23 сентября музей «Новый Иерусалим» представит выставку «Возвращение в усадьбу», которая впервые в столь крупном масштабе продемонстрирует разнообразные усадебные коллекции музея – живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы – всего более 400 предметов из собственного музейного собрания и частных коллекций. Открытие выставки станет одним из ключевых событий в рамках юбилейного года музея «Новый Иерусалим», отмечающего в 2020-м свое столетие.

В 1920-х – 1930-х годах Новый Иерусалим стал спасительным местом для национализированных художественных ценностей гибнущих усадеб севера, северо-запада и других направлений Московской области. Несмотря на разрушительные военные годы, внушительную часть этого собрания удалось сохранить. В результате работы нескольких поколений музейщиков, «Новый Иерусалим» обладает крупнейшей и самой разнообразной коллекцией артефактов из подмосковных усадеб, выступая, по сути, хранителем усадебного прошлого региона.

Задача проекта – обратиться к культурному наследию усадеб как к феномену, не утраченному благодаря музеям, приоткрыть завесу над событиями послереволюционных лет и отдать должное людям, это наследие сохранившим.

Выставка «Возвращение в усадьбу» объединит экспонаты из усадеб «Ильинское» семьи Романовых, «Никольское-Урюпино» князей Голицыных, «Покровское» Шереметевых, «Введенское» князей Лопухиных и других. Многие вещи никогда ранее не представлялись вниманию публики. Организаторы предлагают посетителям подумать об уцелевшем и разрушенном, о развитии и изучении усадебного наследия, о роли музеев в сохранении усадебных территорий и о том, что еще не поздно спасти.

Погрузиться в тему гостям выставки поможет нестандартный подход к экспонированию: от входа до выхода посетителей ждет не показ отдельных предметов, а целостный рассказ-путешествие в эпоху и взгляд на усадьбу как на единый комплекс места, быта и особой атмосферы.

Ксения Новохатько, куратор проекта:

«История разворачивается перед посетителем в обратном порядке: из сегодняшнего дня ему предстоит переместиться во вчера и позавчера, чтобы затем снова вернуться в сегодня и заглянуть в будущее. На выставке встречаются люди и события разных времен: помещики, императоры, князья и графы – создатели и обитатели усадебного мира, и музейщики, историки, краеведы, благодаря которым этот мир удалось запечатлеть, а его наследие сохранить в неспокойные послереволюционные годы».

Тематически экспозиция поделена на несколько частей. Первая часть, инсталляция «Призрачный сад» выстроена на единственном экспонате символе, здесь развернется масштабная карта подмосковных усадеб 1928 года и пойдет разговор о современном немузейном использовании сохранившихся ансамблей. Вторая часть «FUIMUS/Мы были (с лат.)» повествует о тех, кто обустраивал усадьбы в 18-19 вв. и кто спасал их наследие после революции, и позволяет проследить путь ряда мемориальных усадебных предметов от исходных владельцев к новому дому в Музее «Новый Иерусалим». Отдельные предметные истории разворачиваются вокруг нескольких утраченных подмосковных усадеб и семей, их населявших. Этот раздел дополнит проекция с включением уникальных кадров усадебного бытования 1920-30-х классика русского пикториализма Юрия Ерёмина.

Третий раздел — «Коллекции» или «Золотой век русской усадьбы». Здесь торжествует предмет: мебель, живопись, декоративно-прикладное искусство, медали, оружие — отражающий вкус времени и владельца. Анфиладная планировка позволяет слой за слоем раскрывать многообразие усадебной эстетики. Завершает историю раздел «Территория», где на материале комплексных реставрационных проектов можно говорить о сложносочинённой структуре усадьбы и о возможностях развития территории через восстановление того, что еще может быть восстановлено.

В своем новом выставочном проекте музей обращается и к теме развития туристического потенциала усадеб. Стремление в усадьбу и близость доступа к ним – значительный ресурс развития территорий вокруг Москвы сегодня, четко сформированный запрос. Усадебные земли имеют отпечаток многовековой памяти и внутренней логики развития, и сама метафизика места является сильнейшим источником притяжения. На сегодняшний день в Московской области расположены порядка 320 усадеб разной степени сохранности, которые еще могут получить воплощение в новом статусе и выступить ресурсом для развития территории Московской области – статусного, научного, туристического, предпринимательского.

Наталья Виртуозова, вице-губернатор Московской области:

«В Подмосковье усадьбы или места их прежнего расположения окружают нас повсюду, чудесные планировки парков пронизывают новые районы. Вы думаете, что едете по шоссе, а на самом деле движетесь по главной аллее старого парка. Музей «Новый Иерусалим», наша ведущая музейная площадка, и его активная команда создали очередной грандиозный выставочный проект, он приглашает вернуться в усадьбу, а по сути, обратиться к усадьбе и задуматься о связи времен, почувствовать энергетику этих мест, подумать о том, какие были вложены в них силы, вкус и любовь. Но главное – не просто окунуться в прошлое, а подумать о будущем».

Выставка «Возвращение в усадьбу» представит целый спектр художественных сокровищ подмосковных усадеб.

В живописную часть экспозиции вошли полотна западно-европейских мастеров XVI-XIX вв., фламандских и итальянских живописцев, работы «малых голландцев», гравюры Пиранези и Франческо Бартолоцци, графика Александра Молинари и Евгения Лансере. Столь же обширно будут представлены портреты представителей знаменитейших родов России – прославленных полководцев, государственных деятелей и членов их семей.

Масштабную часть выставки составляют коллекции фарфора и стекла: фарфоровые изделия Мейсенской фарфоровой, Берлинской королевской, Венской королевской мануфактур, редкие образцы фарфора Франкенталь, предметы производства Императорского стеклянного завода, образцы Гжельской керамики и русского стекла XVIII века, а также китайский фарфор XVII века.

Кроме этого, посетители увидят коллекцию европейского оружия XVI-XVIII века, собранную князем С.М. Голицыным, произведения уральских и архангельских мастеров 17-18 вв. и многое другое. Как символ текущего времени на выставке ритмично расставлены часы работы мастеров Англии, Франции, России.

В числе настоящих жемчужин выставки барельефы работы Жака-Доминика Рашетта из усадьбы Ярополец (Чернышевых), запечатлевшие Екатерину Вторую в образе Александра Великого и графиню Екатерину Ивановну Чернышеву, парковые скульптуры из Ильинского, предметы из «Андреевского сервиза», созданного на помолвку будущей императрицы Екатерины II, портрет легендарной княгини Натальи Петровны Голицыной, ставшей прототипом героини «Пиковой дамы» Пушкина, и медальон с изображением ее супруга и локоном ее волос на обороте, поражающие ювелирным исполнением часы мастера Жиля Лэне и мастерской Л.-Ж. Лагесса со скульптурами П.-Ф. Томира и другие уникальные вещи.

Один из залов выставки посвящен большой работе по реставрации усадебных комплексов, которая развернулась в Московской области в последние годы, в том числе и в рамках губернаторской программы. Проекты восстановления дворцов, построенных Казаковым и Старовым, которые подготовили архитекторы нескольких организаций, дают надежу и уверенность, что мы увидим эти шедевры в их прежнем виде.

Елена Харламова, министр культуры Московской области:

«Новая выставка музея «Новый Иерусалим» предлагает нам через живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, архивные материалы и артефакты из собственной коллекции рассказать об истории подмосковных усадеб, об их владельцах и о музейных сотрудниках, которые сохранили это уникальное наследие.

 «Возвращение в усадьбу» — это пример преемственности культурной политики Московской области. Усадебная культура постоянно в поле зрения историков, краеведов и музейного сообщества региона. Хранители усадеб представляли коллекции на самых престижных российских и зарубежных выставках и салонах. Уверена, что новая выставка принесет нам новые открытия в истории и культуре Московской области».

Усадебная тема стала лейтмотивом еще одного события, приуроченного к 100-летию музея – Третьего Музыкального фестиваля «Лето. Музыка. Музей», который проводится с 23 по 27 сентября на открытой площадке перед музеем. Концепция выставки «Возвращение в усадьбу» легла в основу фестивальной программы этого года, а выступления ведущих оркестров страны и звезд мировой музыкальной сцены, в числе которых скрипач Максим Венгеров и пианист Николай Луганский, будут дополнены специальной панорамной проекцией с показом экспонатов, фотографий и видов усадеб Подмосковья.

Выставка «Возвращение в усадьбу» продлится до 30 мая 2021 года и будет сопровождаться обширной дополнительной культурной и образовательной программой.

С 10 по 13 декабря на youtube-канале Российской государственной библиотеки для молодёжи состоится трансляция Международного фестиваля комиксов «КомМиссия». Это самое ожидаемое событие для художников и всех, кого вдохновляет искусство комиксистов – яркое, живое, наполненное смыслами.

Фестиваль, созданный художником Хихусом (Павлом Сухих) и куратором Наташей Монастырёвой, в 2002 году произвёл культурный шок в арт-сообществе. И сейчас он остаётся резонансным ежегодным культурным событием. Со временем появилось ещё одно определение этому фестивалю – его называют легендарным.

В 2020 году «КомМиссия» пройдёт в режиме онлайн – это новый опыт для организаторов, художников и зрителей. Ещё одно новшество фестиваля нынешнего года — пост директора занял один из постоянных его участников – художник Алим Велитов, руководитель Московского комикс-клуба.

«Фестиваль родился на коленке, благодаря энергии молодости Хихуса и Наташи. Наша задача сохранять этот свежий творческий дух энтузиазма и раскрыть потенциал комикса как направления современного искусства, отражающего наше время. – рассказывает Алим Велитов, директор Международного фестиваля комиксов «КомМиссия». – Я – художник, сначала испугался, что погрязну в организаторской рутине, что не смогу заниматься творчеством, но потом понял – фестиваль это и есть творчество. Горю идеей сделать его произведением искусства. Звучит, может быть, пафосно, но в жизни нужны цели, которые зажигают».

Фестиваль «КомМиссия» даёт возможность увидеть обширную палитру выставок, познакомиться с лучшими образцами комиксов разных стран мира, стать участником квестов, перформансов, косплей-шоу и других развлечений. Для художников – это шанс посетить мастер-классы признанных авторов и встретиться с восходящими звёздами. А также отличная возможность предложить свои работы издателям и найти единомышленников для совместных проектов.

В рамках фестиваля прошёл большой комикс-конкурс, авторы которого (а их было более двухсот) переосмысливали заявленную тему – «Перерождение». В финальный день работы фестиваля будут названы лауреаты конкурса по 9 номинациям. И уже сейчас известны комиксисты, победившие в другом творческом состязании – на лучшее изображение нового оформления фестиваля – логотипа и плаката. Ими стали московские художницы Наталья Кондратюк и Ольга Марковская.

Организатор фестиваля «КомМиссия» — Российская государственная библиотека для молодёжи.

По ссылке Программа фестиваля «КомМиссия» 2020 (kommissia.ru)

Традиционное, пожалуй, самое главное событие каждой «КомМиссии» —определение лучших работ комикс-сообщества за год. Жюри отобрало 30 рисованных историй профессионального и любительского уровня, они стали раритетами выставки, которая наглядно показывает актуальные тенденции и стилистические направления, присущие художникам. А также демонстрирует темы и сюжеты, которые волнуют современных молодых авторов.

Обсуждение лучших работ конкурса-2020 пройдёт в онлайн формате 13 декабря 17:30

Ссылка на трансляцию:

Фестиваль «КомМиссия». Обзор конкурсных работ — Афиша — Российская государственная библиотека для молодежи (rgub.ru)

Участники: Ольга Лаврентьева, художница, автор книги «Сурвило»; Борис Кузнецов, директор издательства «РОСМЭН»; Хосе Аланиз, профессор на кафедре славянских языков и литератур в Вашингтонском университете, город Сиэтл.

В 20:00 состоится торжественная церемония закрытия и подведение итогов фестиваля и объявление победителей конкурса в онлайн формате.

В этом году конкурсантов оценивали по следующим номинациям: лучший графический роман (в категориях «Профи» и «Любители»), лучший короткий комикс (в категориях «Профи» и «Любители»), лучший стрип (в категориях «Профи» и «Любители»), лучший комикс в категории до 14 лет, лучший эксперимент в формате комикса, лучший комикс на тему фестиваля («Перерождение»).

Ссылка на трансляцию:

Фестиваль «КомМиссия». Торжественная церемония закрытия — Афиша — Российская государственная библиотека для молодежи (rgub.ru)

Ведущие: Алим Велитов, художник, директор фестиваля «КомМиссия»; Татьяна Алисова, арт-директор фестиваля.

15 января на портале Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается онлайн-проект галереи «Беляево» «Черное на белом» – онлайн-выставка работ современного художника Ивана Симонова, работающего в технике коллажа.

Онлайн-проект «Черное на белом» объединяет две самостоятельных выставки художника Ивана Симонова: «Объекты/Объедки» и «Сопоставления», – логично связанные друг с другом выразительной формой.
Убирая все лишнее и оставляя лишь одно слово и один объект на белом холсте, художник максимально акцентирует внимание зрителя на проблемах и вопросах, наполняющих нашу жизнь. Так, незначительные мелкие предметы из бытовой жизни автора становятся смыслообразующим центром работ, «нарочито непрочные и простые материалы помогают в создании эффекта рукотворности и доступности искусства, а использование текста позволяет кратко и ясно изложить основную идею».
В проекте «Объекты/Объедки» через текст и образ художник переназначает предметы, взятые из своей жизни, и делает из них сакральные объекты. В результате такой трансформации бытовые предметы становятся «отправной точкой в осмыслении повседневности и того, чем она наполнена». Возвышаясь над своим бытовым предназначением и преодолевая его, они становится объектами искусства. Продолжая развивать форму, художник создает крупные полотна, отражающие глобальные явления, которые оказывают влияние на жизнь людей, и объединяет их в проекте «Сопоставления».

Некоторые работы онлайн-проекта сопровождаются аудиодорожками, где Иван Симонов рассказывает об истории их создания, концепции и персонажах. Посвященные уличному искусству видео дополняют онлайн-экспозицию.

29 января 2021 POP UP MUSEUM и NIKOLSKAYA GALLERY совместно с генеральным партнером STONE HADGE представляют лирический проект «Однажды» — сдвоенную персональную выставку семейной пары художников Марии Наумовой и Анатолия Канушкина, уже несколько десятилетий работающих в жанре пейзажа и натюрморта.

В экспозиции представлены работы, написанные художниками в их любимой деревне Выползово под Можайском. На протяжении жизни они традиционно приезжают туда каждое лето и неизменно находят в этом месте вдохновение. Для Анатолия Канушкина деревня с детства связана с особыми впечатлениями и событиями, повлиявшими на его решение посвятить себя живописи.

Мария Наумова – выпускница Строгановского художественнно-промышленного училища, Анатолий Канушкин – представляет художественную школу при институте им. Сурикова и МГАХУ памяти 1905 года. Работы художников относятся к традициям Московской школы живописи. Ее представители отдают предпочтение импрессионизму и постимпрессионизму – стилям, раскрывающим мироощущение автора. Почерк представителя этой школы всегда можно отличить по колористической насыщенности и сюжету картины, исполненному любви к жизни и окружающей природе.

«Однажды» – калейдоскоп воспоминаний, образов и впечатлений, который воплотился в живописи и приобрел новое значение и смысл. Работы отличаются сложностью выстроенной композиции и цветовой палитры, что приводит привычные нашему взгляду явления к метафизическому восприятию. Умиротворяющее воздействие природы запечатлено в многоликих образах времен года, каждый из которых превращается в уникальный пейзаж.

В деталях натюрморта присутствуют ностальгические элементы или символы, акцентирующие на себе внимание и воссоздающие в памяти знакомые ощущения. Все это говорит нам об истинном таланте художника, способного наделить свои картины духом жизни и вовлечь зрителя в медитативное состояние присутствия.

Колористика картин переходит от строгого сочетания цветов одной гаммы к настоящему буйству красок в зависимости от настроения и увлекает зрителя за собой в столь же разнообразную палитру воспоминаний. “Однажды” становится едва уловимым мгновением, воссозданным на холсте, но именно в мгновении порой нуждается эмоция, имеющая значение для целой жизни.

Анатолий Сергеевич Канушкин и Мария Леонидовна Наумова – члены Союза художников, каждый из них является участником более 80 выставок. Работы художников находятся в музейных коллекциях и частных собраниях в России и за рубежом; работы Канушкина, в частности, находятся в коллекции Русского музея и Третьяковской галереи.

Место проведения: Москва, ул. Бутлерова д. 17, атриум 5