май, 2022
Вид:
все
все
Выставка фотографий
Живопись
Скульптура
Графика
Объекты
Инсталляции
Стрит-Арт
Новые медиа
Архитектура
Мастер-классы
Арт-маркет
Дизайн
Лекции
Форум
Фестиваль
Спектакль
Перформанс
Концерт
место проведения:
все
все
Центр современного искусства «Винзавод»
Artplay
Мультимедиа Арт Музей
Центр фотографии имени братьев Люмьер
ВДНХ
Галерея "Нагорная"
Московский музей современного искусства
Парк Музеон
Галерея Гари Татинцяна
Центр "Марс"
Еврейский музей и центр толерантности
Галерея Файн Арт
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Музей русского импрессионизма
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
Институт русского реалистического искусства
Высшая школа «Среда обучения»
Aglomerat
Клуб Gipsy
Государственной галерея на Солянке
Галерея Веры Погодиной «VP Studio»
Школа дизайна РАНХиГС
Российская государственная библиотека
VS unio
POP UP MUSEUM русского искусства в БЦ NEO GEO
Галерея Классической Фотографии
Галерея ARTSTORY
Поп-арт бар «Проходное место»
Особняк Носова
Завод «Рассвет»
MEMO Dine&Bar
Altmans Gallery
Государственный институт искусствознания
Подземный музей парка «Зарядье»
ASKERI GALLERY
Art Design Human Studio
Крыша Центрального рынка
JART GALLERY
Новая Третьяковка
ГУМ-Red-Line
3120 Gallery
Северный тоннель парка «Зарядье»
Усадьба Л.Н. Толстого в Хамовниках
Государственный музей Востока
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Музей Москвы
Центр современного искусства имени Сергея Курёхина
Галерея «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы»
Е.К.АртБюро
Третьяковская галерея на Крымском Валу , Западное крыло
Школа дизайна «Детали»
Галерея Объединения «Выставочные залы Москвы» «Краснохолмская»
Галерея Беляево
Галерея интерьеров “Твинстор”
Российская государственная библиотека для молодёжи
организатор:
все
все
Центр современного искусства ВИНЗАВОД.
Мультимедиа Арт Музей
Центр современного искусства «Винзавод»
Центр фотографии им. братьев Люмьер
Artplay
Третьяковская галерея на Крымском Валу
Культурный центр «Вдохновение»
Галерея Файн Арт
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Галерея Гари Татинцяна
Музей русского импрессионизма
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
Московский музей современного искусства
Институт русского реалистического искусства
Парк Музеон
Высшая школа «Среда обучения»
ВДНХ
Aglomerat
Центральная городская молодежная библиотека Светлова
Галерея Веры Погодиной «VP Studio»
Школа дизайна РАНХиГС
Клуб Gipsy
Российская государственная библиотека
Государственная галерея на Солянке
VS unio
Галерея «Квартира S»
Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
Культурный фонд «КУКЛЫ МИРА»
ФОНД КУЛЬТУРЫ “ЕКАТЕРИНА”
NIKOLSKAYA GALLERY
L'accent Russe
Творческий квартал Vernissage
Галерея «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы»
Государственный музей А.С. Пушкина
Галерея Перелётного кабака
Центр современного искусства МАРС
Еврейский музей и центр толерантности
Галерея Дарьи Никулиной
Галерея Maxim Boxer
CUBE Moscow
Галерея "Культ Проект"
Антикварный центр на Садовом
Московский Дом Книги
Фотоцентр
Галерея XXI века
Государственный институт искусствознания
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Дом-музей Пабло Пикассо
ARTIS gallery
Галерея «Выхино» Объединения «Выставочные залы Москвы»
Галерея ГУМ-Red-line на Красной площади
Центр творческих индустрий Фабрика
Orekhov Gallery
Галерея ГУМ-Red-Line
Музей им. Н. Островского
Аукционный дом «Литфонд»
Музей Москвы
Галерея Эритаж
ФОНД IN ARTIBUS
Музейно-выставочный комплекс "Новый Иерусалим"
Stella Art Foundation
ARTSTORY
Галерея "Беляево" Объединения «Выставочные залы Москвы»
JART Gallery
Музей AZ
Музей имени Николая Островского
ГАЛЕРЕЯ «ЦАРСКАЯ БАШНЯ» КАЗАНСКОГО ВОКЗАЛА
Поп-арт бар «Проходное место»
Art Design Human Studio
Государственный музей Л. Н. Толстого
Фонд «Помощь Отечественному искусству»
ЦСИ М’АРС
Государственный музейно-выставочный комплекс РОСИЗО
7 декабря в
7 декабря в Новой Третьяковке Московский музей дизайна откроет выставку «История российского дизайна. Избранное. 1917-2022». Это первая масштабная экспозиция, исследующая отечественный дизайн за прошедшее столетие. В 2019 году Московский музей дизайна стал постоянным резидентом Новой Третьяковки в ее Западном крыле.
В четырех разделах экспозиции (авангард, ар-деко и сталинский ампир, послевоенный дизайн, современный дизайн) будут представлены объекты, иллюстрирующие инновационные идеи дизайнеров и изделия массового производства. Это макеты, эскизы, чертежи, реконструкции знаменитых невоплощенных проектов, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, Политехнического музея, Музея художественного текстиля и костюма РГУ им. А.Н. Косыгина, Государственного научного центра Российской Федерации ФГУП «НАМИ», частных собраний. Многие экспонаты будут показаны впервые. Всего будет представлено более 500 экспонатов, также планируются три реэкспозиции проекта в течение года.
«Выставка — результат десятилетней исследовательской работы, история дизайна ни разу не была показана так широко. Как правило, яркие эксперименты показывают вне контекста реальностей массового производства. Эта выставка определяет парадигму российского дизайна, рассказывает реальные истории о том, как и почему промышленные продукты выходили в том или ином дизайне, запускались в производство или оставались на стадии проектов. Мы нашли проекты и работы, которые никогда раньше не выставлялись в музеях, которые долгие годы хранились в семьях и в архивах советских НИИ, мы собрали фото- и видеохронику, создали десятки макетов так никогда и не осуществленных проектов. Все эти уникальные материалы входят в диалог (стоят в паре) с предметами, которые штампуют на заводах миллионными тиражами», — говорит куратор выставки и директор Московского музея дизайна Александра Санькова.
Кураторы Александра Санькова и Ольга Дружинина проводят параллели между перспективными разработками советских и российских дизайнеров и продукцией массового производства. Во все времена дизайнеры стремились создать для человека идеальную предметную среду: красивую, удобную, безопасную. Часто их мечты разбивались о реальность — невозможность реализации. Практически все проекты художников-конструктивистов 1920-х так и остались экспериментами.
В 1930-е годы дизайн массовой продукции для обычных людей был за рамками грандиозных планов и новых стилей, а теоретические и методологические прорывы 1960-х, как правило, сохранились только на бумаге. Сегодня такие проекты называют концептуальными: они не предполагают немедленного воплощения, но показывают возможные решения проблем ближайшего и отдаленного будущего, прогнозируют, а иногда и определяют развитие проектной деятельности и технологий.
Например, в первой части экспозиции, посвященной авангарду, минималистичная кухня для дома Наркомфина, одного из самых известных памятников конструктивизма, противопоставляется простым деревянным табуретам. Реплика кухни была создана специально для выставки и показывается впервые. Среди экспериментальных работ 1930-х годов — оригинальные проекты интерьеров, мебели и осветительных приборов для редакции газеты «Правда», выполненные в Мастерской № 12 Моссовета, а рядом с ними представлена типовая кабинетная мебель той эпохи.
В разделе послевоенного дизайна зрители увидят 3D-макет малолитражного автомобиля «Белка» авторства В.А. Арямова — его, как писал в то время журнал «Крокодил», замучили в «бюрократическом колесе» и так и не начали выпускать. Вместо «Белки» на улицах появился «Запорожец».
В последнем разделе, посвященном современности, кураторы показывают, не противопоставляя, два основных направления в актуальном российском дизайне — инновационные проекты и уже успешно реализованные. Так, концепт устройства для аромадезинфекции жилых пространств «Pop It», созданный дизайнером Павлом Волововым совместно с парфюмерной маркой «GREAT TROTTER// HMCM», превращает рутинное занятие в увлекательную игру. Рядом с ним — очиститель и обеззараживатель воздуха «TIOKRAFT», который выпускает Раменский приборостроительный завод.
«В названии выставки — слово «избранное». Мы выбирали экспонаты, наиболее ярко иллюстрирующие самые значительные этапы развития российского дизайна, примеры «хорошего дизайна», которых было немало и среди изделий массового промышленного производства. Кроме того, мы понимаем, что невозможно в рамках одной экспозиции рассказать обо всех сферах и направления российского дизайна за более чем сто лет. Поэтому показываем лишь небольшую, но важную часть его истории и оставляем возможность, регулярно меняя экспонаты, продолжить этот разговор», — говорит Ольга Дружинина, куратор выставки.
Партнером выставки стала кафедра музыкальной звукорежиссуры РАМ имени Гнесиных. Студенты 2 курса под руководством Марины Карпенко подготовили звуковое сопровождение выставки, которое позволит посетителям экспозиции глубже погрузится в исторические периоды, соответствующие тематическим блокам выставки. Выставочный проект подготовлен с использование гранта Президента Российской Федерации, предоставленного Президентским фондом культурных инициатив.
Подробности: http://moscowdesignmuseum.ru/
декабрь 7 (вторник) 00:00 - ноябрь 1 (вторник) 00:00
Новая Третьяковка
Москва, ул. Крымский Вал, 10, СХР Западное крыло
3март - 12июнямарт 300:00июня 12Выставка «ВАЛЕРИЙ КОШЛЯКОВ. DOMUS MAXIMA»
Государственный музей архитектуры
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет новый проект известного классика русского современного искусства Валерия Кошлякова.
Проект «DOMUS MAXIMA» художник подготовил специально для Музея архитектуры в Москве, для пространства его исторической усадьбы в центре города. Термин Домус в этом проекте приобретает иное значение: «наш общий дом, наше бытие». На выставке будут представлены более 60 живописных панно, объекты, видеоматериал. К выпуску готовится каталожное издание.
Архитектура всегда была главной темой творчества Валерия Кошлякова. Никакое другое искусство не присутствует настолько масштабно в человеческой жизни, и потому архитектура является мощным средством воздействия на нее. Кошляков рассматривает архитектуру как поиск идеала среди огромного множества идей. Идей, как изначально утопических, так и реализованных, и превращенных в чисто художественные образы. Вдохновившие мастера архитектурные проекты, их авторское осмысление и взаимосвязи, воплощены в больших живописных панно и взаимодействующих с ними обломках выброшенной людьми старинной мебели, которые художник превращает в выставочные объекты.
Экспозиционное пространство Государственного музея архитектуры в анфиладе жилой усадьбы XVIII-XIX веков принципиально отличается от современных галерей с белыми стенами и ставит перед Валерием Кошляковым новую задачу: создание выставки на основе диалога между историей и актуальной жизнью.
Строительный бум, который начинается в середине XIX века и продолжается весь XX век, подарил архитектуре новые, более простые, более универсальные формы и обусловил интерес человечества к сохранению памяти. Современная реальность предлагает обществу постоянный выбор между новым и старым. Развитие цивилизации – это бесконечный поиск баланса между сохранением и новым строительством, новой жизнью. Таким образом, выставка отражает связь между историческим зданием, искусством, поселившимся в нем, и жизнью, проходящей за пределами музея.
Художник пишет картины к найденной им на улицах Парижа выброшенной мебели. Предметы мебели в концепции Валерия Кошлякова становятся «зданиями», и как восприятие старинных зданий меняется в зависимости от того, как меняется среда вокруг них, так и наше восприятие мебели меняется от того, в какой интерьер мы их поместим. Живопись Кошлякова вступает в диалог с предметами, выброшенными из их родного контекста, тем самым делая их архитектоничными. Они напоминают памятники архитектуры, которые существуют в пространстве постоянно обновляемых городов.
Зрителю предлагается пройти по восьми залам музейной анфилады, каждый из которых посвящен определенной теме: культурные символы Европы и порталы соборов и церквей как вечные источники вдохновения, архитектурные утопии и фантазии, интерьеры, русская архитектура и, наконец, модернизм и современный постмодернизм. Художник задает вопрос: для чего человеку нужна архитектура, и в какой архитектуре ему хочется существовать.
«Выставка Валерия Кошлякова в Государственном музее архитектуры — это важный проект, который достаточно давно готовился. Валерий Кошляков — один из основных современных русских художников. Темы, которые будут освещены на выставке — соотношения классики и современности, современности как классики. Главное здание усадьбы Талызиных, в которой будет представлена выставка, как нельзя лучше подходит для размышления художника — о том, какое место в современной жизни занимает классическая культура и архитектура. Именно об этом Валерий Кошляков сделал свой проект, и мы надеемся, что он будет интересен всем», – говорит Елизавета Лихачева, директор Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева
«Мне особенно приятно поддержать новый проект Валерия Кошлякова, с которым меня связывает многолетнее общение и дружба. Мне близка главная идея выставки, отражающая взаимосвязь искусства с архитектурой, которая на мой взгляд, является важной и перспективной сегодня. И я надеюсь, что начатое нами сотрудничество будет продуктивным», – отмечает Марина Руднева, председатель совета директоров девелоперской компании Vos’hod.
март 3 (четверг) 00:00 - июнь 12 (воскресенье) 00:00
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
Москва, ул. Воздвиженка, д.5/25
Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева Москва, ул. Воздвиженка, д.5/25
1май - 30весь деньВыставка “Юрины сны”
С 1 мая
С 1 мая по 30 июня в галерее интерьеров “Твинстор” будет проходить выставка “Юрины сны”. На протяжении многих лет русские философы, ученые-космисты, религиозные мыслители и художники, такие как Н.Ф. Фёдоров, В.И. Вернадский, А.Л. Чижевский, К.Э. Циолковский, П.А. Флоренский, Н. А. Бердяев, Н.К. Рерих, высказывали гипотезу, что все без исключения люди связаны с ноосферой, и в наших снах заложена информация о том, чего мы еще не видели и не знаем, но ощущаем присутствие этого. Идеи русского космизма тесно связаны с гуманистическими ценностями человечества – они стали основой для реального выхода человека в открытый космос и их научный и этический потенциал далеко не исчерпан. В условиях эпидемий и конфликтов, ознаменовавших собой 20-е годы XXI века эти идеи актуальны как никогда.
Выставка проводится при поддержке Творческого союза художников России, а также при участии Союза абстракционистов России (САБРОС) и Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ».
Когда: 1 мая — 30 июня 2022 г.
Где: Галерея интерьеров “Твинстор” (1-й Щипковский переулок, д. 4)
Открытие для СМИ: 12 мая. Сбор гостей в 17ч. (кураторская экскурсия начнется в 17.30)
Вход для посетителей — бесплатно. Ежедневно с 10.00 до 21.00
18+
1 (воскресенье) - 30 (понедельник)
Галерея интерьеров “Твинстор”
1-й Щипковский переулок, д. 4, Москва