Мало кому из скульпторов удается запечатлеть уязвимость человека в силиконе и смоле с таким психологическим объемом, как Рон Мьюек. На масштабной выставке, организованной совместно с Fondation Cartier, завораживающие фигуры Мьюека заполнили залы Токийского художественного музея Мори: одиннадцать ключевых работ меняют привычные пропорции, чтобы обнажить человеческую...
Отказ от цвета превращает скульптуру в строгую оптическую линзу: форма уплотняется, а на первый план выходит чистая физика света, тени и материала. Выставка Monochrome: Calder and Tara Donovan в Художественном музее Сиэтла выстраивает лаконичный диалог сквозь поколения, приуроченный к 50-летию со дня смерти Александра Колдера. Тара...
В руках канадского скульптора Дэвида Альтмейда человеческое тело перестает быть статичным сосудом и превращается в изменчивую территорию непрерывных мутаций. Работая в своей мастерской в Лос-Анджелесе, художник конструирует постапокалиптическую космологию, где смерть — это не абсолютный финал . Вселенная Альтмейда держится на жутковатом балансе между изысканным и...
Когда современный авангард переступает порог сакральной истории, возникает поразительное архитектурное трение. В самом сердце Монпелье, под сводами десакрализованной неоготической церкви XIX века Карре Сент-Анн (Carré Sainte-Anne), каталонский скульптор Жауме Пленса представил Mirage («Мираж») — захватывающее дух святилище из невесомой стали. Замершие посреди мысли в каменном нефе,...
Внутри исторической ротонды парижской Биржи торговли (Bourse de Commerce) осязаемый мир мягко растворяется. Под величественным стеклянным куполом Фудзико Накая сотворила «Облако №07156» шедевр из чистейшего, клубящегося белого тумана, который смягчает монументальную бетонную архитектуру Тадао Андо. В свои 92 года легендарная японская художница по-прежнему относится к туману...
Масштаб часто ошибочно принимают за потакание архитектурному эго, но в руках Аниша Капура колоссальные размеры превращаются в оружие, призванное разрушить нашу чувственную уверенность. Эта амбициозная ретроспектива, знаменующая долгожданное возвращение художника в бруталистские залы лондонской Hayward Gallery, воспринимается не просто как выставка, а как самый настоящий...
Что значит вообще — чувствовать себя живым в собственном теле? Уже больше сорока лет Энтони Гормли с удивительным упорством ищет ответ на этот вопрос. На своей выставке Geestgrond в Антверпене — а это его самый масштабный проект в континентальной Европе — художник превращает залы Королевского музея...
За свою историю Париж примерил много масок, но художник JR подарил мосту Пон-Нёф совершенно неожиданную — маску первобытной пещеры. В своем проекте La Caverne du Pont Neuf он словно взламывает старейший мост города, показывая, что скрывается под его каменной оболочкой. Там, где мы привыкли видеть изящные...
Для многих из нас Фрэнк Гери — это архитектор, создающий «невозможные» здания: титановые волны в Бильбао или гигантские металлические паруса в Лос-Анджелесе. Его постройки будто застыли в движении. Но на новой выставке в галерее Gagosian в Беверли-Хиллз перед нами открывается совсем другой Гери — удивительно...
На Chelsea Flower Show 2026 ландшафтный дизайн окончательно превратился в чистое искусство. В саду Сары Эберли «On the Edge» появилась спящая Гея — огромная фигура, которая наполовину уходит в землю и заросли. Она не выглядит как обычная парковая скульптура, поставленная ради красоты. Кажется, будто сам...
Эммануэль Фийон работает в регистре, который в эпоху повсеместного визуального шума кажется почти радикальным — в регистре тишины. Его скульптуры не стремятся навстречу зрителю и не заигрывают с ним; они удерживают пространство с бесстрастной уверенностью античных монументов, оставаясь при этом парадоксально интимными. В его руках...
Премия Тернера — это всегда своего рода «прогноз погоды» в мире искусства. В 2026 году этот прогноз ясен: критики и художники устали от цифровых экранов и возвращаются к физическим объектам. Авторы раскрывают сложные темы: от личной памяти до глобальной политики. Вот четыре имени, которые определяют повестку...
В проекте Unspeak the Chorus в галерее The Hepworth Wakefield Кира Фрейе переосмысляет инсталляцию как «сообщество» — живую систему тел и связей, где смысл не зафиксирован в статике, а постоянно циркулирует. Её фигуры застыли в пограничном состоянии: жесткие стальные каркасы здесь соседствуют с плотными алюминиевыми...
В Музее изящных искусств Хьюстона Эрнесто Нето преобразует залы в подвешенную экосистему — мягкую, изменчивую и пульсирующую жизнью. Эту работу невозможно созерцать со стороны: в неё нужно войти. Вязаные дорожки, подвешенные в воздухе, покачиваются под ногами, заставляя тело заново искать опору. Каждый шаг здесь превращается...
Классик современного искусства Anish Kapoor в очередной раз взрывает пространство — на этот раз в Palazzo Manfrin во время Venice Biennale. Капур работает не с холстом, а с поверхностью, масштабом и восприятием зрителя. Его искусство давно изменило представление о том, чем может быть скульптура: не предметом,...
В 2026 году, к столетию со дня рождения Ruth Asawa, её наследие обретает новый дом - камерную галерею в San Francisco. Её знаменитые скульптуры из проволоки — словно невесомые облака, пойманные в пространстве. Вдохновлённые традиционными плетёными корзинами, они выходят далеко за рамки ремесла: повторение здесь становится...
Продолжая разговор о текстиле, невозможно обойти инсталляции Элиз Перуа, представленные на Frieze Los Angeles. Её работы не столько висят, сколько существуют в пространстве — лёгкие, полупрозрачные. Долгое время балансируя между живописью и ткачеством, Перуа находит форму, в которой эти практики перестают конкурировать и начинают работать как единый...
В Сеульском музее ремесленного искусства проходит большая ретроспектива Кым Кисук. Её платья существуют на грани одежды и скульптуры: проволока становится каркасом, бисер — поверхностью, а шёлк будто растворяется в воздухе. Работы настолько лёгкие и эфемерные, что кажутся почти призрачными — словно они не висят, а парят...
В работах Кохэя Нава реальность никогда не выглядит устойчивой. Она как будто распадается прямо у тебя на глазах — и собирается заново уже в другом виде. В Pace Gallery его Photon Camp ощущается не как выставка, а как среда. Свет здесь — один из главных участников....
Иногда самые большие вселенные прячутся в самых малых формах. Именно к этому микромиру обращается художница Эми Гросс, создавая скульптуры, где тысячи бусин, нитей и пряжи собираются в сложные миниатюрные экосистемы. На первый взгляд её работы выглядят игривыми и даже сказочными: грибы, споры, странные фантастические существа. Но...