10 октября 2019 года Музей русского импрессионизма совместно с Посольством Испании открывает выставку «Импрессионизм и испанское искусство». 57 живописных работ, скульптура и графика из 14 ведущих музеев Испании и частных коллекций, дополненные двумя картинами и ГМИИ имени А.С. Пушкина (Москва).

Первая в России масштабная испанская экспозиция рубежа XIX-XX веков познакомит публику с творчеством 18-ти испанских художников, которые работали бок о бок с французскими импрессионистами, участвовали в первых выставках нового для 1880-х годов направления в европейском искусстве. На выставке будут представлены картины Хоакина Сорольи, Рамона Касаса, Дарио де Регойоса, Мариана Пиделасерра, Игнасио Майоля, Сантьяго Русиньйоля, Рикардо Канальса, Игнасио Cулоаги, Хоакима Мира, Пере Исерна.

Адольфо Гийяр. Портнихи в парке. 1884-1885. Коллекция Ибердрола, Бильбао

Импрессионизм – несомненно, самое популярное и любимое публикой живописное направление в искусстве второй половины XIX века. Родившись на французской почве, импрессионизм затронул практически все страны мира. Но, пожалуй, наибольшее влияние он оказал на испанских художников. Они предпочитали яркую, сочную палитру, чтобы передать всю красоту южной природы – красочные тени размашистых деревьев, белые блики солнечных рефлексов и переливы морской воды. Испанский импрессионизм вырастает из классического живописного наследия, в нем чувствуется связь с традициями искусства XVII века в лице Веласкеса и искусства XVIII века в лице Гойи.

Мариано Фортуни. Улица Гранателло в Портичи. 1874. Коллекция Вида Муньона. Альмерия

В проекте участвуют 14 художественных музеев Испании, в том числе: Национальный музей искусства Каталонии, музей Монтсеррат, Дом-музей Хоакина Сорольи, Музей изобразительных искусств Бильбао и др.

Куратор проекта – Франческо Фонтбона (Испания). Каталонский историк искусства, писатель, куратор выставок и специалист по каталонскому модернизму. Был директором графического отдела в национальной библиотеке Каталонии (1995-2013), генеральным директором художественной секции в Большой каталонской энциклопедии (1968-78). Членом Королевской каталонской академии изящных искусств Святого Георгия и испанского общества в Америке.

Рикард Каналс. Ванна. Ок. 1905. Национальный музей искусства Каталонии

Координатор проекта – Мария Мороз (Россия). Сотрудник выставочного отдела Музея русского импрессионизма, искусствовед, лектор.

Выставка проходит при поддержке Посольства Испании.

Выставка посвящена одному из самых ярких периодов в модной индустрии — 60–80-м годам прошлого века. Знаменитые кутюрье, такие как Карл Лагерфельд, Ив Сен-Лоран, Жан-Поль Готье, Соня Рикель, Кензо Такада, оставили после себя наследие, навсегда вошедшее в историю моды.

На выставке будут представлены снимки Владимира Сычева, иммигрировавшего во Францию в 1980 году и ставшего модным фотографом журнала Vogue. Владимир Сычев делал фотографии великих кутюрье за работой и в моменты отдыха, снимал бекстейдж модных показов. В экспозицию вошли домашние снимки Ива Сен-Лорана и Пьера Берже, фотографии знаменитой модели Мунии, снимки Лулу де ла Фалез — подруги и креативного партнера дома YSL, редкие кадры молодого Карла Лагерфельда, уличные съемки Жан-Поля Готье. Некоторые фотографии из личного архива Владимира Сычева будут показаны впервые.

Воссоздаст атмосферу золотой эпохи кутюрье коллекция винтажных нарядов и бижутерии галереи Vintage Dream. Это украшения и костюмы Chanel, созданные как при жизни Коко Шанель, так и в более поздний период под руководством Карла Лагерфельда, Christian Dior, коллекции Ива Сен-Лорана. 

О Владимире Сычёве
Творческий путь фотографа Владимира Сычева проходил от советского андеграунда до модных французских домов. Сычев начал заниматься фотографией в середине 1960-х годов в Казани. В 1972 году он переехал в Москву, где несколько лет работал в Профсоюзе художников-графиков, фотографировал уличную жизнь, делал портреты друзей — неофициальных художников — и организовывал их квартирные выставки.

В 1980 году Владимир Сычев эмигрировал во Францию и перевез через «железный занавес» свои фотографические архивы. Его снимки, сделанные в Советском Союзе, первым опубликовал журнал Paris Match, за ним — журналы Stern, Oggi и Life, что сделало автора самым печатаемым фотографом мира за тот год. Его фотографии высоко оценил Хельмут Ньютон, благодаря рекомендации которого о Сычеве узнал Роже Гайе, директор журнала Vogue. Увидев первые снимки дефиле, сделанные Сычевым на показах в Париже в июле 1980 года, Гайе предложил фотографу контракт. Журнал не заключал контрактов с фотографами на протяжении пятидесяти лет — выходец из Советского Союза Владимир Сычев стал первым. В начале 1980-х годов Сычев снимал дефиле высокой моды и рекламу для легендарных французских модельеров, публиковался во французском и американском изданиях Vogue.

Несмотря на возможность работать в мире глянца, Владимир предпочел заниматься уличной фотографией и вплоть до конца 2010 года сотрудничал с агентством «Сипа Пресс». В те годы он снимал в основном международную хронику: падение Берлинской стены, свержение Чаушеску, три дня с Михаилом Горбачевым в кругу семьи после его отречения, первый и второй путчи в Москве, поездки с президентами (Валери Жискар Д’Эстен, Франсуа Миттеран, Жак Ширак, Николя Саркози).

O Vintage Dream
На сегодняшний день коллекция Vintage Dream (Москва) насчитывает около пяти тысяч изделий. Миссия галереи — давать новую жизнь предметам с историей, хранить и популяризировать наследие выдающихся мастеров моды.

Стоимость входного билета: 300 руб.

Стоимость льготного билета: 150 руб.

Во все времена природа служила для человека источником вдохновения и эмоций: восторга, умиротворения, страха, печали… Пейзаж оформился в независимый жанр живописи лишь к началу XVI века, и окружающий мир из заднего фона превратился в центральный объект изображения. Клод Лоррен, Уильям Тернер, Исаак Левитан развили жанр пейзажа, наполнив его психологизмом, передав с помощью природы настроение, идею, мысль.

Художники ХХ века чаще тяготели к эстетике городов, их энергии и бесконечно бурлящей жизни. Увлеченность природы отошла на второй план. Однако современные экологические катастрофы и проблемы загрязнения окружающей среды, однообразие «каменных джунглей» и усталость от жизни в мегаполисе заставила художников вновь обратиться к теме природы.

Сьюзан Нгуен, Валерий Песин и Галина Ерещук — художники, чьи работы представлены на выставке «NATURO» с 21 января по 28 февраля в ARTIS GALLERY — обращаются к этой теме и раскрывают ее согласно собственному видению.

Художница вьетнамского происхождения Сьюзан Нгуен представит в рамках выставки работы из проекта «Эфемерный зеленый», который посвящен исчезнувшему участку леса в Подмосковье, где девушка провела свое детство. Сьюзан создает картины на основе старых фотографий и собственных воспоминаний, подчеркивая эфемерность сюжетов нечеткими силуэтами и размытыми линиями. Цветовая гамма передает атмосферу таинственной лесной чащи, окутанной дымкой лесной тропинки, по которой зрителю предлагают совершить прогулку.

Валерий Песин сочетает в своем творчестве классическую традицию европейского пейзажа и элементы восточного искусства. Он стремится передать гармонию стихий и элементов природы. Тонкие цветовые переходы, изысканные оттенки сочетаются в его работах с точно выверенным композиционным построением и легкостью, присущей начертанию иероглифов. Работы Валерия наполнены воздухом, они легки и невесомы, как росчерк руки каллиграфа.

Активная поверхность в работах Галины Ерещук передает контраст между твердостью камней и текучестью воды. С помощью мазков художница вылепливают форму, создает рельеф каменистого побережья. Сложное колористическое решение, многообразие тонов, глубокие цвета заставят зрителя внимательно вглядываться в полотна, погрузиться в процесс созерцания сродни тому, что человек переживает, находясь у берега моря.

Художники: Сьюзен Нгуен, Валерий Песин, Галина Ерещук

21 января — 28 февраля 2020 года

4-й Сыромятнический переулок,1/8, ЦСИ «Винзавод» (подъезд 22)

Ежедневно (кроме понедельников) с 12:00 до 20:00

Вход свободный