научных центров были героями своего времени, окрыленные романтической верой в безграничную мощь свободной человеческой мысли. А репортажи Тарасевича оказались лучшим визуальным выражением этой эпохи, атмосферу которой он сохранил в своем творчестве до конца жизни.

Начиная с конца 1950-х годов главным выразительным средством Тарасевича становится свет, который излучают как его дневные, так и ночные съемки. Свет становится самой тканью изображения и придает ему объем. Съемки ночного Ленинграда Тарасевича стали такой же визитной карточкой российской фотографии, как цикл «Ночной Париж» Брассая для французской.

В 1960-е — 1980-е годы Всеволод Тарасевич много ездил по СССР, снимал репортажи в Нарьян-Маре, Магнитогорске, Самотлоре, Тольятти, побывав буквально во всех самых отдаленных уголках огромной страны. Один из его лучших репортажей посвящен Норильску, куда в 1960-х — 1970-х Тарасевич возвращался неоднократно. Вплоть до 1953 года этот город имел статус «спецпоселения»: Норильский комбинат строился заключенными Норильлага и был одним из крупнейших проектов сталинской индустриализации. Норильск Тарасевича — это эпоха после ХХ съезда КПСС (1956 г.), съезда десталинизации. Суровейший климат, шквальные ветры и метели — постоянный фон для жителей Норильска — попадают, конечно, и в объектив фотографа, также как и будни рабочих металлургического комбината или досуг норильчан. Норильские снимки Тарасевича дышат свободой: танцы в кафе, выражения лиц, стиль одежды, поведение — точно такие, как на фотографиях, сделанных в 1960-е в Ленинграде. Каждая из этих работ — гимн гуманистической фотографии, в эти годы захватившей не только СССР, но и Европу, и весь мир.

Работы Тарасевича созвучны эстетике кино 1960-х годов. Внутренняя динамика, присущая каждому кадру, непроизвольно разворачивается в восприятии зрителя как киноистория. Поэтому невозможно смотреть на фотографии автора бегло и мельком. Они гипнотизируют. Встреча с работами Тарасевича — это возможность не просто узнать факты нашей истории, но и ощутить счастье живого переживания времени.

Time

February 9 (Friday) - May 1 (Tuesday)

Location

Мультимедиа Арт Музей

119034, ул. Остоженка, д. 16,

Organizer

Мультимедиа Арт Музей119034, МОСКВА, УЛ. ОСТОЖЕНКА, Д. 16

Calendar GoogleCal

19feb - 1mayAll DayГастроли. Музей Людвига – собрание Русского музея в МАММ

Event Details

В экспозицию вошли 38 произведений всемирно известных художников ХХ века: Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Роберта Раушенберга, Йозефа Бойса, Класа Олденбурга, Джонатана Борофски, Джеймса Розенквиста, Герхарда Рихтера, Йорга Иммендорфа, Джаспера Джонса, Сая Твомбли, Тома Вессельмана, Ансельма Кифера, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Дмитрия Пригова, Михаила Рогинского, Игоря Макаревича, Виктора Пивоварова, Сергея Мироненко, Николая Овчинникова, Эдуарда Штейнберга, Инспекции «Медицинская Герменевтика» (Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман, Павел Пепперштейн), Игоря Ганиковского, Ивана Чуйкова и др.

В 1994 году легендарные коллекционеры Петер и Ирене Людвиг подарили Русскому музею собрание произведений выдающихся художников второй половины ХХ века. Этот дар стал основой постоянной экспозиции «Музей Людвига в Русском музее», который открылся для публики 10 марта 1995 года в залах Мраморного дворца. Согласно договоренностям, новая институция получила особый статус «музея в музее». Экспозиция «Музея Людвига в Русском музее» на сегодняшний день является единственным в России крупным собранием произведений современного актуального искусства с послевоенного времени до начала XXI века. В коллекцию музея Людвига вошли также работы звезд российского современного искусства.

По условиям договора с супругами Людвиг собрание «Музея Людвига в Русском музее» продолжает постоянно пополняться. Новые работы поступают в коллекцию двумя путями – это дары зарубежных и отечественных художников (или их наследников), участвующих в интенсивно развивающейся выставочной программе «Музея Людвига в Русском музее», а также приобретения, в основном обеспеченные средствами фонда Людвига. Сегодня в состав собрания входят произведения 150 авторов.

Коллекция, собранная супругами Людвиг, включает прекрасные образцы античности, средневековья, барокко и рококо, искусства доколумбовой Америки, Африки, Китая и Индии, но наибольшую известность она получила благодаря произведениям художников-авангардистов, работам Пабло Пикассо, объектам американского поп-арта (с которого и началось собрание современного искусства Людвига) и произведениям немецкого неоэкспрессионизма.

В 1976 году Петер и Ирена Людвиг впервые подарили 300 произведений из своей коллекции городу Кельну, открыв в нем первый музей Людвига. Сегодня работы из собрания семьи Людвиг представлены во многих мировых музеях и фондах, носящих их имя. Благодаря безупречному вкусу, тонкому чутью, интересу к современному искусству, бесстрашию и умению оценить творческие перспективы художника задолго до того, как он получил всеобщее признание, супруги Людвиг создали впечатляющую коллекцию и способствовали продвижению современного искусства, в том числе творчества русских авангардистов и нон-конформистов, на мировой художественной сцене.

Энди Уорхол. Портрет Петера Людвига. 1980. Холст, шелкография. © Государственный Русский музей

Рой Лихтенштейн. Руины. 1965. Холст, акрил. © Государственный Русский музей

Перечень работ, переданных в дар Русскому музею, был определен семьей Людвиг совместно с представителями музея. Коллекция, предназначенная для Русского музея, отражает основные художественные направления и стратегии, знакомя зрителя со знаковыми произведениями поп-арта («Руины» Роя Лихтенштейна, «Портрет П. Людвига» Энди Уорхола, «Банановое мороженое на дегустации» Класа Ольденбурга и др.) и гиперреализма («Закусочная» Ральфа Гоингса), немецкого неоэкспрессионизма («Бутылка и орел» Георга Базелица, «Стиль: Эвридика» Маркуса Люперца, «Стулья» Йорга Иммендорфа, «Большой железный кулак Германии» Ансельма Кифера) и концептуального искусства («Сад» Ильи Кабакова, работы Сергея Мироненко, группы «Медгерменевтика»).

Пабло Пикассо. Большие головы. 1969. Холст, масло. © Государственный Русский музей

Роберт Раушенберг. Турецкие бани (по Энгру). 1967. Бумага на картоне, трафаретная печать, шелкография, белила, коллаж. © Государственный Русский музей

Кроме того, коллекция демонстрирует развитие новейших тенденций, видов и жанров, методов и технологий в современном искусстве: «Человек в пространстве Y 2589394» Джонатана Борофски — живопись, написанная на холсте нетрадиционной формы, «Моника» Тома Вессельмана — монументальный рисунок из стали, выполненный при помощи лазера, «Шкаф Ильи» Игоря Макаревича — ассамбляж, объединяющий реальные бытовые вещи (так называемые «найденные объекты» – found objects) и живопись.

Игорь Макаревич. Триптих. Шкаф Ильи (Портрет Кабакова). Объект. 1987. Смешанная техника. © Государственный Русский музей

Маркус Люперц. Стиль: Эвридика. 1977 — 1978. Холст, масло, смешанная техника. © Государственный Русский музей

Произведения из «Музея Людвига в Русском музее» постоянно принимают участие в крупных международных проектах по всему миру. В 2014 году Русский музей организовал масштабный показ этого собрания в Бразилии: выставка в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро вышла на второе место в мире по посещаемости: за два месяца ее посмотрело 530 088 человек, а всего в трех городах страны выставку посетило более одного миллиона зрителей. В феврале 2018 года коллекция «Музея Людвига в Русском музее» приезжает в Мультимедиа Арт Музей, Москва, где будет демонстрироваться до начала мая 2018 года.

Джефф Кунс. Херувимы. Композиция из двух погрудных фигур. Часть 1. 1991. Дерево, левкас, масло, роспись, золочение. © Государственный Русский музей

Игорь Макаревич. Триптих.»Золотое пространство Булатова» (Портрет Эрика Булатова). 1988. Древесная плита, смола алкидная. © Государственный Русский музей

Time

February 19 (Monday) - May 1 (Tuesday)

Location

Мультимедиа Арт Музей

119034, ул. Остоженка, д. 16,

Organizer

Мультимедиа Арт Музей119034, МОСКВА, УЛ. ОСТОЖЕНКА, Д. 16

Calendar GoogleCal

22mar - 13mayAll DayВыставка Best of Russia

22mar - 13mayAll Day«Лучшие фотографии России — 2017» / Best of Russia — 2017

Event Details

Юбилейная выставка самого масштабного фотоисследования страны Best of Russia — 2017 завершает десятилетний цикл истории проекта.

Сергей Мордвинов / 26 лет г. Новосибирск/Дом, в котором рождается музыка. Флешмоб к 60-летию Новосибирской Государственной Консерватории им. М. И. Глинки

Финальная выставка откроется в Центре современного искусства Винзавод 22 марта. Зритель увидит работы победителей 2017 года и 100 лучших фотографий Best of Russia за десять лет.

Елена Сафонова / 47 лет г. Лейпциг / Неужто 80?

Best of Russia — беспрецедентный проект, в котором могли принять участие как известные, так и начинающие фотографы. Каждый год фотоконкурс проходил в нескольких номинациях, лучшие снимки по результатам анонимного голосования жюри проекта публиковались в альбоме и входили в экспозицию Best of Russia.

Георгий Малец /27 лет г. Москва / Школьники на фонаре. Митинг против коррупции 26 марта 2017 в Москве

За десять лет выставки Best of Russia посетили более миллиона человек, в конкурсе приняли участие почти 300 000 фотографий и десятки тысяч авторов. Самому молодому участнику проекта — шесть лет, взрослому — 92 года. Главная фотовыставка страны в разные годы была показана в Париже, Эр-Рияде, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Калининграде, Перми, Екатеринбурге, Ульяновске.

Денис Демков / 37 лет г. Ростов-на-Дону / Вера в себя. Мойка памятника Святителю Димитрию

Президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод Софья Троценко: «Задумывая проект в 2007 году, мы исходили из растущей популярности фотографии. Одной из задач проекта стало формирование системы продвижения еще никому неизвестных, но талантливых фотографов. Более того, за десять лет существования проекта нам удалось собрать уникальный фотоархив, документирующий жизнь России».

Владимир Петрушков / 69 лет г. Череповец / Восхождение

Юбилейная выставка проекта представлена двумя номинациями, сотней лучших снимков за историю Best of Russia и таймлайном, собравшим все самые значимые события десятилетия, проиллюстрированные в фотографиях проекта.

Вугар Мамедзаде / 26 лет г. Оренбург / Память. Акция «Бессмертный полк»

В конкурсе 2017 года приняли участие работы в номинации «Люди. События. Повседневная жизнь» и в специальной теме «Юбилеи». В центре внимания фотографов — 205-летие Бородинского сражения, 60-летие отечественной космонавтики, 100-летие Октябрьской революции, фестиваль Москва-870, 200-летие со дня рождения художника Ивана Айвазовского, ключевые политические, культурные события и, конечно, личные юбилеи героев фотографий.

Кирилл Кудрявцев / 37 лет г. Москва / Суперлуние. Космический корабль «Союз МС-03» на стартовом столе на космодроме Байконур

Куратор проекта «Лучшие фотографии России» Лина Краснянская: «Фотографии победителей Best of Russia отразили все самое важное, что произошло с нами за десять лет, все, что тем или иным образом изменило всех нас. За эти годы многое произошло. И фотография из простого увлечения многих стала образом жизни для миллионов людей. Появились новые технические возможности для съемки, редакторские программы. Но для нас, для проекта Best of Russia, всегда самым важным было не просто безупречное изображение, а сильная эмоция и смелое высказывание. И фотографии, представленные на юбилейной выставке, уверена, не оставят никого равнодушным».

Юлия Боровикова / 33 года г. Челябинск / Душевное приветствие с Верховным муфтием России

Список участников экспертного совета проекта 2018:

Президент Фонда поддержки современного искусства Винзавод Софья Троценко;
Британский фотограф, фотожурналист газеты The New York Times, лауреат Пулитцеровской премии и World Press Photo Джеймс Хилл;
Директор фотослужбы ИД «Коммерсантъ» Павел Кассин;
Публицист, журналист Александр Будберг;
Совладелец и директор ARTEX.GLOBAL Владимир Повшенко;
Председатель совета директоров фотохолдинга Pro Lab Николай Канавин;
Фотограф, лауреат Пулитцеровской премии и World Press Photo Сергей Пономарев;
Арт-директор Ostengruppe, Arbeitskollektiv Игорь Гурович;
Российский блогер, фотограф Илья Варламов;
Руководитель факультета «Мультимедиа арт» в БВШД Светлана Тейлор;
Основатель и директор Школы визуальных искусств Наталья Ударцева.
Александр Мысякин / 32 года г. Одинцово / Сорвиголова. Матч Лиги Чемпионов: «ЦСКА» — «Базель»

Time

March 22 (Thursday) - May 13 (Sunday)

Location

Центр современного искусства «Винзавод»

4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 м. Курская, Чкаловская

Organizer

Центр современного искусства ВИНЗАВОД.Москва, 4-Й СЫРОМЯТНИЧЕСКИЙ ПЕРЕУЛОК, 1 СТР.6

Calendar GoogleCal

20apr11:00- 15:05ЭКСПЕРТЫ ИЗ ФРАЙБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА, ПУШКИНСКОГО МУЗЕЯ, «ГАРАЖА» И ИРРИ ОБСУДЯТ МАРКЕТИНГ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ

Event Details

В Москву приезжает специалист по маркетингу в сфере культуры, профессор Фрайбургского университета в Германии и Дунайского университета Кремса в Австрии – Маттиас Хенкель. Он создатель агентства по культурному развитию «Embassy of Сulture» в Берлине, за свою 25-летнюю карьеру Маттиас разрабатывал маркетинговую стратегию крупнейших музеев мира.
20 апреля в Институте русского реалистического искусства он примет участие в дискуссии о продвижении
культурных институций и маркетинге музейных проектов.
В дискуссии также примут участие арт-директор Института русского реалистического искусства Надежда
Степанова, руководитель департамента развития, маркетинга и рекламы Музея современного искусства «Гараж» Дарья Котова, куратор инклюзивных программ ГМИИ имени А.С. Пушкина Евгения Киселева, заместитель генерального директора по развитию Политехнического музея Наталья Сергиевская.
Данное событие откроет серию дискуссий, приуроченных к теме Международного дня музеев 2018 года
«Музеи в эпоху гиперкоммуникации: новые подходы, новые аудитории».
В ходе обсуждения ведущие эксперты своей области представят различные точки зрения на актуальные проблемы современных музеев. Какие преимущества даёт маркетинг? Как выстроить эффективную стратегию развития аудитории? Что позволяет музею судить о достигнутых результатах, корректировать стратегию и тактику коммуникаций? Почему некоторые музейные маркетинговые кампании вызывают восторг у широкой публики, но встречают неодобрение у профессионального сообщества? Кто такие stakeholders для культурных организаций? Как формируется лояльность посетителей? Кто выигрывает
от реализации межмузейных коммуникационных проектов? Насколько эффективно создание клуба друзей? На эти и другие вопросы попытаются ответить участники дискуссии.

ВХОД СВОБОДНЫЙ. Для участия в лекции необходимо зарегистрироваться на сайте: https://rusrealistart.timepad.ru/event/703166/
по почте info@rusrealart.ru или по телефону +7(495)276 1212.
Количество мест ограничено.

Дата проведения: 20 апреля
10:30 – регистрация
11:00-13:00 – дискуссия в лектории
13:00 -14:30 – экскурсия по музею

Рабочие языки встречи – русский и английский, синхронный перевод.

Time

(Friday) 11:00 - 15:05

Location

Институт русского реалистического искусства

Москва, Дербеневская улица, д. 7, стр. 31

Organizer

Институт русского реалистического искусства Москва, Дербеневская улица, д. 7, стр. 31

Calendar GoogleCal

26apr - 6mayAll DayМеждународный выставочный проект «Человек и космос: искусство, наука, культура»

Event Details

С 26 апреля по 6 мая в Санари-сюр-Мер (Франция) пройдет русско-французский проект «Человек и Космос: искусство, наука, культура».

При поддержке Генерального консульства Российской Федерации в Марселе.

Цель проекта: расширение и укрепление международных культурно-научных связей между Россией и Францией.

Актуальность проекта:

В 2016 году Россия и Франция отметили 50 лет сотрудничества в космической сфере: Франция стала первой страной мира, с которой Советский Союз подписал межправительственное соглашение о сотрудничестве в области исследования и использования космического пространства в мирных целях. В настоящее время сложно представить себе международное сотрудничество России в области космоса без Франции. Это и совместные исследования на МКС, и запуски российских «Союзов» с европейского космодрома Куру, и полномасштабные долгосрочные программы межпланетных исследований, например, проект ExoMars, и совместное участие в космических миссиях: в 2017 году космонавт «Роскосмоса» Олег Новицкий и французский астронавт Европейского космического агентства (ЕКА) Тома Песке завершили миссию на Международной космической станции.

Место проведения проекта — департамент Вар — выбрано не случайно: в июне 1965 года первый в мире космический путешественник Юрий Гагарин со своими коллегами-космонавтами Владимиром Комаровым, Константином Феоктистовым и Борисом Егоровым провели здесь отпуск на морском побережье.

В проекте участвуют космонавты, ученые, исследователи, деятелей искусства и культуры, медиа личности, представители правительства и СМИ из России, Франции, Бельгии. Проект раскрывает тему космоса с различных точек зрения: в живописи, фотографии, кино, науке, образовании.

Организаторы:

Галерея Квартира S http://kvartiras.com

Отель Фарандоль http://www.hostellerielafarandole.com

Мэрия города Санари-сюр-мэр www.sanarysurmer.com

Time

April 26 (Thursday) - May 6 (Sunday)

Calendar GoogleCal