8 февраля 2020 года, в День российской науки, начнёт работу выставка Политехнического музея «Плюс/Минус». Темой экспозиции станут российские изобретения, напрямую связанные с теплом и холодом.

О выдающихся изобретениях российских учёных будет рассказано в пяти комиксах. В разделе «Минус» речь пойдёт об открытиях, связанных со льдом и зимними видами транспорта. Раздел «Плюс» поведает об изобретениях, которые имеют прямое отношение к огню, свету и теплу.



Специально для Политеха комиксы создали молодые художники и иллюстраторы: София Коловская, Варвара Гранкова, Дмитрий Феоктистов, Богдан Тимченко, Владислав Исламов и Никита Хомутов.

Наталья Сергиевская, заместитель генерального директора Политехнического музея по программной деятельности:

«Выставка “Плюс/Минус” — уличная. Чтобы рассказать широкой и разнообразной городской аудитории об этих открытиях, мы выбрали именно формат комиксов. Кстати, в 2016 году в Политехнической библиотеке мы вместе с её посетителями изучили первую в мире диссертацию-комикс. Тогда её представил сам автор — американский учёный, художник и специалист по визуальным коммуникациям Ник Сюзанис. В 2014 году он написал и защитил единственную на свете диссертацию, полностью написанную в формате комикса. Тема того, как можно иллюстрировать научные идеи и изобретения, крайне нам интересна и мы обязательно будем её развивать».

Посетители выставки «Плюс/Минус» узнают о первом в мире пенном огнетушителе, который в 1906 году придумал Александр Лоран. Идея пришла к нему в Баку — центре российской нефтяной промышленности, где на месторождениях часто случались мощные пожары, потушить которые удавалось с огромным трудом. Лоран придумал пенную химическую смесь, которая сравнительно легко справлялась с горящей нефтью. После многочисленных испытаний пенный огнетушитель был официально запатентован Лораном.

Инженер Сергей Неждановский и созданные им в 1903 году аэросани окажутся в центре другой истории. До Неждановского единственным способом быстрого передвижения по снегу были запряжённые лошадьми сани, а в северных районах — оленьи упряжки. Первая модель представляла собой лёгкие сани, на которые был  установлен двигатель внутреннего сгорания с аэродинамическим движителем — воздушным винтом. Первый «лыжный автомобиль» был построен и испытан в Москве уже в 1907 году. Появление аэросаней сделало отдалённые северные регионы России гораздо более доступными для исследования.
Больше историй — на выставке «Плюс/Минус» в Ильинском сквере.

Экспозиция работает круглосуточно и бесплатно до 10 апреля 2020 года.

Выставка «Плюс/Минус» — не первая выставка Политехнического музея, проходящая в Ильинском сквере. В декабре 2019 года на территории новой пешеходной зоны «Музейный парк» была открыта выставка «Истории, которых не было», посвящённая теме доступности города для людей с инвалидностью.

Главное здание Политеха откроется 12 декабря 2020 года.

Художники, принявшие участие в проекте
Варвара Гранкова — художница, известна проектами #ненасилие и «Красный голос». Участница Феминалле современного искусства и Arte Laguna Prize 2020. Победительница #Tretiakovprize.

София Коловская — иллюстратор, создатель паблика One day one sketch, автор книг и комиксов.

Дмитрий Феоктистов — художник-комиксист, работал над комиксами «Фронтир», «Агент Микроб», El Chupacabra.

Никита Хомутов — пермский художник, работал над созданием настольных игр (MVP games), создавал дизайн и иллюстрации для брендов одежды (Molotov).

Владислав Исламов — художник из Уфы, работал с издательством «Фантомас», а также над сборниками комиксов «Медовые истории».

Богдан Тимченко — иллюстратор из Красноярска, работал с множеством магазинов одежды и популярными музыкальными исполнителями.

Политехнический музей

Один из крупнейших научно-технических музеев мира создан по инициативе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. В декабре 1991 года музей был объявлен особо ценным объектом культурного наследия Российской Федерации. В 2013 году началась реставрация и реконструкция Исторического здания.
Модернизация Политехнического музея — это масштабный государственный проект. Концепция предусматривает создание принципиально нового музейно-просветительского центра, объединяющего величайшие достижения науки, техники и общества.
Осенью 2019 года был открыт северный фасад здания, амфитеатр перед ним и пешеходная галерея, связывающая строение с Музейным парком (маршрут пролегает от здания Центрального детского магазина до парка «Зарядье»). Автор концепции реконструкции — знаменитый японский архитектор Дзюнъя Исигами.
Сейчас в здании восстанавливаются исторические интерьеры, идут работы по внутренней отделке и прокладке инженерных сетей, завершён монтаж светопрозрачных перекрытий над Южным двором музея. Завершаются работы по усилению конструкции здания, обустройству перекрытий Северного двора, общественных пространств на –1-м уровне.
Северный двор станет многофункциональным пространством — местом реализации публичной программы музея. В Южном дворе расположатся игровые зоны, студии и детский музей Политеха. Будет восстановлена легендарная Большая аудитория.
За новостями Политеха до запуска обновлённой полноценной цифровой платформы можно следить на временном сайте polytech.one.
Оперативная информация о текущей деятельности также доступна в социальных сетях музея: Fb, Vk, Ig, Ok.
Официальные хештеги открытия: #Политех2020, #Polytech2020.

13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Творчество знаменитого художника, иллюстратора поэмы «Двенадцать» Александра Блока, блистательного портретиста, в чьих работах запечатлены образы Серебряного века русской культуры, впервые будет представлено в таком объеме: более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к постановкам из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.

Экспозиция покажет наиболее значимые направления творчества Юрия Анненкова в России и после его отъезда во Францию в 1924 году. Зрители увидят Анненкова-живописца, художника театра, книжного иллюстратора — неутомимого экспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.

Произведения Анненкова находятся в главных государственных музеях России, Франции и США и постоянно демонстрируются на международных выставках, книги пользуются популярностью у российской и франкоговорящей аудитории. Однако сам автор, подобно многим художникам русской эмиграции, долгое время не получал на родине должного признания.

В наше время интерес к творчеству Анненкова снова растет – не только в России, где у него всегда было много тайных и явных ценителей, но и в Европе, где с конца 1990-х годов его работы регулярно появляются на аукционах, в том числе Christie’s и Sotheby’s.

Впервые будут показаны произведения из собрания Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, созданные мастером в эмиграции и ранее не выставлявшиеся в России. В экспозицию также войдут работы из крупнейших российских музеев: Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, галереи «Наши художники», фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других музейных институций и частных коллекций.

Среди известных произведений, представленных на выставке: «Вид на Пантеон из Люксембургского сада» (Центр Помпиду), «Июнь.Лес» (Государственная Третьяковская галерея), «Портрет Федора Комиссаржевского» (ГМИИ им А.С. Пушкина), «Портрет М. Э. Зарнекау (урожденной Пистолькорс)» (Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера») и многие другие.

Кроме иллюстрированного каталога к открытию выставки Музей русского импрессионизма издаст первое фундаментальное исследование творчества Юрия Анненкова, написанное крупнейшим исследователем его художественного наследия Ириной Обуховой-Зелиньской.

Куратор выставки – Анастасия Винокурова, ведущий специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.

Научный консультант – Анна Львовна Дьяконицына, старший научный сотрудник отдела живописи второй половины ХХ века Государственной Третьяковской галереи.

27 февраля в музее им. Н. А. Островского состоится открытие выставки «Ручная кладь» Дмитрия Никитовича Тугаринова — победителя в номинации «За выдающиеся достижения в изобразительном искусстве» Премии Мэра Москвы имени Николая Островского, народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств, профессора МГАХИ имени В. И. Сурикова. Его работы «Туфельки» и «Сфинкс» можно увидеть, прогуливаясь по парку скульптур «Музеон». Тугаринов — автор единственного военного памятника в Швейцарии: на высоте 2100 н. у. м. на перевале Сен-Готард расположена скульптурная композиция Александра Суворова с проводником Антонием Гамбой.

Выставка будет состоять из нескольких зон, каждая из которых отражает определенный период или тему, с которой работал Дмитрий. При этом кураторы выставки старались не привязываться к определенному сюжету скульптора, стремясь показать многообразие всех его работ.

В экспозиции будут представлены работы разных лет, в том числе скульптуры писателей и поэтов; бюст Суворова и модели памятника генералиссимуса, установленного в Швейцарии; бытовые сцены, появившиеся в 80-е гг как результат наблюдений за жизнью простых людей, «Москва сортировочная» и многие другие. Скульптуры поэтов и писателей будут дополнены одноименными читальными зонами, где гости музея смогут познакомиться с произведениями героев Тугаринова.

Лейтмотивом экспозиции и ее собирательным образом станет скульптурная серия «Березки», идея которой родилась из наблюдений за обладательницей пышных форм во время выполнения одноименного упражнения. Скульптор увидел неканоническую красоту изменяющегося женского тела и зафиксировал ее в разнообразном материале, от бронзы и мельхиора до дерева, керамики и новогодней гирлянды.

Помимо работ самого Тугаринова, зрители смогут познакомиться с живописной серией Галины Ерещук «Русская равнина» и портретом Дмитрия Тугаринова, написанного Вячеславом Ерещуком, а из архивных материалов художника будет собрана видеоинсталляция (монтаж — Андрей Гордин).

Выставка будет работать до 16 апреля.

Справочная информация:

Дмитрий Никитович Тугаринов родился 5 февраля 1955 года в Москве. В 1979 году окончил Московский государственный Ордена Трудового Красного Знамени художественный институт имени В.И. Сурикова по специальности «скульптура» (мастерская профессоров М.Ф. Бабурина и Н.В. Томского).

Работает в станковой и монументальной скульптуре. Регулярно проводит персональные выставки на крупнейших музейных площадках Москвы, других городах России, а также за рубежом. Член Московского Союза художников, Союза художников России. Имеет ученое звание доцента. В 2007 году был избран академиком Российской академии художеств; в 2018 году указом Президента Российской Федерации удостоен почетного звания «Народный художник Российской Федерации». Победитель в номинации «За выдающиеся достижения в изобразительном искусстве» Премии Мэра Москвы имени Николая Островского.

Тугаринов создал более 800 произведений скульптуры. Памятники и монументальные композиции установлены в Москве, Московской области, городах Швейцарии, Бельгии, Германии, Словакии и Украины, а станковые произведения нашли место в собраниях крупнейших национальных музеев: Государственной Третьяковской галерее, Московском Музее современного искусства, Государственном Русском музее, государственных и частных коллекциях ряда зарубежных стран.

В 2005 году Тугаринов получил травму при монтаже памятника Степану Эрьзе в парке искусств «Музеон» в Москве: Дмитрий Никитович лишился стопы. Несмотря на происшествие, он продолжает активно работать, преподавать, заниматься общественной и просветительской деятельностью, проводить мастер-классы по скульптуре, участвует в научных конференциях и пишет статьи по искусству.

С 3 марта по 11 апреля в ARTIS Gallery пройдет выставка «Вуаль», в рамках которой Елена Умутбаева, Мария Субботина, София Акимова и Виктория Фомина представят работы, посвященные образу женщины в искусстве. Художницы как бы «приподнимут вуаль», откроют завесу тайны, чтобы помочь зрителю разглядеть, что же скрывает за ней женщина.
Виктория Фомина «Качели мадам де Помпадур»

Елена Умутбаева представит в рамках выставки работы из проекта «Femina», вдохновением для которого послужила модель 60-х годов Верушка. Femina — это образ женщины перед камерой. Изящество, грация и утонченность нашли воплощение в тонких линиях, графичных силуэтах и цветовых контрастах. Стремление художницы объединить ретро-стилистику и минимализм позволяет создавать лаконичные и элегантные композиции.
Елена Умутбаева «Femme 2»

Картины Марии Субботиной отличаются яркостью и насыщенным колоритом. Сочетая несочетаемое, помещая знакомых героев в необычные ситуации, буквально изображая иносказательное, художница создает работы-фантазии, наполненные иронией и скрытым смыслом. Сюрреалистическая абсурдность композиций отсылает зрителей к противоречивой природе женщин, их способности совмещать в себе разные образы.
Виктория Фомина «Даная»

София Акимова создала галерею женских образов, которые демонстрируют зрителю, как изображение натурщицы превращается в портрет героини. Начиная с набросков, запечатляющих чувственность позы и притягательность тела женщины, художница двигается в сторону «разоблачения» характера модели. Легкость и быстрота, с которой была схвачена обезличенная позирующая, обрастает телесностью и тщательностью проработки образа при создании портрета.
София Акимова «Сумеречная»

Центральными в творчестве Виктории Фоминой являются исторические и мифологические персонажи-женщины. Подобный выбор позволяет художнице выстраивать причудливую игру между реальностью и мифом. Характеры исторических персонажей Виктория осмысляет через их наряды. Она создает портреты, не изображая лица, однако подробная проработка деталей и размеры декоративных вставок не позволяют до конца осознать написанное как изображение человека.
Виктория Фомина «Москва.Центр»

Вход свободный