Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку известного российского фотографа Вадима Гущина. Работая с предметной абстракцией, автор создаёт «поэтический каталог» окружающего нас мира вещей. Каждая отснятая им серия посвящена одному из предметов повседневной жизни – он интересен художнику как идея, знак. Выдержанный минимализм, кажущаяся повторяемость и композиционная простота – узнаваемые черты фотографического языка Гущина.

В экспозицию вошли работы, созданные художником в течение последних трёх лет. Фотографии этого периода являются новым этапом в творчестве Гущина и вместе с тем продолжением цикла минималистических натюрмортов. В центре его внимания книга – предмет,сумевший сохранить непреходящее культурное значение в эпоху технологических революций и господства цифровой информации.

Центр фотографии представит серии «Живопись» (2016), «Книги» (2017), «Прозрачный футляр» (2017), «Книги в коробке» (2017), «Библиотека» (2018), «Натюрморт» (2018). Каждая из них построена на особых композиционных принципах и законах сочетаемости форм и цвета. Все они связаны единой пространственной моделью: строгая геометрия и чистота абстрактных форм отсылают нас к идеальному миру супрематических предметов. Отсекая функцию предмета, Гущин обнажает его форму, складывая объекты повседневности в беспредметные минималистичные композиции.

«В своей эстетике он одновременно оживляет двумерный мир Малевича и создаёт фотографическую иллюзию трёхмерности», – пишет искусствовед Михаил Сидлин во вступлении к альбому Гущина «Everyday Objects / Cultural Treasures» (2013).

Гущину удается балансировать на тонкой грани между абстрактным и конкретным, чистой формой и вещностью, символичным и преходящим. Избранный им принцип каталогизации есть нечто большее, чем
простое перечисление схожих объектов, – это размышление о времени, памяти и человеке.

В рамках выставки «Из частной библиотеки» запланированы авторские экскурсии. За обновлениями следите на официальном сайте Центра фотографии .

Категория 6+
Стоимость билетов от 250 до 500 руб.

Галерея «Триумф» и галерея «Царская башня» представляют выставку «Станция Россия». Проект был представлен в Павильоне Россия в рамках 16-й Международной архитектурной биеннале в Венеции в 2018 году и   связан с заявленной кураторами биеннале темой «Свободное пространство» (FreeSpace), которая имеет для России особое значение. Вопросы пространства, его постижения и освоения являются коренными вопросами русского бытия. Россия обитаема там, где проходит железная дорога. Железная дорога служила и еще долго будет служить инструментом покорения бескрайнего русского пространства.

Проект называется «Станция «Россия» потому, что он посвящен прошлому, настоящему и будущему российских железнодорожных вокзалов. Особое внимание будет уделено звуковым инсталляциям и мультимедиа. Вокзалы обладают гигантским потенциалом, а территории вокруг них являются сегодня и будут завтра единственным свободным пространством мегаполисов.

Выставка состоит из пяти разделов, каждому из которых будет отведена часть экспозиции:

В разделе «ВВЕДЕНИЕ В ГЕОГРАФИЮ» будет представлено видео (Tanatos Banionis, 21′), рассказывающее о масштабах страны, о разрастающихся городах и кровеносной системе железнодорожных путей – об интенсивности движения, пассажиропотоках, о вокзалах – начиная от павловского «воксала», где устаивались музыкальные концерты, «приятный отдых и разумные увеселения на лоне прелестной природы» до вокзалов, имплементированных в сложную городскую среду.

Во втором разделе, названном «ПРОЕКТНОЕ ДЕПО», представлены проекты, старые и современные фотографии с вокзалами и пассажирами, кадры с камер наблюдения. Центральное место займет макет первого, павловского вокзала (Литейная Часть-91 (Р. Даянов). В этом же разеделе представлен макет вокзала в Олимпийском парке в Сочи (Студия-44, Н. Явейн), рисунки и объекты архитектора Н. Шумакова (Метрогипротранс), посвященные ВСМ Москва – Казань.

В третий раздел «ЗАЛ ОЖИДАНИЯ БУДУЩЕГО» войдет современное предложение по развитию площади трёх вокзалов в Москве (Горожане / Citizenstudio (М. Бейлин, Д. Никишин), Studio 911 (В. Крылов, А. Чурзин, И. Ассоров). Художник Анатолий Акуе специально для выставки исполнит настенную роспись.

В четвертом разделе – «КАМЕРА ХРАНЕНИЯ», с двух сторон заполненная ячейками с артефактами и инсталляция из забытых/потерянных чемоданов. И, наконец, в последнем пятом разделе «ПРЕОДОЛЕВАЯ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО» в большом замороженном окне, имитирующем вагонное, демонстрируется фильм «Семь дней за семь минут» (7′), снятый молодым московским режиссером (Даниил Зинченко), отправившимся в путешествие через всю страну на встречу с дедом, живущим во Владивостоке.

Генеральным партнером проекта стал ОАО «РЖД» – одна из самых крупных в мире железнодорожных компаний с колоссальными объемами грузовых и пассажирских перевозок, гигантской инфраструктурой, славной историей и большими перспективами.

Период выставки: 18 декабря 2018– 19 марта 2019

Выставка открыта с 10:00 до 21:00 ежедневно

 Открытие выставки состоится 14 декабря в 13:00

Куратор: Семен Михайловский

Ассистент куратора: Екатерина Толстая

Участники: Студия 44 (Н. Явейн), Метрогипротранс (Н. Шумаков), Литейная Часть-91 (Р. Даянов), Горожане / Citizenstudio (М. Бейлин, Д. Никишин), Studio 911 (В. Крылов, А. Чурзин, И. Ассоров), Анатолий Акуе, Даниил Зинченко.

Место: Царская башня, Казанский вокзал (Комсомольская пл. 2)

Вход: с 18.12.2018 до 31.12.2018 – бесплатно.

Под эгидой Министерства культуры Российской Федерации

Факультет современного искусства Высшей школы «Среда обучения» – это системное образование по истории и теории российского искусства и авторские мастерские по изобразительному искусству, искусствоведению и кураторству.

Уже в марте стартует двухгодичная программа дополнительного образования, которая  включает в себя дисциплины сразу по трем направлениям: художник, арт-критика и кураторство. Закончив обучение, слушатели получат диплом установленного образца.

Арсений Жиляев, художник, лидер Факультета современного искусства: «Мы пригласили ведущих российских художников, кураторов, критиков — главных действующих лиц масштабного явления «Современное российское искусство», чтобы студенты и слушатели из первых уст получили чистейшие знания по истории и теории современного искусства XX и XXI века в России, стали профессиональными зрителями, авторами, теоретиками и свободно мыслящими людьми».

Среди преподавателей факультета современного искусства: арт-критик Мария Кравцова, куратор Елена Селина, художник Ян Гинзбург, теоретик искусства Борис Гройс, куратор, культуролог Алексей Масляев, Арт–группировка  «ЗИП», искусствовед Илья Доронченков, художник Егор Кошелев и многие другие.

Интенсивные курсы (https://art.sredaobuchenia.ru/list?roistat_visit=5368): «История искусства»,  «Зарождение галерейного движения», «Эстетика космизма / Биокосмизм», «Пространство в искусстве» и др. доступны по отдельности и в наборе.

Любой желающий может подать заявку (https://sredaobuchenia.ru/education) на обучение до 20 февраля 2019 года.

24 января в галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы» при поддержке Сургутского художественного Музея, Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийска, МГХПА имени С.Г. Строганова, кафедры искусства МГУ  и Московского Дома Национальностей открывается выставка «По следам Золотого всадника. Территория Югра», цель которой познакомить зрителей с уникальной культурой севера России.
А.А. Любимова, серия «Тени»

Выставка посвящена археологии и мифологии, лежащих в основе северных изобразительных традиций. За исходную точку взята мифология коренных народов севера (в том числе хантов и манси), принесенная золотыми всадниками древней Югры – скифами.

Т.В. Швецова серия Сквозь время

Экспозиция представлена в двух частях. Первая – фото проект Сургутского художественного музея «Миф о Мифе», представленный  45 работами фотографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Екатеринбурга и Сургута. Концепция фото проекта гармонично соединяет древние артефакты, найденные на территории Югры, и современное искусство фотографии и дизайна, мифологию коренных народов Югры и её современную интерпретацию. В 2017 году проект был представлен в рамках III Международного конгресса традиционной художественной культуры, проходящего под эгидой РФ и ЮНЕСКО в Ханты-Мансийске.

Вторая часть выставки состоит из 17 кукол в национальных костюмах Югорского края (русские, хантыйские, мансийские), изготовленных мастерами Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийск. Коллекция раскрывает символическое единство в многообразии национальных образов.

В рамках событийной программы выставки запланированы круглый стол, мастер-классы, квест, а также кураторские экскурсии.

Участники фото проекта — Светлана Круглова, Татьяна Швецова-Яперовая, Алексей Скрипин, Анна Любимова, Владимир Дубровский, Евгений Башты, Полина Петренко.

Консультанты проекта —  Ольга Бубновене, директор Центра художественных промыслов и ремесел г. Ханты-Мансийска; Владимир Кошаев, профессор Факультета искусств МГУ и Академии им. С. Строганова.

Куратор проекта – Алла Харитонова.

______________________________________
Дата открытия: 24 января 2018  в 19:00 — вход свободный.
Дата проведения: 25 января 2018 – 24 февраля 2019 года.

Время работы: вт–вс 11:00–20:00
Стоимость: 100 р. (50 р. – льготный билет)

Место проведения: Галерее «Нагорная» Объединения «Выставочные залы Москвы», Ул. Ремизова, д.10, м. «Нагорная»