На выставке можно увидеть более 70 архивных фотографий, отобранных из огромного количества фотокарточек и корреспонденции в виде писем и открыток, предоставленных для работы Молодежному историко-культурному комплексу «Особняк Носова» наследниками Носовых.

Выставка «За страницами семейного альбома» — это целая история семьи Носовых, отразившаяся в фотографиях конца XIX — начала ХХ века. Все представленные фотокарточки бережно хранились в архивах наследников: Ольги Кирилловны Карасевой (Августа Носова) и Татьяны Васильевны Мигиной (Татьяна Носова) и были любезно предоставлены для выставки, приуроченной к юбилейному году. Сам В.Д. Носов увлекался фотографией, и наиболее ценно то, что большое количество снимков в отличном состоянии. Настоящей драгоценностью являются стеклянные стереослайды семьи, которые были переданы в дар Особняку Носова Т.В. Мигиной.

Выставка расположена в гостиной, одной из самых красивых комнат Особняка. С фотографий смотрят его обитатели, жившие здесь в начале ХХ века, они приходили в отчий дом на праздничные и табельные обеды, общались, грустили и веселились.

«За страницами семейного альбома: к 175-летию купца В.Д. Носова» (12+), с 20 арта до 10 апреля 2023 года, Особняк Носова (ул. Электрозаводская, 12, стр. 1), Вход свободный

1 апреля, в Центре перформативного искусства The Place состоятся две перформанс — премьеры, раскрывающие глубину ощущений на максимум.

В 17:00 старт сверхчувствительного перформанса Crystal, покорившего мир и созданного при поддержке культурного центра Muffatwerk (Мюнхен). 

Это завораживающее действо кристаллизации человеческого тела в особенной среде из паров ментола. Симбиоз мышления,  философии человека и природного явления. Удивительный проект раскрывает тему взаимосвязи гибридности тела, человеческого сознания и природы. Исследует новые чувства и новый телесный опыт. 

Тонкие пушистые кристаллы, словно тысяча белоснежных нитей покрывают тело перформера, помещенного в холодящий аквариум. Актер недвижимо находится внутри прозрачного куба, наполненного парами вещества. 

От состояния перформера зависит форма, размер и даже тип кристаллов — “дендритов”, вырастающих на теле. Зрители смогут увидеть, как именно эмоции и состояния, вибрации внутри тела человека влияют на формы и явления вокруг. Никто не знает, как сложится пазл на этот раз. Каждый раз перформанс особенный, как и состояния человека. 

В 18:00 гостей пространства погрузят в новую палитру эмоций с помощью иммерсивной выставки “Код 369” . Выставка наполнена ароматами, звуками, световой игрой.  Code 369 – пароль для входа в пространство, где зритель может пройти свой собственный путь от высшей точки нематериального мира «Кетер» до материализации в последней точке «Земля». Перформанс помогает построить внутренний диалог и направлен на познание себя, созидание и самовосстановление, в контексте глубинной связи человека и планет солнечной системы.

Найти ключ к космосу внутри каждого будет помогать автор проекта – Ольга Щербакова. Для полного погружения гостям рекомендуется  замедлиться, проникнуться историями проводника и взаимодействовать с арт-объектами, среди которых вода, песок – идеальное расслабление для кинестетиков. 

С 18:40 для зрителей организуют чайную церемонию и возможность обсудить инсайты, ощущения или поразмышлять о перформансах вместе с авторами проектов.   

Выставка «На языке правил и исключений. Наука и искусство» организована совместно с Политехническим музеем. Экспозиция посвящена взаимоотношениям двух основных видов человеческой деятельности и многообразию проявлений их взаимных влияний. Выставка пройдет в рамках объявленного в России Десятилетия науки и технологий (2022–2031).

Проект представит шесть интерактивных объектов и более 80 произведений, охватывающих временной промежуток в 500 лет начиная с эпохи Позднего Возрождения до новейшего искусства, от произведений Дюрера и Рембрандта до инсталляций современных художников ::VTOL:: и Андрея Бартенева. Среди представленных в экспозиции мастеров — Рембрандт Харменс ван Рейн, Питер Брейгель Младший, Кацусика Хокусай, Жорж Сёра, Фернан Леже, Жоан Миро, Казимир Малевич, Павел Филонов, Иван Леонидов, Константин Юон, Юрий Пименов, Дмитрий Плавинский, Вячеслав Колейчук, Франциско и Платон Инфанте-Арана, Билл Виола и другие. Произведения предоставлены крупнейшими российскими институциями, среди которых Государственный Эрмитаж, Государственная Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственный музей Востока, Музей архитектуры имени А.В. Щусева, Stella Art Foundation, а также частными коллекционерами. Политехнический музей предоставил ключевые экспонаты для разных разделов выставки. Это редкие и ценные приборы, среди которых — единственный уцелевший до наших дней регистрир — прибор для записи сейсмических вертикальных колебаний, телескоп XVIII века, солнечный микроскоп XIX века, складные солнечные часы и другие предметы, которые позволяют погрузиться в тему той или иной области знания. Яркие примеры соприкосновения науки и искусства — переносная камера-обскура и камера-люцида из коллекции Политехнического. Посетители смогут разобраться, как художники прошлого рисовали картины с помощью этих приспособлений, изобретенных учеными.

Цветы Сергея Паршина – это состояния, а не предмет изображения. Это кропотливое вглядывание в некий «сюрреальный» мир, создаваемый над миром реальным, где из глубин и мощи соцветий, из подвижной структуры покрытых цветами лугов и полей, ощущается внутренняя музыка, гармония образа, и возможность начала некой истории. Это не совсем реальность, это реальность на грани сознания, на грани искусства, из которой – один шаг до начала историй, которые мы можем сами себе рассказать или мудрости, которую можем понять. Насыщенные цвета растительности, иногда смазано, а иногда буквально «до бусины» прописанные формы, создают ощущение ритма и пульсации внутри картины. Это ритм самой души, ее внутренняя пластика, ее привлекательная сила. Такие состояния обычно называют созерцанием, медитацией, но это «легкое» созерцание», «легкая медитация», облегчающая человеку жизнь среди повседневных бурь.

Художник Сергей Паршин: «Я пишу цветы, когда испытываю особую потребность в создании гармонии…, когда зритель смотрит на мои цветы, я хочу, чтобы он переживал свой собственный момент счастья и радостного совершенства, которое есть в окружающем мире, чтобы в сердце каждого рождались свои личные истории».

Работы автора, вошедшие в экспозицию, созданы в период с 2014 по 2022 годы. Представленные на выставке произведения, а их около 20, объединены ощущением неспешности, обращенности внутрь себя, созерцательности. Они приглашают в пространство вне времени и привычного контекста, откуда каждый вернётся обновленным и наполненным, чтобы, оставив за спиной отжившее, ждать лета во всем многообразии его соцветий.

«Цветы – остатки рая на земле», писал Иоанн Кронштадтский, и этот странный рай души на деле и является подлинным предметом каждой картины на выставке.

Об авторе:

Сергей Николаевич Паршин — академик Российской академии художеств, председатель правления Ставропольского краевого отделения ВТОО «Союз художников России», живет и работает в Ставрополе. Его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, а также во многих частных коллекция, в том числе в собрании концерна Samsung.